Il gelsomino notturno.

Transcript

1 Il gelsomino notturno. E s aprono i fiori notturni, nell ora che penso ai miei cari. Sono apparse in mezzo ai viburni le farfalle crepuscolari. 5 Da un pezzo si tacquero i gridi: là sola una casa bisbiglia. Sotto l ali dormono i nidi, come gli occhi sotto le ciglia. Dai calici aperti si esala 10 l odore di fragole rosse. Splende un lume là nella sala. Nasce l erba sopra le fosse. Un ape tardiva sussurra trovando già prese le celle. 15La Chioccetta per l aia azzurra va col suo pigolio di stelle. Per tutta la notte s esala l odore che passa col vento. Passa il lume su per la scala; 20 brilla al primo piano: s è spento... È l alba: si chiudono i petali un poco gualciti; si cova, dentro l urna molle e segreta, non so che felicità nuova. Il componimento, datato 1901, anche se se ne registrano degli abbozzi dei due anni precedenti, è uno dei più famosi dell intera produzione di Pascoli. Si tratta di un epitalamio, ode destinata alla celebrazione nuziale che Pascoli dedica all amico Gabriele Briganti, bibliotecario di Lucca. Tale evento fu sicuramente lieto, ma appare fin troppo partecipato dal poeta. Egli può vedere la casa romita dei due giovani coniugi che stanno per manifestare nella loro più segreta intimità il sentimento che li ha uniti, che si concluderà con il concepimento del piccolo Dante Gabriele, avvenimento citato dall autore stesso, che lo menziona in una nota al testo nei Canti di Castelvecchio. La lirica si apre con un immagine serale: è l ora in cui i gelsomini, fiori notturni che hanno grandi petali, rossi dall esterno e bianchi all interno, si schiudono impregnando l aria del loro profumo come di fragole e il poeta si raccoglie in se stesso e pensa ai suoi cari venuti a mancare. Ed ecco che tra i viburni punteggiati da fiori bianchi, appaiono le farfalle notturne. Da tempo tutto tace, soltanto in una casa, quella dei due novelli sposi, si odono ancora bisbigli. Gli uccellini dormono sotto le ali della madre, come gli occhi protetti dal velo delle ciglia. Ancora un segno di vita nel silenzio, e nel frattempo l erba, ravvivata dalla rugiada della notte, cresce sopra le tombe: è la natura che rinasce sulle tombe, la vita che s innesta su ciò che è morte. Il silenzio è così profondo che si riesce a percepire il sussurro di un ape giunta in ritardo, che vede occupate tutte le celle dell alveare. A quel lieve ronzio risponde la voce lontana del cielo con il suo pigolio di stelle la costellazione delle Pleiadi risplende nel cielo, simile ad una piccola chioccia seguita dai suoi pulcini, che procedono disordinati. Si vede una luce solare per la scala, giunge al primo piano,

2 poi si spegne. In quella luce che non c è più intuiamo l intimità dell atto d amore tra i due sposi. Al sopraggiungere dell alba i petali si richiudono, lievemente gualciti. Dentro un urna umida e segreta, il grembo materno, è germogliata una nuova vita. Da una prima lettura esplorativa si capisce il massiccio volume di sensazioni e suggestioni che Pascoli offre al lettore. Subito all inizio, nella prima strofa, ecco schiudersi i candidi gelsomini e si vedono apparire le farfalle notturne. Con un sapiente uso della liquida vibrante e della spirante è resa l idea del loro lievissimo e impercettibile svolazzo, mentre sbattono le ali. Nella seconda strofa si fa uso del verbo bisbiglia con valore onomatopeico, così come viene fatto nella quarta, dove troviamo il verbo sussurra, mentre nella terza e nella quinta ci sono allitterazioni di sibilanti che si insinuano fruscianti. Spesso troviamo il contrasto tra timbri vocalici cupi e chiusi ( notturni, viburni, sussurra ) con timbri aperti ( farfalle, calici, alba ), pronti a ricreare la sommessa polifonia della natura che non vuole sembrare indiscreta alla coppietta che sta per trascorrere finalmente insieme la prima notte di nozze. Il ricorso alle figure di suono per il Pascoli è uno dei marchi di fabbrica della sua produzione ed egli è spesso magistralmente abile nell ottenere effetti retorici non solamente con il linguaggio tradizionale, quello della lingua corrente, ma anche con quello pre-grammaticale e post-grammaticale, come sostiene Contini. Questa è la sua vera rivoluzione: già tanti tardo-romantici avevano fatto esperienza di ciò che è definito linguaggio postgrammaticale, ovvero il linguaggio specialistico dei nomi propri, fitto di riferimenti ipertestuali; Pascoli, però, risulta il solo ad unirvi il linguaggio pre-grammaticale, ovvero il linguaggio del suono e della suggestione, eterno ed internazionale. Da un punto di vista morfologico e lessicale il componimento non presenta difficoltà o particolari ricercatezze formali, ogni singola parola si inserisce nell ingranaggio di un sofisticato orologio perfettamente funzionante. Volendo dividere i sostantivi in tre categorie, ne troveremmo alcuni che esprimono gioia e rinascita ( fiori, erba, felicità ), alcuni che esprimono la morte e il ricordo ( cari, casa, fosse ) e altri che servono soltanto a creare immagini suggestive e potenti analogie ( ape, occhi, stelle ). La poesia è basata sulla forte dicotomia tra vita e morte, che spesso però si assottiglia fino a diventare l una causa dell altra e viceversa. Inoltre la definizione di Pascoli impressionista ben si addice all autore in questo caso, in quanto, leggendo la composizione si contano numerose pennellate tra di loro giustapposte, senza una vera logica né una continuità causale. Possiamo vederlo meglio attraverso l analisi degli aggettivi. Tra di essi registriamo che tra i qualificativi, molti hanno un significato semplice e strettamente denotativo. Il fiore, ad esempio, è notturno (v 1), mentre le farfalle sono crepuscolari (v 4), aggettivi necessari per rimarcare le loro peculiarità. L analisi si fa allora interessante se ciò che l autore inserisce è superfluo o totalmente arbitrario. L informazione che le fragole siano rosse è totalmente ininfluente ai fini della frase in cui è inserita. Ed è per questo che appare come una pennellata pittorica intenzionalmente adottata affinché il quadro prodotto evochi significati-altri e crei sensazioni plurisensoriali. I verbi sono utilizzati con tempo presente, per la maggior parte, ma se ne individuano anche due al passato prossimo (v 3 e 20) e uno al passato remoto (v 5). Quest ultimo è usato per ricordare che ormai gli schiamazzi della festa sono da tempo cessati, a testimonianza implicita che il poeta ha avuto occasione di vedere i due giovani coniugi per tutta la giornata, e come vedremo, anche il primissimo pensiero dell alba del giorno seguente è rivolto a loro. Tutti le forme verbali sono alla terza persona (sia singolare che plurale); c è solo un occasione in cui Pascoli inserisce il proprio io narrante: quando si abbandona al ricordo dei propri cari nel secondo verso. Nell ora che penso ai miei cari è un verso struggente un verso sfuggente e isolato che riesce comunque a schiudere un varco nell universo della psicologia dell autore in cui ci addentreremo dopo. Dal punto di vista della sintassi, Pascoli non smentisce il suo stile. Troviamo infatti una struttura molto semplice, ad altissima prevalenza di paratassi o addirittura frammentata in frasi di poche

3 parole (v 21-24), solo l incipit viene costruito congiunzione partendo dalla coordinante e, in modo da creare un inizio in medias res. Può sfuggire alle prime letture più rapide e superficiali, ma il significato è chiaro: la produzione dell opera dedicata ai due sposini non è estemporanea, il poeta piuttosto sembra proseguire una propria linea di pensiero già ben configurata nella sua mente. Probabilmente da tempo voleva parlare d amore, ma non ne aveva mai avuto occasione: l epitalamio potrebbe essere in questo senso un semplice pretesto. Non ci sono strutture artificiose, se non qualche figura di inversione. E facilmente individuabile l iperbato al terzo e quarto verso, necessario probabilmente a isolare in un unico verso l immagine delle farfalle, che così acquistano una potente carica plastica. Meno evidenti, ma comunque costanti, sono le anastrofi tra soggetto e verbo (s aprono i fiori/ sono apparse le farfalle/ si tacquero i gridi, ecc.). Solamente nella quarta strofa, viene invertita questa tendenza, ristabilendo il normale ordine sintattico. Probabilmente questo è dovuto al fatto che la strofa ha contenuti prettamente analogici, per cui è possibile credere che il poeta abbia voluto semplificare il suo linguaggio per rendere più immediate le immagini dell ape e della costellazione delle Pleiadi. Il lessico è semplice ed elementare, il solo vocabolo ricercato è viburni, possibile omaggio a Virgilio e alle sue Bucoliche, ipotesto necessariamente presente nella poetica di Pascoli, il quale partecipò e vinse anche molte gare di produzione in lirica latina. La poesia si sviluppa in ventiquattro novenari con rima alternata raggruppati in sei quartine. Tuttavia si registra che il verso ventuno è ipermetro, poiché, essendo sdrucciola la parola petali, la vocale finale si elide con quella iniziale della parola di apertura del verso successivo un. C è un gioco costante e sapiente dell autore che costruisce i primi due con ictus che cadono sempre sulla 2, 5 e 8 sillaba e i secondi due in cui invece cadono su 3, 5 e 8. Il componimento ha versi brevi e rapidi, ma ben ritmati, sia per l espediente poc anzi illustrato, sia per il fatto che ben diciotto dei ventiquattro versi totali hanno una pausa determinata da un segno di interpunzione alla fine del verso mentre figurano tre inarcature: ai versi tre- quattro, nove- dieci e diciassette- diciotto. Il ritmo risulta quindi lento, regolare, quasi come il respiro della natura durante la notte. Benché Il gelsomino notturno sia un componimento non particolarmente ampio, risulta ricchissimo di artifici retorici che proverò ad analizzare uno per uno seguendo lo sviluppo della tessitura poetica. La prima figura retorica che incontriamo è un inversione, che pospone il soggetto fiori notturni al verbo che ne rappresenta lo schiudersi insolito, nell ora del crepuscolo, momento che favorisce nel poeta il ricordo dei familiari venuti a mancare (e non può non sentirsi l eco dei versi danteschi con l immagine dell ora che volge al desio\ ai navicanti e intenerisce il core dell ottavo canto del Purgatorio, dove appare struggente, proprio come nel caso di Pascoli la nostalgia). Subito dopo troviamo una metafora, ai versi tre e quattro: le farfalle notturne sono accostate ai fiori del gelsomino poiché hanno una vita brevissima, di addirittura una notte e nulla più. Ci sono poi due metonimie (come sostiene Ferroni): la prima al verso sei, la seconda al verso sette. A bisbigliare non è ovviamente la casa ma i suoi inquilini e sotto le ali della madre-uccello non dormono i nidi, ma i pulcini. In parallelo si delinea, così, l immagine della natura tutt intorno alla casa che diventa silenziosa (perfino gli uccelli che al tramonto avevano intrecciato voli e canti) e si assopisce, e quella della casa stessa, all interno della quale, invece, si infittiscono i bisbigli dei due sposi, che si immaginano in affettuose schermaglie d amore, che preludono all unione. Una similitudine fortissima è presente al verso otto. Appare inquietante e inatteso l occhio simbolista, descritto largo, esterrefatto nell altra poesia pascoliana Lampo. L autore avrebbe potuto scegliere soggetti più calzanti, ma nessuno più di quest occhio può rappresentare la sua apprensione in modo più significativo. Al verso dieci c è invece una forte sinestesia che associa il dolce odore delle fragole al loro colore acceso. Il risultato è un sovraccarico sensoriale nella mente del lettore. Va anche aggiunto che quando Pascoli canta l Eros spesso fa riferimenti olfattivi, privilegiando questo senso sugli altri. Ne è un esempio la Digitale Purpurea, il cui odore è tanto dolce e intenso da inebriare. Nella quarta strofa sono presenti le figure più ardite: si tratta di due analogie. La prima

4 associa il poeta ad un ape lasciata fuori dall alveare, che suggerisce una possibile interpretazione psicoanalitica che tratteremo dopo; la seconda invece trasforma una costellazione in una gallina ruspante che razzola nel cielo e sembra pigolare con il breve baluginare delle sue stelle. Per altro pigolio di stelle è un altra sinestesia. A questo proposito, è interessante la teoria di Squarotti, il quale afferma che le numerose analogie con il mondo ornitologico all interno delle varie produzioni pascoliane non siano casuali, ma abbiano un significato preciso. Gli uccelli, avendo la facoltà di volare, possono evadere da situazioni sconfortanti o di incompatibilità, realizzando l utopia che Pascoli bramerebbe per sé. Oltre a questo si può aggiungere che l universo ornitologico è sempre stato connotato di mistero ed ha sempre stimolato l immaginazione. Si pensi, ad esempio, all analisi del volo degli stormi a scopo divinatorio. Al ventesimo verso c è una reticenza che porta ad una ellissi molto discreta ed elegante che lascia da soli i due giovani sposi. Nell ultima strofa compare un altra analogia in cui si mettono in stretto rapporto il ventre della donna e il calice del fiore. Entrambi, fecondati, daranno nuova vita e nuova felicità, a cui il poeta però non può partecipare in pieno. Ora che abbiamo esaminato la poesia da un punto di vista stilistico possiamo procedere alla lettura più profonda, per capire i messaggi nascosti di Pascoli e ciò che la sua psiche celava. Il componimento in questione è il paradigma del simbolismo Pascoliano, della visione del mondo con occhi nuovi, puri, non ancora filtrati dai gravami della storia o dai codici della letteratura. Sono gli occhi del fanciullino, un fanciullino che rimane piccolo anche quando noi ingrossiamo e arrugginiamo nella voce. In questo modo il poeta vede il mondo in modo irrazionale e intuitivo, stupendosi e meravigliandosi di tutto, anche delle piccole cose. Il procedimento, spesso e volentieri, implica l abbandono della ragione, così da decretare la fine del positivismo. Non sempre, infatti, vengono colti i rapporti causa\effetto delle cose e ogni singola immagine con questa mentalità gioiosamente infantile diventa un simbolo, scatenando l immaginazione di chi partecipa a tali ragionamenti. Come prima anticipato, intendo ora riferirmi alla ragione dell accostamento tra il nido popolato di pulcini e l occhio protetto dalle ciglia. L occhio è ricorrente nella poesia pascoliana: in Lampo, ma anche in X Agosto [ ] Anche un uomo tornava al suo nido:\ l'uccisero: disse: Perdono;\ e restò negli aperti occhi un grido\ portava due bambole in dono...[ ]. L occhio diventa indiscutibilmente un simbolo che esprime inquietudine, angoscia, desiderio di sicurezza, garantita dalle mura domestiche. E l occhio del padre rimasto attonito di fronte alla crudeltà del mondo e della gente, ma è anche quello di ogni innocente colpito ingiustamente che lui ha poi trasferito in altre sue poesie. Inoltre c è il riferimento a Rimbaud e alla sua Vocali :[ ] - O l'omega, raggio viola dei suoi Occhi![ ]. Un altro nodo molto dibattuto di questa poesia è l approccio di Pascoli alla sessualità che traspare dalle righe, sia pure in maniera allusiva. Si potrebbe accusare Pascoli di voyeurismo, date le circostanze, ma sappiamo dalla storia che così non è dal momento che questa poesia era chiaramente destinata ad un vasto pubblico, poiché doveva figurare nell invito alle nozze fatto dai due sposi. Tuttavia l atto della fecondazione viene descritto in maniera indiretta, usando analogie naturali. Così la tematica sessuale viene svolta per rimandi ed appare oscura e indissolubilmente legata alla morte, come nel binomio classico di Eros e Thanatos, che troviamo chiaramente indicato dal vocabolo urna, descritta come molle e segreta, ad indicare sia l ovario del fiore e il grembo della sposa, sia l urna funeraria. Alla pulsione erotica naturale che spinge alla riproduzione, dunque, troviamo congiunta una pulsione di morte, altrettanto naturale e inevitabile. Per questo l autore sembra provare attrazione e insieme timore verso la sessualità, ma da questa sua consapevolezza scaturisce il rimpianto, che si evince dall ape tardiva nella quale adombra se stesso. D altra parte egli teme il male del mondo (come si legge in Novembre), teme di essere ancora ferito e si trattiene perciò dal tuffarsi nel flusso della vita: è per questo che il nido familiare rappresenta l ancoraggio, la serenità o, quanto meno, la protezione dal pericolo del vivere, anche se ciò comporta la privazione di possibili gioie o dello svelamento dell amore nelle sue declinazioni più intense.

5 BIBLIOGRAFIA: G. FERRONI- A. CORTELLESSA- I. PANTANI- S. TATTI, Storia e testi della letteratura italiana, Milano, Einaudi editore, pp G. CONTINI, Il linguaggio di Pascoli, Torino, Einaudi editore, pp A. MOMIGLIANO, Storia della letteratura italiana, Principato edizioni, Milano- Messina, pp , da La critica e Pascoli, a cura di Antonio Prete, pp C. SALINARI, Miti e coscienza del decadentismo italiano, Feltrinelli edizioni, Milano, pp ,, da La critica e Pascoli, a cura di Antonio Prete, pp G. BARBERI SQUAROTTI, Simboli e strutture della poesia del Pascoli, D Anna edizioni, Messina- Firenze, pp , 36-37, 67-71, da La critica e Pascoli, a cura di Antonio Prete, pp

6 L'ASSIUOLO 1 Dov era la luna? ché il cielo 2 notava in un alba di perla, 3 ed ergersi il mandorlo e il melo 4 parevano a meglio vederla. 5 Venivano soffi di lampi 6 da un nero di nubi laggiù; 7 veniva una voce dai campi: 8 chiù... 9 Le stelle risplendevano rare 10 tra mezzo alla nebbia di latte: 11 sentivo il cullare del mare, 12 sentivo un fru fru tra le fratte; 13 sentivo nel cuore un sussulto, 14 com eco d un grido che fu. 15 Sonava lontano il singulto: 16 chiù Su tutte le lucide vette 18 tremava un sospiro di vento: 19 squassavano le cavallette 20 finissimi sistri d argento 21 (tintinni a invisibili porte 22 che forse non s aprono più?...); 23 e c era quel pianto di morte chiù... La poesia si apre subito con una frase interrogativa in cui Pascoli, tuffato nel ricordo, si chiede dove fosse la luna,in quell'alba imprecisata quando, in solitari momenti di inquieta contemplazione, vedeva il cielo tinto della sua luce tenue e perlacea. Il mandorlo e il melo sembrava drizzassero i

7 loro rami per cercare di scoprire dove fosse la luna, che non si era nascosta, ma la cui presenza si intuiva dal chiarore diffuso all'intorno. Un ammasso di nuvoloni scuri preannunciavano la tempesta, mentre dai campi si sentiva un grido: era il verso dell' assiuolo, un piccolo rapace notturno, simile al gufo e alla civetta. Poche stelle brillavano nel chiarore quasi lattiginoso, che effondeva la luna. Si sentiva il dolce suono delle onde del mare, il fruscio prodotto dai cespugli che si muovevano per il vento, e un sussulto nel cuore, come la risonanza di un grido. Da lontano si sentiva ancora quello strano suono. Un soffio di vento sopraggiungeva sulle cime dei monti, visibili e lucenti, poiché illuminate dalla luna. Le cavallette emettevano un verso stridulo, con il frullare delle ali. E il poeta si pone una nuova domanda, che inserisce in un inciso: il suono prodotto da questi animaletti evoca quello dei sistri, antichi strumenti legati a rituali religiosi ed egli li associa a quello immaginato proveniente da porte invisibili (forse quelle della morte?) che si chiede se mai si sarebbero riaperte. Il componimento si chiude con il verso dell'assiuolo, interpretato da una credenza popolare come un presagio di morte. La poesia è composta da tre strofe di novenari, ad eccezione dell'ultimo verso di ogni strofa composto da un monosillabo onomatopeico che rima con il sesto verso tronco. Le rime sono alternate secondo lo schema ababcxc (dove la x è appunto la rima in ù). Nella prima ottava, infatti, i due enjambement ai versi uno e tre sfalsano la cadenza ritmica costante che presenta il resto del componimento, obbligando la voce a inseguire la sintassi, mentre la triplice anafora ai versi undici, dodici e tredici la rinforzano, rendendola avvolgente. Ben sei versi su otto, nella seconda strofa, terminano con un segno di interpunzione. Sul piano fonologico la poesia è tanto ricca di spunti di osservazione da risultare un paradigma per l'intera produzione pascoliana. Il primo artificio a saltare all'occhio è l'inserimento in fine di verso di ogni strofa del grido dell'assiuolo. Non si tratta di una vera parola, poiché non ha un valore semantico in sé per sé. Si tratta di una onomatopea particolarmente forte, frutto di una ricerca fono-espressività da parte del poeta che compie lo stesso procedimento per il fru fru delle frasche al verso dodici. In questo caso si discende nel linguaggio pre-grammaticale, componente ancestrale e slegata da qualunque normativizzazione logica della lingua. Fu questo l'aspetto che fece di Pascoli un grande innovatore nella letteratura italiana. L'autore ha, infatti, lo sguardo del fanciullino, capace di cogliere aspetti e significati della realtà che la cultura e il disincanto dell'età adulta rendono inaccessibili. Il fanciullino si stupisce del verso appena udito e lo carica di significato: l'assiuolo è il proverbiale uccello del malaugurio, poiché il suo grido è associato alla morte, a cui Pascoli, suo malgrado è anche troppo legato. Ci sono poi altri tre vocaboli onomatopeici (sussulto al verso tredici, sospiro al verso diciannove, squassavano al

8 verso diciannove e tintinni al verso ventuno) e un accorto utilizzo dei timbri vocalici, spesso chiusi, come la u e la o ( versi sei, tredici e ventidue): efficacissimo, inoltre, il gioco della ripetizione esasperata del timbro vocalico medio della i ai versi venti e ventuno, dove i finissimi sistri e i tintinni invisibili obbligano a una pronuncia a denti stretti, resa ancora più singolare dal gioco delle allitterazioni della sibilante e della dentale, cosicché la voce quasi riproduce il suono dell'antico strumento che si trasforma in un suono misterioso. Ulteriori allitterazioni contribuiscono alla ricca trama fonica di questa poesia: quella della nasale n al verso sei (in particolare) e al verso dieci dove si incrocia con la liquida l, che risuona anche nei versi nove e undici, collocandosi in posizione centrale nel cullare del mare. Ho già detto della spirante f ( il fru fru tra le fratte ) che davvero riproduce il fruscio improvviso tra le piante. Da un punto di vista morfologico la poesia presenta alcune peculiarità molto interessanti. L'aggettivazione è scarna e in due casi viene usata con funzione predicativa del soggetto in sostituzione degli avverbi che compaiono, invece, al verso quattro ( meglio ) e al verso sei ( laggiù ). Quest'ultimo, essendo un deittico, di per sé senza significato (asinsemantico), sembra adottato dal poeta per farci vedere meglio, indicandoci con il dito. Un solo aggettivo è al grado superlativo ( finissimi ) e, non a caso, si riferisce ai sistri, che rivestono grande importanza nel testo, quasi stangati per introduci in un'altra dimensione. Tra i sostantivi registriamo il già menzionato impiego del linguaggio pre-grammaticale di continiana definizione e un verbo utilizzato come nome ( il sostantivato cullare dal verso undici), ma anche altri nomi sono utilizzati per determinare la qualità in sostituzione dell'aggettivo (l'alba di perla al verso due, nero di nubi al verso sei, la nebbia di latte al verso dieci, il pianto di morte al verso 26). I verbi sono quasi tutti all'imperfetto: il poeta stesso descrive un paesaggio visto precedentemente, inevitabilmente modificato ed edulcorato dall'immaginazione e reso nostalgico dal ricordo. C'è soltanto un verso all'indicativo presente (s'aprono del verso 22), che si ricollega alla morte senza resurrezione: l'ossessivo verso lamentoso dell'assiuolo è quasi un memento mori, visto che l'uccello è considerato presagio di morte. La sintassi è assolutamente elementare e piana: si notano solamente i costrutti paratattici che si susseguono per asindeto, in quanto le rare subordinate (per esempio la finale a meglio vederla del verso quattro o la relativa che forse non s'aprono del verso ventidue) appaiano come assorbite dalle principali. Questa scelta può risultare significativa ai fini dell'immediatezza della descrizione, che viene effettuata con pennellate tra loro giustapposte, non necessariamente legate da un rapporto causa-effetto rigoroso. Ecco il Pascoli impressionista.

9 Numerose sono le figure retoriche. Subito nella prima strofa troviamo una personificazione (verso tre), una metafora (verso due) e una sinestesia (verso cinque). È presente una metafora al verso dieci e una similitudine al verso quattordici, mentre nell'ultima strofa si registra una analogia, marchio di fabbrica della poesia decadente e del fanciullino pascoliano. Subito ci accorgiamo di quanto l'autore sia abile a coinvolgere più sfere sensoriali: vista, tatto e udito. Tra di esse non c'è, però, un confine così netto e insormontabile: esse spesso si intersecano o si sovrappongono proprio come nella realtà in cui facciamo esperienza simultaneamente di più sensazioni. Dalle suddette personificazioni e da altre scelte ( il cullare del mare) abbiamo l'impressione che la natura intera assuma atteggiamenti tipicamente umani per partecipare al dolore del poeta. Egli è profondamente solo e alla deriva, nel grande mare del dolore e dell'incertezza: non figura nessun personaggio umano ad attenuare il senso di solitudine e di esclusione del poeta. L'assiuolo è, inserito come monito o anticipazione della morte verso la quale Pascoli prova una insopprimibile pulsione. Se dunque la maggior parte degli animali citati nella produzione pascoliana sono uccelli, animali dotati della capacità di volare via per salvaguardarsi da situazioni potenzialmente pericolose o di disagio e comunque molto legati al mondo del misticismo e dell'arte divinatoria, l'assiuolo è quello che rappresenta più di tutti il richiamo della morte. Infine il lessico è piano e accessibile, con nessun vocabolo ardito, se non sistri al verso venti. COMMENTO Secondo la critica moderna questa lirica si può considerare la più perfetta dell'arte pascoliana per il suo linguaggio simbolico. Essa è frutto di una lunga elaborazione, documentata da una prima stesura in prosa e poi da varie versioni nelle quali si può constatare il lavoro di limatura e di ricerca lessicale. Pubblicata per la prima volta nella rivista Il Marzocco, nel gennaio del 1897, venne più tardi inserita nella quarta edizione (sempre del '97) della raccolta Myricae, nella sezione intitolata In campagna, a testimonianza dell'argomento generale che in essa si può rintracciare, benché si deduca chiaramente come il motivo descrittivo sia soprattutto un pretesto. L'assiuolo è dunque, una poesia che, a una prima superficiale lettura, appare un semplice quadretto oleografico, elegante, ma anche facilmente leggibile, se non addirittura rivolto a un pubblico di ragazzini, soprattutto per le onomatopee che vi sono disseminate. È questo, forse, il grande equivoco che è toccato a Pascoli per molto tempo: essere considerato un poeta che scrive cose semplici per onori semplici. Oggi, invece, sappiamo che non è per niente così e che, anzi, egli è un poeta modernissimo, le cui inquietudini sono spesso anticipazioni di quelle della poesia successiva: questo componimento lo dimostra in

10 modo esemplare, proprio con la trasfigurazione dal paesaggio reale (già filtrato dal ricordo) a quello dell'anima, fatto di simboli e popolato di misteri. Il tema principale del componimento è quello della tensione, con un susseguirsi convulso di sensazione visive ( luna, alba, lampi, nubi, stelle, nebbia) presenti fino al verso dieci e poi anche sensazioni uditive (voce dai campi, il cullare del mare, il grido, il singulto, il suono dei finissimi sistri d'argento) fino al verso ventitré. Dai sistri d'argento del verso venti scaturisce l' altra tematica altrettanto importante: quella del mistero dell'esistenza. I sistri erano infatti usati dagli Egiziani nel culto di Iside, dea della maternità e fertilità, ma soprattutto della resurrezione, nella quale il poeta non sembra credere, come parrebbe dalle invisibili porte, presumibilmente dell'aldilà, che forse non s'aprono più, laddove il punto di domanda e il forse hanno lo scopo di attenuare una drammatica realtà. I temi prevalenti della nostra poesia, ovvero il mistero e la morte sono trattati anche in altre liriche. Una di questa ad esempio è Sapienza, in cui il poeta spiega che il sapere, nella sua essenza, rimarrà per noi umani sempre un mistero nonostante che ognuno di noi cerchi di dare risposta ai tanti interrogativi dell'esistenza. Anche in Novembre e in Nebbia rintracciamo tali tematiche. A. Gianni M. Balestrieri A. Pasquali, Antologia delle letteratura italiana, vol. III, Messina- Firenze, Cada Editrice D Anna, 1968 G. Ferroni- A. Cortellessa- I. Pantani- S. Tatti, Storia e testi della letteratura italiana, vol. III A, Milano, Einaudi, 2004 F. Civile P. Floriani C. Forti A. Ricci, Leggere e scrivere, Torino, Loescher, 1991 A.Rosa Guerriero- N. Palmieri, Scenari, Letteratura e linguaggi tra fine Ottocento e primo Novecento, Vol III A, Milano RCS per La Nuova Italia, 2005