CINEWORK PERCORSI DI CINEMA. Attività didattica per le Scuole

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Damiano Pepe
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1 PERCORSI DI CINEMA Attività didattica per le Scuole

2 Percorso 1: STORIA DEL CINEMA (15 ore) Gli studenti conoscono, da un punto di vista storico-critico, i momenti più significativi della Storia del Cinema, dalla nascita ai nostri giorni: Il Cinema Primitivo; Il Cinema delle Comiche; Il Passaggio dal Cinema Muto al Cinema Sonoro; Il Cinema Classico Hollywoodiano; Il Cinema Moderno: Il Neorealismo; La Nouvelle Vague; Il Cinema Contemporaneo. Gli studenti vedono e analizzano le scene e le sequenze più significative dei filmmanifesto dei diversi momenti evolutivi della storia della Settima Arte. Percorso 2: STILI DI REGIA (durata variabile) Gli studenti percorrono le tappe evolutive più importanti della storia del Linguaggio Cinematografico, attraverso l analisi degli Stili di Regia di alcuni tra i più significativi autori della Settima Arte: Breve excursus sul Linguaggio Cinematografico; Visione del film-capofila di ciascun regista; Analisi testuale, critico-estetica, di ciascun film. Percorso 3: FOTOGRAFIA (15 ore) Gli studenti fanno proprie le conoscenze di base, teoriche e pratiche, della Fotografia: a. Nascita della Fotografia; b. Teoria e tecnica della Fotografia digitale; c. Esperimenti pratici.

3 Percorso 4: LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO (9 ore) Gli studenti apprendono l ABC del Linguaggio Cinematografico, delle regole grammaticali e Ssntattiche che stanno alla base del processo creativo di un film: Fase Teorica: L Inquadratura: la scala dei campi e dei piani; la luce; le angolazioni; il punto di vista. I movimenti di Macchina: la panoramica; le carrellate; il dolly; la steady cam; la camera a mano; la camera car; la ripresa aerea; lo zoom. Il Montaggio: lo stacco (montaggio alternato; montaggio parallelo; Jump cut); la tendina; l iris; le dissolvenza; il piano sequenza. Fase Pratica: Verifica delle conoscenze acquisite attraverso la visione e l analisi d inquadrature e di scene di film importanti ai fini di un adeguata conoscenza di base del Linguaggio Cinematografico. Visione di un intero film e individuazione, da parte di ciascun studente, tramite la compilazione di un testo scritto, di tutti gli elementi tecnico/artistici ivi presenti. Percorso 5: LE PROFESSIONI DEL CINEMA (3 ore) Gli studenti imparano a riconoscere le Figure Professionali del Cinema, analizzando l ambito che compete a ognuna di esse: La Scrittura: Sceneggiatore;Autore dello Story-board. La Produzione: Produttore; Produttore esecutivo; Direttore di produzione; Ispettori di produzione; Segretaria di produzione. La Regia: Regista; Aiuto Regista; Segretaria di Edizione; La Recitazione: Capo Casting; Protagonista; Antagonista; Comprimario; Cammeo; Comparsa; Controfigura (Stunt-man). La Fotografia: Direttore della fotografia; Operatore; Assistente/i Operatore; Fotografo di Scena; Macchinista. Il Suono: Fonico; Microfonista; Musicista. La Scenografia: Scenografo. I Costumi: Costumista; Truccatore; Parrucchiere. La Post-produzione: Edizione: Montatore; Assistente/i al montaggio. Doppiaggio: Direttore del doppiaggio; Doppiatore/i e Doppiatrice/i; Adattatore dei dialoghi; Sincronizzatore dei dialoghi. Il Supporto: Maestro d armi; Addestratore; Elettricisti; Runner; Autisti; Catering. La Distribuzione: Casa di distribuzione. Il Rapporto con la Stampa: Capo Ufficio stampa; Addetto stampa.

4 Percorso 6: SCRITTURA PER IL CINEMA (15 ore) Gli studenti apprendono le varie ed elaborate fasi della stesura di una Sceneggiatura e impareranno a metterle in atto: Ideazione di una storia; Soggetto; Trattamento; Adattamento;Scaletta; Sceneggiatura (1a e 2a versione; americana, italiana, francese); Story-board;Découpage tecnico. Dopo avere acquisito, da un punto di vista teorico, le tecniche di scrittura di un film, gli studenti analizzeranno una sceneggiatura di un noto sceneggiatore e ne realizzeranno una propria. Percorso 7: CRITICA CINEMATOGRAFICA (durata variabile) Gli studenti imparano a leggere un testo filmico da un punto di vista analitico ed interpretativo, secondo le metodologie della Critica Cinematografica: Breve excursus sul Linguaggio Cinematografico; Visione e Analisi di scene e sequenze di film significativi; Lettura e Analisi di testi critici di importanti Riviste del Settore; Visione di un film e realizzazione di un testo critico che lo commenti (da parte di ciascun studente); Realizzazione di un piccolo Cinemagazine, che contenga tutti i testi critici realizzati dagli studenti.

5 Percorso 8: REALIZZAZIONE DI UN CORTOMETRAGGIO (30 ore) Gli studenti ideano e realizzano un Cortometraggio, dalla fase della scrittura a quella del montaggio: Costruzione di una Storia e Scrittura di un Soggetto; Scrittura di una Sceneggiatura; Realizzazione di uno Story-board e/o di un Découpage tecnico; Scelta dei Ruoli Professionali; Scelta e Ricognizione dei Costumi, degli Accessori e del Trucco; Casting e Preparazione degli Attori; Riunione di Cast e Troupe (di Produzione) per la preparazione delle Riprese; Compilazione di un Piano di Produzione; Sul set; Post-produzione: Montaggio audio e video del cortometraggio e Realizzazione Dvd. Ciascun studente sceglierà la figura professionale che preferisce o alla quale si avvicina per capacità e competenze, e sarà responsabile dell area di sua competenza, dall inizio alla fine del processo realizzativo. Nonostante la supervisione e il supporto (organizzativo, tecnico ed artistico) del docente di cinema e dei suoi collaboratori, gli studenti saranno responsabili assoluti del processo creativo e realizzativo del cortometraggio. Il cortometraggio da realizzare potrà essere di qualunque genere: Fiction (Dramma, Commedia, Horror, Psicologico, Cinema Muto, Poliziesco, Western, Musical ); Documentario e Reportage; Videoclip; CineTG; Animazione. PARTE CINEMATOGRAFICA: Laboratorio di Alfabetizzazione Cinematografica: i Ruoli Professionali; il Linguaggio Cinematografico; la Sceneggiatura. Realizzazione della parte Audio-Visiva dello spettacolo in tutte le sue fasi: dalla Scrittura, alle Riprese, al Montaggio.

6 COSTI Indipendentemente dal percorso laboratoriale che si sceglie, la spesa prevista è di 40,00 euro all ora, comprendenti: Docenze Teorico-Pratiche; Consulenza e Supporto Tecnico-Artistici; Utilizzo di attrezzatura di Produzione e Post-produzione Cinematografica e Fotografica; Materiale Audiovisivo, Fotografico e Cartaceo di supporto alle lezioni in aula; Una Copia Master, nel caso di realizzazione di un cortometraggio. A tale cifra vanno aggiunte le spese per il rimborso del viaggio, che vengono calcolate in base alle tabelle ACI. NOTE Per venire incontro alle esigenze economiche, logistiche e didattiche di ogni istituto scolastico, ciascun laboratorio può essere rimodulato nel numero delle ore e nella struttura tanto contenutistica quanto formale. MFS - Centro T!LT via qauttrocaselli, sn Marconia di Pisticci / Matera

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