VAJE ZA TESNOBO. Vinko Möderndorfer ESERCIZI DI INQUIETUDINE REŽIJA/REGIA: JAKA ANDREJ VOJEVEC. sezona/stagione 2O12/2O13

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1 Vinko Möderndorfer VAJE ZA TESNOBO ESERCIZI DI INQUIETUDINE REŽIJA/REGIA: JAKA ANDREJ VOJEVEC s pokroviteljstvom con il contributo della sezona/stagione 2O12/2O13

2 la cultura, Ci sono infiniti buoni motivi per incoraggiare e sostenere la cultura in tutte le sue migliori espressioni. La Fondazione lo crede da sempre. Vinko Möderndorfer VAJE ZA TESNOBO ESERCIZI DI INQUIETUDINE quasi un processo di geminazione Leggere un libro. Visitare una mostra. Ascoltare un concerto. Raramente si pensa che si tratta di autentici privilegi : oggi condivisi da molti, ma ancora (anche se può apparire strano) preclusi ai più. La cultura, per progredire, richiede continue chiavi di accesso. Dalle più elementari (come il saper leggere) ad altre più sofisticate, che la cultura stessa, quasi per geminazione, crea di continuo. Chiavi che ci consentono di scrutare orizzonti sempre più affascinanti e impegnativi (percepire l enigma di una statua greca, di un quadro astratto o di un brano musicale, al di là della mera contemplazione). Chiavi che durano per sempre. Che affinano gusto e capacità di giudizio. Che non possiamo smarrire e che nessuno ci potrà mai rubare. Che potremo condividere e scambiare con altri. La cultura, innegabile segno di benessere sociale. Ma anche matrice di autentica felicità individuale. il colore del benessere sociale

3 4 Spoštovani obiskovalci Slovenskega stalnega gledališča, cenjeni abonenti! Napoved prve premiere nove umetniške sezone je za vsako gledališče vedno praznik, na tokratno sezono in na umetniški dogodek, ki obeležuje 110-letnico našega gledališča, pa smo tudi upravičeno ponosni in se ga še posebno veselimo. Letošnja sezona poteka v znamenju letnice našega poklicnega gledališča. Dolga, z vero v moč in v sporočilnost gledališke besede posejana pot, ki je za nas zavezujoča. Naj omenim glavne postavke te več kot stoletne zgodovine: 8.marca leta so v Trstu ustanovili Dramatično društvo, ki je bilo nekakšen naravni, seveda pa profesionalno veliko bolj izoblikovani in profilirani naslednik starejše, že leta ustanovljene gledališke skupine Slovenski diletantje. Igralci Dramatičnega društva so se v gledališču Armonia v Trstu publiki prvič priklonili že 27. aprila istega leta s spevoigro Čevljar baron. Občinstvo se je od samega začetka predobro zavedalo pomena svojega gledališča in mu v vsem tem obdobju navdušeno sledilo v novozgrajenem Narodnem domu, vse do uprizoritve Novačanove Veleje, 29. aprila 1920, zadnje predstave pred požigom te osrednje kulturne ustanove. V tem razmeroma kratkem, a bogatem obdobju osemnajstih let je gledališče uprizorilo 245 dramskih del iz široko zasnovanega repertoarja svetovne dramatike in seveda tudi izvirnih slovenskih dramskih del. Poleg tega je uprizorilo tudi 19 del v okviru opernega, operetnega in baletnega programa. Po požigu Narodnega doma je gledališče še nekaj let delovalo v zasilnih ramerah, a je seveda moralo kmalu povsem utihniti. Redno delovanje se je začelo takoj po koncu druge svetovne vojne. Že 2. in 3. decembra 1945 je naše gledališče v prostorih gledališča Fenice uprizorilo Cankar-Delakovo Jernejevo pravico, Jurčičevega Desetega brata in Niccodemijevo komedijo Scampolo. slovenske manjšine v širšo kulturno podobo naše dežele. Hudo obdobje, ki je pripeljalo tudi do komisarske uprave, smo skupno premagali v trdnem prepričanju v to nas nenazadnje sili tudi 110-letna zgodovina profesionalnega gledališča -, da bi bila kulturna moč in izraznost Slovencev v Italiji veliko šibkejša, če bi naše gledališče zaprlo, pa tudi samo priprlo svoja vrata. Zdaj smo tu. Zavezani lastni zgodovini, zavezani pogledu v jutrišnji dan, ki ga kalijo seveda različni načrti. Srčika našega delovanja je utrjevanje in razvijanje naše umetniške identitete, ob tem pa povezovanje in udejanjanje sodelovanja najrazličnejših subjektov na lokalni, deželni in mednarodni ravni. Na tej poti nas čaka še veliko dela, a se ga veselimo. Letošnja sezona je izjemna tudi zaradi nečesa drugega. Prvič v svoji zgodovini začenja velika večina naših do danes sezonskih sodelavcev svojo delovno pogodbo s Slovenskim stalnim gledališčem za nedoločen čas, četudi s polovičnim delovnim urnikom. Upravni svet SSG si je namreč prizadeval, da bi kolikor možno lahko utrdil stalnost njihovega delovnega razmerja. Obenem pa si želimo, da bi v naslednjem obdobju lahko obogatili in razširili ponudbo našega gledališča tudi na poletne mesece in bili tako še bolj prisotni v mestih in med našimi ljudmi po vsej deželi, seveda tudi na festivalih. Bolj pesimistične misli ne spadajo k praznikom, pa vendar bi bili vsi skupaj zelo naivni, če bi si zatiskali oči pred težavami, s katerimi se spopadamo in ki se prvenstveno dotikajo finančnih težav. Prispevki za naše gledališče so vsako leto manjši, predvsem pa prihajajo z veliko, preveliko zamudo, kar nujno bremeni proračun gledališča. Delovanje je v tem smislu vsakdanja bitka za preživetje, nekakšen maraton skrbnega seštevanja stroškov in njihovo klestenje v meje pričakovanih in obljubljenih prispevkov, ki naj bi nekoč prišli. A bistvo našega dela se udejanja v gledališki govorici, ki hoče biti izvirna, spoštljiva, izzivalna in pomenljiva, predvsem pa žlahtna. V tem smislu lahko razumemo izbiro sodobnega slovenskega teksta, ki je že doživel laskavo priznanje Grumove nagrade, kot prvo premiero letošnje sezone. Vaje za tesnobo Vinka Möderndorferja so tekst, ki spregovori tudi o naši družbi in njenih stranpoteh, o stiskah človeka v njej, in nas v tem smislu nagovarja. Ironično, zbadljivo, prizadeto, pogumno. Naj bo taka podoba sodobne tesnobe predvsem naše vabilo, da o njej skupaj spregovorimo in jo presežemo. dr.maja Lapornik, Predsednica US SSG Na podlagi Londonskega sporazuma se je leta 1957 začela gradnja novega Kulturnega doma. 21. julija 1957 je bila vzidana spominska listina v temelje tega doma, ki med drugim poudarja, da sta»oba domača naroda v Trstu in na njegovem ozemlju na poti medsebojnega spoštovanja namenjena k novim ciljem kulturnega sodelovanja in prijateljskega sožitja«. Otvoritev Kulturnega doma je bila 22. decembra 1964 z uprizoritvijo Po brezkončni poti Bratka Krefta. Sledilo je obdobje prizadevanj za državno javno pravno priznanje Slovenskega stalnega gledališča, ki je bilo doseženo z Ministrskim dekretom z dne 12. julija Novejša zgodovina našega gledališča pozna obdobja večjih in manjših kriz, ki so jim v prvi vrsti botrovale nestalne finančne dotacije. Nov pomemben mejnik pa nedvomno predstavlja sprejetje novega statuta Slovenskega stalnega gledališča decembra 2010, ki med drugim določa, da javne uprave - tržaška Občina, tržaška Pokrajina in Dežela Furlanija Julijska krajina vstopijo v Upravni svet SSG, kar predstavlja novo jamstvo za naše redno delovanje. Njihova prisotnost potrjuje nenazadnje tudi vključenost kulturne produkcije

4 6 Cari spettatori del Teatro Stabile Sloveno, gentili abbonati! La presentazione del primo spettacolo della nuova stagione è per ogni teatro sempre una festa, ma siamo particolarmente felici e giustamente orgogliosi di questa stagione e dell evento artistico che celebra i 110 anni del nostro teatro. La stagione in corso si svolge infatti nel segno dei 110 anni di attività del nostro teatro professionale. Un percorso lungo, disseminato di fede nella forza e nel messaggio del teatro che è per noi un impegno. Voglio ripercorrere le tappe fondamentali di questa storia ultracentenaria: l 8 marzo 1902 è stata fondata a Trieste la Società filodrammatica, una sorta di erede naturale, ma dal profilo molto più professionale della più antica compagnia dei Filodrammatici sloveni, fondata nel Gli attori della Società hanno ricevuto il loro primo applauso il 27 aprile dello stesso anno al teatro Armonia di Trieste con la commedia musicale Il barone calzolaio. Fin dall inizio il pubblico ha compreso l importanza del proprio teatro, l ha sostenuto con entusiasmo nel Narodni dom appena costruito, fino alla messinscena della Veleja di Novačan il 29 aprile 1920, ultimo spettacolo prima dell incendio di questa fondamentale istituzione culturale. In questo periodo relativamente breve, ma intenso di 18 anni, il teatro ha messo in scena 245 opere di un ampio repertorio che attingeva alla drammaturgia mondiale e ovviamente anche a opere teatrali originali slovene. Oltre a questo ha messo in scena anche 19 spettacoli nell ambito dell opera, operetta e balletto. Dopo l incendio del Narodni dom, il teatro ha operato ancora alcuni anni in condizioni provvisorie, ma ha dovuto ben presto interrompere del tutto l attività. Il lavoro è ripreso immediatamente dopo la fine della seconda guerra mondiale. Già il 2 e il 3 dicembre 1945 il nostro teatro ha messo in scena nella sala del teatro Fenice gli spettacoli Il servo Bortolo di Cankar-Delak, il Decimo fratello di Jurčič e la commedia Scampolo di Niccodemi. Sulla base del Memorandum di Londra, nel 1957 si è dato inizio alla costruzione del nuovo Kulturni dom. Il 21 luglio 1957 hanno posto nelle sue fondamenta il memoriale che sottolinea tra le altre cose, che»entrambe le nazioni autoctone di Trieste e del suo territorio sono avviate sulla strada del rispetto reciproco verso nuovi obiettivi di cultura della collaborazione, amicizia e convivenza.«l apertura del Kulturni dom ha avuto luogo il 22 dicembre 1964 con lo spettacolo La strada infinita di Bratko Kreft. Il periodo immediatamente successivo è stato caratterizzato dall impegno per conseguire il riconoscimento pubblico e giuridico dello status di Teatro Stabile Sloveno, ottenuto con il Decreto ministeriale del giorno 12 luglio La storia più recente del nostro teatro ha conosciuto periodi di maggiore o minore crisi, dovuti in primo luogo a dotazioni finanziarie incostanti. La successiva pietra miliare è stata l approvazione del nuovo statuto del Teatro Stabile Sloveno nel dicembre 2010, che tra le altre cose determina che gli enti pubblici- il Comune di Trieste, la Provincia e la Regione Friuli Venezia Giulia- entrino a far parte del Consiglio di amministrazione del TSS, rappresentando una nuova garanzia per la nostra regolare attività. La loro presenza conferma inoltre l inserimento della produzione culturale della minoranza slovena nel panorama culturale più ampio della nostra regione. Abbiamo superato insieme il periodo difficile che ha portato anche al commissariamento nella convinzione- a questo ci lega anche la nostra storia centodecennale di teatro professionale- che la forza culturale e l espressione degli Sloveni in Italia si indebolirebbero notevolmente se il nostro teatro dovesse chiudere, o soltanto socchiudere le proprie porte. Ora siamo qui. Con l impegno nei confronti della nostra storia e nei confronti del domani nel quale già germogliano diversi progetti. Il nucleo della nostra attività risiede nel consolidamento e nello sviluppo della nostra identità artistica, nella realizzazione di collaborazioni con diversi soggetti sul piano locale, regionale ed internazionale. Su questa strada ci aspetta ancora molto lavoro, che stiamo affrontando con entusiasmo. La stagione corrente è speciale anche per un ulteriore motivo. Per la prima volta nella storia del nostro teatro la maggior parte dei nostri collaboratori finora stagionali inaugurano il loro contratto a tempo indeterminato con il Teatro Stabile Sloveno, anche se ad orario ridotto. Il consiglio d amministrazione del TSS si è impegnato infatti per consolidare nei limiti del possibile la stabilità dei rapporti di lavoro. Al tempo stesso esprimiamo il desiderio di ampliare ed arricchire la proposta artistica del nostro teatro anche nei mesi estivi per essere ancora più presenti tra il nostro pubblico in tutta la regione e ovviamente anche ai festival. Pensieri più pessimistici non sono adatti ai momenti festosi, tuttavia saremmo tutti molto ingenui a chiudere gli occhi davanti alle difficoltà che affrontiamo e che riguardano in primo luogo gli aspetti finanziari. I fondi per il nostro teatro sono ogni anno più ridotti, ma soprattutto vengono erogati con grande, troppo grande ritardo e questo influisce pesantemente sul bilancio del teatro. L attività è in questo senso una lotta quotidiana per la sopravvivenza, una sorta di maratona di accurato calcolo delle spese e del loro taglio nei limiti dei contributi attesi e promessi che dovrebbero prima o poi arrivare. Ma l essenza del nostro lavoro si realizza nel linguaggio teatrale che vuole essere originale, rispettoso, provocatorio, significativo, soprattutto nobile. In questo senso va interpretata la scelta del testo sloveno contemporaneo - che è stato già insignito del prestigioso premio Grum- come allestimento inaugurale della stagione di quest anno. Esercizi di inquietudine di Vinko Möderndorfer è un testo che parla anche della nostra società e delle sue deviazioni, delle angosce dell uomo, e in questo senso si rivolge a noi. Ironicamente, ma anche in modo intelligente, acuto, sofferto e coraggioso. Sia questa immagine di inquietudine contemporanea soprattutto il nostro invito a parlarne insieme e a superarla. dr.maja Lapornik, Presidente CdA TSS

5 9 Vaje za tesnobo je pomensko odprt in obenem izostren, jasno zgovoren naslov. In taka je tudi igra Vinka Möderndorferja, z Grumovo nagrado na zadnjem Tednu slovenske drame v Kranju proglašena za najboljše novo slovensko dramsko besedilo preteklega leta. Vaje odpirajo prostor igre in možnosti, da še enkrat začnemo na novo, priložnost za preizkušanje, soočanje in kreativnost. Tesnoba pa je tisto trpno in mučno stanje, ki se v teh časih čedalje pogosteje naseljuje v naša življenja in življenja tistih okrog nas in vse bolj grozi, da bo postala osrednja tema bivanja v sodobnem svetu. Spremlja tudi življenje gledališča, oziroma skrb za zagotavljanje osnovnih možnosti njegovega delovanja, ohranjanje prostora kreativnosti in soočanja; gledališča na sploh in našega tržaškega še posebej. S uprizoritvijo Möderndorferjeve igre bomo proslavili stodeseto obletnico delovanja slovenskega gledališča v Trstu, ki se je začelo z ustanovitvijo Dramatičnega društva. Morda bi se komu zazdelo, da Vaje za tesnobo niso primeren naslov za praznovanje, ki se mu ob častitljivi obletnici bogate tradicije tesnim časom navkljub ne bomo odpovedali. A gledališče lahko resnično praznuje samo s predstavitvijo uprizoritve, ki se zmore soočati s sodobnim svetom. S predstavo, ki kot ustvarjalno dejanje priča o njegovi avtentični moči in pogumu to pa najlepše potrjuje krstna uprizoritev novega slovenskega besedila, ki je že sama po sebi praznik neustavljive ustvarjalnosti našega prostora. Če je naš čas zaznamovan s tesnobo, se vendar ne bomo odpovedali ustvarjalnosti, ne bomo se umaknili, utihnili in prepustili trpnosti. Vadili bomo za tesnobo, da bi tudi v tem času ohranili sposobnost za igro, preizkušanje in soočanje. Naj nam politiki in ekonomisti (ki včasih govorijo enako kot kakšen lik iz Möderndorferjeve igre) tudi dopovedujejo drugače, za resnično življenje je ustvarjalnost nujno potrebna, z njo pa tako zavest o tukaj in zdaj, kot tudi sanje (ali vera), da je svet lahko tudi drugačen. Diana Koloini Umetniški vodja SSG Esercizi di inquietudine è un titolo che si apre a diverse interpretazioni ed è al tempo stesso incisivo ed eloquente. Tale è anche il dramma di Vinko Möderndorfer, insignito del premio Grum all edizione più recente della Settimana del teatro sloveno a Kranj come miglior nuovo testo teatrale sloveno dello scorso anno. Gli esercizi aprono lo spazio teatrale e la possibilità di iniziare nuovamente, l occasione per la sperimentazione, il confronto e la creatività. L inquietudine è invece quello stato passivo e fastidioso che in questo tempo si insedia sempre più frequentemente nelle nostre vite e nelle vite di chi è intorno a noi minacciando di diventare il tema principale dell esistenza nel mondo di oggi. Accompagna anche la vita del teatro con la preoccupazione di garantire le basi essenziali per la sua attività, per il mantenimento di uno spazio di creatività e incontro; del teatro in generale e del nostro teatro triestino in maniera particolare. Con la messinscena del testo di Möderndorfer festeggeremo l anniversario dei 110 anni di attività del teatro sloveno a Trieste, iniziata con la fondazione della Società filodrammatica. Forse a qualcuno sembrerà che Esercizi di inquietudine non sia il titolo più adatto a una festa, alla quale, in occasione di un anniversario di tutto rispetto di una ricca tradizione, non rinunceremo nonostante i tempi difficili. Ma il teatro può festeggiare veramente solo con la presentazione di uno spettacolo capace di confrontarsi con il mondo contemporaneo. Con uno spettacolo, che come atto creativo testimonia della sua autentica forza e coraggio- e questo viene confermato nel modo migliore dalla prima assoluta di un nuovo testo sloveno che è già in se stessa una celebrazione dell inarrestabile creatività della nostra realtà. Se il nostro tempo è segnato dall inquietudine, non rinunceremo tuttavia alla creatività, non ci faremo da parte, non ci ridurremo al silenzio e non ci abbandoneremo alla passività. Faremo esercizi di inquietudine, per mantenere anche in questo tempo la capacità di fare teatro, sperimentare e confrontarci. I politici e gli economisti (che a volte parlano come qualcuno dei personaggi del testo di Möderndorfer) possono anche essere in disaccordo, ma per la vita reale la creatività è necessaria e con essa la consapevolezza del qui e ora, come anche il sogno (o la fiducia) che il mondo possa essere anche diverso. Diana Koloini Direttore artistico TSS

6 Vinko Möderndorfer VAJE ZA TESNOBO ESERCIZI DI INQUIETUDINE Režija/ Regia: Jaka Andrej Vojevec Dramaturgija/ Dramaturg: Nika Leskovšek Scenografija in glasbena oprema/ Scene e scelte musicali: Jaka Andrej Vojevec Kostumografija/ Costumi: Branka Pavlič Korepetitorka in vocal coach/ maestro collaboratore e vocal coach: Irena Tomažin Oblikovanje luči/ Light design: Peter Korošic Tonski mojster/ Fonico: Diego Sedmak Lektorstvo/ Lettore: Jože Faganel Igrajo/ Con: Policist, Varnostnik, Mlajši delavec/ Poliziotto, Vigilante, Operaio giovane Dekle/ Ragazza Šefika Kadrovik, Emir/ Addetto al personale, Emir Starejši delavec, Mož v obleki/ Operaio anziano, Uomo in abito Hčerka tudi Ženska/ Figlia anche Donna Fant v obleki, Glas/ Ragazzo in abito, Voce Punca v trenirki/ Ragazza in tuta Tehnika/ Tecnici Romeo Grebenšek Tina Gunzek (k.g.) Lara Komar Franko Korošec (k.g.) Vladimir Jurc Maja Blagovič Primož Forte Tjaša Hrovat Alen Kermac, Marko Škabar Vodja predstave in rekviziterka/ Direttore di scena e attrezzista: Sonja Kerstein Tehnični vodja/ Direttore tecnico: Peter Furlan Odrski mojster/ Capo macchinista: Giorgio Zahar Scenska tehnika/ Macchinisti: Marko Škabar, Moreno Trampuž, Alen Kermac Luč/ Elettricista: Rafael Cavarra Šepetalka/ Suggeritrice: Neda Petrovič Garderoberka/ Guardarobiera: Silva Gregorčič Nadnapisi/ Sovratitoli: Tanja Sternad Premiera/ Prima: , SSG Trst /TSS Trieste

7 Jaka Andrej Vojevec VAJE ZA TESNOBO Že sam naslov Vaje za tesnobo je za gledališko igro pravzaprav dokaj nenavaden. Razlagamo si ga lahko na zelo različne, celo nasprotujoče si načine. Vaje, še posebej v gledališču, običajno razumemo kot tisto, kar se dogaja v procesu priprave. Ko pa je ta proces zaključen, se vaje končajo in njihov rezultat je predstava. Tu pa imamo opravka s predstavo, ki nosi naslov Vaje. Na eni ravni torej besedilo odpira ontološko vprašanje odnosa med vajami in predstavo, se pravi, da učinkuje metagledališko in se kot tako ukvarja z eststsko platjo gledališča. Na drugi ravni ni jasno, ali naj pod tem izrazom razumemo vaje za preprečevanje tesnobe (tako kot rečemo tableta za glavobol), nekako v smislu klasičnega aristotelovskega pojmovanja katarze, ko z doživljanjem čustev sočutja, strahu in (zlasti) tesnobe ob ogledu predstave dosežemo očiščenje teh čustev? Ali je mišljeno vadenje tesnobe, se pravi, nekakšno urjenje v tesnobi, privajanje nanjo, da ne bomo več tako občutljivi zanjo? Ali pa gre nemara celo za vaje, katerih namen je povečati občutek tesnobnosti, ki nas že tako ali tako vse bolj preveva, do točke, ko ta postane nevzdržna in nas prisili, da nekaj ukrenemo? Je torej cilj razbremeniti gledalca in mu omogočiti, da se za hip spočije od tesnobe, ga otopiti, da bo postal neobčutljiv in brezbrižen do nje, ali pa ga, ravno nasprotno, podžgati, spodbuditi k akciji, uporu? Ob tem se kar samo zastavi vprašanje političnosti gledališča. Poleg tega se zaradi brezkompromisne aktualnosti in brutalne neposrednosti besedila, ki je pisano naravnost iz časa, v katerem živimo, zgodba nekako preliva preko roba fikcije in že po malem pljuska v resničnost, v dejansko življenje. Ob tem se seveda zastavlja vprašanje vdora realnega v gledališče. Besedilo Vinka Möderndorferja torej učinkuje na vseh teh ravneh. Ukvarja se z estetiko in gledališkostjo, s političnostjo položaja, v katerem smo se znašli, in s samim odnosom med fikcijo in realnostjo. Kot tako ponuja obilo uprizoritvenih možnosti, ki lahko preko poigravanja z različnimi ravnmi vsebine in pomena razprejo širok razpon raznolikih odrskih situacij, ki naslavljajo vse od temeljnih in večnih vprašanj odnosa umetnosti in resničnosti, pa do povsem konkretnih socialnopolitičnih problemov današnjega časa in usode posameznika v njem. Koncept uprizoritve izhaja iz temeljne situacije gledališke vaje in raziskuje, kam vse lahko seže z različnimi pristopi in načini, ter kako vso to polifonijo raznovrstnih možnosti uglasiti v nekakšno simfonijo današnjega dne. Jaka Andrej Vojevec ESERCIZI DI INQUIETUDINE Esercizi di inquietudine è un titolo piuttosto insolito per uno spettacolo teatrale. Possiamo interpretarlo in modi molto diversi, anche contrastanti. Con il termine esercizio, ovvero prova, soprattutto in teatro, intendiamo quanto accade nel processo preparatorio. Quando questo processo si conclude, le prove terminano e il loro risultato è lo spettacolo. Qui invece abbiamo a che fare con uno spettacolo che si intitola Esercizi. Da un certo punto di vista quindi il testo apre la questione ontologica del rapporto tra prove e spettacolo con un effetto metateatrale e che riguarda quindi l estetica del teatro. Da un altro punto di vista invece non è chiaro se dobbiamo intendere il termine come esercizi per evitare l inquietudine (come una pastiglia per il mal di testa), nel senso del concetto classico e aristotelico di catarsi, quando provando compassione, paura e (soprattutto) inquietudine guardando lo spettacolo otteniamo la purificazione di questi sentimenti? O si pensa piuttosto all esercizio dell inquietudine, ovvero di una sorta di allenamento all inquietudine per non essere più così vulnerabili? O forse si tratta proprio di esercizi il cui scopo è aumentare la sensazione di inquietudine che ad ogni modo ci pervade in misura sempre maggiore fino a diventare insopportabile e costringerci a reagire? Quindi lo scopo è distrarre lo spettatore e permettergli di riposarsi per un momento dall inquietudine, intorpidirlo per renderlo insensibile e indifferente oppure, al contrario, stimolarlo all azione, alla ribellione? In questo modo si pone spontaneamente la questione della valenza politica del teatro. Oltretutto la storia, per l attualità senza compromessi e la brutale immediatezza del testo attinto direttamente dal tempo in cui viviamo, trabocca oltre il bordo della finzione per infrangersi piano piano nella realtà, nella vita reale. Ponendo la questione dell irruzione del reale nel teatro. Il testo di Vinko Möderndorfer funziona dunque a tutti i livelli. Si occupa dell estetica e della teatralità, del carattere politico di una situazione nella quale ci siamo ritrovati, del rapporto stesso tra finzione e realtà. Come tale offre molte possibilità di rappresentazione, che attraverso l intreccio di diversi livelli di contenuto e significato apre un ampio ventaglio di situazioni teatrali che si rivolgono alle fondamentali ed eterne questioni del rapporto tra arte e realtà, fino a concreti problemi politico-sociali del nostro tempo e al destino del singolo. Il concetto dell allestimento deriva dalla situazione fondamentale della prova a teatro ed esplora le possibilità di estensione attraverso diversi approcci e metodi, inoltre come accordare questa polifonia di diverse possibilità in una sorta di sinfonia dei tempi attuali

8 Nika Leskovšek MOJI LUBI SLOVENCI! Živimo v drekastih časih. Odgovor na to, zakaj smo se pogreznili v greznico nepočiščenih iztrebkov, in zakaj nam lasten drek leze v usta in nos, skozi ušesa naravnost v možgane, je preprost: Dvajset let smo poslušali demagoško obračanje besed, gledali demokratično izvoljene butce, ki so nam iz parlamentarne prižnice pridigali o poštenosti, solidarnosti, pravičnosti, zraven pa nekaznovano kradli za našimi hrbti. [ ] Če njihove lumparije ne bodo kaznovane, boste morali, moji lubi Slovenci, vzeti mesarico in kij v svoje roke. 1 Takole je pisal Vinko Möderndorfer pred nekaj leti v pesniški zbirki Prostost sveta. Danes ne piše več angažirane poezije, skril jo je v varnost intimizma, namesto tega piše igre o današnjih dneh z naslovom Vaje za tesnobo. Se je angažiranost zrelo umaknila? Nič več teznih plakatov, ampak resnične, enostavne, krute skupke slik iz življenja, kjer secira psihološke odnose med ljudmi, ki so vrženi v brezobziren svet ekonomskih in človeških razmerij, kakršnega žal še predobro poznamo. Knjižnična izposoja v slovenski prestolnici izdaja, da sta bili Vaje iz tesnobe (zbirka kratkih zgodb) Vinka Möderndorferja in O tesnobi Renate Salecl med največkrat izposojenimi knjigi tega poletja. Naključje ali simptom? Tesnoba, anksioznost ali tudi bojazen je po definiciji strah pred celostno življenjsko situacijo. Gre za neko splošno občutje subjekta. Grožnje se zato ne da preprosto izslediti in odpraviti v nekemu konkretnemu predmetu. (Tesnoba. Povsod je. Zrak med nami je). Tesnoba je obrambni mehanizem, ki se vzpostavi, kadar grozi, da se bo nek travmatični dogodek ponovno zgodil. Ponavadi gre torej za odziv na impulze, ki izhajajo od zunaj, iz nekega stanja sveta. Danes se zdi, kot da je naša obramba preventivno vklopljena kar ves čas, kot odziv na stanje neke permanentne in umetno ustvarjene grožnje v naši družbi, za katere se vedno najde kak razlog (od terorizma, ekoloških katastrof, pomanjkanja hrane, rasti cen goriva in hrane, višanja davkov, nekontroliranih viroznih epidemij, ). Krize so trdovratne in se zlepa ne izčrpajo - od krize duha, vojne krize, gospodarske, ekonomske, zdravstvene krize predvsem pa izzivajo mutacije psiholoških simptomov: psihološke odvisnosti, ženske z motnjami oblikovanja telesa, otroke s pomanjkanjem izkušenj zaradi prezaščitniških staršev in celo sindrom nenadnega bogastva. Sredi te mizerije sumljivo navdušeno vzklika maksima naše družbe: Uživaj! Nihče noče imeti opravka z rizičnimi in nezadovoljnimi osebki (za njimi počisti Čistoča d. o. o.). Svet spektakla nas nagovarja s podobami uspeha, blišča, preobilja, ponuja nam različne oblike fantazem in tudi instant recepture, kako seči do njih, ki se jih hvaležno oklepamo (Uspešna bom, najboljša, se v vaji joge drila punca v trenerki); razne new age terapije so na udaru, farmacija pa bogati z antidepresivi, ki nam ponujajo lepo, politično korektno podobo stvarnosti. Ta nenavadna mešanica ustvarja splošni občutek izgubljenosti, negotovosti, ki daje vtis, da pravzaprav ni več nikogar, ki bi s to družbo upravljal. Veliki Drugi - torej socialna in simbolna mreža, v 1 Vsi citati so iz igre Vinka Möderndorferja Vaje za tesnobo in iz njegove pesniške zbirke Prostost sveta. katero smo vpeti - je že zdavnaj mrtev (moralne vrednote, cerkev, država, emocionalne vezi ). Norme in vrednote, ki so v naši kulturi zrasle predvsem s krščanskimi zapovedmi (Spoštuj očeta in mater!), so že zdavnaj prerasle v floskule. Izbranega velikega Drugega (glej Jacques Lacan), ki ima vse pod kontrolo, je nadomestil veliki Drugi, za katerega je rezerviran dostop do privatnih užitkov. Izbranec družbe, delegat, ki je pooblaščen, da uživa namesto nas (moje prepovedano privatno ni vstopa). Čeprav živimo v času diktature bogatih, kot pravi, Möderndorfer pri smetani družbe ne ostane brez kanca ironije, saj je tisti veliki Drugi, (Mož s kravato, ki na mah izprazni konjak za 2000 evrov, večmesečni zaslužek, ki ga ni izplačal svojemu kadru), tisti, ki nekaznovano vodi celot-

9 no igro in medtem namesto vseh ostalih blazno uživa, impotenten. Tisti, ki bi lahko, ne more (Ljudje umirajo in niso srečni, zajame ironijo še eden izmed velikih eksistencialistov, Camus). Drugi se v drami pred užitkom kastrirajo kar sami: čeprav prepovedi in pravila»fair playa«ne obstajajo več (kar nam Veliki nenehno dokazujejo), si omejitve v obliki družbenih norm, spodobnosti nadejamo sami 2. Ljudje v teh izgubljenih časih hlepijo po opori, jasni direktivi, kako naj živijo. Od tod izhaja tudi porast desničarskih fundamentalističnih režimov, ki zagotavlja lažen občutek varnosti, gotovosti. Raje se razdajamo, vsakodnevno trošimo (roke za trideset let dela) in priznavamo osebno krivdo (ti ki nisi kradel in te je sram kot da si), kot da bi prevalili krivdo na sistem, kot da bi v sebi zatrli možnost in nehali verovati: Povabil te bom na pijačo. Ko dobimo plačo. Baje bomo dobili za tri mesece. Tudi za nazaj, se tolažita mladi in stari delavec. Ko se sesujejo fantazme, ko se namesto nje pojavi objekt, ki ga nismo pričakovali ali ko me drugi noče več, se sesuje tudi subjekt (Polovico so jih odpustili. In dali v penzijo. Brez odpravnine.) Simptomi tesnobe: mišična napetost, tresavica, potenje, pospešen srčni utrip, pospešeno in plitko dihanje, pordelost, prebavne motnje. Kadar niso sposobni sprocesirati zahtev, ki jim jih hiperkapitalistične norme nalagajo od zunaj, jih sistem preprosto izpljune (Pa ljudje? Kolateralna škoda. Za njih naj poskrbi država.) V času propada socialne države ostaja le še t. i. delovna družba. Vsak je prepuščen samemu sebi: mediji spodbujajo simptom povzpetništva z lansiranjem zgodb o uspehu (čistilkin sin pravi, da bo pilot). Sodobna tesnoba je v nezmožnosti biti to, kar si, nepopolna, nezadostna realizacija svojih potencialov: kriv si, da nisi najboljši (da ni vse pravično, kot v pravljicah). Še dobro stoletje nazaj, v času duhovne prevlade eksistencializma, je kazalo drugače. Prek obsesije s temo smrti in smrtnosti človeka 3 so se filozofi zlasti obširno ukvarjali s tematiko tesnobe, krivde, odgovornosti t. i. eksistencialnimi občutji. Danes smo, nasprotno, priče premiku, ko v t. i. delovni družbi prehajamo v stanje, ko se izguba službe naenkrat zdi pomembnejša od izgube lastnega življenja. Tesnoba vznikne kot reakcija na nevarnost izgube objekta. Iz eksistencialne tesnobe, tako Heidegger, ko nam gre zares - na življenje in smrt - izvira avtentično občutje, kakor tudi odgovor(nost): tesnoba nosi odgovor drugemu. Nasprotno pa osebe iz naše drame praktično ne dosežejo več komunikacijskega stika. A kljub temu niso zgolj dehumanizirani avtomati iz drame absurda. Živimo v»kulturi pritoževanja«in osebe današnje drame so zaprte v svoje lastne težave, ne navezujejo stikov s svetom (tudi urbanizem teži v izolacijo in atomizacijo delavstva, ki ima bolj ali manj identične težave, ugotavlja Guy Debord). Sistemska napaka je tudi ta, da ni več nikogar, ki bi poslušal, koga kam napotil ali prevzel odgovornost. Situacija že pri eksistencialistih ni enostavna: problem ni v golem strahu pred smrtjo, pred tesnobo, ki izvira iz nekontrolirane izgube najdražjega objekta: lastnega življenja, bližnjika (ali falično 2 Zlasti moški se po psihoanalitični interpretaciji identificirajo s falično močjo, s simbolnim mestom, ki ga imajo v družbi gre za lastno idealno predstavo sebe in sveta okrog sebe; kako mislim, da me vidi veliki Drugi - in ko izgubijo položaj, propadejo (v drami glej pod primer Emir). Medtem se ženske bolj obremenjujejo s tem, kar mislijo, da Drugi hoče (od nje): pridno delavko, dobro mati, lepo in seksapilno ženo. kastracijo po psihoanalitični interpretaciji). Problem je drugje ali če povemo s sartrovsko prispodobo: ko človek stoji nad breznom, ga ni strah dejstva, da lahko pade, ampak svoje zmožnosti, da lahko skoči. Človek se boji tistega sublimnega, presežnega, kar je več od njega samega v njem, lastne sposobnosti, da lahko stori karkoli. Analiza spektakelskega sistema nam govori drugače; navidezna svoboda izbire daje moč le korporacijam, oblikovalcem naših fantazem in želja, ne pa tudi potrošnikom. Dejansko politične (torej aktivne) možnosti sprememb ne obstajajo, izbiramo lahko le med različnimi oblikami produktov oziroma življenjskih stilov. Na predajo odgovornosti olajšano pristanemo (Ampak za kakšno ceno? [ ] Ko se je treba pofukat za milijon evrov, za biznis, za brezskrbno življenje?) Ne gre le za tesnobo pod pezo vsakodnevnega»štancanja«delovnih norm, ampak prav za tesnobo najbolj človeškega v nas, tesnobo svobode. Gre za problem, kako vztrajati v raz-sporu s stanjem (hiperkapitalističnega) sveta in (se) pre-živeti. Tesnobnost izvira prav iz zavedanja in odgovornosti do sebe in drugega zaradi lastne zmožnosti proizvesti spremembo (Vstanite v suženjstvu zakleti, ki jarem vas teži gorja). Tesnoba suženjstva ali svobode? Zdi se, da nam tesnoba v vsakem primeru ne uide. (Tesnoba. Vedno več jo je. Zrak med nami je.) Problem drame Vinka Möderndorferja se v uprizarjanju zastavlja drugje: ali nas te podobe tesnobe, s katerimi smo bombardirani vsak dan v neomejenih količinah, podobe zrežirane spektakelske stvarnosti, sploh še ganejo in kaj šele ko gre za zrežirane podobe na odru? Zgodovinska obdobja, ko se je gledališče izenačilo z življenjem, se socialni angažiranosti niso obrestovala, niti potujitvene kritike v spektakelski iluziji ne. Zakaj bi torej danes, v postinformacijski dobi, ko nam je vsa mašinerija eksploatiranja jasno prezentna, in v dobi apolitičnosti (v resnici nimamo nobene izbire, pravi celo najmlajši lik v drami), ko vsako politično akcijo merimo resignirano in s cinizmom, želeli gledati našo realnost na odru? In ko smo na koncu ostali brez vsega so rekli: z vami se nimamo kaj pogovarjati saj tako ali tako nimate nič Kaj ko pot v angažma znotraj sodobne umetnosti naenkrat ne poziva več k uporu in namesto tega prikazuje neko stanje tesnobe. Prav tesnoba je tista, ki po Heideggru ponuja umetnosti nekaj drugega 4, to thaumazein: namreč čudenje temu, da nekaj sploh je, prav tako kot je. V slikah iz življenja, ki nam jih ponujajo Vaje za tesnobo, se skriva možnost drugačnega pogleda, razcepa v navidez nespremenljivi danosti, uvida v možnost spremembe v njej. Vaja za katero tesnobo torej? 4 Resnico ugledanja jasnine biti (aletheia). bibliografija: Debord, Guy. Družba spektakla; Komentarji k družbi spektakla; Panegirik, prvi del. Ljubljana: ŠOU, Študentska založba, Hribar, Tine. Fenomenologija 1 (Brentano, Heidegger, Husserl), Ljubljana: Slovenska matica, Moderndorfer, Vinko. Vaje za tesnobo. Igra o današnjih dneh. Grumova nagrajenka na TSD Moderndorfer, Vinko. Vaje iz tesnobe: enajst zgodb. Ljubljana: Mladinska knjiga, Moderndorfer, Vinko. Prostost sveta. Ljubljana: Knjižna zadruga, Salecl, Renata. O tesnobi. Ljubljana: Sophia, Za Heideggra je v njegovi vrženosti v svet življenje človeka kot smrtnega bitja - torej»tubiti, ki je bit za smrt«in ki bi ji torej morala biti na skrbi predvsem lastna bit - s tem dejstvom smrtnosti bistveno zaznamovano.

10 Nika Leskovšek MIEI CARI SLOVENI! Viviamo in un tempo di merda. La risposta al perché siamo affondati nel pozzo nero non ripulito dalle deiezioni e perché le nostre stesse feci ci salgano alla bocca e al naso, attraverso le orecchie direttamente al cervello, è semplice: abbiamo ascoltato per vent anni giri di parole demagogici, abbiamo guardato balordi eletti democraticamente che dal pulpito parlamentare hanno predicato onestà, solidarietà, giustizia, mentre rubavano impuniti alle nostre spalle [ ] Se le loro malefatte non verranno punite, dovrete armarvi, miei cari sloveni 5. Così ha scritto Vinko Möderndorfer alcuni anni fa nella sua raccolta di poesie Prostost sveta (La libertà del mondo). Oggi non scrive più poesia impegnata, l ha nascosta nel porto sicuro dell intimismo e sostituita con testi teatrali sui nostri giorni con il titolo Esercizi di inquietudine. L impegno si è fatto, con maturità, da parte? Non più manifesti di intenti, ma semplici, crudeli agglomerati di istantanee di vita, nei quali seziona i rapporti psicologici tra le persone gettate nel mondo insensibile delle relazioni economiche e umane che conosciamo fin troppo bene. Il servizio di prestito bibliotecario della capitale slovena dichiara che Esercizi dall inquietudine (raccolta di racconti brevi) di Vinko Möderndorfer e Sull inquietudine di Renata Salecl sono stati tra i libri più richiesti dell estate. Un caso o un sintomo? L inquietudine, l ansietà o anche l apprensione sono per definizione una paura nei confronti dell intera situazione esistenziale. Si tratta di uno stato d animo generale del soggetto. Per questo motivo non è possibile semplicemente rintracciare e eliminare questa minaccia in un oggetto concreto (Inquietudine. Ovunque. E l aria tra di noi). L inquietudine è un meccanismo di difesa che si attiva di fronte alla minaccia della ripetizione di un evento traumatico. Solitamente è una reazione agli impulsi esterni, a una condizione del mondo. Oggi sembra che la nostra difesa sia preventivamente sempre attiva, come risposta a una condizione di minaccia permanente, creata artificialmente all interno della nostra società, e per la quale si trova sempre un motivo (terrorismo, catastrofi ecologiche, carestia, aumento dei prezzi di carburante e generi alimentari, aumento delle tasse, epidemie incontrollate...). Le crisi sono persistenti e non si esauriscono facilmente-crisi spirituale, bellica, finanziaria, economica, sanitaria-e soprattutto provocano mutazioni dei sintomi psicologici: dipendenza, donne con disturbi nel rapporto con il proprio corpo, bambini con carenze di esperienza a causa di genitori iperprotettivi e addirittura la sindrome dell arricchimento improvviso. In mezzo a questa miseria emerge con entusiasmo sospetto la massima della nostra società: Divertiti! Nessuno vuole avere a che fare con soggetti a rischio e scontenti (dietro di loro ripulisce l impresa di pulizie). Il mondo dello spettacolo si rivolge a noi con immagini di successo, splendore, benessere ridondante, ci offre diverse forme di fantasmi e anche ricette istantaee di come raggiungerli e aggrapparsi ad essi con gratitudine (Avrò successo, sarò la migliore, si esercita una ragazza in tuta a una lezione di joga); varie terapie new age sono sotto attacco, mentre l industria 5 Tutte le citazioni si riferiscono al dramma di Vinko Möderndorfer Esercizi di inquietudine e alla sua raccolta di poesie La libertà del mondo.

11 farmaceutica si arricchisce con gli antidepressivi che ci offrono un immagine bella e politicamente corretta della realtà. Questo mix insolito genera una sensazione di smarrimento, insicurezza, con l impressione che non ci sia più nessuno a occuparsi della gestione di questa società. Il grande Altro-ovvero la rete sociale e simbolica nella quale viviamo- è morto da tempo (valori morali, chiesa, stato, legami emozionali ). Le regole e i valori cresciuti nella nostra cultura soprattutto con i comandamenti cristiani (Onora il padre e la madre!) sono da tempo diventati luoghi comuni. Il grande Altro eletto (vedi Jacques Lacan), che ha il controllo di ogni cosa, è stato sostituito dal grande Altro che ha accesso riservato ai piaceri privati. E l eletto della società, che viene delegato a godere al posto nostro (mio vietato privato divieto d accesso). Nonostante viviamo nel tempo della dittatura dei benestanti, come dice, Möderndorfer non resta privo di ironia di fronte ai piani alti della società, infatti quel grande Altro (l uomo con la cravatta che in un istante svuota una bottiglia di cognac da 2000 euro e la retribuzione di alcuni mesi non corrisposta al proprio personale), quello che impunito conduce il gioco e si diverte alla faccia degli altri, è impotente. Chi ne avrebbe la facoltà, non può... (La gente muore e non è felice, ironizza ancora uno dei grandi esistenzialisti, Camus). Gli altri nel dramma si castrano direttamente da soli prima del godimento: sebbene non esistano più divieti e regole di»fair play«(quanto i Grandi ci dimostrano continuamente), ci poniamo da soli dei limiti sotto forma di norme sociali e decenza 6. La gente in questi tempi smarriti ricerca un sostegno, una direttiva chiara su come vivere. Da questo deriva anche l aumento dei regimi fondamentalisti di destra, che assicura una sensazione illusoria di sicurezza, di certezza. Piuttosto disperdiamo le energie, consumiamo quotidianamente (mani per trent anni di lavoro) e riconosciamo le nostre colpe (non hai rubato ma ti vergogni come se lo avessi fatto), come se riversassimo la colpa sul sistema, soffocando in noi stessi la possibilità e cessando di credere: Ti inviterò a bere qualcosa. Quando ci daranno la paga. Probabilmente per tre mesi. Anche gli arretrati, si consolano un operaio giovane e uno più anziano. Quando i fantasmi si dissolvono, quando al loro posto appare l oggetto che non ci aspettavamo oppure quando l altro non mi vuole più, crolla anche il soggetto (Ne hanno licenziato la metà. Mandati in pensione. Senza buonuscita). Sintomi di inquietudine: tensione dei muscoli, brividi, sudorazione, battito cardiaco accelerato, respirazione più frequente e superficiale, arrossamento, disturbi della digestione. Quando non sono capaci di elaborare le esigenze che le norme ipercapitalistiche accumulano su di loro dall esterno, vengono semplicemente rigettati dal sistema (E le persone? Un danno collaterale. Di loro si occupi lo stato). Nel tempo della decadenza dello stato sociale sopravvive soltanto la cosiddetta società del lavoro. Ognuno è abbandonato a se stesso: i media stimolano il sintomo dell arrivismo con il lancio di storie di successo (il figlio della donna delle pulizie dice che diventerà pilota). L inquietudine è l incapacità di essere quello che si è, la realizzazione incompleta, insuffi- 6 Secondo un interpretazione psicoanalitica sono soprattutto gli uomini a identificarsi con la forza fallica, la posizione simbolica che rivestono nella società- si tratta di un immagine ideale di se stessi e del mondo che li circonda; come credo che mi veda il grande Altro- e quando perdono la propria posizione, cadono in rovina (nel dramma il caso di Emir). Mentre le donne si preoccupano più di quello che pensano che l Altro si aspetti (da loro): una lavoratrice capace, una buona madre, una donna bella e affascinante.

12 ciente del proprio potenziale: sei colpevole di non essere il migliore (e del fatto che non c è sempre giustizia come nelle fiabe). Più di un secolo fa, nel periodo del predominio spirituale dell esistenzialismo, sembrava tutto diverso. Attraverso l ossessione per il tema della morte e della mortalità dell individuo 7 i filosofi si sono occupati molto del tema dell inquietudine, della colpa, della responsabilità, di quelli che vengono definiti sentimenti esistenziali. Oggi, al contrario, siamo testimoni di uno spostamento, quando nella cosiddetta società del lavoro passiamo a uno stato in cui la perdita del lavoro ci sembra più significativa della perdita della nostra stessa vita. L inquietudine insorge come reazione al pericolo di perdere l oggetto. Dall inquietudine esistenziale, così Heidegger, quando si tratta veramente di vita o di morte, sorge la sensazione autentica e anche la responsabilità: l inquietudine veicola la risposta all altro. Al contrario, i personaggi del nostro dramma praticamente non ottengono più un contatto comunicativo. E nonostante ciò non sono semplici automi disumanizzati di un dramma dell assurdo. Viviamo nella»cultura della recriminazione«e i personaggi del dramma odierno sono chiusi nei propri problemi, non hanno rapporti con il mondo (anche l urbanistica tende all isolamento e all atomizzazione della classe lavoratrice, e questo con problematiche più o meno identiche, nota Guy Debord). L errore sistematico risiede anche nel fatto che non c è più nessuno che ascolti, che indirizzi o che si prenda la responsabilità. La situazione non è facile nemmeno per gli esistenzialisti: il problema non è la semplice paura della morte, dell inquietudine che deriva da una incontrollata perdita dell oggetto più caro: della propria vita, del prossimo (ovvero una castrazione fallica secondo l interpretazione psicoanalitica). Il problema è altrove o, utilizzando una metafora sartriana: quando l uomo si trova davanti al baratro non teme di cadere, ma la propria capacità di saltare. L uomo teme il sublime, il trascendente, la propria possibilità di fare qualunque cosa. L analisi della struttura dello spettacolo dice qualcosa di diverso; l apparente libertà di scelta rinforza soltanto le corporazioni, i creatori dei nostri fantasmi e desideri, ma non i consumatori. Concretamente non esistono possibilità politiche (quindi attive) di cambiamento, possiamo soltanto scegliere tra diverse forme di prodotti ovvero stili di vita. Accettiamo con sollievo la consegna delle responsabilità (Ma a quale prezzo? [ ] Quando bisogna vendersi per un milione di euro, per il business, per una vita senza preoccupazioni?) Nell allestimento, il problema del dramma di Vinko Möderndorfer si pone in altri termini; queste immagini di inquietudine, con le quali siamo bombardati ogni giorno in quantità illimitata, queste immagini di realtà»performativa«, ci toccano ancora e addirittura quando si tratta di immagini sottoposte a una regia su un palcoscenico? I periodi storici in cui il teatro è stato equivalente alla vita, non sono stati utili all impegno sociale, e nemmeno le critiche stranianti nell illusione dello spettacolo. Perchè quindi oggi, nell epoca postinformatica, quando tutto il meccanismo dello sfruttamento è chiaramente presente, e nell epoca dell apoliticità (in realtà non abbiamo scelta, dice il più giovane dei personaggi in scena), quando misuriamo ogni azione politica con rassegnazione e cinismo, dovremmo voler guardare la nostra realtà sul palcoscenico? E quando alla fine siamo rimasti senza nulla Hanno detto: con voi non abbiamo argomenti di conversazione Del resto non avete nulla. Che fare del resto, quando la strada dell impegno nell arte contemporanea improvvisamente non stimola più alla ribellione e rappresenta invece una condizione di inquietudine. Proprio l inquietudine secondo Heidegger offre all arte qualcosa di diverso 8, to thaumazein: lo stupore che qualcosa sia veramente com è. Nelle immagini di vita presentate da questi Esercizi di inquietudine si nasconde la possibilità di uno sguardo diverso, di un intuizione, di una spaccatura in uno stato delle cose apparentemente immutabile, in un cambiamento. Esercizi per quale inquietudine? 8 La verità della percezione sullo svelamento dell essere (aletheia) bibliografia: Debord, Guy. Družba spektakla; Komentarji k družbi spektakla; Panegirik, prvi del. (La società dello spettacolo; Commentari sulla società dello spettacolo; Panegirico, prima parte) Ljubljana: ŠOU, Študentska založba, Hribar, Tine. Fenomenologija 1 -Brentano, Heidegger, Husserl (Fenomenologia 1 -Brentano, Heidegger, Husserl) Ljubljana: Slovenska matica, Möderndorfer, Vinko. Vaje za tesnobo. Igra o današnjih dneh. (Esercizi di inquietudine. Dramma dei nostri giorni) premio Grum TSD Möderndorfer, Vinko. Vaje iz tesnobe: enajst zgodb. (Esercizi di inquietudine: undici racconti) Ljubljana: Mladinska knjiga, Möderndorfer, Vinko. Prostost sveta. (La libertà del mondo) Ljubljana: Knjižna zadruga, Salecl, Renata. O tesnobi. (Sull inquietudine) Ljubljana: Sophia, Non si tratta soltanto dell inquietudine sotto il peso della quotidiana»punzonatura«di regole di lavoro, ma proprio dell inquietudine di quanto c è di più umano in noi, dell inquietudine della libertà. Si tratta del problema di come perseverare in contrasto con la situazione del mondo (ipercapitalistico) e sopravvivere. L inquietudine deriva proprio dalla consapevolezza e dalla responsabilità verso se stessi e l altro di avere la capacità di operare un cambiamento (Alzatevi, voi condannati alla schiavitù, oppressi da un giogo di dolore). Sembra che all inquietudine non ci sia scampo. (Inquietudine. Sempre di più. E l aria tra di noi). 7 Per Heidegger la vita dell uomo in quanto essere mortale catapultato nel mondo vale a dire»l esserci che è essere per la morte«e che dovrebbe pertanto preoccuparsi soprattutto della propria esistenza è caratterizzata proprio dal fatto stesso di essere mortale. 23

13 Blaž Lukan GOLOTA 1. Vaje za tesnobo je angažirana, kritična drama, primer dramaturgije, ki uprizarja svet s stališčem, le da ga ne izreka na glas, temveč implicitno, tako rekoč strukturno. Zanjo je najbolj značilna golota, skrajna ekonomija, ki ni vedno razpoznavni znak Möderndorferjeve dramatike. Ta se kaže v skorajda popolni odsotnosti didaskalij, pa v natančnem zaporedju prizorov, ki si sledijo delno po narativni, delno po asociativni, delno pa po neke vrste muzikalni kompozicijski logiki (prizori v tovarni, za veliko hidravlično stiskalnico, so refreni tega oratorija). Golota je značilnost dialoga, ki je okleščen do bistvenega, čeprav tudi zgovoren, kadar je potrebno (glej denimo govor Moža v obleki). Kot da bi besede in replike težile k temu, da zadenejo v živo, da brez blažil in ovinkov povejo tisto, kar je za lik in situacijo najpomembnejše. In golota je občutek, ki preveva tako večino protagonistov kot tudi tako domnevamo bralcev in gledalcev. To ni več materialna, fizična golota, nagota, temveč golota kot odsotnost zatočišča, pribežališča, doma. Če je dom tisti človekov osnovni bivanjski prostor (premik iz odprtega v zaprto, iz narave kot take v kultivirano naravo, iz izpostavljene»divjine«v varno in nadzorovano okolje doma pomeni temeljni civilizacijski premik), ki ga določa kot človeka, občutek golote pomeni, da človek s tem, ko izgublja dom, izgublja tudi svoje temeljno bivanjsko določilo, postaja nekaj, kar je samo približek človeka, v radikalni različici nečlovek. Golota potemtakem zadeva sámo človekovo bit. Golota je tudi v neposredni zvezi s tesnobo. V Vajah za tesnobo gre najprej za povsem vsakdanjo,»praktično«človeško stisko, za negotovost, za izgubljenost trdnih tal pod nogami, ki jih zagotavlja materialna in socialna varnost, zaposlitev itn., gre za boj za preživetje, torej za pritisk z vseh strani, ki pa ima preverljive oblike, naslove, imena. Nato gre za hujšo, težje opredeljivo tesnobo: ta vsesplošna presija postane stanje sveta, strukturni element človekovega bivanja, njegovega delovanja, njegove narave, njegovih spominov in njegovega upanja. Tesnoba je neke vrste pomanjkanje zraka, tistega zraka, ki je potreben za golo preživetje, kaj šele za življenje v vsem njegovem sijaju. V Vajah za tesnobo se gledalci, skupaj s protagonisti, znajdemo na golih bivanjskih tleh, ki nam jih nekaj ali nekdo nenehno spodmika, da padamo globlje in globlje, naše preživetje pa pomeni lovljenje rešilne bilke, ki jo od časa do časa zaslutimo v prostoru, ki nas obdaja. Tesnoba potemtakem zadeva sámo človekovo bivanje. 2. Golota je izhodiščna točka Vaj za tesnobo in golota je njihov učinek. Če bi rekli, da je slika, ki se odpira vmes, enako grozljiva, ne bi bili povsem natančni. Seveda, nedvomno gre za grozo, ki pa jo Möderndorfer uprizarja skrajno dozirano, z občutkom za nianse in postopno, premišljeno stopnjevano od prvega do zadnjega prizora. A gre tudi za kako naj rečemo njeno neprizanesljivo analizo. Vaje za tesnobo niso poetična izpoved, čeprav so na trenutke tudi lirične, in ne distancirana deskripcija, čeprav tudi natančno opisujejo, temveč dramatična uprizoritev situacije, ki jo dramatik detektira v svetu in jo nato oblikuje v prepoznavno umetniško podobo, neke vrste hipni polaroid kot bi rekel njegov dramski sodobnik ali rentgenska slika žive zdajšnosti. Ta analitični odmik, ki se kaže ravno v ekonomičnosti in goloti, je brez dvoma učinkovitejši, močnejši, saj namesto da bi (moralistično) sodil, uprizarja svet v vsej njegovi aktualni dramatičnosti in plastičnosti, tesnoba, ki jo tak postopek»proizvede«, pa je veliko hujša. To je podatek, ki ga moramo upoštevati tako pri branju kot pri uprizarjanju Vaj in navsezadnje pri njihovem gledanju. Pred nami se namreč ne odpira neka zgolj možna katastrofična, ultimativna, infernalna slika konca sveta in register muk, ki jih pri tem občutimo, ampak povsem realna podoba»današnjih dni«(kakor je zapisano v podnaslovu), ki jih vsi živimo vsak dan, ta trenutek, pri tem pa, če imamo srečo, celo preživimo... In če to že (ali še) ni igra o nas, pa je zagotovo igra o naših bližnjih, o soljudeh, ki jih poznamo, srečujemo ali celo živimo z njimi. Dramatik svojo tenkočutno analitičnost ohranja tako rekoč na isti višini od začetka do konca pripovedi. Našo misel, da je tesnoba in z njo povezana golota vsesplošna, potrjuje tudi sama pripovedna struktura drame oziroma njena dramaturška zgradba. Kljub temu, da so pred nami na prvi pogled fragmentarni prizori oz. okruški situacij, v katerih spremljamo človeška življenja in njihove usode, pa je slika v resnici celovitejša. Dramatik resda gradi»svet v drobcih«, kot zapiše v uvodu, vendar je ta svet bolj povezan in enoten, kot se zdi. Do tega spoznanja se dokopljemo počasi, s potrpljenjem. Najprej se nam še zdi, da bomo kot bralci oziroma gledalci priče alegorični pripovedi o nekaj posebnih, nemara naključno izbranih človeških usodah, pri čemer pa bomo, rečeno metaforično, ko nam bo pretežko, iz njenih klešč zlahka ušli skozi špranje, ki se razpirajo med prizori. A kmalu spoznamo, da ni tako in da so nastopajoči in njihove situacije med seboj odvisni bolj, kot smo pričakovali, na videz rahlo zvezano zaporedje prizorov pa neusmiljeno sklene okrog nas tesen obroč, vir tako njihove kot naše tesnobe. Vsi liki v drami so torej med seboj povezani in ta povezava ni naključna, temveč usodna. Zakaj usodna? Za razliko od»nekdanjega«pomena pojma povezanosti, ki je vključeval skupnost, podobnost in bližino,»novi«pomen povezanosti izpostavlja njihovo nasprotje, torej razliko. V svetu sicer živimo v nenehnih in neskončnih povezavah na vseh ravneh, vendar te ostro zrcalijo ravno nepremostljive razlike, ki se razpirajo med nami. In razlika ni nič drugega kot ločenost, osamljenost, tesnoba, golota. 3. Razlike so ključne, čeprav se v nekem trenutku izkaže, da tesnoba pritiska na vse. To spoznanje ne sme biti opravičilo ali razlog za zmanjševanje odgovornosti tistih, ki so resnični razlog za velik del»praktičnih«tesnob, ki držijo v krempljih protagoniste Vaj. In tistih, ki jih tesnoba doleti, je v igri največ: Dekle, Šefika, Emir, Starejši delavec, Hčerka, Ženska, Punca v trenerki. Tisti, ki tesnobo povzročajo, so v manjšini: Kadrovik, Mož v obleki, Fant v obleki; nekje vmes sta Policaj, kasneje Varnostnik, ter Mlajši delavec. Prvi kategoriji likov ni nič prizanešeno, čeprav je, recimo, Punca v trenerki na prvi pogled predstavnica druge kategorije. Druga kategorija je razčlenjena: Kadrovik je nenehno v nevarnosti, da pade v prvo kategorijo, saj tesnobo povzroča, v vsakem trenutku pa ga lahko tudi doleti, pravzaprav je od nje že bistveno zaznamovan, kar se kaže v njegovi pretirani prijaznosti. In tudi Fant v obleki hodi po robu in za to, da ohranja vtis predstavnika druge kategorije, žrtvuje veliko, pravzaprav preveč. Nemara je edini, ki je v tej kategoriji»čist«, Mož v obleki, povsem konkretna in oprijemljiva podoba nihilista, utelešenje volje do moči, hkrati protagonist in simbol, podoba in prispodoba. Tretja kategorija je vmes samo na videz: Mlajši delavec je praktično na istem kot Starejši delavec, le da je mlajši. Morda iz te kategorizacije izstopa Policaj oz. Varnostnik, lik z nekega roba, kamor mu bo skupaj z Dekletom morda dano umakniti se. A ta umik, naj učinkuje še tako opogumljajoče, bo samo začasen in navidezen: svetu, ki ga upravlja Mož v obleki, ni mogoče pobegniti. Mož v obleki je, kot rečeno, plastičen lik, vir propada vseh ostalih, saj so vsi tako ali drugače z njim povezani prav kot je v tem svetu povezano vse; vendar je tudi nekaj drugega: eksponent kapitalizma, reprezentant družbene formacije v akciji, v popolnem razmahu, pa čeprav ga dramatik uprizarja kritično, angažirano. Mož v obleki je tako izvrševalec moči in volje kapitalizma, v njem pa se odraža tudi avtorjev komentar: ko kapitalizem producira, že tudi uničuje, ko daje, zahteva povračilo, in svoj»dar«vselej dobi nazaj z visokimi obrestmi, tako da v resnici nič ne daje, samo vse jemlje; in vse, kar ob koncu teh nepravičnih menjav ostane, je gola, samozadostna moč, nobenega užitka, presežne vrednosti, lepote več, zgolj vseobsežni nič. Na ta način je tudi Mož v obleki ujet v sistem, ki ga sam proizvaja, vodi in nadzira, tudi sam njegova žrtev. Možnost izhoda iz tega