Cinema ed estetica cinematografica Collana diretta da Massimo Modica

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Gino Tedesco
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1 Cinema ed estetica cinematografica Collana diretta da Massimo Modica La collana intende analizzare la storia del cinema affrontando e discutendo i problemi dei rapporti tra l estetica filosofica e il cinema della prima e della seconda metà del Novecento, compreso ovviamente il primo decennio del secolo XXI, soprattutto in riferimento a film d autore e a registi esemplari per l analisi di tali rapporti, e nell ambito della più rilevante riflessione estetica della contemporaneità, periodo in cui le relazioni tra il cinema, l estetica e la filosofia sono diventate ancora più strette che nel passato, soprattutto nel senso delle loro profonde intersezioni. I testi non proporranno monografie (non si vuole creare un inutile duplicato dell ottima collana del Castoro Cinema), ma analisi approfondite di singoli film d autore, delle loro relazioni significative con problemi di carattere estetico e filosofico, oltre che indagini sui temi costitutivi della storia del cinema: la nascita, l affermazione e il declino dei generi; la nascita del racconto cinematografico; il linguaggio del cinema; il remake e i temi della riproducibilità e della creatività; lo studio system; le teorie del cinema, dalle origini a oggi; la rivoluzione digitale degli ultimi anni. Il target è costituito soprattutto da un pubblico universitario e di media cultura; gli autori sono giovani stu-

rapporti, e nell ambito della più rilevante riflessione estetica della contemporaneità, periodo in cui le relazioni tra il cinema, l estetica e la filosofia sono diventate ancora più strette che nel

2 diosi di ottimo livello e con un adeguata preparazione post-universitaria (ed è questo uno dei caratteri più significativi della collana); i testi sono scritti e illustrati in modo chiaro, perché tutti possano capire, e sono sempre accompagnati da un questionario che permette di approfondire nel modo migliore, nell ambito dei diversi corsi di Storia del cinema delle università italiane che adotteranno questo o quel testo, i temi affrontati.

sono sempre accompagnati da un questionario che permette di approfondire nel modo migliore, nell ambito dei

3 Andrea Lolli Forme dell Espressionismo nel cinema

4 Copyright MMIX ARACNE editrice S.r.l. via Raffaele Garofalo, 133 a/b Roma (06) ISBN I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica, di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi. Non sono assolutamente consentite le fotocopie senza il permesso scritto dell Editore. I edizione: novembre 2009

di memorizzazione elettronica, di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono

5 a Lucilla

6 Avviata nell ambito nella redazione di una tesi su le Forme dell Espressionismo nel cinema, discussa presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell Università dell Aquila, la ricerca si è ulteriormente sviluppata grazie all impulso ed al sostegno fornito dal Professor Massimo Modica, il quale ha costituito un punto di riferimento essenziale per mettere a fuoco alcune questioni trattate nel volume. Un ringraziamento va altresì rivolto a il Professor Ferdinando Taviani e a Gabriele Lucci, per la disponibilità mostrata ed il contributo fornito alla realizzazione della ricerca.

quale ha costituito un punto di riferimento essenziale per mettere a fuoco alcune questioni trattate nel volume.

7 Indice 9 Prefazione di Gabriele Lucci 11 Capitolo I Contesto storico 13 Capitolo II Espressionismo 25 Capitolo III Spazio scenico espressionista 39 Capitolo IV Espressionismo cinematografico tedesco 53 Capitolo V Il perturbante 65 Capitolo VI Profilmico e architetture scenografiche 83 Capitolo VII Interni espressionisti e arredamento 101 Capitolo VIII Ombre 7

cinematografico tedesco 53 Capitolo V Il perturbante 65 Capitolo VI Profilmico e

8 8 Indice 113 Capitolo IX Espressionismo noir 147 Capitolo X Due registi espressionisti 169 Capitolo XI Due esempi 179 Capitolo XII Il gabinetto del dott. Caligari 195 Capitolo XIII Il terzo uomo 207 Capitolo XIV La morte corre sul fiume 217 Appendice iconografica 241 Filmografia consigliata 251 Bibliografia 256 Sitografia

Caligari 195 Capitolo XIII Il terzo uomo 207 Capitolo XIV La morte corre sul

9 Prefazione Una pubblicazione sull'espressionismo nel cinema, tema oggetto di ricerca per numerosi studiosi, è sicuramente una scelta coraggiosa perché si può facilmente incorrere nell'ovvietà del già detto. Sin dalla lettura delle prime pagine di Forme dell'espressionismo nel cinema è evidente come questo pericolo sia stato scongiurato e ci si trovi dinanzi ad una ricerca aggiornata e originale, basata su una conoscenza approfondita della materia, con puntuali citazioni e riferimenti alle diverse arti. Ma soprattutto è evidente un grande amore per il cinema e una capacità di analisi del suo linguaggio. Il merito del lavoro è non solo la ricca bibliografia, ma la scelta, come linea guida dell'indagine, della visione di numerose pellicole. Opere spesso difficili da reperire, attraverso le quali indagare, tra l'altro, sulla connessione tra Espressionismo e il Perturbante descritto da Sigmund Freud in Das Unheimliche. In questa direzione la ricerca affronta in maniera innovativa l'utilizzo delle scenografie e della luce in opere classiche, ma con continui riferimenti alla cinematografia attuale, da Blade Runner a Brazil, da Batman a Ombre e Nebbia, solo per citare alcuni film. Questo a testimonianza della grande influenza delle forme dell'espressionismo in tutta la storia del cinema quando, per raccontare le inquietudini dell'animo umano, ci si muove su soluzioni stilistiche che riempiono lo 9

Sin dalla lettura delle prime pagine di Forme dell'espressionismo nel cinema è evidente come questo pericolo sia stato scongiurato e ci si trovi dinanzi ad una ricerca aggiornata e originale, basata

10 10 Presentazione schermo, con scene volutamente artefatte e una luce capace di interagire efficacemente con l'impianto scenografico, dando così vita ad ombre e chiaroscuri. Di grande interesse il capitolo nel quale viene ipotizzata una condivisibile parentela tra Espressionismo e Noir. Basti pensare a film, veri e propri cult per i cinefili, come La scala a chiocciola di Robert Siodmak, Un bacio e una pistola di Robert Aldrich o La fiamma del peccato e Viale del tramonto di Billy Wilder, nei quali le cupe ambientazioni, con personaggi che si muovono in spazi simbolici del loro stato d'animo, richiamano alla memoria magistrali opere come Nosferatu il vampiro e Aurora di Murnau, ma anche i capolavori di Fritz Lang, da Metropolis a M Il Mostro di Dusseldorf. La ricchezza di informazioni in Forme dell'espressionismo nel cinema avvalora la tesi di molti studiosi secondo i quali la settima arte, grazie alla complessità del suo linguaggio, ha assorbito in sé tutti gli elementi di tale movimento sin dalla nascita, riproponendone gli aspetti essenziali in film intenti a raccontare la complessità dell'animo umano. Film, così come evidenziato dallo studio, dove scenografia e della luce materializzano sullo schermo spazi e volumi pieni, a tratti aberranti, in perfetta simbiosi con il racconto di storie dove è centrale il disagio di vivere. E in questo l'espressionismo si rivela confacente con l'esigenza dell'arte cinematografica di caricare la visione con forti elementi, riempiendo così l'occhio dello spettatore. Immagini oltre il reale, ma che soddisfano chi le guarda al di là di ogni giustificazione di verosimiglianza. Forse è per questo che accettiamo il bicchiere di latte, con il veleno, sovrailluminato in Notorius di Hitchcock o siamo affascinati dall Espressionismo gotico utilizzato in tante trasposizioni fiabesche di Walt Disney o dall immenso lavoro scenografico di Dante Ferretti nel recentissimo Sweeney Todd di Tim Burton. Roma, 6 luglio 2009 Gabriele Lucci Direttore scientifico Mondadori-Electa Cinema

Basti pensare a film, veri e propri cult per i cinefili, come La scala a chiocciola di Robert Siodmak, Un bacio e una pistola di Robert Aldrich o La fiamma del peccato e Viale del tramonto di Billy

11 Capitolo I Contesto storico La fine della prima guerra mondiale, con il crollo degli Imperi Centrali (Germania, Austria e Ungheria) e la conseguente ristrutturazione dell assetto europeo su nuove basi, la nascita di Stati indipendenti, la rivoluzione sovietica e le profonde trasformazioni economiche e sociali, modificarono radicalmente la situazione storica precedente e sovvertirono quell equilibrio politico che, faticosamente, era stato raggiunto all inizio del secolo. Le lacerazioni del tessuto sociale, lo sfumare dei miti nazionalistici, il sorgere di nuove ideologie che si appellavano proprio al nazionalismo, il comparire sulla scena politica di cospicue masse proletarie e i conflitti sociali che fisiologicamente vennero generati, crearono un Europa profondamente cambiata rispetto alla situazione precedente l avvento della guerra. L incertezza, nella grande e piccola borghesia e nelle ormai sorpassate strutture del vecchio potere superstiti dagli sconvolgimenti bellici, regnava in tutte le forme. In tale multiforme contesto si manifestavano i timori e le paure, gli entusiasmi e i fanatismi tra una visione concreta dei problemi reali e la fuga 11

equilibrio politico che, faticosamente, era stato raggiunto all inizio del secolo.

12 12 Capitolo I dalla realtà, tra razionalità e irrazionalismo che daranno vita, in alcuni casi, a movimenti eversivi di destra, a dittature fasciste che porteranno alla fine delle democrazie liberali. In questo quadro politico-sociale che determinerà il corso della storia europea a cavallo tra le due guerre ( ), i problemi dell arte e della cultura, avanzati e catalizzati dai movimenti dell avanguardia artistica e letteraria da un lato, politica dall altro, si uniranno strettamente con quelli più ampi e generali delle società europee, nel momento cruciale del loro sviluppo e trasformazione, in modo tale da avvicinare i confini tra cultura e politica, sino alla formazione di una vera e propria politica culturale. È fin dai primi anni Venti che si sviluppano un arte e una cultura che, in maniera più rigida e con risultati più evidenti che in passato, si pongono in posizione alternativa e critica nei confronti della mediocre società borghese.

dell avanguardia artistica e letteraria da un lato, politica dall altro, si uniranno strettamente con quelli più ampi e generali delle società europee, nel momento cruciale del loro sviluppo e

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