!!!!!! WORKSHOP DI FOTOGRAFIA

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1 WORKSHOP DI FOTOGRAFIA

2 Elenco workshop WORKSHOP INTRODUTTIVI 1. Introduzione alla fotografia e alla tecnica fotografica 2. Gestione degli archivi e Camera Oscura Digitale con Adobe Bridge e Adobe Lightroom 3. Elaborazione digitale delle immagini con Adobe Photoshop 4. Linguaggio fotografico e sviluppo di un progetto fotografico WORKSHOP AVANZATI 5. Ritratto in studio e location 6. Editing e portfolio immagini 7. Mercati e strategie di marketing della fotografia POSTPRODUZIONE AVANZATA 8. Tecniche avanzate di postproduzione nella fotografia di ritratto e di moda con Adobe Photoshop 9. Tecniche avanzate di postproduzione nella fotografia di reportage con Adobe Photoshop RIPRODUZIONE DI ORIGINALI E STAMPA 10. Tecniche di calibrazione del colore digitale, riproduzione di originali e stampa fine-art

3 ORGANIZZAZIONE E ORARI Tutti i workshop hanno una durata di 16 ore suddivise in 2 giorni consecutivi (preferibilmente concentrate in un fine settimana). Differenti orari e modalità possono essere concordati con il docente. DOCENTE 35 anni, fotografo professionista dal Fotogiornalista dal 2002 al 2005 per i quotidiani La Repubblica e L'Unità e per le agenzie TamTam Fotografie e Fotogramma. Dal 2006 collabora con l'agenzia Massimo Sestini Newspictures, specializzandosi in ritratto, reportage e inchiesta. Pubblica regolarmente sui principali periodici e quotidiani italiani, oltre a collaborazioni estere. Ha svolto lavori per committenti pubblici e privati, fra cui: Audemars Piguet, Harry Winston, Comando Generale dell'arma dei Carabinieri, Fratelli Alinari, Persol, Richemont, United Nations Development Programme. Si occupa di project management e consulenza iconografica in progetti di comunicazione per aziende e istituzioni. Dal 2006 insegna fotografia in scuole d'arte e di fotografia. Maggiori informazioni e portfolio immagini su INFORMAZIONI E ISCRIZIONI Dario Orlandi [email protected] SOCIAL Linkedin: Dario Orlandi Facebook: Instagram: dariorlandiphotographer Tumblr:

4 1. Introduzione alla Fotografia e alla Tecnica Fotografica Il workshop è un introduzione al linguaggio e alla tecnica fotografica per chi si avvicina per la prima volta alla fotografia. Saranno introdotti gli argomenti principali della tecnica fotografica (corpi macchina, obiettivi, messa a fuoco, tempi e diaframmi, flash, luce, colore, pellicole, composizione delle immagini) attraverso spiegazioni e schemi, tramite la visualizzazione di immagini e con dimostrazioni in tempo reale. Ad ogni elemento di teoria introdotto seguirà un applicazione pratica che consentirà ai partecipanti di mettere immediatamente a frutto quanto appreso. Contemporaneamente saranno introdotte alcune linee-guida essenziali della storia e dell estetica della fotografia. I partecipanti saranno guidati nella realizzazione di alcune immagini per iniziare a focalizzare i propri interessi fotografici. TECNICA corpi macchina obiettivi messa a fuoco tempi e diaframmi sensibilità ISO flash luce, colore, pellicole TEORIA composizione delle immagini cenni di storia ed estetica della fotografia PRATICA prove pratiche sugli argomenti tecnici proposti realizzazione di immagini conclusive Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali.

5 2. Gestione degli archivi e Camera Oscura Digitale con Adobe Bridge e Adobe Lightroom Il workshop offre un analisi introduttiva degli strumenti e delle tecniche per la gestione delle immagini digitali (archiviazione e selezione immagini con i software Adobe Bridge e Adobe Lightroom ) e per l elaborazione digitale delle immagini secondo un approccio di tipo fotografico con il software Adobe Lightroom. La parte iniziale del corso si occupa delle specificità tecniche e cromatiche delle fotocamere digitali e delle strumentazione necessarie per la acquisizione e gestione digitale delle immagini (computer, scanner, monitor, sistemi di archiviazione). Si affronterà il problema della calibrazione input-ouput (gestione del flusso: acquisizione monitor stampa) e i problemi di qualità legati ai formati di salvataggio (TIFF, JPEG, ecc.). Sarà affrontata anche la teoria del colore e la gestione del colore su supporti digitali. La parte centrale del corso consiste nella descrizione dei programmi di gestione immagini Adobe Bridge e Adobe Lightroom (per la parte di archiviazione e selezione delle immagini) e del flusso di lavoro di camera oscura digitale in Adobe Lightroom. Nella parte conclusiva le tecniche introdotte saranno applicate alla ottimizzazione di immagini proposte dagli allievi o dal docente. INTRODUZIONE ALLA FOTOGRAFIA DIGITALE Macchine fotografiche digitali: caratteristiche tecniche e cromatiche Immagini a 8 o 16 bit Formati RAW, TIFF, JPEG Sistemi di acquisizione delle immagini, calibrazione input/output Teoria del colore digitale Profili colore e spazi colore ADOBE BRIDGE E ADOBE LIGHTROOM Metodi di archiviazione e selezione file Rinomina file, indicizzazione e IPTC Catalogo di Lightroom : logica, vantaggi e svantaggi ADOBE LIGHTROOM Aree di lavoro: Libreria, Sviluppo, Mappa, Libro, Presentazione, Stampa, Web Workflow fotografico con Lightroom Lavorare in batch con Lightroom Lavorare con archivi online e offline Collezioni Esportazione file Personalizzazione del programma ESERCITAZIONE PRATICA

6 Ottimizzazione di immagini Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Bridge e Adobe Lightroom. Utili conoscenze fotografiche di base.

7 3. Elaborazione digitale delle immagini fotografiche con Adobe Photoshop Il workshop offre una descrizione generale introduttiva degli strumenti e delle tecniche di elaborazione digitale delle immagini secondo un approccio di tipo fotografico utilizzando il software Adobe Photoshop. La parte iniziale del corso si occupa delle specificità tecniche e cromatiche delle fotocamere digitali e delle strumentazione necessarie per la acquisizione e gestione digitale delle immagini (computer, scanner, monitor, sistemi di archiviazione). Si affronterà il problema della calibrazione input-ouput (gestione del flusso: acquisizione monitor stampa) e i problemi di qualità legati ai formati di salvataggio (TIFF, JPEG, ecc.). Sarà affrontata anche la teoria del colore e la gestione del colore su supporti digitali. La parte centrale del corso consiste nella descrizione dettagliata del software di elaborazione avanzata delle immagini Adobe Photoshop, utilizzato con un approccio di tipo fotografico. Nella parte conclusiva le tecniche introdotte saranno applicate alla ottimizzazione di immagini proposte dagli allievi o dal docente. INTRODUZIONE ALLA FOTOGRAFIA DIGITALE Macchine fotografiche digitali: caratteristiche tecniche e cromatiche Immagini a 8 o 16 bit Formati JPEG, TIFF, RAW Sistemi di acquisizione delle immagini, calibrazione input/output Teoria del colore digitale Profili colore e spazi colore ADOBE PHOTOSHOP Acquisizione dei file RAW con Adobe Camera Raw Interfaccia di Photoshop (Menù, Palette di controllo, Palette degli strumenti) La palette storia Pixel e risoluzione: dpi, lpi, ppi Dimensioni dei file relative all utilizzo Apertura di un file e sistemi di visualizzazione Sistemi di selezione Estensioni di salvataggio Strumenti di modifica delle immagini, ritocco, disegno Teoria del colore e sistemi di rappresentazione del colore Strumenti di modifica delle immagini: curve, livelli, bilanciamento del colore I livelli e i livelli di regolazione

8 I canali e le maschere Metodo di lavoro multilayer non-lineare Il bianconero digitale Effetti di grana e di vignettatura Introduzione al fotoritocco nella fotografia di reportage Introduzione al fotoritocco nella fotografia di paesaggio Introduzione al fotoritocco nella fotografia di ritratto ESERCITAZIONE PRATICA Ottimizzazione di un immagine Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Photoshop. Utili conoscenze fotografiche di base.

9 4. Linguaggio fotografico e sviluppo di un progetto fotografico Workshop dedicato a chi ha già acquisito familiarità con la tecnica di ripresa fotografica e la postproduzione delle immagini e vuole confrontarsi con la pianificazione e realizzazione di un progetto fotografico consistente e coerente. Saranno introdotti i possibili approcci alla progettualità fotografica (documentaristico, concettuale, estetico, commerciale) con riferimenti al pensiero fotografico e agli autori. I partecipanti saranno invitati ad esporre il proprio progetto di lavoro a saranno stimolati alla individuazione del proprio percorso creativo. Dopo la fase iniziale di brainstorming i partecipanti saranno invitati individuare un soggetto di interesse e uno stile fotografico adatto all intenzione comunicativa. I partecipanti saranno guidati nella realizzazione di immagini che dovranno convergere in un progetto fotografico. PARTE TEORICA E DI ANALISI Introduzione alla progettualità fotografica: cos è un (buon) progetto fotografico? Differenti obiettivi e differenti approcci stilistici (documentaristico, concettuale, estetico, commerciale) Cenni di semiotica, antropologia visuale e teoria della percezione Brainstorming individuale Confronto con stili e autori per inquadrare il proprio lavoro PARTE PRATICA Pianificazione di immagini e stile del progetto Realizzazione, postproduzione e montaggio di immagini come progetto coerente Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali e un computer con software di gestione ed elaborazione immagini. Richieste conoscenze di base di tecnica fotografica, gestione file e postproduzione.

10 5. Ritratto fotografico in studio e in location Il workshop fornisce un analisi approfondita della fotografia di ritratto attraverso le tecniche e il pensiero che la contraddistinguono. Partendo dallo studio del soggetto, si passa alla ideazione di un concept fotografico; si prosegue con l analisi delle tecniche di ritratto in studio e in location per terminare con la revisione, la scelta e la finalizzazione delle immagini. Nella prima parte del workshop, quella teorica, saranno analizzate le fasi descritte sopra con esempi e dettagli tecnici. Alla prima parte seguirà la creazione di un vero set fotografico di ritratto in cui le teorie analizzate precedentemente saranno messe a frutto dai partecipanti al corso. ANALISI DEL SOGGETTO tipologie di ritratto (corporate, artistico, personale, editoriale) analisi del concept e formulazione di un idea ricerca iconografica e di location caratteristiche personali e somatiche del soggetto rapporto con il committente (preventivi, deontologia e stile) SHOOTING il rapporto con il soggetto tecniche di ripresa trucco, styling studio e location DOPO LO SHOOTING revisione e selezione delle immagini presentazione della provinatura finalizzazione e consegna del prodotto (scelta della eventuale stampa e presentazione) rapporto col cliente tariffe e mercato Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali e un computer con software di gestione ed elaborazione immagini. Richieste conoscenze di base di tecnica fotografica, gestione file e postproduzione.

11 6. Editing e Portfolio immagini Il workshop introduce l editing fotografico come selezione di serie di immagini adatte ad un preciso intento comunicativo. L editing riguarda sia la scelta di immagini all interno di un progetto che la selezioni di immagini provenienti da progetti differenti da far convergere in un unico percorso iconografico coerente. Si procederà attraverso la visualizzazione di serie intere di immagini scattate nell ambito di uno progetto e si procederà alla selezione delle immagini più convincenti rispetto ad un preciso intento comunicativo, al loro ordinamento e ad uno studio della possibile postproduzione delle immagini. TEORIA DELL EDITING obbiettivo e contesto comunicativo, destinatari, interlocutori analisi di riviste e libri fotografici con considerazioni sulla scelta delle immagini PRATICA analisi di serie intere di scattato e proposta di editing esercizio di editing individuale da parte dei partecipanti sullo stesso scattato e confronto dei risultati finali esercizio di editing collettivo I partecipanti dovranno portare serie di immagini (di propria realizzazione o di altri fotografi, purché non già selezionate) da far editare ad altri partecipanti al workshop. Occorre un computer personale con un programma di ordinamento e valutazione immagini (ad esempio Adobe Bridge o Adobe Lightroom ).

12 7. Mercati e strategie di marketing della fotografia Il workshop consiste in un analisi dei mercati fotografici e delle strategie di comunicazione più adatte ai propri obiettivi professionali. Saranno analizzati nel dettaglio i vari rami del mercato fotografico (editoriale, commerciale, artistico) e come si costruisce il valore economico dell immagine fotografica. Verrà analizzato il mercato dei prezzi della fotografia e le caratteristiche di un immagine commerciabile. Verranno introdotte le linee fondamentali di diritto a tutela del fotografo e i doveri nell esercizio della professione fotografica. Infine si analizzeranno le strategie di marketing (contatti diretti, networking, web) più adatte per massimizzare la propria visibilità e il proprio posizionamento di mercato, anche attraverso l utilizzo dei social media. IL MERCATO DELLA FOTOGRAFIA quali sono i mercati fotografici? fotografia per l editoria, per la clientela privata, per la comunicazione, per l arte, per i progetti, per i grants come si costruisce il valore di un immagine? agenzie, stock agencies prezzi e tariffe: pricing, policies e rights management DIRITTO DELL IMMAGINE diritto d autore e proprietà intellettuale cessione di diritti liberatorie e doveri del fotografo; tutele e rischi nell esercizio del lavoro fotografico STRATEGIE DI COMUNICAZIONE dare valore al proprio lavoro puntare ad un obiettivo e costruire un immagine professionale coerente contatti diretti, networking, web social media e strategie di comunicazione (Facebook, Flickr, Instagram, LinkedIn, Google AdWords ecc.) Il workshop è destinato prevalentemente a fotografi che intendano collocare il proprio lavoro sul mercato; tratta tuttavia questioni di marketing e comunicazione che non presuppongono competenze tecniche specifiche.

13 8. Tecniche avanzate di postproduzione nella fotografia di ritratto e di moda con Adobe Photoshop Il workshop consiste in un modulo avanzato di elaborazione digitale delle immagini e si concentra sulle tecniche di postproduzione delle immagini di ritratto e di moda. Saranno analizzati nel dettaglio i metodi di acquisizione delle immagini, le valutazioni globali e gli interventi locali necessari, integrando abilità tecniche e interpretazione critica delle immagini. Verrà illustrato il sistema di lavoro in multilivello e le applicazioni creative alle immagini (conversione in bianco e nero, viraggi, vignettature, grana). Saranno illustrate le tecniche di perfezionamento e miglioramento del corpo (finitura della pelle, occhi, denti). DIDATTICA analisi dele immagini, contesto e scelta del tipo di elaborazione acquisizione dei file con Adobe Camera Raw o Adobe Lightroom formati di lavorazione e salvataggio (8/16 bit; jpeg, tiff, psd) interventi globali di color correction ed esposizione sistema di lavoro a multilivello; interventi locali tramite mascherature effetti di camera oscura digitale (vignettatura, grana, movimento, ecc) sistemi di automazione per gli effetti di camera oscura tecniche di miglioramento del corpo (fluidifica, soluzione problemi pelli, denti, occhi) tecniche avanzate di selezione (problema dei capelli) tecniche di intervento creativo sulle immagini (bianco e nero, viraggi) riassunto e logica del workflow completo di postproduzione digitale ESERCITAZIONE esercitazione pratica e applicazione delle tecniche illustrate su un progetto a scelta dei partecipanti Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Photoshop e solide conoscenze di base di tecnica fotografica e postproduzione digitale.

14 9. Tecniche avanzate di postproduzione nella fotografia di reportage con Adobe Photoshop Il workshop consiste in un modulo avanzato di elaborazione digitale delle immagini e si concentra sulle tecniche di postproduzione delle immagini di reportage. Grande attenzione sarà dedicata all analisi delle immagini e alla scelta di una interpretazione a partire dalla quale sviluppare la postproduzione. Si analizzeranno le tecniche di acquisizione dei file RAW con Adobe Camera RAW e Adobe Lightroom e l elaborazione del file con interventi globali e locali su colore, contrasto ed esposizione. Si analizzeranno i metodi di conversione in bianco e nero, le tecniche per la realizzazione di varie tipologie di grana digitale e metodi per la realizzazione in digitale di effetti di camera oscura. Durante le spiegazioni i partecipanti saranno invitati a sperimentare le tecniche per acquisire familiarità con le procedure. Al termine della parte didattica i partecipanti potranno applicare le tecniche su di un lavoro personale sotto la supervisione del docente. DIDATTICA analisi delle immagini, contestualizzazione e scelta del tipo di elaborazione da intraprendere acquisizione dei file con Adobe Camera Raw o Adobe Lightroom (analisi dettagliata dell interfaccia) formati di lavorazione e salvataggio (8/16 bit; jpeg, tiff, psd) interventi globali di color correction ed esposizione sistema di lavoro a multilivello e interventi locali tramite mascherature effetti di camera oscura digitale (vignettatura, grana, movimento, ecc) bianco e nero digitale sistemi di automazione per gli effetti di camera oscura riassunto e logica del workflow completo di postproduzione digitale ESERCITAZIONE esercitazione pratica e applicazione delle tecniche illustrate su un progetto a scelta dei partecipanti Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Photoshop e solide conoscenze di base di tecnica fotografica e postproduzione digitale.

15 10. Calibrazione del colore, riproduzione fotografica e stampa fine-art Il workshop è diviso in 3 sezioni le quali affrontano rispettivamente la teoria e la tecnica della calibrazione del colore, le tecniche di riproduzione fotografica di originali (con un excursus sul restauro con Adobe Photoshop di originali deterioriati) e le tecniche di stampa fine-art. Nella prima parte si affronta la teoria e la tecnica per la calibrazione del colore nel work-flow fotografico completo, dall acquisizione alla stampa finale. Nella seconda parte si affrontano le tecniche di illuminazione e utilizzo di campioni di colore per la realizzazione di riproduzioni fedeli agli originali, oltre ad alcune nozioni per il restauro di originali deteriorati. Nella terza parte si illustrano le tecniche di stampa fine-art con esempi dei vari materiali e supporti di stampa. GESTIONE DEL COLORE (COLOR MANAGEMENT) calibrazione degli scanner profili di input per le macchine fotografiche spazi colore e profili colore calibrazione e profili monitor RIPRODUZIONE FOTOGRAFICA tecniche di illuminazione termocolorimetri e esposimetri scatto additivo e fusione di immagini profilazione di input restauro di originali deteriorati con Adobe Photoshop STAMPA FINE-ART calibrazione delle stampanti e profili di stampa rip di stampa stampa digitale e stampa fotografica stampa fine-art: inchiostri e supporti a confronto Richieste conoscenze di base di fotografia e di Adobe Photoshop.