LE FOTO DEL MESE. Paolo Mero Pich vince il Tema del Mese QUANDO LE COSE PERDONO LA LORO FUNZIONE

Transcript

1

2 LE FOTO DEL MESE Paolo Mero Pich vince il Tema del Mese QUANDO LE COSE PERDONO LA LORO FUNZIONE Armando Alberti vince il Corto con l Audiovisivo LE MOSCHE 1

3 VEDO IN BIANCO E NERO L ANIMA DI FRANCESCO CITO Nato a Napoli nel 1949, Francesco Cito è arrivato relativamente tardi alla fotografia, iniziando a fotografare professionalmente dal Erano i tempi d'oro del fotogiornalismo in Italia. Attraverso quelle foto, quelle storie sognava l'avventura. Un fotografo eclettico, come si definisce, testimone degli eventi in molti luoghi caldi, come Afghanistan, Libano, Palestina, Arabia Saudita, Iran, Bosnia, Kossovo. Ha fotografato Napoli, il Palio di Siena, la Sardegna, il Trentino, ha realizzato lavori sulla mafia e sulla camorra, come sulla pesca dei tonni e sui matrimoni. Nel 1995 si è aggiudicato il terzo premio per il reportage del World Press Photo con "Matrimoni napoletani" e nel 1996 il primo premio per il reportage con "Siena, il Palio". Le sue immagini sono apparse su Epoca, Il Venerdì di Repubblica, Panorama, Sette, Corriere della Sera, Specchio della Stampa, Sunday Times Magazine, Observer Magazine, Stern, Bunte, Zeit Magazine, Figaro Magazine, Paris Match, Life. ( Il fotogiornalista deve credere alla storia che racconta? Sì, se non ti interessa solo il lavoro e il guadagno. Io sono sempre stato dell avviso che chi produce informazione emette dei giudizi, li propone e altri devono poter analizzare e capire. Se fai il fotogiornalista analizzi cose che interessano prima di tutto te stesso, a prescindere da come ti vengono proposte dalle redazioni. Quando sono andato a documentare la prima guerra del Golfo, non avevo alternative se non stare insieme allo esercito americano, anche se, per raccontare quella storia, avrei preferito farlo dal lato degli iracheni, ma questi non consentivano accesso ai media internazionali. Ciò nonostante, oggi se si guardano le mie foto, è chiaro che ho raccontato la storia degli iracheni, più che quella degli americani. Decidere con chi partire a volte è possibile e a volte è una scelta obbligata, però il fatto che sia obbligata non significa che si traccia con enfasi la storia di quelli con cui ti accompagni. Quando segui progetti di lungo periodo ti capita di cambiare idea e punto di vista? Quando ho iniziato il lavoro sul Palio di Siena, in un primo momento non ne conoscevo gli aspetti più profondi. Poi, in loco, ho cominciato a capire aspetti per me nuovi, da indurmi a raccontare il Palio e mostrarlo solo attraverso il racconto di una contrada. Tuttavia mi è capitato di partire per fare una storia e di tornare con un altra storia, perché probabilmente quella storia che mi era stata assegnata, nella realtà non esisteva, o le informazioni ricevute erano distorte, come quando inviato in Niger da Panorama, avrei dovuto raccontare del traffico clandestino di uranio verso l Iraq. Ma questo traffico non esisteva affatto. Costruisci la storia mentre fotografi o durante l editing? Ho imparato in Inghilterra che si deve prima di tutto avere un idea sulla la foto di apertura. La foto di apertura di un lavoro fotogiornalistico significa molto, deve darti l idea immediata di ciò che stai raccontando, è come l attacco del testo. Più in generale, la storia si costruisce prima di partire, i giornali richiedono questo. Quando decidi che è finito un progetto? Mai. Penso sempre che si possa raccontare di più, si possa raccontare meglio. E che cosa pensi sia cambiato rispetto a quando hai iniziato? È cambiato il mio modo di guardare. Non per un fatto di pensiero e ideologia, ma per una questione compositiva. Probabilmente mi sono affinato, cerco di sintetizzare meglio tutto ciò che vedo, di riassumerlo in una sola immagine. Cerco una trama, un disegno, una grafica. Soprattutto da quando lavoro in bianco e nero. 2

4 Hai iniziato a colori e sei passato al bianco e nero. In passato ho lavorato molto a colori, i giornali cercavano foto a colori. Però il colore prestava meno attenzione al soggetto, al fatto primario. Le foto erano scelte dai direttori dei giornali e dai grafici, in base alle loro cromie, alle tonalità dei colori, non si guardava al contesto. E allora ho iniziato a lavorare in bianco e nero. Però il bianco e nero è più difficile, è composto da una costruzione geometrica, è una fotografia più grafica, e deve contenere l essenziale senza essere un immagine piatta, scialba. Non credi che la grafica del bianco e nero semplifichi una realtà più complessa? No, toglie il colore, ma rimane l anima. I colori puoi anche immaginarli. Il sangue, anche se lo vedi nero, capisci che è sangue. 3

5 La Fotografia di Francesco Cito è potente, essenziale, arriva dritta a ciò che vuole raccontare e come ha scritto Ferdinando Scianna: E forse oggi il miglior fotogiornalista italiano. Ha l'istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare attraverso le immagini, con forza di sintesi e rigore visivo, l'essenziale delle cose. La frase che spiega tutta o quasi l opera di Cito dice così: Mi attrae soprattutto l'uomo in tutte le sue forme, difficilmente ho delle fotografie dove non ci sia la presenza umana. Il paesaggio fine a se stesso, la cosiddetta natura morta, piuttosto che l'oggetto in sé, mi catturano fino a un certo punto, a meno che nel contesto non ci sia l'uomo o comunque una presenza vivente. Mi interessa che ci sia vita, pulsazione, movimento. 4

6 A VOLTE CAPITA di Paolo Merlo Pich A volte capita che due persone si incontrino casualmente su una spiaggia estiva e che scoprano di avere gli stessi sogni e la stessa voglia di realizzarli. Se poi queste persone sono due donne, una che scrive poesie e una che ama fotografare, da questo incontro non può che nascere qualcosa di speciale. Lidia e Annamaura hanno un sentire comune, donne di pianura, donne capaci di guardare al di là dell ovvio e affrontare la vita anche nei momenti più aspri con la coscienza di poter giocare in primo luogo con sé stesse. Lo hanno dimostrato con la mostra Sguardi di punteggiatura - una grammatica del quotidiano, presentata al Fotoclub venerdì 18 novembre. Avevo visto questa esposizione qualche mese fa, allestita in alcuni locali nel centro di Bologna. L effetto era stato da subito di grande intensità. Le poesie di Lidia giocano con le parole che nascono dai segni grafici della punteggiatura. In modo inconsueto, con la visione ingenua degli occhi di un bimbo, questi segni escono dal loro ruolo e danno vita a nuove interpretazioni. Ora in modo ironico ora meno, ci parlano di esperienze di vita, di fascinazioni e di momenti di solitudine. Le foto di Annamaura ritraggono Lidia cercando e trovando quel filo sottile che riesce a legare parola e immagine ed ad amplificarne il sentire. La scelta del bianco e nero e l uso sapiente della luce del casolare padano di famiglia, hanno consentito ad Annamaura di trasformare il corpo di Lidia in un qualcosa capace raccontarci storie, storie che parlano certamente del loro mondo, ma anche del nostro. Mostra intensa e nello stesso tempo leggera che ha trovato nella proiezione e nella lettura con la bella voce di Lidia, un momento di particolare magia. Trovo che la fotografia si rinvigorisca quando stimolata da altre arti e che in questo modo riesca ad uscire dalla melma dell estetica fine a se stessa. Quando si fa portatrice di pensiero riesce a prendere il volo, anche se non è perfetta, e questo volo è quello che dobbiamo cercare di dare, come Fotoclub, a tutte le nostre foto. Grazie Lidia e Grazie Annamaura.

7 Amore senza l H Sarò pure spocchiosa a dir così non puoi scrivermi: -Ti o amatoe non accorgerti che l H non l hai massa. Dai! Distrazione o distruzione? Ho, hai, ha, hanno nel senso di sentire, provare una sensazione, possedere. L H è prendere e togliere respiro: questo fa l amore. La O ha un altro significato: O nel senso di Oppure disgiunzione e questo succede a me quando leggo te che scrivi la tua vita senza me. Guardando bene, hai ragione tu usando il passato, su questo non posso ribatter nulla: tutto corretto. Lidia Calzolari (Fotografie di Vittorio Nanni) 6

8 80 Dedichiamo questa pagina agli allievi dell 80 Corso di Base di Fotografia Digitale. 80 Edizioni, iniziate nei primi anni 70, sono un bel traguardo. Questo conferma come il nostro Fotoclub abbia sempre avuto un occhio di riguardo per la divulgazione della fotografia. Per tanti anni il corso si è svolto due volte all anno, poi da quando la nostra sede si è spostata a Pianoro, gli impegni con il Comune e l organizzazione di corsi di Photoshop una tantum, ci hanno portato ad organizzarne uno solo, nel periodo autunnale. Auguriamo a tutti i nostri nuovi Soci di appassionarsi alla fotografia, cosi come successe a noi tanti anni fa, e di trovare il loro percorso artistico.

9 1 CLASSIFICATO MAZZANTI GIULIANO 49 PENTADIATHLON 2 CLASSIFICATO MERLO PICH PAOLO 3 CLASSIFICATO GIOVANNINI TIZIANO 4 CLASSIFICATO GIOVANNINI TIZIANO 5 CLASSIFICATO ALVONI ANNAMAURA 8

10 I PROSSIMI APPUNTAMENTI Venerdì 2 dicembre Tema del mese: LUNA PARK Con Luna Park si intende un area occupata da giostre, attrazioni e chioschi. Le attrazioni possono essere le più diverse allora divertiamoci!!! Venerdì 9 dicembre Il PONTE del Restauro Approfittando del ponte dell 8 dicembre ed alla probabile scarsità di Soci presenti, dedichiamo la serata all arredamento e l abbellimento della nostra sala appendendo alle pareti le fotografie del progetto Bologna la città che cambia e Pianoro Fotografando. SOLO PER I PIU VOLONTEROSI!!! (o per chi ha voglia di una serata informale) Venerdì 16 dicembre ASSEMBLEA ORDINARIA DEI SOCI (Seguirà la convocazione ufficiale con l ordine del giorno) IL FOTOCLUB PONTEVECCHIO RESTERA CHIUSO DAL 23 DICEMBRE ALL 8 GENNAIO

11 Venerdì 13 gennaio 2017 Tema del mese: MONDI SOTTOSOPRA Fotografiamo i riflessi dati da pozzanghere o asfalto bagnato Venerdì 20 gennaio Ospite della serata: MASSIMO MALAGOLI Diversamente Viaggiando Serata di Audiovisivi Fotografici. DICEMBRE GENNAIO FEBBRAIO MARZO Luna Park TEMI DEL MESE 2016 TEMI DEL MESE 2017 Mondi Sottosopra Fotografa il Rosso La Foto Ironica Numero massimo di foto da presentare: 2 Termine di presentazione opere: il primo venerdì del mese del tema proposto 10