Gemma Fiocchetta e Federico Ballanti

Programma Leonardo da Vinci New Education Technology in Music Field Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale a cura di Gemma Fiocchetta e Federico Ballanti

2009 - Anicia srl Via San Francesco a Ripa, 62 00153 Roma Tel. 06.5898028 06.5894742 www.anicia.it info@anicia.it Progetto grafico E Tre Consulting - Patrizio Bonini Programma settoriale Leonardo Da Vinci Programma per l apprendimento permanente 2007-2013 Progetti multilaterali di Trasferimento dell innovazione TOI Progetto n LLP-LDV/TOI/2007/IT/178 NET MUSIC Project 01 New Education Technology in Music Field Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale www.netmusicproject.org II progetto è stato finanziato con il sostegno dell Unione Europea. Il contenuto del presente progetto non riflette necessariamente la posizione della comunità Europea o dell agenzia nazionale e non impegna in alcun modo la loro responsabilità. Consulenza e organizzazione Sintagma Srl - www.sintagma.it Foto e immagini: Andrea Baldini - Paolo Margoni Direzione Generale per le Politiche per l Orientamento e la Formazione Agenzia Nazionale LLP Programma settoriale Leonardo da Vinci

Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Sommario Introduzione Il progetto NET MUSIC 01: diffondere in Rete le pratiche innovative di Musinet 9 Gerardo De Luca Comunità paritarie di insegnanti e studenti: sperimentare una nuova dimensione per l educazione europea tra musica e ICT 13 Gemma Fiocchetta Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic 27 Federico Ballanti Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti 37 Roberto Neulichedl Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo 49 Gerhard Sammer, Marina Gal, Nick Breeze L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia. L apporto del progetto Net Music 01 77 Silvio Relandini Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro 89 Andrea Pozzi Percorsi di apprendimento per la musica nel Web 2.0 99 Marcus Clements L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line 105 Fabio Vitali, Francesca Damiano Appendice I Partners 217 Le istituzioni che hanno partecipato alla sperimentazione e che hanno sottoscritto accordi di rete 225

New Education Technology in Music Field Contents Introduction NET MUSIC 01 project: transfering over the Internet the successful practices model of Musinet 117 Gerardo De Luca Peer communities of teachers and students: testing a new dimension of european education between music and ICT 121 Gemma Fiocchetta Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic 135 Federico Ballanti Music and ICT. Future prospects for teachers and students 145 Roberto Neulichedl Using music software at school: the European framework 155 Gerhard Sammer, Marina Gal, Nick Breeze Technologic innovation in Italian music education. Contribution of the Net Music 01 project 179 Silvio Relandini Industry and education. Music production software to support tomorrow s education 191 Andrea Pozzi Learning path for computer music production using web 2.0 201 Marcus Clements The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online 207 Fabio Vitali, Francesca Damiano Appendix Partners 217 List of institutions which were involved in the testing phase and signed network agreements 225

9 Introduzione Il progetto NET MUSIC 01: diffondere in Rete le pratiche innovative di Musinet Gerardo De Luca ITCG A. Deffenu Come Dirigente Scolastico dell ITCG Deffenu di Olbia, che negli ultimi dieci anni ha svolto, per mia personale convinzione pedagogica, un ruolo preminente nella realizzazione di molteplici Progetti europei di riqualificazione di tutto il complesso di professionalità, tecnologie, metodologie che agiscono sul processo dell Educazione all interno della scuola, sono particolarmente orgoglioso dei risultati, che qui presentiamo, del progetto di diffusione europeo NET MUSIC 01. Da un lato perchè si ricollega, in un arco non solo simbolico, al progetto MUSINET, che nel 2001 ha permesso, in tutta Europa, di accorgersi del grande cambiamento avvenuto tra i giovani nel rapporto tra apprendimento e passione, tra piacere di fare e dovere di apprendere, un cambiamento spontaneo legato alla fusione tra due tecnologie entrambe molto amate, i computer e la musica. Dalla fine degli anni Ottanta e per tutti gli anni Novanta prima i musicisti e poi i giovani, hanno iniziato a celebrare un matrimonio sempre più stretto tra tecnologie digitali e musica, sul piano dell esecuzione prima e della registrazione poi. L avvento di software sempre meno esoterici e poi di Internet hanno favorito successivamente una naturale diffusione di pratiche comunitarie e di creazione di legami a distanza centrati su passioni ed interessi comuni. MUSINET intercettò per primo questi comportamenti ed il progetto ebbe un risalto ed un successo tale da essere selezionato dalla Commissione Europea a Maastricht nel 2004 come miglior progetto Leonardo da Vinci in ambito educativo realizzato nel nostro paese. NET MUSIC 01, riprendendo MUSINET, doveva allargarne gli orizzonti e, soprattutto, aggiornarne metodologie, obiettivi e strumenti. Ecco perchè sono orgoglioso di presentare, in questo volume e nel sito internet del progetto, i risultati di questo ideale proseguimento di quel progetto e delle sue straordinarie risultanze. Cosa ha motivato l adozione di questo progetto di diffusione? Diffondere in Rete le pratiche innovative di MUSINET, il suo modello tecnologico, il suo pensiero edu-

10 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale cativo. Ma, ancora di più, volevamo sperimentare l adozione delle tecnologie digitali e di strumenti del web 2.0 nell educazione musicale come archetipo di un cambiamento pedagogico. Net Music 01 e la scuola europea dovevano incontrarsi per comprendere se un trasferimento a sistema, in un prossimo futuro, potesse essere realizzabile. O almeno seriamente ipotizzabile. La mia personale risposta, confortata dai risultati che qui presentiamo, è che l esperimento è riuscito ed i suoi esiti sono confortanti. Le ragioni di questo progetto sono presto dette. Una necessità improrogabile di aggiornamento dell educazione alla diffusione di nuovi comportamenti e di nuove possibilità. Una necessità culturale, prima, e sociale poi. Il mondo è cambiato enormemente dal 2001 ad oggi. Ed anche le pratiche giovanili. Utilizzando la musica come medium referenziale primario, i giovani hanno spinto le grandi multinazionali del disco, della telefonia e della rete a cambiare le prassi tecnologiche e commerciali. Orizzonti aperti, tecnologie aperte, utilizzazione aperta di reti, software e strumenti hanno portato a Twitter, Facebook, all Ipod e all Mp3, al Web 2.0 e alla nascita di reti transnazionali spontanee. In tutto questo gigantesco spostamento di pratiche e strumenti la scuola ha bisogno di agire, di progettare, di inventare, altrimenti rischia di restare indietro, alla ricerca di una sua possibile collocazione nel mondo mutante guidato dalle passioni dei singoli e dagli strumenti di conoscenza collettiva oggi disponibili. Questi cambiamenti radicali, intervenuti nell arco temporale che va da MUSINET a NET MUSIC 01, sono i veri motivi del nostro impegno progettuale. Dovere dei pedagoghi è di servire i loro allievi nel percorso difficile e tormentato della conoscenza. Il nostro dovere di insegnanti era ed è quello di favorire l apprendimento dei nostri studenti, intercettando bisogni e passioni, riconducendoli alla realtà scolastica ma non reprimendoli. Nei progetti europei potevamo sperimentare nuovi scenari operativi, nuove metodologie di insegnamento, mettendo in pratica dei possibili percorsi alternativi che un domani potrebbero essere utilizzati come riferimento per la scuola europea del futuro. I giovani hanno adottato la Rete come veicolo primario di conoscenza e di socializzazione, e la musica è uno dei protagonisti del nuovo contesto reticolare di amicizie, scambi, esperienze. Il progetto NET MUSIC 01 ha ripreso lo spirito di MUSI- NET per sperimentare, all interno di Reti di esperti, di insegnanti e di studenti, in maniera sistematica e basando tutto sulla RETE (questo è importante e va sottolineato) la possibilità di una immaginaria scuola del futuro. Un ambiente paritario che non annulla le differenze professionali e i ruoli, ma che permette di insegnare secondo metodologie innovative, tra pari, all interno di ambienti protetti in Rete, adottando una filosofia di insegnamento e apprendimento al passo con la velocità e l accuratezza delle strumentazioni contemporanee. L educazione, e la scuola come agente primario dell educazione, sono ancora lon-

Introduzione G. De Luca 11 tani dall aver adottato le nuove tecnologie, ma soprattutto i nuovi comportamenti (perchè le tecnologie sono sempre al servizio delle attitudini e dei comportamenti, ed in ultima analisi dei bisogni) delle generazioni Net 2.0. Non sono però lontani dall aver compreso che questo è il terreno critico su cui giocare una battaglia di rinnovamento e di modernizzazione. Ed il nostro progetto ha voluto essere, in qualche modo, una sorta di sonda lanciata nel futuro, per cominciare a comprenderlo, ad esplorarlo e, forse, ad individuare delle possibili strategie. Nel presente volume i nostri partners, coordinati dalla prof.ssa Gemma Fiocchetta, che ha seguito i progetti europei del nostro istituto con occhio vigile e severo ma che ha, soprattutto, stimolato e guidato i gruppi di lavoro, illustrano nei dettagli gli scenari analizzati, gli scenari intravisti, il futuro possibile. Dall Italia dei Conservatori e delle scuole di musica fino alle più grandi e lontane realtà istituzionali e private dei 25 Paesi europei che hanno contribuito al progetto, dalle più sofisticate tecnologie di Rete sperimentate dai partner tecnologici italiani ed inglesi del progetto, fino alle Università e alle reti di insegnanti coinvolte nella creazione, realizzazione e analisi della sperimentazione, tutto in NET MUSIC 01 ha avuto il sostegno della passione e dell esperienza ma anche il sapore di un avventura in territori incogniti. Spero che il mio entusiasmo per i risultati conseguiti sia anche il vostro. Gerardo De Luca Dirigente Scolastico ITCG Deffenu Olbia, settembre 2009

13 Comunità paritarie di insegnanti e studenti: sperimentare una nuova dimensione per l educazione europea tra musica e ICT Gemma Fiocchetta MIUR Ministero dell Istruzione, dell Università e della Ricerca Libero da fastidiosi calcoli, il compositore può ora dedicarsi maggiormente ai problemi generali posti dalla nuova forma musicale ed esplorare le pieghe e gli angoli di questa forma modificando i valori dei dati iniziali. Per esempio può provare tutte le combinazioni strumentali che vanno dagli strumenti solisti alle orchestre da camera e alle grandi orchestre. Con l aiuto dei calcolatori il compositore diventa una specie di pilota che preme su alcuni pulsanti, introducendo coordinate e sorvegliando i quadranti di un vascello cosmico in navigazione nello spazio dei suoni attraverso costellazioni e galassie sonore che prima poteva intravedere solo da lontano nel sogno 1 Il suono prodotto e condiviso, il suono che attraversa la rete e crea legami e contaminazione tra culture diverse e distanti, il suono accessibile e riproducibile. E, ancora, la scuola, la didattica della musica e quella delle tecnologie, l espressione creativa come risorsa, il social network, l interazione tra saperi e pratiche formali ed informali, sono solo alcuni degli elementi che caratterizzano l ambito di ricerca e di intervento educativo messo in campo attraverso il progetto Leonardo da Vinci TOI Net Music 01, che nasce per trasferire nell ambiente educativo collegato alla musica, del nostro paese, prodotti, pratiche e processi, costruiti a partire dal 2001 con il progetto Leonardo da Vinci Musinet. Conservatori, Università, Istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado, Scuole di musica, sistema della FP (Formazione Professionale), la pluralità di soggetti e contesti educativi dove è possibile utilizzare le tecnologie digitali a supporto dell apprendimento e dell insegnamento della musica, hanno costituito, perciò, il variegato universo oggetto dell intervento collegato a Net Music 01 negli ultimi due anni. Più in particolare Net Music 01 ha voluto offrire ad insegnanti e studenti, inseriti nei diversi contesti formativi del nostro paese, la possibilità di conoscere ed impie- 1 Iannis Xenakis, Musica Architettura, Spirali Edizioni1982, pp.28.

14 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale gare in una prospettiva di innovazione ed in maniera consapevole, nuovi ed sofisticati strumenti operativi e culturali per l educazione musicale di base e avanzata. Ciò ha significato per molti insegnanti e studenti presenti in Università, Conservatori, Istituzioni scolastiche, sistema della FP, la concreta possibilità di conoscere e sperimentare l uso delle TD (Tecnologie Digitali) nell educazione musicale, di accedere alla loro dimensione concettuale e operativa, di riflettere sui nuovi paradigmi, didattiche, metodologie, strumenti di intervento collegati all esperienza educativa musicale mediata dalle TD e dalla rete. La ricerca e la definizione del contesto di riferimento Nei primi mesi di sviluppo del progetto attraversare la rete alla ricerca di elementi comuni e di approcci diffusi nella presenza di tecnologie digitali nella scuola europea ci ha permesso di rilevare le prime dimensione quantitative del fenomeno. Quasi una prima immersione nel grande oceano degli strumenti, delle prassi, della pedagogia della musica nel XXI secolo. È stata verificata e valutata la presenza di tecnologie sia a supporto dell attività didattica nelle classi che della formazione degli insegnanti di musica in servizio presso le scuole. Altri elementi di particolare interesse osservati sono stati quelli relativi agli obiettivi educativi, alle pratiche, agli aspetti culturali ed economici, alle dimensione dei fenomeni e alla loro specificità. I dati raccolti sono stati utilizzati come indicatori dell effettivo utilizzo delle ICT nell ambito dell insegnamento e dell apprendimento della musica nelle aule scolastiche. Nella prima fase d indagine sono stati analizzati i dati provenienti dai 25 paesi europei coinvolti nell indagine, mentre nella seconda fase l attenzione è stata focalizzata più nel dettaglio su alcuni specifici Paesi. La ricerca, in tutti i suoi momenti, ha costituito uno strumento conoscitivo inedito su una realtà praticamente sconosciuta. I risultati conseguiti, molto significativi per numero dei paesi indagati e per ricchezza dei dati rilevati, hanno permesso di conoscere e valutare con attenzione il panorama europeo della presenza delle tecnologie digitali nell insegnamento della musica e, perciò, di ricavare indicatori utili ad orientare e diversificare, a partire da un solido quadro di riferimento europeo, gli interventi collegati allo sviluppo delle diverse fasi di Net Music 01. Gli stessi risultati, insieme a quelli di uno stimolante studio di settore sulle prospettive d integrazione tra vecchi e nuovi modelli formativi basati sulle ICT in campo musicale, condotto in parallelo alla ricerca, hanno permesso, inoltre: a) di individuare elementi utili alla messa in campo di azioni congruenti alla effettiva realtà operativa e culturale delle istituzioni educative musicali del nostro paese; b) di individuare il quadro di sostenibilità tecnologica, economica e di processo delle azioni necessarie allo sviluppo del progetto; c) di definire gli elementi chiave del portale di Net Music 01 per la sua progettazione.

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 15 Il portale ed il piano di trasferimento Le tecnologie digitali sin dalla loro nascita hanno presentato una connaturata capacità di creare contesti condivisi e di essere strumenti di ingegneria sociale. Da strumenti e canali informativi subito si trasformano in spazi abitabili del pensiero e delle azioni umane, mediatori culturali, veri e propri ambienti nei quali agire. Il portale di Net Music 01 è stato ideato e progettato per integrare al suo interno più dimensioni dell agire e dell accesso alla conoscenza e alla formazione, quella della gestione individuale di contenuti formativi e informativi e quella dell accesso a pratiche di legame sociale comunitario nei loro aspetti sociali, culturali e tecnologici. Il portale di Net Music 01. perciò, è un ambiente di apprendimento esplicitamente progettato e costruito allo scopo di poter valorizzare, nell azione di trasferimento a sistema di prodotti e pratiche innovative in campo dell educazione musicale, la componente pedagogica delle dinamiche comunitarie. Nel Portale Net Music 01 è possibile accedere: ad una community integrata di insegnanti e studenti di Conservatori, Università, istituzione scolastiche, sistema della FP; a percorsi e materiali formativi e informativi per l uso di TD nell insegnamento della musica nei diversi ordini e gradi del sistema dell istruzione e dell F.P.; a piattaforme dedicate per lo scambio e la creazione di musica in remoto; ad applicazioni tecnologiche per la progettazione e l archiviazione condivisa di progetti/prodotti musicali (webcollab e repository di materiali didattici); a strumenti di valutazione delle competenze acquisite (questionari di autovalutazione delle competenze in entrata e in uscita); ad altri strumenti di discussione e condivisione quali Forum, blog etc. La molteplicità di funzioni ed azioni possibili, in fase di sviluppo, ha reso non certo irrilevante la problematica tecnologica. Nella progettazione del portale è stato innanzi tutto necessario individuare un modello tecnologico economicamente sostenibile e capace di supportare sia la funzionalità tecnica che l impianto pedagogico di una piattaforma indirizzata al trasferimento dell innovazione all intero sistema educativo e formativo collegato alla musica del nostro paese. La scelta di prodotti e tools da utilizzare si è subito orientata verso l open source. Oltre a quelle economiche, le ragioni principali di questo orientamento sono state le caratteristiche di maggiore adesione del software open source a standard aperti e, perciò, in grado di dare maggiori garanzie di interoperabilità con altri sistemi. La riflessione sull ambiente virtuale da realizzare è stata perciò sviluppata integrando il piano tecnologico e quello pedagogico nella direzione di un impiego delle tecnologie caratterizzata da: a. comunicazione aperta e libertà di condivisione; b. organizzazione avanzata e categorizzazione dei contenuti;

16 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale c. varietà e complessità di azioni realizzabili in team di lavoro e progetto comune territorialmente dislocati; d. conoscenza e valorizzazione dei nuovi profili psicologici e le nuove mappe valoriali che orientano scelte, atteggiamenti e pratiche sociali, virtuali e reali, delle persone; e. possibilità di riconfigurazione in relazione ad ogni nuova acquisizione sul piano tecnologico e della comunicazione. Il portale di Net Music 01 per tutta la durata del progetto ha costituito lo spazio virtuale dell intera azione di sperimentazione, trasferimento a sistema e di diffusione dei risultati, messa in campo. Il piano di trasferimento, quello di sperimentazione e la costruzione delle reti di interesse sono, perciò, in stretta relazione/interazione con l impianto della piattaforma. Le reti complesse, come le reti sociali, quelle biologiche o Internet generano identità, costruiscono realtà, diffondono comportamenti e culture. Questa forma di aggregazione si basa sulla formazione di una cultura condivisa e su pratiche comuni, che orientano i partecipanti e sviluppano la comunità tramite un processo continuo di negoziazione del significato all interno della comunità stessa, come in ogni altra realtà sociale. La scommessa di Net Music 01 è stata quella di costruire network di interesse e di sperimentazione composti da insiemi di persone reali (insegnanti e studenti), presenti in settori diversi del sistema dell educazione e della formazione collegato alla musica del nostro paese, ed interessate ad interagire, a comunicare, ad apprendere, a giocare, a lavorare in rete intorno ad un interesse e ad una vocazione comune, in questo caso, quello dell educazione musicale. Costruite e coordinate da partner di settore presenti nel progetto (Siem, Midiware srl e Università di Bologna Alma Mater Studiorum) le reti di Net Music 01, quella della Scuola, quella dei Conservatori e Università e quella del sistema della Formazione Professionale, con i loro numerosi nodi sono stati l anima ed il riferimento vivo e pulsante di ogni attività. Il piano di sperimentazione messo a punto ha indirizzato l intera azione prodotta a target groups che fanno capo a tre diversi ambiti: settore Scuola; settore Conservatori e Università; settore Formazione Professionale. Settore A: Scuola Settore B: Conservatori e Università Settore C: Formazione professionale Per ciascun di questi settori sono state individuate delle reti di trasferimento, i cui nodi hanno operato in modo funzionale alla fase di sperimentazione:

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 17 Settore A: Scuola Settore B: Conservatori e Università Settore C: Formazazione professionale organizzazione delle reti nodi di rete 30 nodi 30 sezioni territoriali SIEM 9 nodi 6 Conservatori 3 Università 12 nodi 12 centri di Formazione professionale Proprio queste reti, con i loro rispettivi nodi, hanno svolto la funzione di vettori/catalizzatori del successo dell azione di trasferimento sin dal suo primo avvio. Nel corso del progetto la loro operatività è stata determinata e definita, in parte, da una serie di compiti/funzioni loro affidati (a seconda dell appartenenza dell utente afferente a uno o altro target groups) e stabiliti nei protocolli; dagli accordi di rete, ed infine, dall azione di supporto. Gli obiettivi di progetto relativamente alle composizioni del target e alla consistenza numerica dei partecipanti alla sperimentazione ristretta e allargata sono stati raggiunti nella loro interezza ed il dato più significativo è quello di aver a tutt oggi superato, nella fase di trasferimento a sistema, la percentuale massima del 10%, dell utenza nazionale collegata all insegnamento della musica, prevista in fase iniziale. Musica e tecnologia La sfida sociale del sec. XXI è legata a due fattori intimamente connessi, l apprendimento e le tecnologie. Tutti i dossier ed i report europei che indagano sul futuro delle nostre società e sulle sfide dell interconnessione crescente tra le economie

18 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale del globo ci dicono che il futuro, sia esso economico, ecologico, sociale o culturale, è in massima parte giocato sul piano dell educazione e su quello delle tecnologie ad essa connesse. Gli impulsi al cambiamento che la Rete e le modalità di socializzazione, creazione ed apprendimento proprie di questi ambienti (reticolari, tra pari, aperte), hanno già introdotto nei sistemi formali dell educazione, negli ultimi anni, sono stati molteplici. Se osserviamo il sistema educativo oggi vediamo che la cosiddetta net generation è ormai entrata nella scuola e sta fortemente sollecitando il sistema al cambiamento. Inoltre, il crescente intreccio tra formale ed informale nei modi di apprendimento degli individui spinge a riconsiderare le forme e gli strumenti dell apprendimento. Riflettere ed intervenire sulla relazione tra educazione e apprendimento vuol dire perciò inevitabilmente soffermarsi sulle tecnologie e sulle prassi ad esse collegate che in questo momento, più di ogni altro fattore, ne consentono un radicale ripensamento. Significa, inoltre e soprattutto, parlare di reti e di logiche di network ad esse connesse. In particolare in ambito musicale quella introdotta dalle tecnologie digitali è un autentica rivoluzione. La musica digitale somma due comportamenti, quella del Mondo Digitale vero e proprio (informatica, computer, telematica) e quella della Musica. Il Mondo Digitale è autoreferenziale, una sorta di mondo parallelo a quello biologico nel quale viviamo come esseri viventi, e nel mondo digitale, ormai divenuto con internet una vera NooSfera o Infosfera (mondo della conoscenza e/o dell informazione), una parte di noi transita quotidianamente e in quel transito abita e vive. Il Mondo della Musica è sempre stato, come mondo dell Emozione, una zona privata e separata di spiritualità per molti popoli, legata al Sacro. Anche oggi, nonostante le apparenze, è proprio nel mondo della Musica che vengono sviluppate ed integrate le esperienze emozionali più segrete e profonde dei giovani della civiltà industriale. L unione dei due mondi nella Musica Digitale, quasi due metà di un unica Sfera, ha creato un cortocircuito creativo e sociale dagli esiti imprevedibili 2. Proprio qui è avvenuta una vera saldatura, integrazione tra Manualità e Spiritualità, tra Conoscenza ed Emozione, tra Tecnologia e Contenuti, poiché, tra le arti classiche, la musica è quella che maggiormente vede legata la sua storia alla storia del pensiero scientifico e della tecnologia. Come chiarisce Iannis Xenakis la programmazione dei computer, dà alla creazione sonora la stessa libertà infinita dei fenomeni metereologici, delle correnti marine o degli stormi degli uccelli migratori. Il pensiero musicale apprende simbolicamente dai processi naturali e usa la formalizzazione digitale riproducendone i processi la musica, ed il fare musicale, il comporre si trasformano in matrice di idee, di azioni energetiche, di processi mentali, riflessi a loro volta della realtà fisica che li ha creati e che ci sostiene, si trasformano in espressione delle visioni 2 F. Ballanti, Conoscenze e saperi interconnessi: apprendere ad essere musicisti in rete in G. Fiocchetta F. Ballanti (a cura di), MODEM. Modello per la produzione di musica in rete, Edizioni Anicia 2007, pp 30.

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 19 dell universo, delle sue onde, dei suoi alberi, dei suoi uomini, alla stessa stregua delle teorie fondamentali della fisica teorica, della logica astratta, dell algebra moderna 3. La musica elettro-acustica nasce con l elettronica stessa nel momento in cui ci si accorge che i dispositivi elettronici (altoparlante, circuiti oscillanti, filtri, amplificatori, etc.) realizzati con lo scopo di riprodurre a distanza e nel tempo voce e musica, possono essere essi stessi generatori di originali sonorità. Negli anni 60 la musica elettronica diventa musica informatica (o computer music). L uso del computer in questo settore porta ad una maggiore conoscenza del fenomeno acustico e psico-acustico e, dall analisi del suono nelle sue caratteristiche timbriche, si passa alla creazione di modelli matematici ed algoritmici per la sintesi del suono verso nuove sonorità e nuovi territori musicali da esplorare. Negli ultimi anni la combinazione dell ampia disponibilità degli strumenti di collaborazione, unita alla riduzione delle restrizioni di copyright ed alla diffusione dei portali di social networking sul World Wide Web (specialmente tra le generazioni più giovani), ha determinato un ulteriore radicale cambiamento alla fase di creazione e fruizione della musica. Mentre le generazioni passate hanno potuto fruire della musica tramite ascolto diretto e poi con radio, televisione, dischi e CD, i ragazzi ora associano la musica alla rete per loro la rete e l intero apparato digitale ad essa direttamente collegabile (ipod, smartphone), è il medium primario attraverso il quale poter fruire della musica. Allo stesso modo potrebbe (e forse dovrebbe) cambiare tutto lo scenario dell educazione musicale. Il mondo sta già vivendo un autentica rivoluzione per quanto riguarda la produzione e la diffusione musicale, questa stessa rivoluzione è destinata a trasferirsi nelle aule scolastiche ai contenuti, alle forme a alle pratiche dell educazione musicale. Tuttavia l educazione musicale, così come l educazione in genere, sta adottando questi nuovi modelli con più lentezza. Questo si deve in parte alla carenza oggettiva di buoni strumenti didattici offerti dalle tecnologie del Web 2.0, ed in parte al fatto che la maggior parte degli educatori non presenta una formazione specifica per interagire al meglio con le tecnologie e più in generale con le piattaforme di social networking. L ambiente di apprendimento collaborativo realizzato con Net Music 01 costituisce, perciò, per insegnanti e formatori una concreta possibilità di approdo a questa nuova dimensione cognitiva ed operativa del creare ed insegnare la musica. Una scommessa per l avvio della più imprevedibile delle trasformazioni dell espressione creativa musicale che questo secolo potrà operare. 3 Iannis Xenakis, op.cit.,p.17.

20 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale L innovazione prodotta La componente pedagogica del rapporto musica e tecnologia e quella collegata alle dinamiche comunitarie sono alla base di Net Music 01 e dei processi messi in campo, negli ultimi due anni, attraverso l azione di sperimentazione del trasferimento. Volendo sintetizzare i risultati di questa esperienza in termini di innovazione prodotta e spendibile dagli insegnanti in ambito educativo è bene distinguere tra acquisizioni sul piano concettuale ed operativo ed acquisizioni sul piano delle competenze. La riflessione presentata è strettamente collegata all analisi dei dati rilevati nel corso della sperimentazione attraverso schede di rilevazione, accessibili on line nel portale di Net Music 01 e compilate, in ingresso e in uscita, da tutti i componenti dei diversi target groups che, hanno preso parte alle attività di progetto. Le maggiori acquisizioni sul piano concettuale ed operativo sono, quindi, riconducibili alla natura dell esperienza prodotta e vissuta (in termini tecnologici e di contenuti) da un campione molto esteso di docenti e studenti e, molto sinteticamente, possono essere riassunte come segue. I Contenuti L organizzazione personale e sociale dei contenuti formativi presenti nel portale, la collaborazione reciproca di docenti e studenti, un set di strumenti semplici e molto flessibili da utilizzare, hanno permesso di mantenere a pieno le promesse del Web. Come afferma Tim O Reilly, la scommessa del web è incanalare l intelligenza collettiva, e non c è dubbio sul fatto che l accessibilità e l ampiezza con la quale informazioni, prodotti formativi e pratiche sono stati fruite e condivise tra gli utenti per tutta la durata della sperimentazione, abbia facilitato l accesso e la conoscenza del potenziale educativo e del funzionamento degli specifici prodotti formativi e dell ambiente di apprendimento. La Collaborazione La possibilità di creare progetti comuni in rete o di accedere a Repository costruiti in maniera condivisa, ha costituito, invece, la chiave d accesso alla consapevolezza grammaticale riguardo all agire dei nuovi media, e delle pratiche di condivisione. Produrre insieme in remoto, o accedere a materiali messi a disposizione da altri e, comunque, modificabili, offre la possibilità di cogliere il senso del cambiamento dentro un processo che dall espressione individuale arriva ad una scrittura partecipata, risultato di visioni, interessi, saperi, culture, emozioni, a volte anche molto distanti e che, tuttavia, nelle pratiche del web 2.0 riescono a trovare una sintesi comune (nel portale sono presenti 3 Repository contenenti materiali formativi e informativi condivisi e implementati collaborativamente dalle principali categorie di utenti). Autorialità Altra acquisizione centrale collegata al tipo di esperienza realizzata è quella relativa allo sviluppo della consapevolezza del carattere provvisorio e perfettibile di una produzione creativa o no. Nel portale di Net Music 01 ogni progetto, materiale o prodotto creativo, può essere manipolato e rielaborato, e questo permette di modificare la prospettiva d osservazione del prodotto stesso. Nel divenire delle pratiche e delle cose diventa possibile apprendere come porre l accen-

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 21 to verso la trasformazione piuttosto che verso uno svolgimento ed una fine. La produzione assume i caratteri di un processo continuo verso cui tendere e non qualcosa da raggiungere, un processo che nel suo farsi ridefinisce il concetto di autorialità e quelli strettamente collegati di paternità e proprietà. Lo scambio e/o la costruzione comune di un prodotto/progetto/processo conducono ogni singolo utente ad essere autore e fruitore in un continuo interazione di ruoli determinata dall incontro e dalla ibridazione delle alterità. Virtuale Ulteriore e diversa innovazione concettuale, di possibile acquisizione, è stata quella della comprensione della natura del virtuale. Modalità di accesso e produzione della conoscenza che integrano una varietà di pratiche e di strumenti ma, anche di emozioni, sentimenti, valori, scale percettive, timbri, accenti cognitivi e creativi, etc, di fatto assumono una natura virtuale. In un processo quale quello condiviso nella piattaforma Net Music diventa evidente, perciò, che quanti più entità danno luogo ad una produzione creativa quanto più questa è virtuale e, soprattutto, che le possibilità di collaborazione creativa in uno spazio virtuale possono essere pressoché infinite. Autonomia della creazione Non meno rilevante è stato imparare ad assumere come parametro di riferimento l identità e l autonomia della creazione in quanto costruzione collettiva. Il fatto cioè che ogni creazione condivisa necessita di essere ascoltata proprio nella pluralità del sentire che l ha prodotta. Pluralità dei punti di vista Altro risultato spendibile nella pratica educativa è stato quello di comprendere come adottare /mediare punti di vista diversi sui possibili sviluppi di una creazione comune. Rilevante è risultato perciò, imparare a riconoscere come significative prospettive creative diverse dalle proprie, così come imparare a prendere le distanze dalla propria creazione, condizione irrinunciabile per consentirle di librarsi autonomamente. Patrimonio comune Una centrale acquisizione nelle pratiche creative di rete è riuscire ad accettare che ogni personale contributo di produzione sia elemento di patrimonio comune. Non si perde qualcosa se ci si impegna per un brano, per un materiale formativo, per un progetto comune che alla fine dei conti non ci appartiene individualmente. Se si lavora in gruppo, in comunità di rete, in reti di apprendimento partecipato, ogni prodotto connettivo è prodotto di tutti, è un bene che potremmo definire common. Il tempo e gli spazi Infine, gli utenti hanno potuto conoscere come entrare in una logica di tempi e spazi dilatati, e comunque sempre ulteriormente dilatabili, in ordine alla realizzazione di un prodotto musicale. Non ci sono tempi prestabiliti per la produzione condivisa creativa o non. Si può lavorare in qualsiasi momento, e nella condizione psicologica, emotiva, o fisica che più aggrada. Anche gli spazi sono dilatati nell ambiente di produzione virtuale, dato che lo spazio della pagina è virtualmente infinito, così come i database di sonorità accessibili in rete, dalle quali attingere produttivamente attraverso ogni capacità rielaborativa che sia davvero fonte di nuova creatività.

22 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Quanto, invece, alle maggiori acquisizione sul piano delle conoscenze e competenze conseguite, attraverso l azione di sperimentazione del trasferimento, queste possono essere riferite a quattro principali categorie: competenze cognitive, competenze funzionali, competenze personali e competenze etiche. Nell ambito delle competenze cognitive, rientrano le competenze collegate al sapere, dunque: la conoscenza di nuovi linguaggi, codici, quella degli strumenti per il lavoro collaborativi e quella relativa alle logiche di rete. In questo primo ambito sono più del 70% dei partecipanti alla sperimentazione ad aver dichiarato che l ambiente e gli strumenti di Net Music 01 permettono di acquisire tali competenze e con intensità che varia da molto a moltissimo (Tab.1). 5) In che misura l ambiente e gli strumenti di NET MUSIC 1.0 possono contribuire allo sviluppo delle seguenti capacità e competenze? 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100% 5.1 conoscere i nuovi linguaggi e i nuovi codici del mondo della musica dell informazione e della comunicazione 5.2 conoscere gli strumenti per il lavoro collaborativo 5.3 conoscere le logiche di rete e i loro funzionamenti 5.4 conoscere le tecniche e gli strumenti per la creazione condivisa di musica attraverso le tecnologie digitali 5.5 sviluppare risposte strategiche e creativenella ricerca di soluzioni a un definito problema concreto e astratto 5.6 sviluppare approcci strategici a compiti che emergoo durante lo studio applicando conoscenza specialistica 5.7 gestire autonomamente progetti che richiedono la capacità di problem solving 5.8 capacità progettuale 5.9 dimostrare autonomia nella guida del proprio apprendimento e comprensione dei processi di apprendimento 5.10 apprendere insieme agli altri 5.11 auto-analizzarsi, auto-valutarsi 5.12 comunicare, cooperare, negoziare 5.13 gestire il cambiamento e la complessità 5.14 ragionare in modo critico 5.15 assumersi la responsabilità del proprio comportamento 5.16 esprimere una visione personale del mondo manifestando comprensione e rispetto delle diversità Molto poco Poco Sufficientemente Molto Moltissimo Tab. 1 Le competenze funzionali sono, invece, riferite al saper fare: saper utilizzare le tecniche e gli strumenti per la creazione condivisa di musica attraverso le tecnologie digitali, saper sviluppare progetti, saper sviluppare risposte strategiche e creative alla ricerca di soluzioni a un definito problema concreto o astratto, saper sviluppare approcci strategici a compiti che emergono durante lo studio applicando conoscenza specialistica, saper gestire autonomamente progetti che richiedono la capacità

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 23 di problem solving. Anche in questo ambito rispondono che è possibile acquisire tali competenze, con intensità molto o moltissimo, dal 73% al 70% dei partecipanti. Quanto alle competenze personali queste riguardano: l autonomia nella guida del proprio apprendimento e comprensione dei processi di apprendimento, l imparare ad apprendere insieme agli altri, l autoanalisi e l autovalutazione, il saper comunicare/cooperare e negoziare, la capacità di gestire il cambiamento e la complessità, quella di ragionare in modo critico e quella infine di imparare ad assumersi la responsabilità del proprio comportamento. In questo terzo ambito coloro che rispondono di aver avuto possibilità di accesso alle conoscenze e competenze appena descritte, nella misura di molto o moltissimo, raggiungono sempre percentuali intorno al 70%. Le competenze etiche acquisite sono, invece, quelle collegate all espressione di una visione personale del mondo che riesca a manifestare comprensione e rispetto della diversità. Per le competenze etiche la percentuale riscontrata di valori positivi e molto positivi è stata, ancora una volta, del 70%. Quelli appena descritti sono risultati rilevanti. Ciò che auspichiamo è che un numero sempre più significativo di attori dell educazione musicale possa conoscere ed usare con competenza gli straordinari strumenti, messi a disposizione dell esperienza musicale da tutti coloro che, negli ultimi 50 anni, hanno lavorato per curvare il progresso tecnologico a servizio dell espressione creativa musicale. La dimensione europea Un ultima riflessione va dedicata alla relazione di Net Music 01 con i cambiamenti in corso nel sistema educativo del nostro paese e all impulso a tale cambiamento fornito dal progetto. Il processo messo in campo con questo progetto, infatti, si inserisce con puntualità e coerenza nel quadro più generale di riordino degli studi, in ogni ordine e grado dell istruzione italiana. Quadro ormai definito nelle sue linee portanti, con risultati che hanno condotto nello specifico degli studi musicali: a) all istituzione del liceo musicale e coreutico, b) alla presenza nei curricula del primo ciclo d istruzione ed in quelli del Liceo Musicale e Coreutico di specifici contenuti e/insegnamenti collegati alle Tecnologie Digitali; b) alla successiva riflessione sui possibili strumenti di sostegno allo sviluppo di nuove prospettive nella didattica della musica e nella formazione e aggiornamento degli insegnanti. Negli ultimi mesi è stata, inoltre, ultimata, sempre a cura del MIUR, un indagine conoscitiva nazionale sulla presenza della musica nella scuola italiana che ha rilevato una presenza di laboratori per la creazione di musica mediante TD, e corrispondenti attività, nel 12% circa delle scuole italiane 4. Un dato per certi versi clamoroso e comun- 4 Musica e scuola. Rapporto 2008, Studi e documenti degli Annali della Pubblica Istruzione 123/2008 G. Fiocchetta (a cura di), con particolare riferimento al capitolo Spazi, attrezzature e sussidi.

24 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale que chiaro indicatore di una forte spinta al rinnovamento nelle pratiche collegate all insegnamento della musica che arriva direttamente dalla scuola dell autonomia. In questo complesso processo, in corso di definizione ed attuazione, il supporto che la presenza in rete di una piattaforma collaborativa quale Net Music 01, ha già fornito e potrà fornire, nei prossimi mesi e anni, è di assoluta rilevanza. Net Music 01 è il primo ambiente di apprendimento, completamente integrato, realizzato nel nostro paese per la formazione e l aggiornamento degli insegnanti di musica sullo specifico tema dell uso delle TD nell educazione musicale. La stessa piattaforma Musinet, oggetto dell azione di trasferimento, la prima dedicata alla presenza e all impiego del binomio musica e tecnologia nella scuola italiana, era comunque indirizzata alla formazione degli studenti. L esperienza maturata dall ITCG Deffenu con la partecipazione al progetto nazionale di Rete della musica elettronica 5 e, soprattutto, con il coordinamento dei progetti Leonardo Da Vinci MUSINET, MODEM e NET MUSIC 01. La presenza nel progetto di partner settoriali di rilievo che, in alcuni casi, hanno contribuito allo sviluppo di tutte le iniziative, sono questi i principali elementi che, nel corso degli ultimi dieci anni hanno condotto a realizzare, con NET MUSIC 01, un ambiente di apprendimento prezioso per l innovazione dei sistemi dell istruzione in Europa in un ambito disciplinare, quale la musica, tanto importante per la crescita culturale e sociale di un paese. Va, inoltre, ricordato che gran parte dell esperienza che, nel corso degli anni, ha condotto all approdo e al consolidamento, di questa importante innovazione, nel sistema formativo del nostro paese è stata ideata e realizzata in dimensione europea e con risorse finanziarie europee. Dal progetto di Rete della musica Elettronica, ai portali www.e-musicnet.net ; www.e-musiweb.org, www.modemproject.org ; www.netmusicproject.org, ai laboratori presenti nelle scuole delle regioni del sud, ai materiali formativi e informativi, i principali prodotti e prassi innovative realizzate nel nostro paese, in questo specifico ambito di intervento educativo, sono stati tutti ideati, progettati, sviluppati, sperimentati, valutati e finanziati, in dimensione europea. Questa esperienza, anzi, a tutt oggi, costituisce un importante modello per un utilizzo, integrato, fattivo, efficace e realmente complementare di risorse comunitarie e nazionali a servizio dell innovazione e dell integrazione dei sistemi dell istruzione e della F.P. in Europa. È importante, infine, fare un breve cenno alla prospettiva transnazionale del progetto. In tale prospettiva i risultati della ricerca ed i suoi possibili, futuri, sviluppi (EAS intende ampliare e approfondire il quadro della ricerca), la piattaforma di Net 5 Il progetto di Rete della musica elettronica è nato nel 99 nell ambito della riformulazione delle linee di intervento e di indirizzo per la progettazione del PROGRAMMA OPERATIVO NAZIONALE 2000-2006 La scuola per lo sviluppo. L attuazione del progetto di rete della musica elettronica è stata finanziata attraverso fondi europei a finalità strutturale, fondi FESR e FSE. L iniziativa è stata avviata sperimentalmente in 30 Istituti di istruzione secondaria superiore e 25 province delle sei regioni del SUD OB1.

Comunità paritarie di insegnanti e studenti G. Fiocchetta 25 Music 01, il modello formativo, i percorsi associati al modello, i processi collaborativi, l intero modello di trasferimento a sistema adottato, potranno supportare l innovazione nelle pratiche di formazione collegate alla produzione musicale in digitale, non solo in Italia ma nel resto dei paesi europei. Va ricordato, infatti, che il quadro di riferimento per le competenze chiave per l apprendimento permanente, adottato nel novembre 2005 dal Parlamento europeo e del Consiglio, identifica la competenza digitale come una competenza fondamentale per l attuazione del programma Istruzione e formazione 2010 ed include la musica nel Cultural Expression Competence. Attualmente i Programmi per l Istruzione, con una grande variabilità di attuazione in tutta Europa, includono curricula di studio per la musica e per l alfabetizzazione digitale intese quali competenze trasversali per l apprendimento permanente. Tuttavia, Musica e competenza digitale sono raramente integrate all interno del contesto educativo e questa integrazione è spesso legata al singolo docente più per iniziativa personale che sulla base di una strategia articolata (dati EFMET, Eurydice, oltre che, risultati della ricerca condotta con Net Music 01 in 25 paesi). L adozione delle tecnologie digitali e di strumenti del web 2.0 nell educazione musicale potrebbe invece contribuire ad affrontare diverse problematiche degli ambienti di istruzione/formazione europei quali: a) lo sviluppo di competenze chiave per l apprendimento permanente; b) rafforzare la motivazione degli studenti a impegnarsi nell apprendimento; c) favorire il collegamento tra formale e informale; d) promuovere i legami tra istruzione/formazione e ambienti di lavoro. Nella prospettiva appena proposta, per l idea di istruzione e formazione che intende disegnare, per lo sguardo rivolto ad una relazione costruttiva tra insegnanti e studenti, per l attenzione ai nuovi orizzonti dell innovazione tecnologica, per la specifica direzione della dimensione europea dell istruzione che intende indicare e sostenere, Net Music 01 si candida ad offrire un contributo alla dimensione innovativa transnazionale di significativa rilevanza. Il filosofo Piérre Lévy nel volume L Intelligenza Collettiva scrive: I membri di una comunità pensante cercano, scrivono, connettono consultano, esplorano La cosmopedia mette a disposizione dell intelligenza collettiva l insieme delle conoscenze esistenti e pertinenti in un dato momento, ma rappresenta anche un luogo di discussione, negoziazione ed elaborazione collettiva Le domande, gli interrogativi senza risposta mettono in tensione lo spazio della cosmopedia, e segnalano le zone che richiedono invenzione, innovazione. 6 6 Pierre Lévy. L intelligenza collettiva. Per una antropologia del cyberspazio, Feltrinelli, Milano 1996 pp.211-212.

27 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic Federico Ballanti Sintagma Srl netlabel Una netlabel è un etichetta che distribuisce musica online in formato digitale (per lo più MP3 o Ogg). Le netlabel spesso funzionano come le tradizionali etichette discografiche nel produrre e promuovere album o compilation. La principale differenza è che le netlabel in genere mirano allo scaricamento gratuito, al posto della produzione di supporti materiali quali CD, dischi in vinile, Musicassetta o DVD. Molto spesso i brani sono rilasciati sotto licenze quali Creative Commons che ne incoraggiano la condivisione. Da Wikipedia, l enciclopedia libera (settembre 2009) Introduzione. Media e contenuti culturali Crisi e mutamento sono la condizione fisiologica delle società umane. In questo, la società attuale, ipermediatizzata e globale, non sfugge alla regola. Anzi, i media planetari sono in qualche modo la soglia critica di questa condizione, il limite oltre il quale la crisi ed il mutamento divengono catastrofici, non più indicatori di salute ma di malattia. Se, con Habermas, leggiamo la modernità in corso come una concatenazione di crisi, da intendere come perturbazioni durevoli dell integrazione del sistema sociale, esse si producono per il pensatore tedesco quando la struttura del sistema sociale consente minori possibilità di soluzione dei problemi di quante ne occorrerebbero per garantire la conservazione del sistema stesso (Habermas, La crisi della razionalità nel capitalismo maturo, Laterza 1975 pag. 5). I media sono dunque, in quanto regolatori del flusso di conoscenza e quindi di integrità e coesione del sistema mondiale attuale, anche i garanti del suo stato di salute. O gli attivatori automatici delle sue crisi più devastanti. La domanda di informa-

28 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale zione, di libertà, di apertura in tutti i paesi transita sui media e sui media gioca le sue battaglie. Il 2009 sarà ricordato per la furiosa repressione dei media in ogni paese la cui popolazione ha cercato di aprirsi un varco di libertà usando Twitter, Google o Facebook. Le reti internet sono salite agli onori della cronaca come negli anni Ottanta e Novanta la rete satellitare televisiva CNN, che infranse il monopolio dei media localizzati e controllati dai singoli poteri nazionali. Il crollo del Muro di Berlino fu un grande evento CNN. I media cambiano ma il loro ruolo resta quello di sensori del reale. Il nostro tempo è testimone di processi di mutazione storico-sociale incredibilmente accelerati e a dimensione planetaria. Sulle reti il cambiamento viene metabolizzato e assimilato, dalle reti arrivano risposte e nuove domande, dentro le reti si negoziano incessantemente non solo i valori di Borsa o i biglietti low cost ma anche la libertà di pensiero e di espressione culturale di ogni singolo. E sulle reti si confrontano monopoli diversi. I proprietari dei cataloghi (dischi, libri, fotografie, arte, film, software, giornali) contro i proprietari dei canali (motori di ricerca, gestori di siti, compagnie telefoniche, compagnie di trasmissione satellitare e televisive). In ballo naturalmente il profitto sui consumi culturali, che sono sempre più svuotati di contenuti e sempre più ri-prodotti in serie. Monopoli che tagliano fuori dal gioco i veri attori, i produttori di contenuti e i consumatori di contenuti: ai primi viene chiesto di adeguarsi alle richieste della produzione, ai secondi viene offerto il consumo di quello che si è prodotto. Nel 1928 Paul Valery immaginò, in La conquista dell ubiquità (uscito nel volume Scritti sull Arte del 1934) che per approvviggionarsi di beni culturali necessari, come suoni, immagini, parole, un domani l uomo avrebbe potuto servirsi di un piccolo e minimo gesto, come quello necessario per aprire il rubinetto di casa e bere dell acqua. Oggi quel rubinetto esiste e per aprirlo bisogna collegarsi ad Internet. Approvviggionarsi di cultura è possibile, ma l orizzonte delle possibilità è limitato da scelte fatte altrove. Come uscire da queste gabbie? Per rompere il monopolio sono state tentate molte strade, Wikipedia è un grande esempio, OpenOffice anche, Mozilla Firefox idem. Nel campo dei software ogni gruppo di programmatori indipendenti dell area Linux ha creato la premessa per la libertà espressiva, a cominciare dalla piattaforma open source del sistema operativo stesso. Ma questi sono gli strumenti, non i contenuti. Far passare altri contenuti su altri canali, questa è la sfida. Il mondo del software libero ha fornito il paradigma, ma un artista non è un programmatore, ha bisogno di strumenti (e quelli esistono, come abbiamo visto, perfetti e gratuiti online) ma poi ha bisogno di essere ascoltato, di potersi presentare, di essere conosciuto. Tenteremo di analizzare cosa sta avvenendo nel settore della musica in rete, dal lato del creatore, del musicista, e di conseguenza anche dal lato dell appassionato, dell ascoltatore di musica.

Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 29 Paradigmi e Paradossi La musica di massa è oggi essenzialmente un veicolo promozionale. È un medium facile, rende subito un prodotto adatto ai giovani di tutte le età, passa velocemente su Tv, telefoni e computer. Ma che musica è? Chi la produce? Siamo nel deserto creativo, l importante è che sia subito riconosciuto un format, uno standard (per rilassarsi, per ballare, per cenare a lume di candela, etc.). Come si è arrivati a questo? 4. Dopo aver visto crollare del 50% il mercato della vendita di CD tra il 2000 ed il 2005 (epoca di Napster, della Rete e degli Mp3) le case discografiche si sono rivolte alla Apple. Cosi la produttrice dei Mac e degli ipod, ed oggi degli iphone, è diventata la più grande casa discografica del mondo. E pensare che i Beatles avevano bloccato l accesso di Steve Jobs sul mercato della musica negli anni Ottanta per conflitto sul nome. Apple è dagli anni Sessanta il nome dell etichetta discografica fondata da Lennon e compagni. Il paradosso Apple è che la Rete ha creato un colosso della musica semplicemente perchè i colossi della musica hanno perseguitato la Rete ed i suoi abitanti (i ragazzini che usavano Napster sono stati portati in tribunale e Napster fu chiusa). itunes ha salvato il mondo del disco dal disastro vendendo a 99 centesimi ogni canzone messa nel database. Ma oggi con 8-10 euro si comprano i CD e se si cerca con attenzione su Internet e nei negozietti di Londra, Parigi etc, con 3-4 euro si trovano vecchi dischi blues, rock e jazz: il modello itunes comincia a soffrire (troppo caro, troppo standard). 5. Moby regala una canzone sul suo sito come promozione per il disco ed i download si moltiplicano. Poi esce il disco e la stessa canzone diventa la più venduta su itunes. Lo stesso Moby ancora non riesce a capire il perchè, visto che la versione gratuita era ancora sul sito dell artista. Ma gli analisti dei comportamenti di massa chiamano questo fenomeno educazione all acquisto. La Rete sta diventando sempre più borghese. La giovinezza del web è terminata. 6. Radiohead e Coldplay sono due gruppi giganti della scena rock mondiale. I primi hanno tentato di rompere il cerchio delle case discografiche mettendo online al prezzo che decidete voi un intero album. Dopo qualche mese di incassi zero lo hanno ritirato. Oggi decidono di vendere solo online ma a prezzo fisso. I Coldplay cercano il colpo mettendo online un disco mai uscito ma solo per i possessori dei biglietti del loro tour 2009. Sulla Rete la protesta è enorme. Un CD sconosciuto al prezzo di un biglietto (50-60 euro). Il web alla rovescia. 7. Show televisivi che producono musicisti preconfezionati esistono in tutti i Paesi. Grandi serie televisive americane, per adolescenti o adulti, creano storie in modo da portare nella puntata un musicista o un gruppo, famoso o sconosciuto. La musica da mondo separato, creativo, protetto, è diventato un porto di mare. I vantaggi sono reciproci per i protagonisti ma qualcuno si ricorda un bravo musicista uscito da queste fabbriche mediatiche? 8. Future of Music. Una bella ipotesi. Sul suo sito http://www.futureofmusicbo-

30 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale ok.com/ Dave Kusek, co-inventore del MIDI negli anni Ottanta ed oggi vice presidente della Berklee School of Music, la più importante accademia musicale online del mondo, riprende il parallelo di Valèry dell arte come acqua e descrive il mondo d oggi come il mondo perfetto per gli artisti, al centro del mercato, corteggiati da tutti. Dalle profondità dell America un giovane commenta, è vero, la musica è dappertutto, talmente dappertutto che nessuno la ascolta più e gli artisti muoiono di fame e cambiano mestiere. 9. Presente della musica. Abbiamo visto la pop music, essenzialmente. Nella classica il futuro è rivolto al passato. Delle fabbriche mostruose, soprattutto in Asia, producono in serie dei robot perfetti in grado di ripetere all infinito tutto Chopin, tutto Mozart o tutto il catalogo. Il deserto avanza, anche perchè il catalogo è quello, e lo abbiamo già tutto ascoltato in diverse versioni, su diversi supporti. Il modello Beatles in edizione alta definizione dei nostri tempi si potrebbe applicare alle incisioni di Karajan e più indietro ancora a quelle di Toscanini. Ma esiste ancora un pubblico per questo mercato di fantasmi resuscitati digitalmente? Dobbiamo ascoltare per sempre i Beatles o Mozart? Dove è il futuro? McCartney al New York Times, settembre 2009, alla domanda su come sarà domani la musica, ha detto, sarà una bella canzone, il resto viene dopo, all origine c è sempre della musica scritta da qualcuno. Musica nuova, naturalmente, legata al presente. NetLabel e NetMusic È l unico fenomeno vivace della musica oggi, in rete. Sono state recensite più di mille etichette, esistono siti su siti. Su Wikipedia inserendo netlabel si arriva ad una pagina-guida con decine di links verso le realtà migliori di ogni Paese. Esplorare le netlabel rende di nuovo positivi. La musica è di ogni genere ma soprattutto è senza generi. C è un musicista tedesco che pubblica solo la musica che compone la sua gatta, e che lui si incarica di trascrivere su computer. Ci sono gruppi che suonano ottimo rock e che aspettano solo che qualcuno li ingaggi. Ed intanto mettono musica online, in download gratuito. È la strada giusta? È sicuramente il presente, il modo per agire sul presente. Per conoscere le netlabel italiane, si può partire da Nettare, www.nettare.org, un portale che coordina decine e decine di etichette. O da www.netlabels.it. E su Google netlabel apre migliaia di links. Oggi la rete è il canale privilegiato, e sulla rete bisogna stare. Le netlabel sono un ottimo sistema per essere sulla rete, ma in maniera autonoma, facendo comunicazione, cercando il contatto, creando comunità. Mentre su MySpace o YouTube si cerca la popolarità sulle netlabel si lavora sulla qualità. Guadagnare è difficile, ma chiunque faccia oggi lo scrittore sa che pubblicare è difficile. Fare il musicista è difficile. Lavorare nella musica (nel cinema, nella pubblicità, in televisione, nelle discoteche, nelle sale da ballo, nelle orchestre) è più facile. Produrre la propria musica,

Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 31 vendere la propria musica, essere un artista, questo è difficile. Ma è il vero e unico sogno che ogni vero musicista insegue. Inseguendo questo sogno si incontra la gabbia. Delle convenzioni, dei formati, dell industria che a sua volta insegue dei modelli astratti ed intanto educa all acquisto il proprio pubblico. Ma il fenomeno delle netlabel promette di espandersi e di uscire dal sottosuolo. Di aprire la porta della gabbia offrendo ai musicisti visibilità, qualità, certezze. Intanto esistono in Europa dei punti di raduno, di esposizione, come il NetAudio di Berlino (www.netaudioberlin.de) grande fiera delle etichette indipendenti della rete e occasione per studiare da vicino il fenomeno, i comportamenti, e tentare di analizzare qualche aspetto tendenziale del movimento planetario creato da musicisti non solo elettronici ma di ogni tendenza. O il Qwartz Festival (www.qwartz.org) di Parigi, sostenuto dall amministrazione della capitale francese e dedicato alle etichette indipendenti e alla musica elettronica. D altronde i dati per intraprendere questa direzione sono incoraggianti: IFPI ha certificato che nel 2008 il download digitale legale di musica è cresciuto del 25% (valore quasi 4 miliardi di dollari) e rappresenta il 20% del valore totale del mercato della musica. Mentre i CD scendono di oltre il 15% nel venduto e le stime IFPI del download illegale sono di 40 miliardi di brani (95% per cento di musica scaricata illegale o non pagata). In quel non pagata risiede il futuro delle netlabel, che per ora non fanno pagare la musica dei loro artisti ma che un domani, applicando tariffe giuste potrebbero iniziare a guadagnare in misura consistente. Comprendere il perchè del fenomeno è semplice. Il suo futuro è ancora incerto. Leggiamo ad esempio dal portale informativo NetLabels (www.netlabels.it): La nascita e la massiccia diffusione di nuove forme di tutela del diritto d autore, che (pur salvaguardando gli autori stessi) consentano e agevolino la libera diffusione delle loro opere, ha favorito, unitamente all uso sempre crescente di tecniche di registrazione che affrancano il musicista dall uso di strumentazione complessa e costosa, il costituirsi di una vera e propria scena formata da etichette e artisti che scelgono di utilizzare il computer e la rete come principali mezzi di produzione e diffusione della loro musica. Non ci facciamo illusioni: probabilmente tanti di questi artisti verranno, a fronte di un eventuale crescita di visibilità, gradualmente assorbiti dal mercato tradizionale; e, con altrettanta probabilità, buona parte di questi vedono la pubblicazione su netlabel proprio come uno strumento utile al conseguimento di quel genere di riscontro. Vanno apprezzate, però, la varietà e la quantità delle proposte, e soprattutto la modalità di fruizione delle stesse: è l ascoltatore che deve reperire la musica esclusivamente in funzione dei propri orientamenti, anziché subire passivamente un offerta spesso imposta e/o preconfezionata. Le netlabel dichiarano di seguire un modello vincente, quello Virgin negli anni Settanta, ECM negli anni Ottanta, oggi divenute grandi etichette mondiali. Sentiamo cosa dovrebbe fare un manager di netlabel. Manfred Eicher, fondatore e direttore dell ECM:...non discuto mai lo stile, che appartiene all artista, ma sono

32 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale convinto che la musica nasca prima di essere incisa e mi piace discutere a fondo con gli artisti di intonazione, fraseggi, di tempi. Mi piace essere un ascoltatore attivo, uno specchio per gli artisti. Ma cerco il loro suono, non il mio. L unico tratto unificante è la chiarezza del suono. Ultima annotazione. Il fenomeno netaudio, e quindi netlabel, è basato anche e soprattutto sul concetto rinnovato di copyright. Creative Commons ha rappresentato il cuore pulsante del fenomeno netaudio ed è stata una delle poche istituzioni capaci di interpretare il bisogno di sfruttare la rete in tutte le sue potenzialità. La modularità della licenza CC è ciò che più si addice ai contenuti online che accettano la riproducibilità come una via per raggiungere un audience maggiore. Ciò che Creative Commons rappresenta è un alternativa alle due vie obbligate e contrapposte del copyright e del copyleft, mediando le estreme conseguenze dell una e dell altra. Proprio questa capacità di mediazione, di interpretare i bisogni e le necessità di tutta quella fascia di utenza che crea contenuti è la chiave del successo di questo progetto. Educazione online Lo studioso Thomas Kuhn introdusse nel 1962 (La struttura delle Rivoluzioni scientifiche) la discontinuità nella storia dei paradigmi culturali di riferimento. Non ci sono progressioni lineari, ma cesure radicali, rivoluzioni di pensiero. Un epoca corrisponde, dal punto di vista culturale, alla lettura che di essa viene data, che di essa viene condivisa, che mediante essa viene utilizzata per decifrarla. Quando quell insieme di saperi paradigmatici cessa di essere utile l epoca tramonta, i saperi cambiano. Il nuovo paradigma, in grado di spiegare il reale e che sostituisce l antico modello ormai inefficace, non sostituisce il vecchio ma rompe con il vecchio, mediante una rivoluzione, un taglio netto. Così si producono le rivoluzioni scientifiche ed i mutamenti d epoca, si passa dal MedioEvo al Rinascimento, da Tolomeo a Copernico, dalla fisica newtoniana a quella di Einstein, dalla società tayloristica a quella reticolare. Lo studioso di arti visuali e informatica, Lev Manovich, dell Università di San Diego, in Il linguaggio dei nuovi media rileva due paradigmi interessanti della modernità reticolare. Il montaggio cinematografico e musicale era lineare, successivo (come la lettura di un libro o l esecuzione di una partitura) e corrispondeva alla pittura del rinascimento italiano, basata su una storia da narrare, e attorno alla quale tutti gli elementi del quadro venivano piegati. Il montaggio degli schermi di computer (e quindi le azioni indotte) è spaziale (occupa tutto lo spazio visibile con oggetti dello stesso livello di importanza) e spinge a mettere a fuoco tutto il visibile, senza prospettiva (una tecnica non solo di rappresentazione ma anche di guida

Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 33 per l occhio e rappresentativo del punto di vista dell autore). I computer hanno schermi come i quadri della pittura fiamminga, dove tutti gli oggetti sono in primo piano, messi a fuoco, in una sorta di catalogo pronto ad essere usato. Oggi le reti hanno reintrodotto la simultaneità e la spazialità, e gli schermi delle TV e dei computer sono il frutto di questa nuova articolazione dei saperi. Gli stessi software di programmazione sono orientati agli oggetti, e non alla sequenza narrativa. La simulazione di scrivania che inventò il Mac e che oggi domina, rompeva con la sequenzialità fordiana del DOS di Microsoft (una operazione alla volta) mettendo sullo schermo tutti gli strumenti e tutti pronti all uso (attivi) come in un vero tavolo da lavoro o una vera scrivania. Internet ha adottato la stessa filosofia, ed un click attiva subito l oggetto cliccato. La metafora dello spazio simultaneo è dominante, è il paradigma di oggi (globalizzazione sostituisce il flusso temporale, la geografia sorpassa la storia). Localizzazione in rete (internet e motori) o reale (GPS, Google Earth) sono i paradigmi contemporanei, cercare amici, studiare insieme, tutto rimanda al tempo schiacciato dallo spazio. È anche un vittoria umana contro la solitudine che sembrava il destino delle società postindustriali anonime e tristi. Tutto ciò viene dalla rottura del paradigma lineare. Oggi lo spazio è digitale, e la pioggia di dati del film Matrix è la metafora più impressionante della nostra epoca. Il wifi è ovunque, e porta informazioni. Michel Foucault aveva scritto profeticamente nel 1976 (conferenza Gli altri spazi in Dit et Ecrits vol.1 ): Oggi ci troviamo nell epoca della simultaneità: siamo nell epoca della sovrapposizione, l epoca del vicino e del lontano, del fianco a fianco, della dispersione... la nostra esperienza del mondo non è più quella di una lunga vita che si sviluppa nel tempo ma quella di un network che unisce dei punti e li mette in connessione. Conclusione aperta Cercare subito una propria strada, comportarsi da professionisti, smettere di sperare, agire. I guru della rete danno questi consigli a chiunque, in questi tempi di crisi mondiale, cerchi un lavoro. Nella musica hanno lo stesso valore, e le etichette in rete (netlabel) lo stanno a dimostrare. Il vero lavoro da fare è accettare di lavorare sul proprio specifico progetto. La rete ha creato e distrutto molti sogni. La net art, negli anni passati, ha visto nascere e morire intere scuole di pensiero. La tecnologia pervasiva legata alla musica è già divenuta banale: ogni metropolitana trasporta mille passeggeri e 500 ipod, e nel ventre nelle metropoli europee, asiatiche o americane circola più musica digitale che mai. Come entrare in quegli ipod è il problema di ogni artista. Un modello da analizzare e forse imitare è quello dell open source. Reti di musicisti come reti di programmatori. Oggi i software per fare musica sono pronti all uso, devono solo essere scaricati. Soprattutto nel sistema opensource Linux la comu-

34 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale nità di programmatori ha messo a punto delle tecnologie di audio in tempo reale che hanno la stessa qualità dei sistemi realtime Mac. Linux è declinabile in mille varianti, e Ubuntu Studio è una variante specifica per musicisti, un sistema operativo pensato solo per la musica, gratuito e perfetto. Arriva già predisposto con i suoi server audio, i suoi campionatori, un sistema multipiste per registrare ed un altro per arrangiare, e poi mixare, e tutti i plugin ed effetti necessari sono già articolati nella catena logica per produrre musica. Ma non solo. Prevede anche che la musica sia una parte del lavoro da fare, ad esempio per sonorizzare documentari, per arricchire dei film, e quindi la comunità Linux ha previsto anche strumenti professionali per gestire immagini fisse ed in movimento. Il limite è solo la propria creatività. A livello scolastico, dei sistemi simili sono perfetti per insegnare ed apprendere. Non hanno costi, sono autoinstallanti o quasi, sono costantemente aggiornati dalla comunità e sulla Rete ogni strumento software complesso (come il sequencer Rosegarden o il server audio JACK) ha un suo forum, un gruppo dove discutere, trovare soluzioni, essere aiutato. La dimensione della scuola di domani è già prefigurata in questi micromondi di saperi aperti. Uno studio presentato agli inizi di settembre 2009 dal Ministero dell Educazione degli Stati Uniti (http://www.ed.gov/about/offices/list/opepd/ppss/reports.html# edtech) afferma che in molte materie, comprese quelle creative, l insegnamento online è più efficace di quello tradizionale in aula. Viene rilevato che il tempo assegnato allo studio, gestito in proprio, è più produttivo, distribuito in orari e modalità differenti, ed è spesso superiore a quello che uno studente è obbligato ad utilizzare in aula. Il ritmo di studio è anch esso bilanciato in modo diverso. Gli studenti a casa affrontano il problema da prospettive diverse che in aula, dedicano più tempo e chiedono soluzioni diverse ai professori, che producono materiali più adatti ai sistemi cibernetici utilizzati. Il rapporto rileva che la combinazione delle due modalità (online e aula) è la più efficace. Rileva anche che molti studenti sono spinti all online da motivi di costo: un corso in college costa circa 25.000 dollari per anno per 4 anni, mentre online i costi si riducono a circa un quarto. Il ministero annuncia anche un piano per dotare i 1200 college pubblici che producono circa la metà dei laureati americani di strutture informatiche per accrescere sempre più l offerta online e venire incontro alla crescente domanda di istruzione necessaria a modernizzare il paese, come più volte spiegato dal presidente Obama. La sfida ICT nell educazione deve portare, secondo questi piani, a guadagnare percentuali maggiori di laureati in quel vasto mare di oltre 150 milioni di universitari che ogni anno affollano le università di tutto il mondo. Il ruolo dell educazione online è quindi riconosciuto cruciale. Anche per una superpotenza. Un progetto come Net Music 01 ha avuto, ed avrà ancora nei suoi sviluppi futuri, il merito di affrontare il cuore del problema, l educazione musicale mediante la Rete. Educare a stare in rete in maniera creativa, apprendendo, creando, condivi-

Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 35 dendo, significa in fondo dare quella alfabetizzazione reale, operativa, che il mondo di oggi rende ineludibile. Senza questa cultura primaria, senza cultura di rete, il domani è impossibile. Anche per un musicista geniale.

37 Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti Roberto Neulichedl SIEM Società Italiana per l Educazione Musicale Parlare delle prospettive che interessano insegnanti e studenti in rapporto alla musica e alle nuove tecnologie richiede uno sguardo preliminare al passato che consenta di cogliere le radici profonde dei punti nodali che questo intervento desidera porre in luce. Per tale ragione gli argomenti qui trattati si svilupperanno a partire da quella che possiamo definire ormai una sorta di preistoria delle tecnologie nel mondo della scuola. Da lì affronteremo più concretamente il presente guardando anche ai risultati del progetto Net Music, per tentare, infine, di delineare le prospettive nelle quali è ipotizzabile disegnare alcuni futuri scenari che potranno interessare i rapporti tra studenti e docenti mediati anche dalle tecnologie sonore. La preistoria delle tecnologie sonore nel mondo scolastico L ingresso delle tecnologie sonore nei costumi di massa risale ai tempi dell invenzione della radio e dei primi sistemi di riproduzione della musica su vinile. Seppur con una certa fatica, queste tecnologie sono entrate nelle scuole fin dalla fine degli anni 50, connotandosi quali tecnologie dedicate di tipo audiovisivo. In esse il visivo si riduceva di fatto spesso ad un catalogo di filmini di diapositive di cui la scuola poteva disporre tramite proprie dotazioni o, nel più dei casi, tramite i Centri provinciali sussidi audiovisivi appositamente istituiti all epoca dal Ministero per l Istruzione presso i propri Provveditorati agli studi. 7 7 Ne abbiamo testimonianza, per es. nel catalogo 1957/58 del Centro provinciale sussidi audiovisivi di Livorno, in quello di Gorizia (pubblicato nel 1959 dalla tip. Bressan e Campestrini), o ancora in quello analogo della provincia di Viterbo, del 1960, e così via.

38 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Questo dato storico, in apparenza lontano dal tema qui trattato, va ricordato per due ragioni che è importante qui richiamare quale premessa ad un discorso che interessa la genesi della presenza delle tecnologie sonore nel mondo scolastico. La prima ragione riguarda la connotazione che fin dall inizio connota il rapporto con l innovazione tecnologica da parte dei docenti che, tramite il sistema del prestito, è rivelatrice di una modalità di condivisione della fruizione di risorse audiovisive di tipo distributivo, ossia il cui utilizzo è previsto perlopiù nei termini di un mero consumo temporaneo (ascolto/visione) del bene/risorsa. Condivisione dunque (in ottica già allora, potremmo dire, di una gestione in rete delle risorse), ma a senso unico. Questa limitazione non è certo imputabile al sistema distributivo scolastico delle risorse così come allora coraggiosamente concepito; va piuttosto forse raccordato all altro problema connesso in gran parte alle principali caratteristiche d uso delle tecnologie audiovisive stesse, ossia il fatto che la loro diffusione interessava maggiormente aspetti fruitivi connessi alla sola riproduzione, piuttosto che alla manipolazione/creazione di prodotti multimediali 8. Questo aspetto ha indubbiamente determinato una connotazione passiva (ossia meramente riproduttiva) del rapporto con il mezzo tecnologico sonoro da parte dell insegnante. Passività che ha interessato forse più il linguaggio sonoro, che non quello visivo. Quest ultimo ha infatti potuto beneficiare anticipatamente dell evoluzione dell uso di massa delle tecnologie visive che, mediante la macchina fotografica, ha rapidamente portato molte scuole a creare propri laboratori di sviluppo fotografico (camere oscure) dove docenti e studenti si cimentavano nella sperimentazione dei processi connessi alla creazione di un immagine: dallo scatto (scelta/cattura dell immagine) fino alla sua riproduzione a stampa (sviluppo/trattamento/elaborazione). Si tratta di processi ad onor del vero già fattibilissimi tramite i magnetofoni anche nel campo dei suoni, ma che, possiamo ipotizzare, non hanno probabilmente avuto lo stesso impatto a causa del diverso tipo di immediatezza fruitiva del prodotto finale: una foto, una volta scattata/sviluppata/stampata, si appende, risultando così visibile a tutti (analoga immediatezza toccherà in seguito all l immagine in movimento acquisita tramite la telecamera che, amplificata dal mezzo televisivo, diverrà sin dal inizio degli anni 80 abbastanza d uso comune) 9. Il suono invece, una 8 In realtà sappiamo dell ingresso anche abbastanza tempestivo nel mondo della scuola attorno agli anni 50/60 di strumenti quali i magnetofoni (chi non ricorda il mitico Geloso con i suoi variopinti tasti colorati?), ossia di apparecchiature atte non tanto o solo a riprodurre vari tipi di eventi sonori su supporto a nastro a bobina, quanto piuttosto a catturarli mediante sistemi di scrittura/registrazione magnetica. Va però altresì ricordato che le pioneristiche esperienze che terranno a battesimo la nascita della musica concreta (in seguito definita acusmatica) risalgono esattamente a quegli stessi anni. È quindi comprensibile che l uso creativo dei magnetofoni arrivasse solo più tardivamente, quando quella stessa tecnologia (con la registrazione magnetica a cassette) la rendeva di fatto superata. 9 Sul predominio del mondo dell immagine vi sarebbe molto da approfondire. Basti qui invece osservare come il mezzo televisivo, nel momento della sua massima espansione negli anni 80, con la TV commerciale, abbia di fatto costituito un modello proiettivo di partecipazione che la telecamera ha permesso (seppur illusoriamente) di fare in qualche modo proprio. Tramite la scatola del tubo catodico, l apparire in televisione, anche se solo mediante l immagine riprodotta in privato tramite la propria telecamera, promuoveva evidentemente il proprio essere a possibile icona. Per contro non ci pare ravvisabile un corrispettivo fenomeno sociale nel il mondo dei soli suoni assimilabile per analogia alla radio.

Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti R. Neulichedl 39 volta registrato, per essere restituito all ascolto necessita di una apparecchio compatibile con quello che lo ha catturato e fissato (scritto) su un determinato supporto. Potremmo dunque affermare che questa prima questione avrà come conseguenza, presso il corpo docente, l attribuzione di una certa connotazione fruitiva - e dunque scarsamente produttiva dei potenziali espressivi del linguaggio sonoro anche all interno dei processi educativi. Il secondo aspetto che va posto in evidenza e che interessa l innovazione a partire dagli anni 80 concerne lo sviluppo delle tecnologie digitali che (e ciò è estremamente importante averlo presente) determinerà il pesante divario tra le specifiche competenze possedute dagli studenti rispetto a quelle dei docenti. È infatti di questo periodo lo sviluppo esponenziale di sistemi di trattamento di segnali audio che, prima attraverso il MIDI, e poi tramite le tecniche di sintesi e campionamento, vedrà molti ragazzi impegnare larga parte del loro tempo libero a smanettare con i suoni; ciò molto prima che i loro insegnanti si potessero rendere minimamente conto degli sconvolgimenti epocali che si andavano profilando all orizzonte in questo campo. Questo secondo aspetto ha avuto come conseguenza il ribaltamento dei potenziali ruoli formativi, essendo che, nella maggior parte dei casi, almeno a livello di competenze di superficie (ossia di uso immediato, dunque non necessariamente critico), il potenziale insegnante ossia colui che ha qualcosa da dare in termini di conoscenza è risultato essere lo studente e non il docente. Questo dato, una volta assodato da parte del docente, ha introdotto indubbi elementi di timore e riluttanza nel confronto tra competenze ormai così fortemente sbilanciate nel campo (quello tecnologico) che è risultato di fatto di totale dominio delle giovanissime generazioni. In questo sintetico excursus vi sono tuttavia altri due aspetti che andrebbero tenuti in debito conto: a) il fatto che la musica, considerate le sue caratteristiche linguistiche peculiari, ha sempre costituito per molti una sorta di muro impenetrabile, i cui misteri sembrano potersi disvelare solo a coloro che conoscono la musica, ossia che la sanno anzitutto leggere (in senso notazionale) e quindi suonare 10 ; b) il fatto che, nella storia delle pratiche educative musicali scolastiche, il binomio ascolto/produzione sembra costituire (nonostante il dettato dei programmi scolastici del 79 e dell 85) più un elemento divaricatore che unificatore dell esperienza con i suoni 11. 10 Si tratta di un punto questo molto importante dato che le nuove tecnologie sembrano in qualche modo porre in discussione i confini storici tra oralità e scrittura. Un punto quindi che merita un apposito approfondimento laddove si affronteranno le prospettive che si aprono sugli scenari futuri. 11 Sulle nuove problematiche dell ascolto si tornerà più avanti. Frattanto si confrontino i programmi ministeriali di Educazione musicale per le scuole medie del 79, nonché quelli di Educazione al suono e alla musica dell 85 per la scuola elementare. Cfr anche: 5) l indagine promossa dalla SIEM (a c. di W. Pecoraro, in Musica Domani N 136, 2005) in merito alle attività dichiarate prevalenti da un campione di docenti di scuola media; 6) l indagine promossa dal MIUR Musica e scuola. Rapporto 2008, Studi e documenti degli Annali della Pubblica Istruzione 123/2008 (a c. di G. Fiocchetta), con particolare riferimento al capitolo Fare musica.

40 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Va infine osservato che nello stesso periodo di progressiva massiccia digitalizzazione delle informazioni, che ha investito seppur con tempi diversi la materialità di qualsiasi tipo di messaggio (testuale, visivo e sonoro), si è assistito ad una rapidissima trasformazione dei supporti espressamente dedicati ai suoni (dal nastro magnetico in bobine e da vinile alle cassette e al CD, dal DAT ai MINIDISC e quindi ai lettori MP3 e tutti gli innumerevoli sistemi di Hard Disk recording), con la conseguente inevitabile moltiplicazione degli apparecchi necessari alla loro riproduzione. Questo ha creato indubbiamente non pochi problemi nella pianificazione/gestione degli investimenti che, date anche le perenni scarse risorse economiche di cui dispone la scuola, potevano essere indirizzati verso un certo tipo di attrezzatura piuttosto che un altra; ciò nell amara consapevolezza, inoltre, che in ogni caso le diverse tempistiche avrebbero reso immediatamente obsoleta qualsiasi nuova acquisizione tecnologica. Si è trattato quindi di un avanzamento a due velocità (quello ad alta velocità dell innovazione tecnologica, e quello a scartamento ridotto della scuola) che per almeno un ventennio ha reso di fatto impossibile quell avanzamento parallelo che avrebbe forse consentito di coniugare l interesse dei docenti con le potenzialità di cui erano portatrici le competenze mostrate dagli studenti. Il progetto Net Music ha cercato di tenere in considerazione sin dalla sua fase di avvio di tutte queste premesse, nella piena consapevolezza delle criticità che si sarebbero profilate nel corso della sperimentazione del trasferimento dell innovazione che avrebbe interessato la presenza delle nuove tecnologie sonore nel mondo della scuola. Il presente nell era del digitale e il progetto Net Music Il termine digitale pare ormai essere entrato nel gergo comune anche grazie al suo abbinamento all aggettivo terrestre (a seguito dell evoluzione a tappe forzate dei sistemi di trasmissione televisiva). Ma in realtà ben pochi (tra giovani e vecchi) hanno compreso, e non solo sul piano tecnico, il significato profondo di questo passaggio epocale del trattamento del flusso di dati nell informazione quotidiana. Il passaggio al digitale rappresenta infatti quel salto che vede contrapporsi nettamente due diverse modalità sensoriali: quella esperita nel continuum dell esperienza connaturata all analogico (costituita dalla percezione di un flusso ininterrotto di informazioni), al discretum, ossia verso una percezione di ciò che è separato. Si tratta tuttavia non di quella separazione operata (quale risultato dell esperienza fenomenica) dai nostri organi si senso filtrati da una inevitabile economia delle informazioni che la nostra mente opera in virtù dei meccanismi ormai ben conosciuti grazie anche agli studi nel campo della psicologia della forma (noti

Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti R. Neulichedl 41 anche come studi della Gestalt); si tratta piuttosto di quel taglio operato a priori, artificialmente, sull oggetto stesso che, privato della sua completezza e complessità, viene offerto alla percezione (proprio in virtù dei suoi limiti ) in maniera monca 12. Ciò che qui si prospetta è dunque una problematica estremamente complessa, avente profonde implicazioni di ordine filosofico e i cui riflessi si riversano con buona probabilità su questioni che interessano l antropologia culturale prima, quindi l evoluzione dei sistemi di comunicazione (con inevitabile ricaduta sui contenuti veicolati e, probabilmente, sulla struttura portante degli stessi linguaggi e sulla loro potenziale estetico), con inevitabili ripercussioni, infine, sulla stessa concezione del mondo e sull organizzazione dei rapporti sociali che lo governano. Il progetto Net Music non si può ovviamente fare carico di problematiche di questo ordine di grandezza. Non di meno, però, il progetto ha il dovere, negli spazi di analisi e di riflessione critica che gli sono dati, di cercare d indicare (seppur a grandi linee) i principali nodi dello sviluppo della presenza delle tecnologie a livello dei sistemi formativi e, in generale, nei processi di conoscenza. Queste osservazioni interessano dunque questi ultimi processi, i quali (dentro o fuori la scuola) dovranno prima o poi fare i conti con il passaggio epocale dall analogico al digitale. Un tema che va affrontato con lucida consapevolezza e senza catastrofismi, ma che non può ignorare i pericoli dello scarto che la conoscenza potrà subire allorché questa si alimenterà perlopiù di oggetti depurati in origine da quel surplus di informazioni (solo in apparenza inutili) il cui filtraggio/elaborazione/riorganizzazione, nell esperienza su base analogica, è invece lasciato ai nostri organi di senso e ai connessi meccanismi sensoriali/percettivi guidati a più livelli da diversificate specifiche facoltà mentali. È in quest ottica che l educazione a e attraverso il sonoro e il musicale non può essere portata avanti in modo avulso da una riflessione a tutto raggio sul significato profondo dell esperienza estetica (per il singolo individuo e per le società). Anche perché, come si è cercato di argomentare, è infatti proprio negli anfratti più profondi dell esperienza estetica che agisce in modo tutt altro che neutrale la tecnologia. Su ciò è urgente che i docenti acquisiscano dunque con spirito critico una piena e solida consapevolezza educativa. 12 Sul piano fenomenologico è evidente che si sta assistendo ad una nuova rivoluzione copernicana basata sul rovesciamento del rapporto tra realtà oggettiva e realtà percepita. Possibili complici i più moderni studi sulla psicologia percettiva sopra richiamati; di fatto la componente sonora riprodotta artificialmente secondo procedimenti digitali offre al nostro orecchio (ma in seconda battuta alla nostra coscienza) una nuova realtà di suoni sintetici che solo in apparenza risultano essere vera copia dell originale.

42 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Le prospettive: il trasferimento a sistema e gli scenari ipotizzabili Il progetto ha costituito un importante banco di prova per il trasferimento a sistema di tecnologie sonore in campo educativo con particolare riferimento al primo e secondo ciclo d istruzione e alle relative comunità di docenti. Di questa azione di trasferimento verso questo specifico settore (e in parte in quello dell istruzione terziaria connessa ai Conservatori) si è fatta principalmente carico la SIEM, forte anche della sua rete di circa un migliaio di docenti sparsa un po su tutto il territorio nazionale. L interesse della SIEM alle problematiche tecnologiche è testimoniato già dal convegno Nazionale dal titolo I sussidi audiovisivi nell insegnamento della musica, tenutosi nel lontano 1971 a Parma, quindi da quello più recente svoltosi a La Spezia nel 1999 sul tema Musica, educazione, nuove tecnologie. Numerosi sono inoltre gli articoli pubblicati nell arco di quarant anni sulla propria rivista Musica Domani cui si affianca il volume Educazione musicale e nuove tecnologie, di Amedeo Gaggiolo (EDT-SIEM, 2003). Tale interesse ha permesso l attivazione da parte dell associazione dei target groups che, seppur a fronte di tutte le problematiche sopra esposte, hanno preso parte con grande entusiasmo alla fase di sperimentazione allargata del trasferimento. L esito di questa sperimentazione secondo la lettura dei dati dei questionari in uscita indica un notevole successo del progetto. Si tratta di una spinta che sembra peraltro desiderosa più di guardare con fiducia al futuro che non in modo pessimistico ai problemi del passato. Ciò lascia sperare in un azione di trasferimento a sistema (obiettivo finale del progetto) per la quale sembrano esservi tutte le necessarie premesse. Certo si tratta di un azione non facile da portare avanti nel tempo, ma sulla quale la SIEM è intenzionata a impegnarsi concretamente, mettendo a frutto anche i rapporti allacciati negli ultimi tempi con altre associazioni (tramite il Forum delle associazioni disciplinari e, più in particolare, promuovendo il Forum per l educazione musicale). Questa difficoltà, al di là delle problematiche universali cui si è già fatto accenno, è data essenzialmente dal clima di incertezza che da oltre un decennio serpeggia nel mondo della scuola. Incertezza che è dettata da un eccesso di riformismo (per la verità abbastanza scomposto) che ha caratterizza l azione di governo delle compagini politiche che si sono succedute negli ultimi due lustri alla guida del Paese e che hanno prodotto una serie di gravi smottamenti ed un contesto in cui pare ormai impossibile qualsiasi pianificazione di medio/lungo periodo. Una lettura critica Net Music è inevitabilmente un progetto che si proietta nel futuro. Deve farlo, come si è detto in premessa, imparando a fare i conti anzitutto operando una lettura critica della storia dell evoluzione tecnologica nello specifico campo sonoro, nonché con l acquisizione di una forte consapevolezza delle importanti ricadute educative che tale sviluppo pone in essere. Ciò consentirà di ipotizzare scenari

Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti R. Neulichedl 43 non solo a breve termine condizionati perlopiù dalle novità che si profilano a livello del progresso tecnico (nuovi sistemi di trattamento del segnale audio e multimediale ecc.) ad al suo possibile accesso di massa bensì di tentare con lungimiranza uno sguardo in un ottica sistemico-umanizzatrice delle tecnologie, capace cioè di andare oltre i confini del tecnologico e di cogliere le implicazioni più profonde della sua presenza nella crescita dell individuo e delle società. È in questo senso che preme qui riprendere un argomento accennato in una nota in premessa. Si tratta del tema del rapporto tra oralità e scrittura che potrebbe di fatto rappresentare la vera nuova frontiera dell evoluzione dei linguaggi, in particolare di quelli che si costruiscono/sviluppano su un dato materiale di tipo sonoro. Sappiamo che tanto il linguaggio verbale, quanto quello musicale, si servono di una stessa materia : il suono. Si tratta però di una materia che vede il suo sviluppo su due fronti molto distanti nei due linguaggi: non tanto, o solo, per la diversa matrice semantica loro connaturata (nel primo caso prettamente denotativa e nel secondo caso connotativa), o per le possibili differenze di destinazione d uso (ossia delle loro funzioni), quanto per il codice notazionale che vedrà affiancare i due linguaggi nel delicato passaggio dall oralità alla scrittura. Si tratta di alfabeti (ossia codici segnici di base) che, al di là delle diverse regole grammaticali e sintattiche da cui saranno poi governati, rivelano una natura visiva assai diversificata. Non è quindi un caso se nella musica la notazione finirà con l assumere valore e connotazione di codifica quasi criptica e, di fatto, riservata a pochi. Ma a ben vedere, in origine è già il mistero in sé del messaggio sonoro a determinare il potere che viene riconosciuto allo sciamano. Potremmo quindi dire che al mistero dell entità puramente fonosimbolica dei suoni si aggiunge, nel tempo, quello della loro possibile trasposizione in codice. Il risultato di questo lungo processo storico (che qui si è dovuto necessariamente semplificare) è che la musica si presenta oggi quale materia di insegnamento che vede in qualche modo contrapporsi approcci antropocentrici con quelli musicocentrici: i primi attenti maggiormente alla natura umana dell esperienza sonora, i secondi all autonomia espressiva che si vuole riconosciuta ai prodotti culturali e che dà luogo a quell insieme di opere (in particolar modo la musica d arte ) che costituirebbe il patrimonio la cui conservazione, valorizzazione e divulgazione spetterebbe alle istituzioni pubbliche (tra cui la scuola). Posizione della SIEM è che dette visioni pedagogiche si possano e debbano necessariamente coniugare/armonizzare in un equilibrato approccio musico/antropologico, pronto alla rilettura di tutte le forme di espressione musicale umana. Tecnologie sonore digitali In questa diatriba pedagogico/musicologica, l affacciarsi delle tecnologie sonore digitali pare aprire un enorme squarcio di cui ancora pochi si sono accorti. Il trattamento digitale delle informazioni sonore ha infatti dalla sua la possibilità di attivare processi di rappresentazione/traduzione di grande

44 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale immediatezza, moltiplicando le possibili notazioni e travalicando (anche grazie alle possibilità di manipolazione diretta della materia sonora diversamente rappresentata) i confini storicamente tracciati tra oralità e scrittura. Ipotizzare fin da subito gli esiti di un processo che per ora è dato di cogliere appena in fieri non è facile. Tuttavia si ritiene importante avere questo sguardo panoramico, che consente di profilare all orizzonte quei nodi che, per quanto concettuali, dovranno comunque fare i conti con opzioni formative molto concrete. Ne indicheremo subito alcune, ma non prima di evidenziare un altro aspetto fortemente connaturato con l esperienza musicale: quello dell ascolto. La questione dell ascolto è un fatto estremamente importante, anzi potremmo dire centrale, nei processi di apprendimento musicale. Nel prendere in considerazione il rapporto con le tecnologie, il progetto Net Music ha non a caso puntato alla valorizzazione di quel lato dell esperienza maggiormente basato sull atto creativo produttivo e manipolativo. Infatti, come si è detto, i nuovi sistemi traspositivi/rappresentativi consentono di trattare gli eventi sonori nella loro immediata concretezza, esattamente come se davvero si potesse scolpire il tempo, colto in una sua possibile dimensione materiale: quella acustica, appunto. Non di meno però sappiamo quanto l esperienza di incontro tra i giovani e la musica passi attraverso un esposizione, diremo, più passiva, ma comunque secondo modalità che prediligono forme di personalizzazione del momento dell ascolto. L ascolto in cuffia (che interessa la stragrande percentuale delle esperienze d ascolto) avviene in modo individuale e solo in forma traslata secondo modalità di condivisione. Passarsi un brano significa oggi scaricarselo da un Ipod ad un altro (o anche tra telefonini). Stiamo dunque trattando modalità d ascolto che, al di là della qualità dei loro contenuti, nulla hanno a che vedere con quell ascolto compassato che si registra a teatro e che, ingenuamente, più di un insegnante si illude di poter ricostruire dentro le quattro pareti della propria aula. Non si sta qui affermando una sorta di primato dell anarchia dell ascolto estesa alla scuola; si vuole piuttosto richiamare l attenzione sull importanza che ciascuna diversa modalità d ascolto riveste nella costruzione delle proprie personali esperienze musicale e della loro possibile condivisione. Affrontare dunque il nodo dell ascolto significa non solo dedicare energie alla ricerca di nuove strategie d ascolto incentrate su specifiche didattiche (ricerca da sempre concretamente sostenuta dalla SIEM), ma essere anche disposti a rivedere alla radice le stesse modalità di ascolto con le quali è possibile sperimentare diverse forme di condivisione dell atto d ascolto e dei potenziali processi di significazione che l accompagnano. Intervenire concretamente in questa direzione significa anzitutto verificare il grado di qualità dell ascolto proposto nella scuola con quello individuale dei ragazzi (è almeno concorrenziale sul piano

Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti R. Neulichedl 45 dell alta fedeltà e nel controllo dell equalizzazione di determinate frequenze?); in secondo luogo significa aprire i possibili momenti dell ascolto (certamente arricchito di contenuti culturali autentici) anche a momenti non necessariamente fatti vivere in forma coatta, ossia tutti insieme, nello stesso tempo, nella stessa stanza; cosa di per sé anche fattibile, a patto di porsi il problema della significazione dell atto d ascolto che non può essere ridursi a mera somministrazione uditiva (magari funzionale solo all acquisizione di qualche dato astrattamente storico), bensì tentare la scommessa di nuove soluzioni che permettano allo studente di ascoltare non necessariamente solo con le orecchie (e ovviamente il cervello), ma rendendo partecipe a vari livelli tutto il corpo (il che non significa necessariamente ballare sulla musica, ma anche semplicemente ascoltarla consentendo una diversa percezione della sospensione del corpo, come quando si ascolta al buio ecc.). Direzioni future In conclusione vogliamo qui sintetizzare almeno tre concrete linee d azione che interessano in senso lato l argomento di cui ci siamo occupati, ma che più pragmaticamente si cerca ora di focalizzare e fissare in una serie di possibili interventi aventi anche carattere immediato. Musica, giovani, nuove tecnologie e futuri docenti La prima questione riguarda il già richiamato rapporto super privilegiato dei giovanissimi con le tecnologie. Ma ciò che vale ancora oggi, nel 2009, potrebbe nel giro di pochissimi anni quasi sparire. Il ricambio generazionale della classe docente, grazie all ingresso di nuove energie, lascia infatti intravedere un probabile rapido riallineamento delle competenze che, in capo ad un decennio, consentirà di colmare l attuale divario tra studenti e docenti, appartenendo questi ultimi (in gran parte dei casi) proprio a quelle prime generazioni cresciute smanettando con le varie tecnologie digitali in campo multimediale. Si tratta di un processo in parte inevitabile, ma che il momento della formazione iniziale dei docenti (in questo momento posto in discussione e in attesa di una sua ridefinizione) dovrebbe farsi carico di curare con maggiore attenzione. L opzionalità che ancora connota la presenza delle tecnologie sonore negli attuali piani di studio dei futuri insegnati di discipline musicali dovrebbe essere superata con l inserimento di questo tipo di competenza (almeno per la classi di concorso A031/32, ossia della disciplina musica nella scuola secondaria) tra le materie di base o caratterizzanti 13. 13 Cfr le tabelle A e B del DM 137/2007, nonché le bozze del nuovo regolamento concernente la formazione iniziale dei docenti il cui iter di approvazione non si è tuttavia ancora concluso.

46 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Musica e nuove tecnologie nelle diverse fasce d età e nei licei Un altro aspetto da sempre fortemente trascurato riguarda l attenzione che meriterebbe il rapporto con le tecnologie nei diversi stadi dello sviluppo e, conseguentemente, nei diversi gradi e ordini di scuola. Oggi il segmento liceale (pure alla vigilia di una sua riforma) pare essere quello che presenta le maggiori contraddizioni: da un lato recenti indagini promosse dallo stesso Ministero dell Istruzione dell Università e della Ricerca (MIUR) dimostrano l enorme domanda di musica presso la fascia adolescenziale, dall altra si assiste alla quasi totale assenza di un offerta strutturata di tipo curricolare 14. Solo negli istituendi nuovi Licei musicali e coreutici (stando almeno alle ultime bozze circolanti) dovrebbe trovare spazio l insegnamento strutturato di attività genericamente denominate Nuove tecnologie. Peccato che per contro, paradossalmente, nei Licei artistici ad indirizzo AUDIOVISIVO MULTIMEDIA SCENO- GRAFIA nemmeno un ora (con o senza tecnologie) risulti specificatamente dedicata alla componente sonora e al suo ruolo nella multimedialità. Ma ciò che è peggio è che non vi siano oggi in Italia docenti appositamente formati per l insegnamento di Nuove tecnologie sonore, Il rischio (nel paese delle mille sanatorie e dell arte di arrangiarsi) è che le competenze che si renderebbero necessarie possano alla fin fine essere ridotte ad una manciata di crediti da far acquisire in questo settore a generici docenti di Musica. La necessità e urgenza è invece quella di una solida preparazione che, seppur nei termini dell acquisizione di competenze in forma integrata (quindi benissimo agganciabile alle abilitazioni per la classe A031), dovrebbe essere svolta in appositi master della durata almeno semestrale (e ancor meglio annuale) in cui sia prevista l acquisizione di un congruo numero di crediti (tra i 30 e i 60) dei quali una parte specificatamente dedicati alla didattica dell uso delle nuove tecnologie sonore accompagnata da mirate attività di tirocinio. L assenza di un provvedimento in tal senso (e peggio l accettazione in regime anche transitorio di un aggiustamento delle competenze docenti volto al ribasso) significherebbe l affossamento quasi tombale per lo sviluppo nella scuola di una coscienza educativa basata sull uso delle tecnologie sonore. Musica, nuove tecnologie e ricerca educativa Le complesse problematiche richiamate nei precedenti paragrafi mostrano la necessità di approccio dinamico a questo campo di studi. Un campo in gran parte ancora da esplorare e che necessita la messa a punto di oggetti e di metodi di studio. Affinché ciò possa accadere è fondamentale che il mondo della scuola e quello della ricerca e della produzione artistica (presso i Conservatori e le Università) 14 Come dimostra l indagine Musica e scuola. Rapporto 2008, Studi e documenti degli Annali della Pubblica Istruzione 123/2008, l offerta formativa in questo segmento scolastico risulta essenzialmente coperta dalle stesse scuole in orario extracurricolare nei limiti di quanto loro concesso dall autonomia.

Musica e tecnologie digitali. Quali prospettive per gli insegnanti e gli studenti R. Neulichedl 47 possano incontrarsi. Non sappiamo ancora in che modo le nuove regole per la formazione iniziale dei futuri docenti consentiranno questo spazio di ricercazione, ma sicuramente si tratta di uno spazio irrinunciabile che, in assenza di direttive nazionali, deve essere ricavato a tutti i costi (mediante la creazione di gruppi di lavoro, forum ecc.) anche dietro iniziativa autonoma delle istituzioni sopra richiamate e grazie all impegno dei singoli docenti o a qualche lungimirante istituzione o ente periferico 15. Non è certo questo uno dei momenti migliori della scuola per chiedere impegni aggiuntivi a docenti purtroppo sempre meno valorizzati socialmente nel loro ruolo. Tuttavia si tratta di uno sforzo senza il quale la scuola, pur recuperando magari parte il suo gap di competenze meramente tecniche rispetto agli studenti, avrà comunque perso la grande occasione di governarne i processi di costruzione della conoscenza profondamente connaturati all uso delle tecnologie. Nel campo della musica abbiamo visto quanto questo passaggio sia estremamente delicato. 15 Interessante il progetto sostenuto ad es. dall USP di Bologna a favore di un gruppo di docenti coalizzatosi attorno alla sperimentazione dell applicazioni di tecnologie low cost vicine alle giovanissime generazioni quali la Wiimote [http://www.usp.scuole.bo.it/marconi/wiidea/index.php].

49 Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo Gerhard Sammer, Marina Gal, Nick Breeze EAS European Association for Music in Schools 1. Ricerca e studio sulle ICT applicate all insegnamento della musica realizzata da EAS L European Association of Music in Schools (EAS) è stata fondata nel 1990 e si rivolge agli insegnanti di musica di tutti i sistemi scolastici, istituti di specializzazione e università. L EAS è in linea con i dettami pratici e teorici della pedagogia in campo musicale ed è impegnata a livello politico per migliorare la qualità dell insegnamento della musica. L attività e l efficienza dell EAS si sviluppano all interno di un ampio e multisfaccettato network di iniziative, associazioni e progetti legati alla didattica musicale, dentro e al di fuori dei confini europei. La stessa concezione dell EAS è coerente con quanto definito dall UNESCO, perciò essa fonda il proprio operato su uno scambio e un dialogo attivi tra culture diverse, basate sul rispetto delle diversità e delle differenti tradizioni culturali. Per maggiori informazioni sull EAS, è consultare il relativo sito web (www.eas-music.net or www.easmusic.org). Le attività dell EAS possono essere descritte su quattro livelli differenti (Niermann / Malmberg / Sammer, 2008): le attività su scala internazionale/mondiale; il rafforzamento delle attività di insegnamento della musica nei diversi Paesi europei, con la collaborazione di Coordinatori Nazionali; il lavoro in diversi progetti; la Conferenza annuale dell EAS. L EAS è il partner di cooperazione europeo dell ISME, dell EMC ed è fortemente coinvolta nell implementazione del progetto menet (music education Network). Sul sito web www.menet.info sono disponibili maggiori informazioni circa questo importante e ampio progetto Comenius.

50 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Nell ambito del progetto europeo NET MUSIC 01, l EAS ha realizzato uno studio relativo alla situazione attuale nel campo delle ICT applicate all insegnamento della musica. Lo studio ha avuto come obiettivo il reperimento di dati e informazioni relativamente alla presenza di tecnologie digitali nei diversi sistemi scolastici europei, sia in generale, che, dove possible, anche applicate all insegnamento della musica (insegnamento nelle classi) e alla formazione degli insegnanti di musica nelle scuole europee. La ricerca ha avuto l obiettivo di raccogliere dati da utilizzare come indicatori dell effettivo utilizzo delle ICT (Information Communication Technology) nell ambito dell insegnamento e dell apprendimento della musica all interno delle aule scolastiche. Lo studio è stato realizzato dall EAS (coordinamento: Gerhard Sammer, team di progetto per la ricerca: Marina Gall, Nick Breeze) in collaborazione con il Consiglio dell EAS, con i Coordinatori Nazionali dell EAS e con i partner del progetto menet (music education Network). Per il reperimento delle informazioni relative alla disponibilità e alla presenza delle ICT nelle scuole italiane è stata coinvolta la SIEM in tutte le fasi dell indagine e nelle attività di ricerca. I dati ottenuti, relativi a 25 Paesi europei, serviranno come importanti informazioni di base da utilizzare per preparare le attività del progetto Musiweb. Più nello specifico, sono stati considerati prioritari i seguenti aspetti dell indagine: brevi informazioni sui sistemi scolastici e i programmi di studio nei diversi Paesi; brevi informazioni sulla formazione degli insegnanti di musica nei diversi Paesi; riconoscimento dell importanza delle ICT nell insegnamento della musica nelle scuole, all interno dei programmi di studio nazionali dei diversi Paesi (valutando la presenza di contenuti didattici specifici che contemplino l utilizzo, in un modo o nell altro, delle ICT per la registrazione audio); hardware e software ICT nelle scuole, possibilità di utilizzarli nel contesto scolastico dell insegnamento della musica (presenza/importanza di investimenti strutturali/di sistema, attrezzature dedicate, ecc.); concezione, materiali didattici, software speciali, piattaforme internet da utilizzare nel contesto scolastico dell insegnamento della musica; progetti speciali o investimenti finanziari da parte dei governi nazionali che possano essere utilizzati come indicatori della presenza di ambienti in cui sia possibile l impiego delle ICT nel campo dell insegnamento scolastico della musica (laboratori di ICT, apparecchiature specifiche di registrazione audio o MIDI, materiali vari, ecc.); importanza delle ICT nella formazione degli insegnanti di musica dei diversi Paesi; piani di formazione specifici per gli insegnanti, che includono tecnologie musicali e/o digitali; altri indicatori (progetti speciali, attività finalizzate all impiego delle ICT in campo musicale) che possano essere utilizzati per il reperimento di dati e informazioni per l attività di indagine.

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 51 Al termine dello studio, un analisi critica dei dati disponibili, basata sui criteri sviluppati per la descrizione delle diverse situazioni, ha portato a sviluppare una serie di indicatori. Questi indicatori hanno avuto la funzione di supporto per le attività di Net Music 01 e per la realizzazione degli obiettivi di questo progetto, e sono stati d aiuto per facilitare la conoscenza e l utilizzo pratico delle tecnologie audio digitali in specifici contesti formali didattici in Italia. Siamo comunque consapevoli del fatto che, considerando l ampio spettro dei campi affrontati nell indagine e il tempo ridotto a disposizione per la realizzazione del lavoro, questo studio possa solo fornire una panoramica generale della situazione legata all utilizzo delle ICT nel campo dell insegnamento scolastico della musica in Europa. In particolare, risultano di fondamentale importanza i sondaggi, i report ufficiali e gli studi svolti nei diversi Paesi, per comprendere a fondo la reale situazione europea in una seconda fase di indagine. Tutti i risultati di questo studio sono inclusi nel report finale del progetto net music, sottoforma di: 1. un ampio database contenente informazioni su 25 Paesi europei; 2. un questionario all interno del network dell EAS, relativo all utilizzo/implementazione delle ICT nell insegnamento della musica; 3. report/commenti di alcuni studenti europei, relativi alle ICT applicate all insegnamento della musica. 2. Temi chiave 2.1. Le ICT e il cambiamento L implementazione delle ICT nei programmi di studio scolastici è generalmente considerata dagli esperti un fattore positivo, da cui derivano numerosi vantaggi, ampiamente dimostrati attraverso: aumento della motivazione (Ofsted, 2004; QCA, 2005, Savage, 2007); effetti positivi sui risultati ottenuti (Mills & Murray, 2000; DfES, 2003, Savage, 2007; Odam, 2000); connessioni con personalizzazione e innovazione (NAACE, 2007); possibilità per gli studenti di comporre in stili attinenti alla loro vita musicale al di fuori della scuola (Ofsted, 2004, Cain, 2004); miglioramento della qualità delle presentazioni e delle registrazioni (Ofsted, 2004); attenzione particolare alla creatività, senza che questa venga inibita dalla carenza di abilità (Beery, 1995; Cain, 2004, Savage, 2007); insegnamento e apprendimento migliorati (QCA, 2005); apertura verso nuove possibilità, come la composizione di musica per immagini in in movimento (Cain, 2004);

52 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale una modalità di apprendimento che riscuote maggiore interesse negli studenti rispetto alle tradizionali metodologie di insegnamento (Savage, 2007). Tuttavia, questi aspetti positivi sono stati spesso limitati e costretti da alcuni fattori, legati principalmente alla carenza di attrezzature e alla scarsa formazione del personale (Ofsted, 2004; QCA, 2005; Byrne e MacDonald, 2002), oltre alle difficoltà relative all implementazione e la gestione delle attrezzature negli ambienti di insegnamento (Savage, 2007; Odam, 2000). Oltre a considerare aspetti positivi e limitazioni, va comunque sottolineato come le ICT possano avere effetti di ampia portata, in particolare nell ambito della pedagogia dell insegnamento: È importante ricordare che le tecnologie musicali sono solo una parte dei nuovi potenziali strumenti che sarà necessario introdurre e applicare in modo appropriato nel contesto della scuola. In altre parole, l obiettivo consiste più che altro nell ampliare e migliorare la pedagogia attraverso l impiego delle nuove tecnologie, piuttosto che nell apprendere semplicemente il funzionamento di queste ultime (Ofsted, 2006). Anche se l implementazione delle nuove tecnologie sembra implicare una revisione della pedagogia, vi sono ampi dettami relativi all insegnamento della musica, come sottolineato da Cain: Sono necessari dei cambiamenti nei programmi di studio affinchè il mondo della scuola possa tenere il passo con il mondo esterno (2006). L UNESCO ha fornito alcune indicazioni pratiche sull integrazione delle ICT negli schemi di lavoro esistenti, attraverso la pubblicazione Analytical catalogue of key publications del 2005, relativa all integrazione delle ICT nei programmi di studio. Nella sezione Integrating Technology into Specific Subjects viene suggerito: Le strategie decritte per l integrazione delle ICT nelle singole materie suggeriscono di tenere inizialmente un approccio di osservazione e analisi degli scopi, delle logiche e della struttura generale del programma di studio della materia in questione, e individuare quindi specifici sotto-argomenti e i relativi obiettivi. L insegnante dovrà quindi valutare se tali sotto-argomenti e obiettivi si prestano facilmente per l integrazione delle ICT, e se gli stessi argomenti potranno trarre beneficio dall utilizzo delle ICT. L insegnante dovrà inoltre porsi alcune domande, come ad esempio: in che modo effettivamente l utilizzo delle ICT può essere d aiuto per migliorare l apprendimento degli studenti in questa materia?. Oppure: L utilizzo delle ICT offre agli studenti la possibilità di sviluppare l apprendimento della materia, in modi che non sarebbero altrimenti possibili in un contesto scolastico caratterizzato dall assenza di questa tecnologia? (2005) Una delle principali questioni legate all integrazione delle ICT nei programmi di studio scolastici, si fonda sul grado con cui dovrebbe avvenire il cambiamento e con

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 53 che ritmo questo debba verificarsi. In letteratura vi sono alcuni pareri che concordano sulla necessità di un cambiamento sistemico (Fox, 2006; Savage, 2007; Cain, 2004), mentre altre fonti affermano che le lezioni che prevedono l impiego delle ICT, per essere attuate con successo, non debbano essere costruite su misura, ma si devono basare sulla struttura pedagogica esistente. Ad esempio, le lezioni che prevedono l utilizzo delle ICT necessitano ancora di un adeguata pianificazione (Savage, 2007). Il processo di cambiamento stimolato dall implementazione delle ICT nell insegnamento, è spesso caratterizzato dall individuazione di una serie di diverse fasi. Ne sono un esempio quelle proposte da Flück (2001): 1. Gli studenti iniziano a utilizzare il computer nelle scuole, quindi l IT diventa una scelta di curriculum. 2. Le ICT vengono usate in maniera chiara e trasparente per incrementare le opportunità di apprendimento in tutte le comuni aree di studio. 3. Qualora il piano di studi generale includesse chiaramente argomenti di studio che non potrebbero sussistere senza le ICT e l istruzione per la maggior parte degli studenti non fosse più adatta ai metodi di insegnamento tradizionali (Fluck, ibid.). Uno studio del DES (Department for Education and Skills) del Regno Unito / Becta ImpaCT2 del 2002, definisce tre diverse fasi per l implementazione delle ICT: 1. La fornitura di attrezzature, infrastrutture e supporto tecnico. 2. L insegnamento delle competenze in materia di ICT, spesso attraverso lezioni specialistiche. 3. L integrazione delle ICT nelle materie dei programmi di studio. Le linee guida di entrambi questi processi di integrazione delle ICT suggeriscono un piano di implementazione graduale e pianificato nel tempo, che assuma la forma, almeno nella fase iniziale, di una sorta di spostamento di accento. 2.2. Gli insegnanti (di musica) Sebbene l acquisizione di specifiche competenze in materia di ICT da parte degli insegnanti sia un primo importante passo, va comunque valutato come e in che misura le competenze debbano essere sviluppate, al fine di definire una metodologia di insegnamento realmente efficace. È stato ad esempio suggerito (Savage, 2007), che i casi in cui gli studenti dimostrano di possedere maggiori competenze in specifiche abilità musicali nell ambito delle ICT rispetto agli insegnanti, andrebbero colti come opportunità per rafforzare il senso di indipendenza degli allievi; inoltre potrebbero essere un importante occasione per attuare una sorta di peer learning (apprendimento tra pari). Di conseguenza, l acquisizione di competenze in materia di ICT non è probabilmen-

54 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale te l elemento chiave per un efficace insegnamento tramite l utilizzo della tecnologia, ma piuttosto lo sono l aggiornamento e l adeguamento della pedagogia dell insegnamento alle nuove forme di apprendimento (UNESCO, 2005):...gli insegnanti possono aver seguito una formazione di base in ambito informatico, spesso per scopi di amministrazione o per realizzare delle semplici presentazioni; tuttavia, per poter essere in grado di creare un collegamento tra il potenziale delle ICT e la materia insegnata, è necessaria una preparazione molto più approfondita. Per una reale e concreta integrazione delle ICT nella didattica e nel processo di apprendimento, gli insegnanti devono essere formati in modo da renderli consapevoli di come la tecnologia applicata all insegnamento possa essere in grado di migliorare la pedagogia e quindi, contribuire a un maggiore rendimento degli studenti. (UNESCO, 2005) In una dichiarazione a tratti visionaria, viene suggerito che questo dovrebbe portare all adozione di nuovi modelli di apprendimento: Le ICT non sono solo uno strumento per presentare contenuti esistenti attraverso nuovi mezzi, ma sono la base per l introduzione di nuovi canoni e modelli di apprendimento. Le ICT stanno contribuendo a modificare il rapporto con l informazione e la comunicazione, all interno delle strutture di insegnamento. (Commissione Europea, 2003). Tuttavia, è ampiamente risaputo (Savage, 2007; Cain, 2004; Crow, 2006) che tutto ciò non è ancora stato realizzato nell ambito dell insegnamento della musica. Fox (2006) presenta il caso di Hong Kong, dove, a partire dal 1998, le scuole sono state ampiamente dotate di strumenti di ICT. Ciò si è però rivelato non sufficiente a garantire un efficace implementazione delle ICT; l utilizzo ad esempio delle presentazioni in PowerPoint in sostituzione delle lavagne è stato considerato come un primo piccolo cambiamento, ma senza alcun riscontro pratico e reale nello sviluppo dei piani di studio. Il documento di discussione del governo di Hong Kong (Commissione dell Istruzione, 2000) ha concluso che la disponibilità di mezzi tecnologici da sola non è sufficiente, ma è necessario piuttosto porre maggiore attenzione su ulteriori questioni quali la politica dell insegnamento, gli obiettivi curriculari, le strategie di valutazione ed esame, i criteri di valutazione e le aspettative della comunità. Fox osserva che tutto ciò dipenderà naturalmente anche dalla cultura della scuola e dal tipo di orientamento, più tradizionalista, piuttosto che maggiormente tarato e focalizzato sugli studenti. Un timore comune espresso da parte degli insegnanti consiste nel ritenere i computer un facile oggetto di distrazione e quindi una minaccia; rassicurazioni in merito sono state fornite dalla relazione del 2003, del gruppo di lavoro della Commissione Europea sulle ICT nell insegnamento e nella formazione, in cui viene osservato che: È emerso un forte consenso e una convizione comune sul fatto che gli obiettivi del-

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 55 l insegnamento, piuttosto che la tecnologia, dovrebbero essere messi fermamente al primo posto. L atteggiamento degli insegnanti è fondamentale per l attuazione dei cambiamenti proposti. Cox (2003) afferma che la formazione degli insegnanti in materia di ICT è scarsa e non sufficiente e vi è quindi la necessità che essi comprendano gli obiettivi e il reale significato dei nuovi sistemi di rappresentazione. Ad esempio, nel caso della tecnologia musicale, gli insegnanti devono comprendere il significato del piano roll, il funzionamento dei sequencer MIDI, o l approccio della visualizzazione degli editor audio basato sulle forme d onda, laddove questi software vengano utlizzati all interno delle classi. L effettiva implementazione delle ICT si è dimostrata essere fortemente legata all atteggiamento proprio degli insegnanti e alle loro esperienze nel campo delle ICT, compensate dai metodi pedagogici (ibid., 2003). Naturalmente, gli insegnanti che possiedono una certa dimestichezza nell utilizzo delle ICT, troveranno generalmente più semplice la loro integrazione all interno delle lezioni; al contrario, per gli insegnanti che non possiedono familiarità con questi strumenti, sarà più difficoltoso un loro utilizzo a scopo didattico. Inoltre, gli insegnanti che ritengono utili le ICT, saranno piu propensi a utilizzarle (ibid., 2003). I pregiudizi che gli insegnanti possono avere circa le aspettative legate all utilizzo delle ICT nelle lezioni, possono creare talvolta conflitti con le loro convinzioni pedagogiche; ciò risulta ancora una volta come un deterrente per l impiego delle ICT. 2.3. Potenzialità dei software musicali L UNESCO, nello studio svolto sulla letteratura in materia di integrazione delle ICT nel sistema dell insegnamento, mette in evidenza una serie di domande che gli insegnanti dovrebbero porsi nella valutazione dei software: Prima di acquistare o sviluppare attrezzature, è necessario ad esempio porsi domande come le seguenti: il prodotto è in linea con gli obiettivi a livello nazionale e/o di istituto? Il prodotto contribusce al conseguimento delle finalità e degli obiettivi del corso? Il contenuto è imparziale, e politicamente e socialmente corretto? L uso del testo e dei supporti sono appropriati per le esigenze e gli obiettivi del corso? Il prodotto può essere utilizzato con le risorse disponibili a livello locale? (2005). Le ICT considerate idonee per alcune aree di studio, non si adattano facilmente agli obiettivi di queste linee guida e, di conseguenza, è chiaro che alcuni aspetti di fondamentale importanza per gli insegnanti di musica sembrano essere assenti; si può citare tra questi ad esempio, la capacità di consentire agli studenti di sviluppare la propria creatività o una certa flessibilità per portare a compimento più obiettivi. Inoltre, si tende generalmente a concentrare l uso delle ICT come fonte di informazioni, con riferimenti ai contenuti e ai testi esistenti. Ad esempio, l insegnamento della musica nel Regno Unito ha assunto particolare

56 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale rilevanza dopo l introduzione del National Curriculum per la musica nel 1992, che ha incluso la composizione come parte fondamentale del piano di studi, in aggiunta ad attività di esecuzione, ascolto e valutazione critica. I sequencer audio e MIDI (ad esempio, Cubase o Logic), una forma di ICT in ambito musicale, sono uno strumento particolarmente utile per la composizione, dato che: 1. consentono agli studenti di comporre musica, altrimenti irrealizzabile con qualsiasi altro mezzo (Savage, 2007); 2. offrono l accesso agli stili popolari contemporanei e facilitano le connessioni con i mondi musicali propri degli studenti; 3. consentono l accesso alla composizione anche per quegli alunni che non dispongono di nozioni formali teoriche o pratiche in campo musicale; 4. permettono di visualizzare la musica sottoforma di diverse rappresentazioni, inclusa la notazione standard della musica occidentale, il piano-roll, e la visualizzazione in forma numerica; 5. consentono di modificare i dati musicali e di ascoltare qualsiasi modifica in tempo reale; 6. consentono di eseguire musica che altrimenti non sarebbe alla portata delle capacita dei singoli studenti; 7. permettono agli studenti di missare audio reale (come parti cantate o di chitarra elettrica) con parti di musica basate sul protocollo MIDI; 8. permettono di importare file MIDI, spesso preparati tramite dei software di scrittura musicale. Alcuni insegnanti si sono trovati più a loro agio con dei software basati sulla notazione standard della musica occidentale e hanno mostrato di preferire pacchetti software di scrittura musicale come Sibelius e Finale. I software di scrittura e notazione musicale consentono agli utenti di: inserire le note su pentagrammi utilizzando un ampia varietà di modalità di inserimento dati (mouse, tastiera musicale, tastiera del computer) e modificarne l altezza a piacimento; vedere e ascoltare immediatamente i risultati, anche se l editing dei parametri relativi alla riproduzione e all ascolto delle note è più limitato rispetto a un sequencer audio e MIDI; preparare una partitura pronta per essere letta da musicisti; ricevere notifiche quando le note si trovano al di fuori dell intervallo di note proprio del singolo strumento; importare file MIDI, spesso preparati tramite l impiego di un sequencer MIDI. È importante osservare che il sondaggio di Savage del 2007 ha rivelato che il 94% degli intervistati utilizza Sibelius applicato all insegnamento, mentre il 77% utilizza Cubase (o altri pacchetti software non riportati). Un sondaggio realizzato dalla Family Fisher Trust tra il 2000 e il 2003 ha rilevato

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 57 che, sebbene il 42% degli intervistati ha dichiarato un ampio utilizzo di Cubase e il 41% di Sibelius, su un numero totale di 1.810 votanti, la preferenza per un sequencer Audio/MIDI è stata data da 461 persone, mentre 195 hanno segnalato come preferito un software di notazione e scrittura musicale. Va sottolineato comunque che i singoli dipartimenti potrebbero essere dotati di diversi pacchetti software di sequencing, oltre a possedere dei software comprendenti insieme scrittura musicale e sequencing, pertanto una precisa comparazione non è attuabile. Tuttavia, si può affermare che sia i software di sequencing che quelli di scrittura musicale siano entrambi popolari nelle scuole secondarie. 2.4. L organizzazione degli spazi nelle aule di musica dotate di ICT La questione dell organizzazione dello spazio all interno delle classi, è un argomento trattato in maniera scarsa in letteratura (così come lo sono del resto anche gli aspetti tecnici e pedagogici); questo tuttavia rappresenta un aspetto di notevole interesse per gli insegnanti. L 88% degli operatori interpellati nel sondaggio di Savage del 2007 ha infatti espresso la propria preoccupazione su questo argomento. Nelle scuole, gli studenti sono in genere organizzati in gruppi di due o tre per ciascuna workstation musicale, costituita in genere da un computer a cui è collegata (via MIDI), una tastiera musicale. L organizzazione dello spazio presenta diversi aspetti, tra cui la sistemazione fisica degli studenti in gruppi, il posizionamento degli elementi dei sistemi informatici, nonché l organizzazione di mobili e attrezzature all interno della classe. Breeze (2008) ha dimostrato che l organizzazione dello spazio costituisce un fattore di grande importanza quando il processo di composizione al computer avviene in piccoli gruppi, in particolare in termini di: possibilità di collaborazione tra gli alunni, compresa la condivisione e lo sviluppo di idee musicali; impatto che riveste sui ruoli assunti dagli studenti all interno del contesto di gruppo e, di conseguenza, sul garantire pari opportunità per tutti, di contribuire a tutti gli aspetti del processo di composizione. Gall e Breeze (2003), nella loro dissertazione sulla questione dello spazio, sottolineano che è stato osservato che quando vi sono abbastanza computer disponibili e utilizzabili per un intera classe di 30 alunni (probabilmente 15 computer), l organizzazione della classe diventa più standardizzata. In particolare, è emerso che vi sono tre configurazioni abbastanza comuni (ibid., 2003, Sutherland et al., 2004) (cfr. fig. 1-3 di seguito): Configurazione 1: gli studenti siedono lungo le pareti della classe (figura 1); Configurazione 2: gli studenti siedono disponendosi in file (figura 2); Configurazione 3: gli studenti siedono in 4 isole (figura 3).

58 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Ciascuna di queste configurazioni offre diverse potenzialità: la configurazione 1 ha uno spazio al centro dell aula, disponibile per altri utilizzi, ad esempio per delle esercitazioni pratiche o anche per posizionare altri tavoli e sedie per ulteriori attività. Gli studenti si trovano sempre di fronte al muro e di conseguenza gli altri alunni non sono visibili questa disposizione è utile per ridurre il rischio di distrazione tra gli studenti; per vedere la lavagna tutti gli alunni devono ruotare le proprie sedie, alcuni di 180 gradi. La configurazione 2 presenta tre file con tutti gli studenti seduti di fronte alla lavagna così da facilitare la visione della stessa e degli insegnanti. Nell esempio pratico analizzato, è stato osservato che lo spazio in questa particolare configurazione è piuttosto ridotto e gli studenti rischiano di toccare con le sedie la fila precedente, rendendo difficile la collaborazione con gli altri alunni. La

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 59 configurazione 3 è caratterizzata da una disposizione in 4 isole, che facilita la collaborazione; in questo modo la visione della lavagna è risultata inoltre piu semplice e comoda per la maggior parte degli studenti (Gall & Breeze, 2003). Al momento di decidere il collocamento fisico delle attrezzature e la disposizione degli arredi, bisogna tenere in considerazione diversi fattori: il tipo di collaborazione prevista tra gli studenti; se si ha la necessita di uno spazio musicale trattato acusticamente; se la disposizione scelta ostacoli o favorisca un uguale impegno per gli studenti nei confronti delle lezioni; se gli studenti avranno necessità di guardare di frequente la lavagna; se vi è sufficiente spazio per l interazione tra insegnanti e gruppi di studenti. 2.5. Considerazioni generali L implementazione delle ICT è stata spesso descritta come un utile mezzo per gli studenti per svincolarsi dalla totale dipendenza dagli insegnanti, sviluppando invece un certo livello di indipendenza. Le ICT possono inoltre essere di stimolo per adattare sempre di più i piani di studio sui singoli soggetti, riflettendo in tal modo la tendenza recente del Regno Unito che va verso la personalizzazione nell istruzione. Questo cambiamento spesso si riflette in un cambiamento nel ruolo degli insegnanti, da quello di una fonte di conoscenza, verso un ruolo di mediatore dell apprendimento (Savage, ibid.). È stato qui suggerito che l integrazione di qualsiasi tipo di tecnologia in un piano di studi musicale esistente, vada in qualche modo oltre il mero apprendimento di competenze di ICT da parte degli insegnanti e l installazione di attrezzature specifiche nelle aule di insegnamento. La sua implementazione dovrebbe richiedere anzitutto una considerazione approfondita dei valori fondamentali degli aspetti didattici della musica, nelle specifiche impostazioni nazionali e regionali. L utilizzo delle ICT non richiede necessariamente un immediata e completa ridefinizione di un nuovo piano di studi, né dovrebbe essere semplicemente identificato come un elemento extra rispetto ai metodi tradizionali di insegnamento. Piuttosto, dovrebbe basarsi sui valori fondamentali della materia nel suo contesto. 3. Database e confronto tra Paesi europei: Sistemi di insegnamento / Formazione degli Insegnanti / ICT Per questo studio, si è cercato di raccogliere dei dati grazie ai quali poter ottenere una visione generale della situazione nei diversi Paesi europei, da utilizzare come database per un successivo confronto più approfondito. Tali dati sono stati strutturati nelle seguenti categorie:

60 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Paese Sistema di Insegnamento Formazione degli Insegnanti (Scuola Primaria) Formazione degli Insegnanti (Scuola Secondaria) ICT nell ITT Generale Commenti La tabella completa, contenente tutti i dati inclusi nel report finale della ricerca del progetto net music, consente una rapida e semplice consultazione degli aspetti sopra elencati. Nel database sono stati considerati i seguenti 25 Paesi europei: Austria Belgio Croazia Danimarca Estonia Finlandia Francia Germania Grecia Kosovo Inghilterra Irlanda Islanda Italia Norvegia Olanda Polonia Portogallo Repubblica Ceca Scozia Slovenia Spagna Svezia Svizzera Ungheria

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 61 4. Il questionario metodologia, dati e analisi critica 4.1. Concezione e metodologia Alla fine di luglio / inizio di agosto del 2008, è stato inviato a tutti i membri del network un questionario comprendente diverse domande legate all utilizzo delle ICT nell insegnamento scolastico della musica e negli istituti di formazione degli insegnanti. I risultati di tali questionari, sottoforma di tabelle e presentati nello stesso ordine del documento originale, posso essere consultati all interno del report finale della ricerca del progetto net music. Le domande sono state strutturate come segue: 1. Politiche Nazionali (Politiche Nazionali relative all utilizzo delle ICT nell insegnamento della musica, progetti scolastici specifici). 2. Musica e ICT nelle scuole (apparecchiature hardware & software, utilizzo di software nell insegnamento della musica, concezione, aspetti positivi e negativi relativi all uso delle ICT). 3. Le ICT nella formazione degli insegnanti di musica (corsi di ICT, obiettivi / contenuti relativi alle ICT). 4. Ricerche / articoli / informazioni relative all uso delle ICT nell insegnamento della musica / formazione degli insegnanti. È opportuno ricordare che le informazioni riportate sono state fornite dai rappresentanti dell istruzione musicale di ciascun Paese, ma che a causa del poco tempo a dispozione per il reperimento dei dati, la gamma di argomentazioni trattate risulta essere relativamente limitata; per tale ragione i risultati sono per forza di cose parziali e non intendono essere necessariamente rappresentativi della situazione dell intero Paese interessato. 4.2. Politiche nazionali L utilizzo delle ICT e / o dei nuovi media nell insegnamento della musica è stato menzionato in maniera specifica nei piani di studio di tutte le nazioni rappresentate da coloro che hanno partecipato al questionario, ad eccezione della regione francese del Belgio, della Croazia, della Polonia e della Svizzera (solo nel caso della scuola primaria). Tuttavia, la trattazione di questo argomento nei piani di studio nazionali, varia da una semplice citazione nel preambolo (Estonia) fino a una descrizione dettagliata della sua applicazione (Inghilterra); in altri casi ancora (Kosovo), sono presenti invece dei riferimenti di carattere generale, in cui gli insegnanti vengono invitati a fare uso delle ICT nei metodi didattici, senza però specificarnee le modalità o i casi specifici. Sono molti i progetti scolastici incentrati sull utilizzo delle ICT nelle aule di musica: da BeatsNbits, un metodo olandese online per l insegnamento della musica nelle scuole secondarie, usato anche nella regione fiamminga del Belgio, a progetti sul-

62 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale l utilizzo delle nuove tecnologie, finalizzati al superamento degli esami di stato, offerti dalle orchestre regionali inglesi per studenti generalmente di 16 anni di età, fino a progetti come Storia della musica estone e Stumenti musicali popolari estoni, finalizzati all utilizzo delle ICT per l esplorazione del patrimonio musicale nazionale. Le diverse politiche nazionali e i programmi di studio riportati nel questionario, differiscono principalmente tra loro per aspetti legati alle differenti modalità proposte di implementazione delle ICT nell insegnamento della musica. Inoltre, la formazione degli insegnanti e le attività di ricerca variano notevolmente nei diversi Paesi. Sebbene questa disomogeneità generale sembra tradursi in diverse esigenze percepite a livello locale, sono emersi molti temi comuni. 4.3. Musica e ICT nelle scuole Il livello di fornitura generale di strumenti di ICT nelle scuole si è dimostrato molto variabile nei diversi Paesi rappresentati dai partecipanti al questionario. L organizzazione dei computer nelle scuole si basa su due modalità di approccio principali: i computer sono situati in un aula separata dall aula di musica, ma sono comunque disponibili per l insegnamento musicale; i computer sono direttamente disponibili nelle aule adibite all insegnamento della musica. Il primo tipo di sistemazione viene utilizzata nella maggior parte dei Paesi, tranne Croazia, Germania (Nord Reno-Vestfalia), Kosovo e Spagna in cui se ne fa un utilizzo saltuario e poco frequente. I casi in cui i computer sono direttamente disponibili nelle aule di musica sono meno comuni, con la Croazia, la Polonia e la Spagna che hanno definito una tale situazione rara (tale situazione è invece del tutto inesistente in Kosovo). I software di musica sono comunemente installati nelle scuole ad eccezione della sola regione fiamminga del Belgio e della Norvegia, in cui ciò avviene in rari casi, e del Kosovo, in cui si ha una totale assenza di tali software. Le potenzialità sia dei software di sequencing che di quelli di scrittura e notazione musicale sono state trattate nella sezione Temi chiave ; i partecipanti al questionario hanno affermato che nell ambito dei software di notazione musicale, i più utilizzati sono Finale (11) e Sibelius (6), i due più noti e popolari programmi appartenenti a questa categoria. A questi segue il più famoso e diffuso programma di sequencing, Cubase (5). Anche la specifica destinazione d uso dei diversi pacchetti software è risultata essere piuttosto varia e la notazione su pentagramma sembra essere la più usata; ciò rispecchia quanto emerso nel sondaggio di Savage del 2007. Alla domanda Quali specifiche competenze musicali vengono sviluppate tramite l utilizzo di questi software?, le risposte piu comuni hanno riguardato la composizione e l arrangiamento. Altre specifiche competenze sviluppate sono risultate essere la registrazione audio, l apprendimento di strumenti musicali, il sound editing e il sequencing.

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 63 Di seguito viene riportato un elenco delle specifiche competenze musicali sviluppate attraverso l utilizzo dei software citati: composizione e arrangiamento (regione fiamminga del Belgio, Inghilterra, Germania [Nord Reno-Vestfalia]; Polonia; Svezia; Svizzera); registrazione (regione fiamminga del Belgio); esecuzione (Inghilterra); registrazione audio (Inghilterra); sound editing, sequencing (Germania); apprendimento di strumenti (Inghilterra; Polonia); notazione (Germania, Polonia); competenze di IT (Estonia; Slovacchia); ear training (Polonia, Svizzera); movimento/danza (Polonia); ascolto di musica (Estonia, Slovenia); tecnica vocale; abilità ritmiche; storia della musica (Slovacchia); creatività (Slovenia); remixaggio (Svezia); teoria musicale e analisi (Germania [Nord Reno-Vestfalia]; Slovacchia). Questo elenco sembra includere praticamente tutte le forme di attività musicale ed è interessante osservare sia come la composizione e l arrangiamento siano state le scelte più frequenti, sia il fatto che l utilizzo delle ICT venga associato agli aspetti più tradizionali legati alla musica, come ad esempio l apprendimento di strumenti musicali, l ascolto, la teoria e l analisi, la notazione e l ear training. Gli unici commenti negativi legati all inadeguatezza dei software sono emersi in Inghilterra, in cui sono state espresse perplessità relative alla validità delle composizioni utilizzate con i sequencer e di alcuni software utilizzati nella scuola primaria. È significativo notare come lo sviluppo di ambiti come la creatività e l espressione di sé stessi sia risultato poco frequente. In risposta alla domanda su quanto spesso le ICT vengano usate nelle lezioni di musica, a parte le risposte di Estonia e Norvegia in cui queste sono spesso utilizzate, in generale la risposta piu comune è stata qualche volta. Solo in Turchia, Spagna, e Germania (Nord Reno-Vestfalia), sono rari o molto rari i casi di utilizzo di ICT in quest ambito, mentre nulli sono quelli riscontrati in Kosovo. Le risposte sono state molto varie anche in risposta alle domande circa la trattazione, da parte dei testi scolastici e dei materiali didattici, dei nuovi media nell insegnamento; non sono però apparentemente emersi particolari modelli di riferimento. I testi scolastici spesso includono l uso dei nuovi media nella regione fiamminga del Belgio, in Inghilterra, Norvegia, Slovenia e Spagna, mentre ciò avviene raramente in Estonia, Germania, Polonia, Slovacchia, Svezia, Svizzera e Turchia. Per quanto riguarda i materiali didattici, questi sono stati spesso utilizzati in Svezia, Slovenia, Slovacchia, Germania, Inghilterra e nella regione fiammin-

64 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale ga del Belgio, a volte in Estonia e nella regione francese del Belgio, e mai in Turchia, Spagna, Polonia e Kosovo. In linea con la fornitura di computer, Croazia, Germania (escluso Nord Reno-Vestfalia) e Kosovo hanno affermato che le ICT sono state incluse raramente nei metodi di insegnamento della musica nelle scuole. La parte di questa sezione del questionario che ha messo in luce gli aspetti probabilmente più interessanti, riguarda ciò che gli insegnanti dei diversi Paesi vedono come elementi positivi e negativi dell utilizzo delle ICT nell insegnamento della musica. Di seguito sono riportati alcuni esempi: Quali aspetti positivi e negativi riscontrano gli insegnanti del vostro Paese nell uso delle ICT applicate all insegnamento della musica? ASPETTI POSITIVI rendono più facile il collegamento con la cultura musicale propria degli studenti e con la loro vita musicale di tutti i giorni (Svezia); maggiore motivazione da parte degli studenti (Spagna); molte nuove possibilità e nuovi approcci in campo musicale; favoriscono una migliore preparazione per gli insegnanti e consentono di ottimizzare il tempo nel corso delle lezioni (Slovenia); rendono il processo di insegnamento molto più semplice. Usando le ICT, l insegnante ha più tempo da dedicare agli studenti; maggiore qualità nel processo di insegnamento; maggiore interesse degli studenti nei confronti degli argomenti trattati, se presentati attraverso l utilizzo delle ICT (Slovacchia); lezioni più interessanti, possibilità di lavorare a casa con materiali internet/ Flash, possibilità di visualizzare argomenti musicali e di difficile spiegazione (Polonia); si tratta di strumenti utili e all avanguardia (Norvegia); potrebbero essere d aiuto per i ragazzi nell accesso alle risorse e favorire un loro maggiore coinvolgimento nell approccio alla musica (Kosovo); possibilità di creare materiale proprio, di realizzare progetti musicali come ad es. podcast, di registrare band musicali della scuola e di preparare le lezioni scolastiche; accesso facilitato per gli studenti che non possiedono abilità strumentistiche (Germania); utili per trovare nuove informazioni inerenti la musica, per comporre e preparare il materiale didattico (Estonia); consentono un approccio facilitato per gli studenti che non possiedono conoscenze musicali formali; è stata collegata ad un livello di rendimento superiore; possibilità di accedere ai lavori svolti in precedenza con maggiore semplicità; rilevanza culturale all interno della società contemporanea, relativamente all utilizzo delle ICT nella musica; garantisce un elevata qualità nei lavori di registrazione svolti dagli studenti (Inghilterra).

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 65 ASPETTI NEGATIVI carenza di attrezzature e mancanza di competenze da parte degli insegnanti nell utilizzo delle stesse (Svezia); gli stessi insegnanti riscontrano problemi nell uso delle ICT/le scuole sono poco spesso equipaggiate con strumenti di ICT (Spagna); meno attenzione per un tipo di approccio attivo verso la musica (canto, utilizzo di strumenti musicali), aspetti legati alla formazione di gruppi di lavoro all interno delle classi (Slovenia); sono richieste agli insegnanti competenze tecniche relative all utilizzo delle ICT. L acquisto dei software musicali richiede finanziamenti extra, non sempre disponibili nei budget delle scuole esistono comunque altri progetti specifici che possono fornire un supporto finanziario aggiuntivo (Slovacchia); eccessivo tempo necessario per la preparazione delle lezioni, difficoltà nel reperimento dei materiali / insufficienza di fonti, carenza di conoscenze tecniche specifiche ed esperienza (Polonia); disturbano le attività principali legate all insegnamento della musica (Norvegia); gli insegnanti non hanno dimestichezza con le ICT quindi non sono in grado nè di utilizzarle, nè di applicarle all insegnamento (Kosovo); complessità, costo, assenza di attrezzature (Germania); minore attenzione all esecuzione (cantare, suonare), meno attenzione nei confronti della pratica musicale (Estonia); carenza di risorse, sia in termini di attrezzature che di supporto tecnico; scarsa affidabilità delle apparecchiature utilizzate; necessità di aggiornare le competenze di alcuni docenti; alcuni programmi (ad es. sequencer) non consentono correzioni a livello delle singole note, ma agiscono invece sul sequencing di campioni di frasi musicali pre-registrate; software di bassa qualità usati nelle scuole primarie (Inghilterra). 4.4. ICT nella formazione degli insegnanti di musica Tutti gli istituti dei Paesi rappresentati nel questionario offrono corsi incentrati sull utilizzo delle ICT per la formazione degli insegnanti di musica, ad eccezione di Croazia e Kosovo. È emersa una grande varietà di corsi, che vanno ad esempio da Didattica & Media (regione fiamminga del Belgio) a Sequencing MIDI e registrazione audio multitraccia (Inghilterra) a Tecnologia Musicale Digitale (Svezia). Le tipologie di software utilizzati variano anch esse e includono Finale, Sibelius, Pro-Tools, Cubase, Audacity e altri programmi di sound editing. Tutti gli intervistati erano a conoscenza di corsi offerti in istituti diversi dal proprio, ad eccezione di quelli di Croazia, Kosovo, Slovenia e Spagna. I relativi contenuti e metodologie sono risultati essere piuttosto eterogenei; è emerso comunque che i corsi hanno ora assunto carattere di obbligatorietà in Belgio e in Inghilterra. Nel questionario sono stati trattati gli obiettivi di questi corsi, i quali a volte erano legati al solo apprendimento dell utilizzo del software (3 risposte) mentre in altri

66 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale casi includevano anche una formazione di tipo pedagogico (9 risposte). La sezione Altri commenti del questionario ha offerto numerosi e interessanti spunti di riflessione e ha evidenziato diversi punti di vista. Di seguito se ne riporta una breve sintesi riassuntiva: il corso non è orientato a sufficienza all applicazione didattica (regione francese del Belgio); il livello di disponibilità delle ICT nelle scuole è molto variabile, perciò gli alunni di istituti diversi possono trovarsi ad affrontare esperienze abbastanza differenti (Inghilterra); un intera generazione di insegnanti di musica ha necessità di incrementare le proprie competenze nel campo delle ICT (Estonia); è stato appena introdotto un nuovo corso riguardante l impiego delle ICT; il piano di studi non è stato comunque ancora definito, così come non sono stati scelti i futuri docenti (Kosovo); gli insegnanti sono giunti alla conclusione che l apprendimento delle ICT non è l obiettivo da raggiungere, ma che queste costituiscono piuttosto il mezzo con cui rendere più efficiente l insegnamento della musica (Slovacchia); generalmente i professori e i docenti universitari non usano sotware musicali nei loro corsi per la preparazione alla scuola primaria. Per quanto riguarda la scuola secondaria, sia i professori che i docenti nelle università sono musicologi e non hanno alcun interesse nelle abilità pedagogiche e didattiche dei loro studenti; gli studenti si focalizzano soprattutto sul funzionamento dei sofware e sul loro utilizzo in situazioni specifiche; vengono invece spesso trascurati gli aspetti pedagogici (Turchia). 4.5. Ricerche, articoli e informazioni relative all uso delle ICT nell insegnamento della musica e nella formazione degli insegnanti Alla domanda Siete a conoscenza di progetti di ricerca incentrati su/che trattano l utilizzo delle ICT applicate all insegnamento della musica?, la maggior parte degli intervistati ha risposto no. Tra coloro che hanno risposto sì, è stata riscontrata un ampia varietà di progetti di ricerca, da quelli a carattere universitario focalizzati sugli aspetti creativi e tecnologici della musica (Inghilterra) o sulle funzioni narrative musicali in ambito multimediale (Svezia), a tesi di laurea che trattano la ricerca sull utilizzo delle ICT nella didattica musicale (Slovacchia ed Estonia). Questo argomento è stato affrontato nuovamente nella sotto-sezione successiva, relativa ai progetti di ricerca che trattano l utilizzo delle ICT applicate alla formazione degli insegnanti di musica. Anche in questo caso, la maggior parte degli intervistati ha risposto no, ad eccezione di Inghilterra (due progetti tra il 1999 e il 2000 con un articolo correlato del 2003), Germania (attività di formazione di diverse associazioni afs / VdS) e Slovacchia (2006 uno studio sull introduzione all utilizzo dei software musicali). Sono pervenuti inoltre numerosi altri commenti riguardanti la diffusione delle ICT nell insegnamento. Di seguito se ne riporta una breve sintesi riassuntiva:

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 67 è tempo di iniziare a pensare a una strategia relativa all impiego delle ICT nell insegnamento della musica, che includa i piani di studio, la formazione degli insegnanti, i materiali d apprendimento, corsi e ricerca (Estonia); è necessaria una sorta di formazione in servizio; la certificazione per l insegnamento dovrebbe prevedere l uso delle ICT (Kosovo); è auspicabile che le ICT in campo musicale possano diventare presto parte integrante dei metodi di insegnamento scolastici (Polonia); le ICT applicate all insegnamento della musica rappresentano un argomento nuovo; tuttavia, esso è stato di recente proposto ad alcuni dipartimenti di tecnologia musicale delle università. Ci si aspetta che la trattazione di questo argomento prosegua e che diventi oggetto di dibattiti sempre più frequenti. Di tutte le sezioni del questionario, questa è stata la più concentrata in termini di paesi in cui hanno luogo attività di ricerca in quest ambito. Sembrerebbe infatti esserci un notevole potenziale per lo sviluppo di questo settore, in particolare nei casi in cui dalle interviste è emerso che sono state svolte tesi di master e di altro genere nel campo delle ICT. Se la ricerca sembra essere già ben consolidata in alcuni Paesi (ad esempio in Svezia e in Inghilterra), in altri potrebbe diffondersi in maniera più diffusa, a seguito di una maggiore implementazione delle ICT nei programmi di studio a livello locale. 4.6. Il cambiamento Uno dei temi centrali emersi in gran parte del questionario è quello del cambiamento. L implementazione delle ICT nei programmi di studio musicali viene generalmente definito come un fattore positivo per molteplici ragioni efficienza, connessioni con la cultura musicale personale degli alunni, maggiori motivazioni, maggior tempo disponibile da dedicare agli allievi, migliore qualità, accesso a lavori svolti in precedenza argomentazioni queste, in linea con quelle discusse nella sezione Temi chiave. Tuttavia, l implementazione delle ICT all interno delle aule di musica è risultata essere una pratica poco diffusa, e sono stati numerosi i commenti sulla necessità di maggiore divulgazione e formazione in materia, al fine di porre rimedio a questa situazione. Citando le fasi individuate da Flück (2001), molti intervistati hanno definito il livello di implementazione delle ICT nelle aule di musica pari alla fase 1 (gli studenti iniziano a utilizzare il computer nelle scuole, quindi l IT diventa una scelta di curriculum), mentre i Paesi in cui l utililizzo dei computer è maggiormente integrato nei programmi di studio, si trovano alla fase 2 (le ICT vengono usate in maniera chiara e trasparente per migliorare le opportunità di apprendimento in tutti i tradizionali campi di studio). Può sembrare che i cambiamenti vengano attuati in maniera piuttosto frammentaria, principalmente in base alle risorse a disposizione, agli interessi personali degli

68 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale insegnanti e alla loro formazione. Nonostante il parere dell UNESCO (2005) precedentemente citato, relativo alla necessità di implementare le ICT nei programmi di studio esistenti in un modo pianificato e ponderato, con un attenzione particolare agli aspetti legati all apprendimento degli alunni, potrebbe sembrare che la volontà di adozione delle ICT sia legata principalmente alla disponibilità di risorse e all atteggiamento degli insegnanti. Un chiaro esempio a riguardo è offerto dalla Spagna, in cui è stato raccolto il seguente commento relativo alla disponibilità di computer nelle aule di musica: La disponibilità di computer dipende dalle scuole e dai singoli insegnanti. Ci sono grosse differenze nelle diverse regioni e nelle diverse scuole. 4.7. Gli insegnanti I partecipanti al questionario, sul tema relativo alla facilitazione dell apprendimento della musica da parte degli alunni, hanno espresso molto di frequente pareri circa le conoscenze tecniche degli insegnanti, mentre molto meno è stato trattato il tema della loro preparazione in ambito pedagogico; nei casi in cui sono stati trattati gli aspetti pedagocici, questi sono stati spesso considerati non soddisfacenti: Ritengo la situazione non soddisfacente, poichè gli studenti si focalizzano soprattutto sul funzionamento dei sofware e sul loro utilizzo in situazioni specifiche; vengono invece spesso trascurati gli aspetti pedagogici (Turchia). I nuovi canoni di apprendimento, così come previsto dalla Commissione Europea (2003), non sembrano essere stati ancora recepiti, dato che gli intervistati hanno posto maggiormente l attenzione sulla carenza di risorse, sull atteggiamento degli insegnanti e sui problemi generali legati all implementazione delle ICT. Come discusso in precedenza, sebbene gli intervistati percepiscano in maniera positiva molti aspetti legati alle ICT, sono comunque emersi alcuni aspetti negativi, tra cui: difficoltà tecniche nell utilizzo delle ICT (regione fiamminga del Belgio, Germania, Spagna, Polonia); diminuzione delle attività tradizionali legate alla musica (Estonia; Slovenia, Norvegia); inaffidabilità delle attrezzature (Inghilterra); alcuni programmi non sono in grado di supportare gli obiettivi dell insegnamento della musica (Inghilterra); necessità di aggiornare gli insegnanti (Inghilterra, Kosovo,Slovacchia, Svezia); costo (Germania, Slovacchia); tempo eccessivo necessario per preparare le lezioni (Polonia). Molti di questi aspetti sono già stati trattati nella sezione Temi chiave (capitolo 2 del presente articolo) e da alcuni di essi sembra emergere la necessità crescente negli insegnanti di affiancare l utilizzo delle ICT all interno delle classi, alle proprie metodologie pedagogiche (Cox, 2003); ciò sottolinea ancora una volta un con-

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 69 flitto tuttora irrisolto. Cox suggerisce che se gli insegnanti si sentono a proprio agio con l utilizzo delle ICT, allora sarà generalmente più facile per loro utilizzarle durante le lezioni; inoltre, se un numero sempre maggiore di insegnanti incrementerà la propria preparazione nell utilizzo delle ICT nell insegnamento scolastico, con molta probabilità diminuirà di conseguenza la riluttanza ad utilizzarle. La maggior parte degli intervistati ha riferito che l utilizzo delle ICT è stato parte del loro stesso programma di formazione per l insegnamento; in Kosovo a tal proposito, sono in atto delle riforme che mirano al raggiungimento di questo obiettivo. 4.8. Tematiche rimanenti La grande varietà di situazioni riscontrate, in relazione alla fornitura e all impiego di strumenti di ICT, sembrerebbe fare emergere difficoltà in termini di una loro integrazione e implementazione omogenea ed equa nei sistemi di insegnamento. Se gli alunni dei diversi Paesi europei vengono infatti formati in tipi diversi di istituti, potrebbero esserci problemi nel percorso di transizione e cambiamento. Affinchè gli obiettivi del processo di Bologna (Europe Unit, 2005) possano essere raggiunti, sembra esserci ancora molto lavoro da fare, in particolare in relazione alla promozione della mobilità accademica degli studenti appartenenti ai 46 paesi partecipanti alla European Higher Education Area (EHEA) (Ibidem, pag.23), così come al funzionamento dell European Credit Tranfer and Accumulation System (ECTS) (ibid., pp.23-24), che mira a rendere i programmi in Europa, più facili da confrontare. Nonostante ciò, dalle risposte al questionario è emersa una forte volontà di abbracciare le potenzialità offerte dall utilizzo delle ICT nell insegnamento scolastico della musica e vi sono pareri concordi sulla necessità di incrementare la disponibilità di risorse, sulla volontà di includere in tutti i corsi una formazione relativa alle ICT, di stampo sia tecnico che pedagogico e sulla considerazione che la tecnologia abbia molto da offrire agli alunni. 5. Report/commenti degli studenti europei relativi alle ICT applicate all insegnamento della musica Ogni anno, l EAS tiene una conferenza in Europa e il Forum degli Studenti è diventata una parte ormai consolidata e di grande successo del programma. Il coordinamento del Forum degli Studenti è, dal 2006, sotto la reponsabilità del Consiglio dell EAS: Sarah Hennessy (University of Exeter) e Gerhard Sammer (Hochschule für Musik Wüzburg). Tutte le informazioni relative alle Conferenze e ai Forum degli Studenti dell EAS sono reperibili nel sito web dell EAS. L EAS ha invitato i Coordinatori Nazionali di tutta Europa a nominare degli studenti della propria Nazione per partecipare al Forum Internazionale degli Studenti dell EAS del 2008. Quella del 2008 è stata un edizione speciale del Forum degli Studenti, in quanto ha avuto luogo nella cornice della Conferenza dell ISME, tenutasi dal 20 al 25 luglio 2008 a Bologna/Italia per maggiori informazioni, visitare il

70 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale sito web www.isme.org/2008. L EAS collabora molto di frequente con l ISME su diversi aspetti della programmazione e siamo molto soddisfatti per essere riusciti a includere l evento del Forum degli Studenti all interno di questa conferenza di portata internazionale. 26 studenti di 13 Paesi europei si sono incontrati a Bologna dal 21 al 24 luglio 2008 Il Forum degli Studenti di Bologna ha avuto un format diverso da quello degli anni precedenti, con tre sessioni programmate come parte del programma principale della conferenza, sviluppate nel corso dei tre giorni del suo svolgimento. Il punto cardine su cui è stato incentrato il forum, in collaborazione con il Young Professionals Group dell ISME, è stato quello di dare agli insegnanti l opportunità di condividere e scambiare esperienze e visioni relative al percorso formativo per l insegnamento della musica e di esplorare e discutere i principali temi di interesse che determinano un certo impatto sul futuro dell insegnamento della musica nelle scuole e non solo. Nel 2008 hanno partecipato al Forum degli Studenti dell EAS, 26 studenti provenienti da 13 diversi Paesi. Per questa sesta edizione del Forum Internazionale degli Studenti, i temi fondamentali sono stati: quali sono i fattori che contribuiscono a rendere più efficiente la formazione degli insegnanti di musica? in che modo la formazione degli insegnanti di musica dovrebbe allinearsi/rispondere alla globalizzazione? qual è la situazione relativa all utilizzo dei nuovi media nell insegnamento scolastico della musica nei diversi Paesi? In collegamento con il Progetto Leonardo - Net Music 01, agli studenti partecipanti al Forum degli Studenti dell EAS del 2008, è stato chiesto di scrivere un breve report/commento sull utilizzo dei nuovi media nell insegnamento della musica all interno delle classi scolastiche della propria Nazione, dal loro punto di vista personale. Sono stati quindi redatti 24 report da parte di studenti di tutta Europa (da

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 71 12 diversi Paesi). Dalla prospettiva degli studenti non è ovviamente possibile fornire una panoramica completa della situazione dei singoli Paesi, ma dalle loro osservazioni emergono in maniera significativa, secondo diverse prospettive personali, le differenze esistenti in Europa relativamente alla situazione dell utilizzo e dell implementazione delle ICT nell insegnamento della musica e nella formazione degli insegnanti. Nella mia università è disponibile un ampia offerta di corsi in cui è possibile apprendere l utilizzo dei nuovi media e in cui tali tecnologie vengono impiegate attivamente all interno delle classi. Ritengo che questo aspetto sia molto importante. [ ] Molti insegnanti non pongono alcun interesse nell utilizzo specifico di queste nuove tecnologie, e non le tengono in considerazione per quanto riguarda una loro applicazione nelle situazioni di insegnamento; questo perchè affermano tali strumenti possono interferire negativamente con alcuni aspetti relativi al processo di apprendimento. A mio parere, i nuovi media potrebbero rappresentare una innovazione positiva nel campo dell insegnamento della musica; tuttavia, per ottenere dei risultati soddisfacenti è necessario farne un uso specifico e ragionato. Christoph Schöffmann (Austria) Da insegnante tirocinante, ho potuto ossevare che la rilevanza dell utilizzo dei nuovi media nelle classi di musica in Inghilterra è cresciuta notevolmente negli ultimi anni, rispetto a quando ero una studentessa. [ ] Sebbene ritenga che l utilizzo dei nuovi media nelle classi sia molto utile, in particolare per quanto riguarda l insegnamento agli alunni di molti aspetti della musica e per facilitare il processo di apprendimento in una veste moderna e divertente, credo che vi siano comunque alcuni svantaggi legati all impiego di queste nuove tecnologie. Dubheasa Julianna Bray ed Ella Dangerfiel (Regno Unito) I nuovi media fanno parte della vita di tutti i giorni dei giovani d oggi e un loro impiego è ormai indispensabile, come citato in precedenza, all interno classi di musica. Inoltre, essi contribuiscono a stimolare la creatività degli studenti nella loro attività musicale e nelle loro stesse vite. L utilizzo dei nuovi media richiede comunque che venga prima svolto tutto il lavoro musicale vero e proprio. Va ricordato infatti che siamo sempre noi i musicisti, non il nostro PC, né il programma che stiamo usando, né nessun altro! Daniel Bolli (Svizzera) In Slovenia c è una forte tendenza a usare sempre di più i nuovi media nell ambito dell insegnamento della musica all interno delle aule scolastiche. Il punto debole sta nel fatto che molte scuole non sono dotate delle apparecchiature tecniche necessarie. Valentina Dolinsek e Meta Podbregar (Slovenia) Riassumendo, penso che nel nostro Paese il livello di utilizzo delle apparecchiatu-

72 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale re multimediali applicate all insegnamento della musica sia ancora ad un livello basso, ma la situazione è in via di miglioramento. Le ICT sono il futuro dell insegnamento della musica. [ ] D altro canto, non va dimenticato che l utilizzo delle apparecchiature multimediali rappresenta solamente un aggiunta ai metodi di insegnamento tradizionali. Katarzyna Pieƒkosz e Anna Roj (Polonia) Gli insegnanti devono abituarsi a utilizzare i nuovi media all interno delle classi. Non c è niente di più noioso che guardare un video senza conoscerne il significato e senza comprendere ciò che esso vuole trasmettere. Per tale ragione, gli insegnanti devono essere preparati e devono presentare adeguatamente il video o altri media, in modo che gli studenti siano consapevoli di ciò che stanno facendo e del perchè. [ ] Comunque, nel complesso a me piace molto l utilizzo dei nuovi media. È certamente un ottimo modo per essere in linea con la cultura degli studenti, i quali fanno ormai un ampio uso quotidiano dei nuovi mezzi tecnologici: guardano la TV, usano internet e il computer, i telefoni cellulari, scaricano suonerie ecc. In pratica questo è il loro linguaggio. Se gli insegnanti saranno in grado di parlare la stessa lingua degli studenti, sono sicuro che si avrà una migliore capacità comunicativa, superiore a quella che si ha con il solo impiego dei testi didattici. Per esperienza personale posso inoltre affermare che gli studenti apprezzano l utilizzo di metodi innovativi e stimolanti all interno delle classi scolastiche. Marysia Pardoen (Paesi Bassi) Nel complesso, lo sviluppo e l implementazione dei nuovi media all interno delle classi di musica in Germania è ancora a un livello poco più che embrionale. Solo il futuro sarà in grado di dirci se avranno più influenza gli scettici oppure gli innovatori. Tuttavia, è innegabile che i media ad oggi considerati Nuovi troveranno a un certo punto la giusta considerazione e applicazione all interno delle scuole e dei programmi di studio. È responsabilità nostra trovare un approccio ben sviluppato per l applicazione dei nuovi media all interno delle scuole, capace di facilitare la crescita delle capacità musicali di ciascun singolo studente. Fabian Schäfer (Germania) L Estonia è orgogliosa di essere una delle Nazioni europee più all avanguardia nello sviluppo e nell adozione delle più nuove e innovative scoperte nel campo delle ICT, in molteplici aree di interesse (ad es. nell e-government, ecc.). Inoltre, nel nostro Paese è in continua crescita il processo di incremento dell esperienza formativa rivolta ai ragazzi, attraverso un lavoro costante finalizzato a rendere disponibili queste nuove scoperte tecnologiche all interno delle classi scolastiche. Moonika Jaaguri e Liis Haagen (Estonia) A Cipro, negli ultimi 10 anni si è verificato un enorme cambiamento nell ambito dell insegnamento della musica, sia per quanto riguarda la scuola primaria che per

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 73 quella secondaria. Si è avuto un netto spostamento di attenzione, da un approccio centrato sugli insegnanti a uno più focalizzato sugli alunni. Di conseguenza vi è una formazione in servizio continua, centrata sugli attuali metodi di insegnamento, sull insegnamento cooperativo, sulla valutazione degli alunni, sulla creatività musicale e sull impiego delle nuove tecnologie applicate all insegnamento della musica. Finika Angeliki e Athanasia Stylianou (Cipro) È possible trovare le relazioni complete degli studenti sul sito web dell EAS, nella sezione Reports / 2008 / 6th International Student Forum. 6. Riferimenti bibliografici Beery, L. (1995) Teaching MIDI from an African American Angle, Music Educators Journal 80:5 p.36. Breeze, N. (2008) The Mediating Effects of ICT upon Music Composition in the Classroom, Unpublished PhD thesis. Byrne, C. and MacDonald, R. (2002) The Use of Information & Communication Technology (I&CT) in the Scottish Music Curriculum: a focus group investigation of themes and issues, Music Education Research, 4:2 pp. 263-273. Cain, T. (2004) Theory, technology and the music curriculum, British Journal of Music Education, 21:2, pp. 215 221. Cox, M. (2003) The Effects of Attitudes, Pedagogical Practices and Teachers Roles on the Incorporation of ICT into the School Curriculum, in C. Dowling & K. Lai (Eds.) Information and Communications Technology and the Teacher of the Future, pp. 145-158, Kluwer Academic Publishers, Norwell: MA. Crow, B. (2006) Musical creativity and the new technology, Music Education Research, 8:1 pp.121-130. Department for Education and Skills (DfES) / British Educational Communications and Technology Agency (Becta) (2003) ICT and Attainment, DfES: London. Department for Education and Skills (DfES) / British Educational Communications and Technology Agency (Becta) (2002) students and Teachers Perceptions of ICT in the Home, School and Community, DfES: London. Education Commission (2000) Learning for life. Learning through life. Reform proposals for the education system in Hong Kong, Hong Kong: Education Commission of the Hong Kong SAR Government. Elliott, A. (2004) Cultural Change Needed To Exploit ICT In Schools, Information Age Available from: http://www.infoage.idg.com.au/index.php/ [Accessed 19.08.08]. European Commission Directorate-General for Education and Culture (2003)

74 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Implementation of Education & Training 2010 : Working Group: ICT in Education and Training Available from: http://ec.europa.eu/education/policies/2010/doc/basicframe.pdf [Accessed 20.08.08]. Europe Unit (2005) Guide to the Bologna Process (2 nd edition) Available from: http://www.europeunit.ac.uk/resources/guide%20to%20the%20bologna%20 Process%20-%20Edition%202.pdf [Accessed 25.09.08]. Fischer Family Trust (2004) High Impact ICT Resources Secondary, Available from: http://www.fischertrust.org [Accessed 06.09.07]. Fluck, A. (2001) Some national and regional frameworks for integrating information and communication technology into school education, Education, Technology and Society, 4:3 Available from: http://www.ifets.info/journals/4_3/fluck.html [Accessed 19.08.08]. Fox, R. (2006) Technology Leveraging Change in Hong Kong Schools, International Journal of Education and Development using ICT, 2:3 Available from: http://ijedict.dec.uwi.edu/include/getdoc.php?id=1350&article=181&mode=pdf [Accessed 19.08.08]. Gall, M. and Breeze, N. (2003) Enhancing Learning Using ICT in the Music Classroom, National Association of Music Educators (NAME) Magazine, 11, 46-49. Mills, J. and Murray, A. (2000) Music technology inspected: good teaching in Key Stage 3, British Journal of Music Education, 17:2 pp. 129-156. National Association of Advisors for Computers in Education (Naace) (2007) Position Paper: 11 th April 2007: QCA Curriculum Review, Downloaded from: http://www.naace.org/210 [Accessed 19.08.08]. Niermann, F. and Malmberg, I. and Sammer, G. (2008) Netzwerk-Arbeit für musikalische Bildung in Europa. Aktuelle Themenschwerpunkte der EAS. In: Kongressbericht der 26. Bundesschulmusikwoche Würzburg 2006 (Hrsg. v. Bäßler / Nimczik), Schottverlag, Mainz, p. 361-387. Odam, G. (2000) Teaching composing in secondary schools: the creative dream, British Journal of Music Education, 17:2 pp.109-127. Office for Standards in Education (Ofsted) (2004) 2004 Report: ICT in schools the impact of government initiatives: Secondary music, Ofsted: London. Office for Standards in Education (Ofsted) (2006) The Annual Report of Her Majesty s Chief Inspector of Schools 2004/05: Music in Secondary Schools, Ofsted: London. Qualifications and Curriculum Agency (2005) Music: 2004/5 annual report on curriculum and assessment, QCA: London. Savage, J. (2007) Reconstructing music education through ICT, Research in Education Available from:

Usare le tecnologie per la musica a scuola: il quadro europeo G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 75 http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3765/is_200711/ai_n21185939/print? tag=artbody;col1 [Accessed 20.08.08]. Sutherland, R. et al (2004) Transforming teaching and learning: embedding ICT into everyday classroom practices, Journal of Computer Assisted Learning, 20, 413-425. United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESC0) (2005) Integrating ICTs into the Curriculum: Analytical Catalogue of Key Publications Available from: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001393/139368e.pdf [Accessed 20.08.08].

77 L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia. L apporto del progetto Net Music 01 Silvio Relandini Dipartimento di Scienze dell Informazione Università di Bologna Negli ultimi dieci anni l innovazione tecnologica ha radicalmente trasformato la nostra società in tutti gli aspetti (sociale, culturale, economico, scientifico). Lo sviluppo di nuove tecnologie sempre più sofisticate e sempre più economiche ha permesso la loro integrazione in ogni settore produttivo, sociale e culturale dai grandi centri fino al nucleo più piccolo costituito dalla famiglia. Il settore formativo è diventato molto attento all innovazione tecnologica in quanto garante della formazione delle nuove generazioni che dovranno poi dar seguito allo sviluppo futuro di tutto il sistema. Il computer ha presto monopolizzato tutti i processi di produzione musicale e sonora consentendo forme di manipolazione e di correzione dei dati musicali fino ad allora inimmaginabili. Molto rapidamente sono nate tecnologie musicali a basso costo per la sintesi e il campionamento del suono, per l editoria musicale, per il restauro sonoro, per la produzione musicale. Questa integrazione ha richiesto fin da subito la nascita di nuove figure professionali la cui formazione spesso è stata organizzata dalla rete dei centri di formazione professionale e dalle scuole private. Nel settore musicale istituzionale l innovazione tecnologica in ambito formativo è arrivata in ritardo rispetto ad altri ambiti disciplinari e la diffusione è stata piuttosto lenta anche se negli ultimi cinque anni sono stati attivati numerosi percorsi sia in ambito accademico che nella scuola secondaria. Da una recente indagine del Ministero della Pubblica Istruzione in Italia sono circa 1200 le scuole pubbliche che hanno realizzato un laboratorio di informatica musicale negli ultimi anni affidando spesso la gestione didattica dei laboratori a professionisti esperti tramite contratti a tempo. Il problema dei docenti preposti all insegnamento delle tecnologie in ambito musicale è ancora preponderante in quanto sono assenti dei percorsi istituzionali per la loro formazione, abilitazione ed aggiornamento. Il reclutamento dei docenti principalmente tiene conto della loro formazione in ambito di Musica Elettronica (Conservatorio), di Ingegneria, Fisica o Informatica come anche dell esperienza

78 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale maturata in anni di professione. La difficoltà di realizzare un percorso unico per l abilitazione all insegnamento delle tecnologie musicali probabilmente è dovuto alla multidisciplinarietà che tale indirizzo richiede ovvero al combinato integrato di particolari prerequisiti indispensabili per lo svolgimento dell insegnamento: competenze e conoscenze tecnologiche (informatica, elettronica, sound engineering); competenze e conoscenze scientifiche (matematica, fisica e scienza del suono); competenze e conoscenze musicali (tecniche e prassi esecutive, storia della Musica, orchestrazione ed arrangiamento, sound designing); competenze e conoscenze in scienze della formazione generali (didattica e pedagogia) e peculiari del musicale e, ancora, del tecnologico. Poiché la multisettorialità di una figura professionale così complessa rende difficile l individuazione di un unico ente formativo di livello superiore (Università, Conservatorio) preposto alla certificazione di competenze e capacità dei docenti di informatica musicale, esiste in realtà una serie di percorsi formativi o professionali che vengono ritenuti abilitanti per poter insegnare le materie tecnologiche musicali. I docenti di tecnologie applicate alla musica dovrebbero avere competenze certificate sulla loro conoscenza ed utilizzo professionale, nonché avere solide conoscenze su materie scientifiche affini e sulle discipline musicali. Mentre quest ultime possono derivare dal possedere un diploma o una laurea, le prime sono più difficili da provare e spesso derivano dall esperienza curriculare del docente. Tutto ciò perchè non è ancora attivo in Italia un percorso formativo sulla didattica delle tecnologie musicali, anche se, paradossalmente, gia da anni era stata prevista un apposita classe di concorso, l A062 (tuttora esistente), che individua in uno specifico profilo per gli istituti professionali la figura di insegnante di Tecnica della registrazione del suono. Detto profilo (stante quanto fissato per le ormai superate prove di concorso) prevedeva, nell allegato A, il possesso di un articolato e meticoloso insieme di competenze relative a conoscenze estremamente tecniche e diversificate. Dalla percezione auditiva all integrazione tra suono e immagine, dalle conoscenze relative alla natura e alla generazione del suono (generazione, propagazione, riflessione, effetto Larsen, muro del suono, gamma acustica, scale musicali) fino ai fenomeni acusticilegati agli ambienti, per proseguire con conoscenze tecniche divise tra elettrotecnica e magnetismo, formati audio e cinematografici, tecniche di televisione e tecniche di doppiaggio e sonorizzazione. Insomma un bagaglio tecnico e culturale non indifferente e soprattutto smisurato, stante anche la vertiginosa moria di tecnologie specifiche (con le relative conoscenze) e l altrettanto vertiginosa produzione di nuovi standard e specifiche. Curioso è rilevare che a distanza di anni, e nonostante lo sviluppo delle tecnologie in genere, comprese quelle sonore, ancora oggi manchi una pianificazione strutturale in ordine ai processi di trasmissione/condivisione dei saperi mediante struenti avanzati in campo sonoro/musicale. Di qui l urgenza di porre mano ad un rinno-

L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia S. Relandini 79 vato ruolo del docente capace di misurarsi come dovrebbe con modelli e strategie di trasmissione/condivisione di conoscenza e di competenza nel settore audio e video, integrato nella Rete. Tra Università e Conservatori Tra gli anni 1970 e 2000, la trasmissione di competenze relative alle tecnologie elettroniche ed informatiche musicale avveniva quasi esclusivamente all interno dei Conservatori di Musica, dove erano attivi i corsi di Musica Elettronica, e di qualche Accademia che organizzava eventi formativi di breve durata (da qualche giorno a qualche settimana) di informatica musicale, eventi che vedevano la partecipazione di compositori o musicisti già affini con lo strumento computazionale. I percorsi accademici richiedevano ai candidati allievi capacità musicali notevoli ed una affinità con la composizione, indispensabile per affrontare i complessi percorsi di elaborazione timbrica tramite i primi sistemi computazionali. Ma non mancarono anche contributi da parte del mondo universitario come nel caso del Centro di Sonologia Computazionale interno alla facoltà di Ingegneria dell Università di Padova (http://www.dei.unipd.it/~musica/index05.html), e del mondo dei ricercatori: significativa fu la fondazione nel 1981 a Roma della S.I.M. (Società di Informatica Musicale) come anche l esperienza realizzata dall Istituto Tempo Reale di Firenze. Fino a quel momento si può affermare che la ricerca compositiva musicale strettamente correlata alle tecnologie sonore si orientava sostanzialmente verso due differenti approcci: quello della musica elettroacustica (basata perlopiù sulla rielaborazione di materiali registrati su supporti magnetici) e quello della musica elettronica (basato sulla costruzione/elaborazione di suoni di sintesi). Questi due orizzonti di sviluppo (le cui tecniche elaborative erano molto diversificate) potevano naturalmente intrecciarsi in forme ibride. Erano gli anni della contesa culturale tra la musica classica e la nuova musica, la musica del Novecento, discendente diretta della rottura epistemologica di Schoenberg, e che dagli anni Quaranta in poi aveva adottato oltre ai nuovi codici dodecafonici anche nuovi strumenti, integrando le macchine elettroniche nelle partiture e nei concerti. Una rottura sempre più difficile tra vecchio e nuovo mondo della musica, che implicava anche conflitti di metodo a livello di insegnamento. Come insegnare a sperimentare con un Moog? Come insegnare ad elaborare delle partiture mediante una incessante registrazione multitraccia su un Revox in tempo reale, durante una improvvisazione? Questi conflitti divennero anche più pressanti con le semplificazioni introdotte dalle nove tecnologie. Infatti negli anni 80, con la diffusione di tecnologie digitali e di protocolli di comunicazione quali il MIDI (Musical Instruments Digital Interface), nacque la possibilità per ogni musicista, professionista o non, di dotarsi di strumentazione hardware e software per l elaborazione sonora a costi decisamente contenuti. Erano gli anni in cui il computer Atari divenne uno standard per la produzione di musica arrangiata grazie alle possibilità offerte dai software di sequencing MIDI.

80 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Il Computer Atari STF Il Software di Sequencing MIDI Notator Nacque allora la necessità per molti professionisti, semiprofessionisti, o musicisti in erba, di acquisire anche competenze informatiche musicali di natura più industriale che accademica, dato che le industrie musicali americane, nipponiche ed europee, offrivano strumenti elettronici sempre più sofisticati ed in grado di produrre musica in casa (e non a caso nacque di lì a breve l Home Recording). Dal 1990 cominciarono a proliferare corsi di programmazione ed arrangiamento musicale MIDI che si tennero presso Scuole private di Musica o Enti di Formazione che si avvalsero del supporto offerto dal finaziamento con il FSE, come ad esempio l Associazione Musica Oggi di Roma che organizzò tra il 1990 e il 2000 oltre 40 corsi di formazione professionale regionale sulle nuove figure legate alle tecnologie sonorore. Con il miglioramento delle capacità computazionali dei processori e l utilizzo di supporti di memoria sempre più capienti fu possibile negli anni 90 effettuare la registrazione audio digitale su un personal computer, dando inizio all Hard Disk Recording, che presto venne a sostituire in parte o del tutto la registrazione analogica su nastro.

L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia S. Relandini 81 L industria musicale ha avuto dal 2000 un ulteriore slancio grazie all introduzione di componenti virtuali in grado di emulare perfettamente sistemi hardware e macchine elettroniche ed anche di superare spesso i limiti da loro imposti. I processori sempre più potenti consentono oggi di effettuare dei processing (elaborazioni) sugli eventi audio davvero impensabili fino a pochi anni fa: si pensi ad esempio alla capacità di rimuovere le imperfezioni da una registrazione audio o a correggere l intonazione o la lunghezza degli eventi audio all interno di un file. Per espandere le possibilità operative degli esecutori e degli interpreti sono state create potentissime superfici di controllo (come ad esempio quella mostrata in figura) atte a superare le limitazioni imposte dall utilizzo del mouse. Sistemi Euphonix per il remote controlling Da qualche anno, poi, si è affermata sempre più la tecnica dell orchestrazione virtuale, in grado di consentire ad un compositore di realizzare un ascolto dei propri brani in una maniera tale da simulare perfettamente l esecuzione di un orchestra o un ensemble musicale veri. La qualità delle librerie di campioni che emulano gli strumenti acustici è tale da ingannare spesso anche i professionisti più esigenti. Anche gli stessi distributori di software ed hardware dedicato, con il placet delle industrie produttrici hanno avviato processi formativi. Il caso della MidiWare è da questo punto di vista esemplare. A partire dalla metà degli anni 90, con la sua sezione Educational Midiware l azienda romana fu la prima a preoccuparsi della diffusione delle tecnologie sonore nel settore dell istruzione e dal 1996 organizza corsi di certificazione di docenti specializzati nelle tecnologie informatiche che ha visto oltre 200 professionisti specializzarsi negli ultimi anniu. Durante i primi anni, questi erano per lo più musicisti professionisti che operavano in strutture private ma recentemente sono sempre più numerosi i docenti che insegnano in Conservatori di Musica e in Università a sentire il bisogno e la necessità di un percorso di certificazione sui software ed hardware musicali offerto da MidiWare. Esistono poi altre strutture private che hanno ampliato negli ultimi anni in Italia l offerta formativa tecnologica musicale: è il caso dell IITM di Roma (www.iitm.it), della Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (www.scuolaapm.it), della SAE (istituzione straniera) a Milano (http://www2.sae.edu/it/milano/). Utilizzando

82 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale una rete costituita da docenti molto specializzati e da studi di registrazione ed aziende che operano nel settore musicale e sonoro, queste realtà di formazione professionale offrono percorsi di studi annuali, biennali e triennali con un livello di specializzazione molto elevato nel settore del Sound Designing, del Sound Engineering, della musica elettronica e dell orchestrazione virtuale. Durante questi ultimi anni le istituzioni pubbliche preposte alla formazione tecnologica e musicale (Conservatori, Accademie, Università, ma anche la Scuola Primaria e Secondaria), spinte anche dal riconoscimento accademico che hanno avuto generi musicali quali il jazz, la musica pop e rock, si sono aperte all utilizzo delle tecnologie sonore di natura commerciale (oltre che accademica) e, approfittando di una serie di riforme che hanno contraddistinto la progettazione didattica, hanno o stanno effettuando un aggiornamento delle metodologie didattiche e un integrazione logistica dei laboratori preposti all informatica musicale. L AFAM (ossia il settore dell Alta Formazione Artistica Musicale interno al MIUR) con Decreto Ministeriale n. Gab. 483 del 22 gennaio 2008 ha emanato i nuovi ordinamenti didattici dei Conservatori di musica. I percorsi triennali sono indicati nell allegato A del D.M. mentre quelli specialistici sono ancora in corso di elaborazione. Analizzando i punti salienti del D.M. in ambito di innovazione tecnologica possiamo evidenziare che: 1) per l avvio dell integrazione delle nuove tecnologie, negli obiettivi formativi di ogni corso di strumento e di musica di insieme si legge: è obiettivo formativo del corso anche l acquisizione di adeguate competenze nel campo dell informatica musicale. 2) Viene costituito il Dipartimento di nuove tecnologie e linguaggi musicali. 3) Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in Musica elettronica, gli studenti devono aver acquisito competenze tecniche e culturali specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio musicale elettroacustico, storico e contemporaneo, e all approfondimento delle metodologie analitiche proprie, compresa la storia delle tecnologie elettroacustiche ed informatiche applicate alla musica. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell udito e di memorizzazione, in particolare nell ambito dei materiali sonori propri del repertorio musicale elettroacustico. Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici ed estetici generali e relativi allo specifico ambito. Inoltre, con riferimento alla specificità del corso, lo studente deve possedere adeguate competenze concernenti l uso delle strumentazioni elettroacustiche ed informatiche nonché capacità progettuali riferite alle istallazioni dedicate all esecuzione del repertorio specifico. È obiettivo formativo del corso anche l acquisizione di adeguate competenze relative ad una seconda lin-

L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia S. Relandini 83 gua comunitaria.il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti: compositori di musica elettroacustica; professioni musicali connesse con le tecnologie del suono; professioni musicali connesse con eventi multimediali. 4) Nell allegato B del DM sono elencate le discipline musicali. Per quanto riguarda quelle relative alla Musica Elettronica e alle tecnologie del suono, sono definite: esecuzione ed interpretazione della musica elettroacustica: il settore comprende gli studi necessari per il trasferimento dei concetti fondamentali, delle conoscenze e della pratica relativi all interpretazione musicale di opere elettroacustiche. Dall uso dei microfoni fino alla creazione di veri e propri ambienti esecutivi virtuali, anche con l ausilio di sensori e interfacce gestuali, in ambito concertistico (strumenti ed elettronica) come in ambito multimodale (interazione di suono, immagine, movimento). Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica; Ambienti esecutivi e di controllo per il live electronics; Ambienti esecutivi multimodali e interattivi; composizione musicale elettroacustica: il settore comprende gli studi necessari per sviluppare la capacità creativa nella composizione musicale con mezzi elettroacustici ed informatici, sia attraverso un percorso analitico delle forme, dei processi e dei materiali della musica elettroacustica e della computer music dalle origini fino ai nostri giorni, sia attraverso l esercizio costante della pratica compositiva. Saranno anche affrontate le problematiche della composizione audiovisiva, anche integrata o abbinata alla voce e a ogni organico strumentale, come si presentano nelle forme dell espressione artistica e dei sistemi della comunicazione contemporanea nonché quelle inerenti allo specifico ambito dell analisi della musica elettroacustica. Composizione musicale elettroacustica; Analisi della musica elettroacustica; Composizione musicale informatica; Composizione audiovisiva integrata; acustica musicale: il settore comprende gli studi di fondamento per gli altri ambiti disciplinari: conoscenza dell anatomia e del funzionamento dell apparato uditivo, nozioni e approfondimenti di fisica acustica, psicoacustica di base, organizzazione percettiva e principali funzioni psicologiche (emozione, motivazione, memoria, apprendimento, pensiero, linguaggio) attraverso cui interagiamo con i fenomeni musicali. Le implicazioni dei media tecnologici, degli strumenti musicali e degli spazi musicali, nella produzione e nella fruizione musicale e audiovisiva. Acustica musicale; Teorie della percezione sonora e musicale, teorie dell ascolto; Acustica degli strumenti musicali; Acustica degli spazi musicali; Teorie e tecniche della comunicazione audiovisiva e multimediale; Musica, media e tecnologie; Psicoacustica musicale; elettroacustica: il settore comprende lo studio e l utilizzo delle apparecchiature, analogiche e digitali, e delle tecniche relative all amplificazione, registrazione, montaggio, post-produzione e restauro audio. Le competenze di questo ambito riguardano anche esercitazioni pratiche in contesti musicali esecutivi e

84 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale produttivi. Elettroacustica; Tecnologie e tecniche delle ripresa e della registrazione audio; Tecnologie e tecniche dell amplificazione e dei sistemi di diffusione audio; Tecnologie e tecniche del montaggio e della post-produzione audio e audio per video; Tecnologie e tecniche del restauro audio; Storia delle tecnologie elettroacustiche; informatica musicale: il settore comprende l acquisizione di competenze teorico-pratiche generali riguardanti: la rappresentazione e l uso dell informazione musicale sia come suono sia simbolica; lo studio approfondito dei metodi e delle tecnologie informatiche al fine di redigere partiture complesse, creare sistemi di controllo remoto per l esecuzione, formalizzare e tradurre in programmi algoritmi per le diverse applicazioni (analisi, sintesi, trasformazione e controllo del segnale; composizione e analisi musicale). Comprende anche gli studi necessari per la definizione e l acquisizione delle tecniche di rappresentazione, generazione e trasformazione digitale del suono, nei diversi formati, con programmi applicativi. Informatica musicale; Campionamento, sintesi ed elaborazione digitale dei suoni; Sistemi e linguaggi di programmazione per l audio e le applicazioni musicali; Videoscrittura musicale ed editoria musicale informatizzata; multimedialità: il settore comprende gli studi necessari per integrare con tecniche innovative formati digitali di natura diversa (testo, immagine, audio e video), per la fruizione sia on-line che off-line. Particolare attenzione viene rivolta alla pianificazione, progettazione e realizzazione di ambienti in grado di correlare i diversi linguaggi che producono senso artistico e comunicativo (uditivo, visivo, gestuale). Sistemi, tecnologie, applicazioni e linguaggi di programmazione per la multimedialità; Sistemi, tecnologie, applicazioni e programmazione audio e musicale per internet e per i sistemi di comunicazione mobile; composizione per la musica applicata alle immagini: il settore si occupa degli aspetti compositivi relativi alla composizione per la musica applicata alle immagini, comprendendo sia l accezione della composizione originale, sia quella dell elaborazione, della trascrizione, dell arrangiamento e dell improvvisazione in funzione dello specifico utilizzo anche in ambiti multimediali. In particolare mira a sviluppare, attraverso l analisi e l esercizio compositivo, le competenze in campo melodico, ritmico, armonico, contrappuntistico, timbrico, nonché le competenze tecnicoespressive relative all uso della voce e di ogni organico strumentale anche abbinato all elettronica. Fondamentale aspetto di questo settore è lo studio delle tecniche della comunicazione musicale. Composizione per la musica applicata alle immagini; Arrangiamento; Composizione per la comunicazione visuale; Orchestrazione e arrangiamento. In Italia, sono presenti ben 57 Conservatori Statali di Musica. Di questi, numerosi hanno attivi dei percorsi di tecnologia musicale così distinti: Diploma di Musica Elettronica (vecchio ordinamento): 20 corsi (Alessandria, Bari, Bologna, Campobasso, Castelfranco Veneto, Cuneo, Firenze,

L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia S. Relandini 85 Frosinone, Genova, L Aquila, Latina, Vicenza, Venezia, Trieste, Trento, Sassari, Roma, Perugia, Parma, Milano, Latina, Parma, L Aquila, Perugia, Genova, Roma, Frosinone, Sassari, Firenze, Trento, Cuneo, Trieste, Castelfranco Veneto, Venezia, Campobasso, VicenzaBologna, Bari, Alessandria). Diploma I liv. in Discipline musicali ad indirizzo tecnologico (Triennio): 22 corsi (Alessandria, Bari, Bologna, Castelfranco Veneto, Como, Cosenza, Cuneo, Firenze, Genova, Milano, Padova, Palermo, Perugia, Potenza, Roma, Rovigo, Sassari, Torino, Trento, Trieste, Venezia, VicenzaVicenza, Venezia, Trieste, Trento, Torino, Sassari, Rovigo, Roma, Potenza, Perugia, Palermo, Padova, Milano, Genova, Firenze, Cuneo, Cosenza, Como, Castelfranco Veneto, Bologna, Bari, Alessandria). Diploma II liv. in Discipline musicali ad indirizzo tecnologico (Biennio specialistico): 19 corsi (Alessandria, Bari, Bologna, Castelfranco Veneto, Como, Cosenza, Firenze, La Spezia, Verona, Venezia, Trieste, Trento, Torino, Roma, Reggio Calabria, Pescara, Perugia, Palermo, Milano, Palermo, La Spezia, Perugia, Pescara, Reggio Calabria, Firenze, Cosenza, Como, Castelfranco Veneto, Bologna, Bari, Alessandria, Roma, Torino, Trento, Trieste, Venezia, Verona). Il Conservatorio di Como e la Facoltà di Ingegneria hanno realizzato una laurea magistrale in Ingegneria e design del Suono. Il Conservatorio di Piacenza e l Università di Pavia hanno dato vita ad un Corso di Tecnologia della Produzione e della Riproduzione Musicale. Il progetto Net Music 01 ha avviato nella fase di sperimentazione, un ampio dibattito tra le Istituzioni musicali che hanno aderito (Conservatorio S. Cecilia di Roma, Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza) e i professionisti di settore, discutendo su come realizzare offerte formative sempre più attente ai sistemi di produzione per consentire ai propri allievi anche di accedere agli sbocchi professionali delle figure tecniche. Gli ambiti disciplinari che possono dunque concorrere alla realizzazione di percorsi formativi professionali in campo tecnologico-musicale sono numerosi: 1) Scienza del Suono (acustica, psicoacustica, fisica e matematica, acustica architettonica). 2) Ingegneria del Suono (elettroacustica, trasduzione analogica e digitale del suono, informatica, processing delle informazioni sonore, fonia, tecniche di ripresa del suono, tecniche di diffusione del suono negli spazi aperti e chiusi, mastering del suono, sistemi di compressione dei file). 3) Sound designing (sintesi e campionamento del suono, post produzione audio e video, installazioni sonore). 4) Discipline musicali (composizione assistica dal calcolo computazionale, orchestrazione virtuale, organologia, protocollo MIDI, scrittura notazionale elettronica). 5) Scienze formative (didattica e pedagogia delle tecnologie musicali).

86 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale A seguito della sperimentazione avvenuta sul portale Net Music 01, il Conservatorio di Roma, con la collaborazione di alcuni professionisti, ha strutturato un nuovo corso biennale chiamato Composizione per la Musica applicata alle immagini al termine del quale l allievo consegue un Diploma Accademico Sperimentale di II livello in Discipline Musicali. La struttura didattica prevede una serie di discipline che rappresentano una novità per le Istituzioni Accademiche Musicali Italiane: Orchestrazione Virtuale, Sintetizzatori Virtuali. Inoltre, gli insegnamenti specifici, Editoria Multimediale, Tecniche di PostProduzione, e altre che fanno riferimento alle nuove tecnologie (integrate da stages in Studi di Registrazione italiani ed esteri) introducono direttamente l allievo dal Conservatorio alla logica del mercato del lavoro professionale, dove competenze e creatività celebrano i loro matrimoni nell industria del cinema, della televisione e della pubblicità. Infatti, a conferma di ciò, questa tipologia di corso prevede il coinvolgimento nella didattica di un gruppo di professionisti del settore tecnologico musicale. Come si è arrivati a ciò? La sperimentazione del portale Net Music 01 (www.netmusicproject.org) ha avuto il merito di attivare anche tra gli studenti dei Conservatori attività ed interessi normalmente giudicati non ortodossi. Ad esempio, nel Conservatorio di Musica - A. Vivaldi - di Alessandria, nella cattedra Nuove Tecnologie Musicali del prof. R. Neulichedl, una allieva ha composto e messo sul portale un MP3 che ha così descritto: Contaminazione. Ho realizzato il breve brano con il software Audacity. Dopo aver scaricato alcuni campioni ho provato ad assemblarli per creare una breve composizione. Dopo aver inverito un campione di batteria elettrica, ho sovrapposto prima la parte del basso e dopo la parte del piano elettrico, così da creare uno sfondo. Dopo 24 secondi ho fatto entrare una chitarra (almeno credo) distorta che ricorda nell intonazione uno strumento orientale, così da creare un momento di frattura sul tappeto di Basso, Piano e Batteria. Ho assemblato i 4 campioni di chitarra che ho trovato così da creare un fraseggio che potrebbe quasi considerarsi una improvvisazione. Mi è piacuto molto assemblare questi frammenti e la composizione risultante è un mix di New Age - Minimalismo contaminato. Ho salvato il file in formato Wav e l ho poi convertito in mp3. Siamo in campo di avvio di un cambiamento da gestire da parte delle istituzioni scolastiche, ma le migliaia di visite al portale testimoniano l interesse ed il successo del progetto e della struttura stessa del sito, aperto alle visite, alle collaborazioni, agli scambi, e ricco di materiali da scaricare e rielaborare. Ecco alcuni dati, che testimoniano anche della internazionalità del progetto: 72% Italia (5187) 21% Stati Uniti (1500) 1% Austria (72) 1%Regno Unito (50) 1%Germania (31) 1%Moldavia, Repubblica di (29) 7179 visite da 54 Paesi

L innovazione tecnologica nella formazione musicale in Italia S. Relandini 87 Grazie alla sperimentazione effettuata nel portale del progetto Net Music 01 è emerso un dato interessante dal punto di vista didattico, dato che era pressochè sconosciuto in Italia: la possibilità di collaborare a distanza per un progetto comune, non solo nella produzione di musica, ma soprattutto nella integrazione tecnologica della didattica. Il portale di Net Music 01 ha puntato sulla integrazione tra ambienti aperti e chiusi, tra zone di libero scambio ed area ad accesso riservato. I gruppi di studenti e di professori, ai differenti livelli e dalle diverse provenienze, hanno potuto così lavorare tra pari, avere lezioni personalizzate, produrre materiali necessari agli specifici bisogni educativi rilevati sia dai docenti che dagli allievi. Vanno citate due tecnologie, Web Collab ed il software NODAL. Entrambe raccontano lo spirito del progetto. NODAL è un software di progettazione della musica, che struttura partiture mediante concetti come nodi, archi, dando alla scrittura musicale una dimensione progettuale più vicina allo schema di un flusso informativo che non allo spartito vero e proprio. In effetti NODAL è una interfaccia che lavora a blocchi, come nella mente di un compositore. Può gestire il MIDI e permette di manipolare la scrittura musicale da un punto di vista diverso da quello del pentagramma, mantenendo intatte le regole della sintassi musicale. Web Collab (traducibile con Collaborare in Rete) è un software per gestire progetti. I progetti possono essere personali e di gruppo, ed avere differenti gradi di apertura, chiusura, determinatezza o scadenza. Possono quindi essere gestiti singoli percorsi di apprendimento, possono essere gestiti progetti da elaborare in itinere senza scadenze prefissate, possono essere progettati dei compiti collettivi (un percorso di apprendimento di una classe, una sinfonia da comporre in quattro, e così via). Il software è gratuito, è gestibile da amministratori di vari livelli, può essere integrato in ogni sito web scolastico, e permette quindi di lavorare insieme sul web. Questi due software, e la struttura del portale, hanno generato molto interesse e curiosità, rivelando quanto di positivo e di innovativo le ICT e Net Music 01 avevano da donare. Alla sperimentazione, ed al suo effetto positivo, si può attribuire lo scambio di materiale didattico che si è avuto tra l Università di Bologna, il Conservatorio di Cosenza e il Conservatorio di Roma e soprattutto l avvio di un progetto comune sull e-learning dedicato all aggiornamento professionale dei docenti che utilizzerà l ambiente Web Collab come strumento principale di progettazione e comunicazione.

89 Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro Andrea Pozzi Midiware Srl Introduzione: un po di storia Le aziende produttrici di software hanno sempre avuto uno stretto legame con le istituzioni scolastiche e il rapporto tra le industrie che sviluppano applicativi e il mondo della scuola è da molto tempo ben saldo. Allo stato attuale, il costante incremento della potenza di calcolo dei processori consente di avere a disposizione sistemi operativi e programmi sempre più complessi ed articolati per favorire l apprendimento dello studente e l aggiornamento dell insegnante. Naturalmente non sfugge a questa regola l ambito musicale, per il quale è stato sin troppo chiaro ed evidente da subito quanto potesse essere importante il carattere interattivo e multimediale di una postazione basata su una valida combinazione hardware e software. Sin dalle primissime fasi dell era digitale, gli sviluppatori informatici e gli ingegneri elettronici si sono cimentati un po per diletto un po per importanti sfide professionali con il mondo delle sette note. I tre ambiti principali sui quali sono da sempre incentrati gli sforzi dei maestri del codice sono la registrazione dei suoni, la creazione degli stessi e la gestione della partitura. Da qui la suddivisione nelle tre principali categorie di software per la produzione musicale attualmente esistenti: sequencer per registrazione multitraccia su hard disk, strumenti virtuali e programmi di notazione musicale. Dai primissimi MIDI sequencer agli attuali campionatori software che portano virtualmente intere orchestre in un computer portatile, gli ultimi venti anni hanno registrato delle autentiche rivoluzioni nel modo di pensare e gestire la musica con l ausilio delle nuove tecnologie. Tutto questo in ambito didattico ha avuto un incremento che non sempre è andato di pari passo con gli altri ambiti legati alla produzione musicale professionale ed al settore dell intrattenimento audiovisuale. Sono comunque oramai definitivamente cambiate le metodologie di insegnamento e le risorse a disposizione dei docenti e degli allievi che con applicazioni specifiche possono disporre di sistemi semplici e al contempo avanzati per l apprendimento della teoria musicale, della compo-

90 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale sizione e delle tecniche di esecuzione di uno strumento. Sono già disponibili diversi metodi didattici per tutti i gradi di preparazione e per tutti i livelli scolastici basati su software multimediali dove l interazione uomo-macchina, la totale flessibilità nella definizione di questionari e test di valutazione e, spesso, la componente ludica, garantiscono una piattaforma completa ed ottimale di e-learning. L esperienza internazionale e i principali marchi di riferimento L attuale scenario di un mondo interconnesso delimitato da confini sempre più virtuali ci consente di prendere in esame le principali strutture che quasi allo stesso modo in ambito nazionale ed internazionale rappresentano le buone pratiche nella relazione tra industria del software musicale e scuola. Un marchio da sempre all avanguardia per quanto riguarda lo sviluppo di applicazioni didattiche per docenti e studenti è sicuramente la software house inglese Sibelius. Sibelius è leader mondiale nel settore dei software di notazione musicale e i suoi prodotti sono utilizzati nelle aule di tutto il mondo per aiutare insegnanti e studenti durante tutto il percorso di studi. La software house inglese prevede infatti una gamma completa di applicativi musicali per la scuola elementare e media, così come per università e conservatori. Questa gamma di prodotti è diventata rapidamente uno standard nel Regno Unito e il software di notazione musicale Sibelius viene attualmente utilizzato per insegnare musica nel 60% delle scuole inglesi, dell Australia e della Nuova Zelanda. Quando i fratelli Ben e Jonathan Finn fondarono la Sibelius nel 1993, mai avrebbero potuto immaginare che i loro programmi sarebbero stati utilizzati in migliaia di scuole, college e università in tutto il mondo. Un applicativo semplice ed immediato diventato in breve tempo uno strumento fondamentale per docenti e studenti di tutte le età, al punto che, come risulta da un apposita indagine commissionata dalla software house inglese, la maggioranza degli utenti di Sibelius ha un coinvolgimento professionale nel settore dell educazione. Nel corso degli anni il team Sibelius ha implementato molte nuove funzioni per rendere il loro applicativo il più possibile utile per insegnanti e studenti. Un esempio fondamentale è rappresentato dal Creatore di fogli di lavoro (Worksheet Creator) implementato per la prima volta nella versione 4 di Sibelius e sviluppato proprio partendo da uno studio analitico sui curricula inglesi, americani, australiani e canadesi. Un altro esempio significativo è costituito dal server software per le licenze in rete, che rende estremamente semplice impostare e gestire Sibelius all interno della rete locale di una scuola o di una rete più ampia a livello regionale o statale. Tramite questo apposito License Server Software, anche gli insegnanti meno esperti in IT possono rendere operativo un server all interno della loro rete: un chiaro esempio di come l obiettivo di questo programma sia semplificare operazioni complesse a beneficio dell insegnante.

Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro A. Pozzi 91 Ma l innovazione garantita dall implementazione di nuove tecnologie non è solo legata alla possibilità di avere a disposizione nuovi strumenti, in molti casi si hanno a disposizione nuovi metodi didattici, immediati ed efficaci. Il docente che prima dimostrava i concetti agli studenti tramite una lavagna interattiva o un proiettore, si trova di fronte ora una classe di alunni che lavorano da soli o in coppia su postazioni basate su Sibelius o altri software. Tutto questo consente di avere diverse modalità di approccio. La più comune consiste nel collocare due o più studenti intorno ad un unica postazione, in alternativa lo studente trasferisce il lavoro alla postazione del docente tramite una chiave USB o via e-mail. In genere si può configurare un laboratorio di informatica mettendo in rete locale tutte le postazioni, con un sistema di controllo tale da consentire all insegnante di entrare dalla sua postazione in quelle degli studenti. Anche se è raro che quest ultimo sistema venga utilizzato in modo efficiente, esistono alcuni ottimi esempi di applicazione. Uno di questi è sicuramente descritto dalla testimonianza di Daniel Spreadbury, Product Manager di Sibelius, che ha raccontato direttamente nel forum ufficiale del programma questa sua esperienza: Ero in aula durante una lezione facoltativa di teoria musicale in una scuola media di Londra, ed un alunna in particolare aveva problemi nel risolvere un determinato compito di composizione. Senza che nessun altro in classe se ne accorgesse (e dunque risparmiando alla studentessa il disagio dovuto all esposizione pubblica delle sue difficoltà), l insegnante era in grado di controllare il computer dell alunna via Apple Remote Desktop, di dimostrarle qualcosa direttamente sullo schermo e poi di assisterla mentre cercava di ripetere l operazione da sola. Si tratta di un metodo di apprendimento davvero personalizzato, e di un esempio in cui la tecnologia ha permesso all insegnante di assistere lo studente in maniera diretta ma anche discreta. Grazie a questa e a molte altre esperienze sul campo dello stesso tipo, Sibelius offre ora dei pacchetti che integrano hardware e software per una soluzione unica e pronta all uso per le scuole. I pacchetti, chiamati Sibelius Education Packs, sono stati creati appositamente per rispondere ai requisiti hardware e software dei curricula scolatici dagli 11 ai 18 anni in musica e tecnologia musicale nel Regno Unito e integrano i prodotti Sibelius con altri prodotti hardware e software standard del settore forniti dalle aziende partner Digidesign ed M-Audio. Un altro marchio che ha una forte presenza nel settore dei software didattici è EarMaster ApS, azienda di software musicali danese fondata nel 1994. Partendo dal nucleo iniziale di sviluppatori, molti dei quali informatici e musicisti, la missione del team EarMaster è stata da sempre quella di fornire a studenti ed insegnanti lo strumento per l educazione musicale più interattivo ed efficiente possibile. Il loro software più importante, EarMaster School, è ottimo per l ear training e rappresenta anche uno strumento educativo stimolante, efficiente ed altamente interattivo: gli studenti vedono, sentono, ma soprattutto mettono in pratica la teoria musicale. EarMaster contiene un jazz tutor ed uno standard tutor per un totale di 651 lezioni già pronte per il docente, che possono anche servire come base di partenza per

92 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale creare lezioni personalizzate usando un apposito Tutor Editor. Ad esempio è possibile utilizzare le lezioni come test impostando dei limiti di tempo e altre restrizioni per inserire poi il tutto all interno di altre lezioni pronte. Queste tutor lessons possono essere successivamente personalizzate per ogni studente in base al suo rendimento e lo studente è in grado di ricevere un feedback immediato. Lavorando con EarMaster l insegnante può concentrarsi sulle domande e sui concetti più complessi, può accedere alle statistiche in tempo reale sul rendimento degli studenti ed eventualmente affrontare in modo mirato le difficoltà specifiche di singoli o gruppi di studenti. L insegnante può anche inviare le sue tutor lessons via e-mail in modo che gli studenti possano lavorare con EarMaster da casa; successivamente gli studenti possono consegnare i compiti a casa via e-mail o portarli a scuola utilizzando una memoria portatile. A quel punto il docente è in grado di inserire i risultati nello strumento di EarMaster per le statistiche e confrontare per ciascuno i risultati appena ricevuti con quelli passati. Esiste anche una funzione high score che stimola gli studenti alla competizione ed a dedicare più ore all ear training. Decisamente tutti punti di forza importanti per poter introdurre questo software nei programmi di studio, considerando anche il fatto che l applicativo è tradotto in 18 lingue diverse. Un altro marchio di riferimento a livello mondiale è sicuramente Propellerhead Software, una società privata che ha sede a Stoccolma, in Svezia. Fondata nel 1994, Propellerhead ha sviluppato alcuni tra i software musicali più innovativi attualmente disponibili sul mercato. Tecnologie come ReWire ed il formato di file REX sono di fatto diventate degli standard implementati in tutti i maggiori software musicali. Oggi il loro applicativo principale Reason viene usato in tutto il mondo da professionisti ed appassionati di produzione musicale. Proprio Reason, il software più completo di Propellerhead, offre agli studenti modalità per apprendere nozioni di musica nuove e più semplici da utilizzare e da gestire. I sintetizzatori virtuali sono perfettamente adatti all insegnamento delle basi della sintesi sottrattiva e del sound design. Il team Propellerhead ha anche realizzato il pacchetto speciale per le classi chiamato Teaching Music with Reason, un pacchetto stand-alone ed entry-level che si concentra sull apprendimento e la creazione di musica tramite le nuove tecnologie. Teaching Music with Reason è stato concepito specificamente per le lezioni di musica nelle scuole medie inferiori e superiori ed include il materiale per 21 lezioni complete. Ogni computer presente nel laboratorio multimediale viene trasformato in uno studio musicale autonomo e semplice da utilizzare, con un rack realistico di dispositivi che ci si aspetterebbe di trovare all interno di uno studio professionale. Teaching Music with Reason è concepito per essere integrato con altri metodi del programma di studi in Musica o Tecnologia Musicale previsto a livello locale. Il corso ha come obiettivo principale quello di sviluppare l educazione all ascolto, la comprensione degli elementi musicali e lo sviluppo delle abilità tecniche. Uno degli aspetti più importanti è che il pacchetto di Propellerhead Software è disponibile per il download gratuito con licenza Creative Commons Attribution Noncommercial 2.5 License.

Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro A. Pozzi 93 Un altro marchio fondamentale che da sempre ha un occhio di riguardo nei confronti del mondo della scuola è Magix. Magix Technology GmbH è stata fondata nel 1993 proprio per lo sviluppo della prima soluzione software per l audio professionale (Samplitude) alla quale ha fatto seguito la progettazione del primo applicativo entry level (Music Maker). Da allora il marchio tedesco ha avuto una fortissima espansione a livello mondiale ed è ora leader assoluto per gli applicativi multimediali, pur mantenendo sempre un occhio di riguardo verso l ambito professionale e didattico, primi veri interessi della società di Berlino. Insieme a Magix Academic Suite, un pacchetto completo che comprende una gamma completa di applicazioni per l elaborazione multimediale rivolto a scuole, studenti ed insegnanti, il loro software ideale per fini didattici è Samplitude. Samplitude è una delle soluzioni più avanzate attualmente disponibili sul mercato per la registrazione audio e MIDI, per l editing e per il mastering su PC. Insieme alle funzioni standard di una DAW professionale, Samplitude offre anche la possibilità di realizzare produzioni su supporto DVD con la gestione di risoluzioni fino a 24bit e frequenze di campionamento fino a 384 khz. Un motore audio a bassa latenza e altissima qualità, il supporto per gli standard VST e DirectX, editor MIDI avanzati (Matrix Editor, Listen Editor, Drum Editor e Score Editor), compensazione automatica della latenza su tutto il percorso del segnale, controllo remoto esterno, gestione avanzata delle automazioni e plug in professionali come EQ multibanda e riverberi a convoluzione, sono solo alcuni dei moltissimi punti di forza di Samplitude. Ma se parliamo di software house tedesche, non possiamo non citare Steinberg Media Technologies, che offre a musicisti soluzioni per la produzione musicale tecnologicamente all avanguardia sin dal 1984. Oggi Steinberg è una delle principali case produttrici di software audio con più di 1,5 milioni di utenti nel mondo e dispone di soluzioni complete hardware e software. La gamma di prodotti Steinberg è in grado di gestire tutti gli aspetti del moderno processamento audio digitale, costituendo di fatto la spina dorsale di strutture specializzate nella composizione e produzione musicale, nel mastering, nel restauro, nel broadcast, nel sound design e nella post-produzione per l industria cinematografica. Anche per quanto riguarda l ambito didattico si tratta di una struttura sicuramente all avanguarda. Nel 2006 Steinberg Media Technologies GmbH ha avviato un progetto pilota nel settore dell istruzione musicale in Germania. Il progetto Steinberg Reference School è un iniziativa congiunta dei settori pubblico e privato che mira a fondare dei centri regionali di eccellenza all interno del sistema scolastico statale in ognuno degli stati federali tedeschi. Ogni scuola designata diventa un punto di riferimento per gli studenti e gli insegnanti di musica della regione e offre nuove possibilità per imparare, utilizzare e sfruttare al massimo le ultime tecniche di composizione musicale e produzione audio basate su computer. La Steinberg Reference School è pensata per gli insegnanti di musica che vogliono ricevere una formazione aggiuntiva con l ausilio di seminari e laboratori pratici: in questo modo il docente è in grado di capire le possibilità che ha a disposizione per arricchire ed ampliare le lezioni di musi-

94 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale ca utilizzando le ultime scoperte in materia di musica su computer e tecnologia audio. Le Steinberg Reference Schools vengono selezionate secondo criteri precisi. I principali aspetti presi in esame sono lo stato dell arte dello sviluppo della didattica musicale all interno della scuola, le infrastrutture tecniche e la disponibilità di strumenti musicali tradizionali. Ogni Steinberg Reference School diventa quindi un centro di riferimento per tutte le scuole della regione che non possono disporre di attrezzature di questo tipo, in modo da consentire agli insegnanti e agli studenti di altre scuole di portare a termine progetti nell ambito dell audio digitale. Un altra funzione importante della Steinberg Reference School è quella di offrire una piattaforma di comunicazione ed informazione per le altre strutture educative della regione e per il loro personale. L obiettivo è di fornire agli educatori un modo per scambiare informazioni ed esperienze pratiche, ma anche creare e sviluppare esempi concreti su come utilizzare in classe i software per l audio digitale. La prima Steinberg Reference School è nata nell aprile del 2006; si tratta dell aula di informatica di una scuola nella zona Horn di Amburgo, che contiene un PC server e sei postazioni PC in rete. Il 6 aprile 2006 le nuove strutture hanno aperto le porte ad un vasto pubblico che comprendeva insegnanti di musica della zona, rappresentanti della stampa, dell editoria musicale e funzionari delle principali organizzazioni per l istruzione musicale tedesche e del governo regionale. Seguendo uno schema predefinito, Steinberg ha fornito alla scuola uno speciale pacchetto di software che include Cubase SE, WaveLab Essential e Virtual Instruments Collection, più interfacce audio MI4 per tutte le postazioni. L intera gamma di prodotti Steinberg è stata installata in modo permanente sul PC server per creare un centro di formazione per la produzione musicale basata su computer, strettamente collegato all ampia gamma di strumenti musicali tradizionali già presenti nella scuola. Lo scopo è quello di affiancare i nuovi software all operatività immediata delle sale prova e degli strumenti acustici: le sessioni di prova possono essere facilmente registrate e poi mixate nelle postazioni con i computer. Secondo il responsabile Steinberg del progetto Lars Meding si tratta di un ottimo modo per rendere interessanti le lezioni di musica per quegli studenti che non sanno suonare strumenti tradizionali, che possono avere un ruolo chiave nel processo creativo suonando strumenti virtuali o loop con tastiere MIDI, o finalizzando la sessione di registrazione. Tutti questi aspetti sono fondamentali nella produzione musicale contemporanea, soprattutto se ci si rende conto di come il computer sia oramai diventato definitivamente il centro dello studio multimediale all interno delle scuole. Dunque ora gli studenti possono produrre i loro progetti audio e musicali su CD ROM all interno dell ambiente scolastico. Allo stesso tempo le strutture di informatica musicale sono anche adatte alla formazione avanzata di studenti e/o insegnanti provenienti da altre scuole ed università che vogliono conoscere gli strumenti della tecnologia musicale moderna o trovare il modo per applicare la produzione audio digitale all in-

Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro A. Pozzi 95 terno del tradizionale contesto formativo. I progetti Steinberg Reference School sono finanziati da sponsor pubblici e privati e Steinberg prevede l estensione della rete delle scuole di riferimento in ogni regione federale della Germania, con l idea di ampliare il network anche in altri paesi del mondo, per stabilire un rapporto più stretto fra l industria e tutte le più importanti istituzioni pubbliche e private nel campo dell istruzione musicale. Sempre in quest ottica, un altro ottimo prodotto fornito da Steinberg è il pacchetto Classroom Resource Pack (CRP) che mette a disposizione degli insegnanti tutta una serie di risorse per insegnare la musica nelle scuole a ragazzi di 11-18 anni. Il CRP contiene gli elementi necessari per tenere lezioni di musica innovative ed utilizza Cubase/Cubase Studio 4 o 5 come piattaforma software. Il Teacher Manual, 370 pagine di piani dettagliati per le lezioni e attività meticolosamente preparate per l insegnante, è supportato da DVD con fogli di esercizi stampabili in formato PDF e materiali di valutazione, video-lezioni, musiche originali sotto forma di progetti multi-traccia di Cubase, file audio, MIDI e video concepiti per il lavoro in classe. L esperienza italiana e il progetto Net Music Ad eccezione di alcune software house che sviluppano software musicali riservati ad un target specifico di settore (IK Multimedia, i3 e Redmatica), l esperienza italiana è da far ricondurre principalmente alle aziende di distribuzione che negli ultimi venti anni hanno rappresentato in tutto e per tutto tutte le aziende internazionali di settore nel nostro paese. Il leader di mercato in questo ambito è MidiWare, prima società in Italia dedicata ad importare e distribuire software ed hardware per la produzione musicale. Il nome MidiWare è senz altro legato alla storia di Steinberg che, come descritto in precedenza, è stata tra le primissime a sviluppare software musicale ed è ora una delle aziende leader a livello mondiale in questo settore. Oltre a Steinberg, MidiWare rappresenta in Italia molti altri marchi che realizzano interfacce, superfici di controllo, sistemi di hard disk recording per produzione e post-produzione audio, sintetizzatori e campionatori di nuova generazione che portano la sintesi del suono ed il campionamento ad essere anch essi integrati in quello che ora si definisce sistema integrato di informatica musicale. Già agli esordi dell attività, nei primi anni 90 nasce la sezione MidiWare Educational, con l obiettivo di integrare le nuove tecnologie informatiche nei sistemi didattici musicali tradizionali usati nei Conservatori, nelle Accademie e nelle Scuole di Musica, nelle Scuole Statali e private, nelle Università e nei centri formativi professionali. Il tutto per realizzare un percorso didattico completo e una proposta formativa che sia alla base delle molte nuove professionalità introdotte dallo sviluppo verticale dell informatica e delle tecniche digitali: ingegneri del suono addetti alle fasi di post-produzione, di editing e di missaggio audio, esperti nella gestione di esibizioni musicali dal vivo e dell industria dello spettacolo in genere,

96 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale ma anche tutte le professioni nel settore legato alla composizione di musiche per il cinema e la televisione e in tutto il versante legato all editoria musicale, alla pubblicità, al multimedia, alla conservazione e al restauro delle opere musicali, alla musicoterapia e a tutte quelle discipline che prevedono l utilizzo delle nuove tecnologie applicate alla musica. Dal 1996 fino al 2009, ogni anno, MidiWare Educational ha organizzato e gestito in Italia il Corso Nazionale per la Certificazione dei Docenti Steinberg, figura altamente professionale che coordina ed assiste insegnanti ed istituzioni nella progettazione e realizzazione di corsi di informatica musicali. La sezione italiana di Steinberg è ai primi posti nel mondo per numero di docenti certificati e per attività didattiche svolte e coordinate. In questi anni si è venuta a creare una fitta rete costituita da centinaia di formatori, tutti docenti che a loro volta hanno potuto svolgere le loro attività didattiche in strutture pubbliche o private coinvolgendo migliaia di studenti. Queste strutture didattiche, svolgendo un attività formativa costante e qualitativa sull utilizzo di tecnologie Steinberg (e non solo) nei processi di produzione musicale e di elaborazione del suono, ottengono esse stesse la certificazione di Steinberg Training Center. Uno dei compiti principali della divisione MidiWare Educational è l aggiornamento costante dei docenti, con l organizzazione di corsi e seminari in tutto il territorio. In aggiunta a questa attività realizzata dalla divisione Educational che ha consentito di creare un ampio database di formatori avanzati, MidiWare può contare anche su un ricco archivio di contatti costituito in oltre 23 anni di attività. Aziende leader in Italia come RAI e Mediaset ma anche rivenditori specializzati e aziende fornitrici di servizi per lo spettacolo, tutte strutture che al loro interno prevedono corsi di aggiornamento e di formazione per i quali MidiWare è un punto di riferimento costante sia per la consulenza tecnica che per la consulenza in fase di realizzazione dei programmi didattici. È in questo contesto che MidiWare ha potuto dare il suo contributo nell ambito del progetto Net Music, definendo la struttura delle reti e coordinando la sperimentazione del target formazione professionale costituito da educatori, professionisti e studenti in formazione. Per questo target sono stati integrati tutti i prodotti principali del trasferimento (percorsi formativi, tutorial, aree di progetto e lavoro comune della piattaforma) con molti dei percorsi e dei materiali già utilizzati per la formazione professionale settoriale da MidiWare e, naturalmente, dalla sua sezione MidiWare Educational. Sulla base di questa esperienza, è stata costituita una rete strutturata in 12 nodi corrispondenti ad altrettanti centri didattici presenti su tutto il territorio nazionale. Il progetto ha favorito lo sviluppo di una concreta integrazione tra il polo didattico e il mondo professionale, data la comune natura di intersezione tra tecnologia e creatività in ambito musicale. Il successo della fase di sperimentazione che ha visto la partecipazione attiva di diverse centinaia di studenti ed una consequenziale fase di trasferimento che ha fatto diventare la piattaforma Net Music un portale di riferimento per tutti i principali centri di formazione professio-

Industria e scuola: i software per la produzione musicale a servizio della scuola del futuro A. Pozzi 97 nale in Italia, ha testimoniato una volta ancora quanto possa essere importante il rapporto tra industria e scuola. La strada è ormai da tempo segnata e le prospettive future sono sicuramente incoraggianti.

99 Percorsi di apprendimento per la musica nel Web 2.0 Marcus Clements Brighton Art Ltd Musica autoprodotta e Reti digitali La rivoluzione digitale è giovane. Non sono passati che quindici anni da quando per via delle reti di connessione e dei computer collegati ad esse, la nostra vita professionale e culturale è cambiata. Nel 1995 entrava in commercio Windows 95. I computer individuali divennero multimediali, avevano cioè nel sistema operativo tutti gli strumenti software per connettersi alla rete Internet, allora in veloce crescita, e creare prodotti multimediali complessi (video, audio, giochi, ecc.). Nello stesso anno il Fraunhofer Institut di Francoforte elaborò il formato definitivo del MPEG- 1 Layer 3, meglio noto come mp3, in codice aperto. Il formato comprimeva, salvandone la qualità, lo standard PCM dei CD di circa 10 volte, permettendo la circolazione della musica sulla Rete. Nel 1999 Napster organizzava la prima Rete Paritetica (peer to peer) aperta a tutti gli utenti di Internet e la musica digitale invadeva la rete. Musica autoprodotta o copiata dai CD, musica rimixata o semplicemente tagliata e incollata usando i molti software liberi in circolazione sulla Rete o strumenti più professionali per la produzione audio e video. Intanto anche i browser per navigare in Internet, come Explorer e Netscape, diventavano multimediali, integrati dalle tecnologie di Macromedia Flash. Da quel 1995 la comunicazione personale, le nuove tecnologie, il mondo stesso, cambiarono per sempre. Dieci anni dopo, quelle tecnologie e le loro implicazioni hanno condotto ad una ristrutturazione dell economia e della cultura, oltre che delle vite di molte persone e comunità, su larga scala, appoggiandosi a tre elementi chiave, la Rete, la multimedialità, la comunità. Su un altro piano, quello culturale, la riflessione è ancora condizionata dal passato, ma il presente potrebbe mostrare finalmente delle aperture. Ereditiamo dal secolo passato la frattura apparentemente insanabile fra musica colta e musica popolare. Questa contrapposizione dovrebbe perdere di senso nel contesto

100 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale della musica autoprodotta in quanto intrinsecamente libera sia da pesanti condizionamenti accademici che da aspetti direttamente connessi al mondo economicoproduttivo. L arte autoprodotta nasce dalle stesse pieghe della società senza imposizioni dall alto e interpretando il mondo cui tutti fanno riferimento vissuto da vicino e percepito dal suo stesso interno, e questo può dare un idea delle potenzialità ancora inespresse della musica digitale autoprodotta. L autoproduzione potrebbe inoltre scongiurare il pericolo dell omologazione interpretando le realtà locali e conservando le differenze intese come ulteriore ricchezza culturale. Tale situazione, naturalmente, non dovrebbe portare all autarchia. L isolamento vanificherebbe ogni risultato. Altro pericolo assolutamente da evitare è quello del giovanilismo di cui sono intrisi i mezzi di comunicazione di massa che, inoltre, considerano la musica esclusivamente come mezzo di intrattenimento. La musica deve poter esprimere, come ha sempre fatto in passato, i molti aspetti dell esperienza umana e quindi rappresentativi di ogni età e di ogni necessità espressiva: non solo il divertimento, quindi, ma anche le profondità della sofferenza e la complessità sensibile del pensiero. Per quanto riguarda in particolare l interazione tra mezzo e pensiero artistico, va sottolinato che storicamente si è verificato non solo che il mezzo influenzasse il pensiero, ma anche che il pensiero musicale stesso contribuisse ad innovare i mezzi di produzione della musica, sollecitando nuove ricerche, facendo nascere nuove tecnologie e strumenti. Da Bach a Beethoven sono state inventate molte macchine a tastiera prima di arrivare al pianoforte classico che usiamo ancora oggi. Con l arrivo dell elettricità e poi dell informatica sono nati strumenti digitali sempre più avanzati. Negli anni Ottanta i musicisti hanno spinto verso il MIDI e la creazione digitale nel computer. Con la Rete le comunità hanno rivoluzionato il concetto stesso di creazione solitaria, aprendo il proprio studio al mondo, creando gruppi di autoproduzione dislocati sull intero pianeta, usando il modem e gli MP3 per scambiarsi idee e progetti, ed infine oggi, con le linee internet veloci e i database online ricchi di campioni, di suoni e di loop, quegli stessi musicisti possono comporre musica in remoto e in gruppo, pur essendo distanti e su fusi orari diversi. Autoproduzione e Musica in rete. Dettagli di una rivoluzione Alla metà degli anni Novanta la crescita dell autoproduzione fu enorme in ogni genere musicale, perché improvvisamente con i computer multimediali ognuno poteva produrre musica con caratteristiche sonore professionali. Musica con qualità CD. Oggi, registratori digitali a 4 tracce sono reperibili a 100 dollari/euro, e con 1.500 dollari/euro si può avere un multipiste digitale da affiancare al proprio laptop. Si dice che parte del suo album Vespertine Björk lo abbia registrato nel bagno di un aereo in volo, usando un microfono, un registratore digitale a due tracce e il suo portatile Mac G4. Ma ai computer va aggiunta la Rete ed il formato MP3. La combinazione ha per-

Percorsi di apprendimento per la musica nel Web 2.0 M. Clements 101 messo di trasferire musica di altà qualità sulla Rete. Questo è il punto cruciale. Computer, Internet e il formato MP3 hanno fatto la differenza dal 1995 ad oggi, con una serie di effetti e conseguenze. Vediamone alcuni in dettaglio. 1. Musica puramente digitale La cosa più importante fatta dal codec MP3 fu di fornire il formato definitivo per tutti i media. Completamente digitale. La musica fu sganciata da ogni oggetto fisico. Ed iniziò a circolare in rete. Se non ci fosse stato l MP3 ci sarebbe stato un altro codec per rendere più gestibile il PCM dei CD, ma gli ingegneri del Fraunhofer Institut furono i primi a risolvere il problema inventando l algoritmo che comprime la musica con un accettabile compromesso in termine di qualità audio proprio quello che serviva a far circolare la musica in rete. MP3 è ormai lo standard de facto per la musica digitale, come Xerox per le fotocopiatrici e ipod per i lettori di Mp3. 2. Ha reso la musica una lingua franca digitale La musica era già una lingua franca, ma con il formato MP3 i fans di tutto il mondo ebbero una lingua franca digitale con la quale scambiarsi la musica. E se i fans non avessero visto l MP3 come il canale con il quale scambiarsi musica in rete, l industria discografica ci avrebbe messo anni, se non decenni, per capire che doveva iniziare a vendere musica su Internet. Se c è un aspetto positivo nella pirateria musicale è che questo comportamento diffuso ha detto senza mezzi termini all industria che il pubblico medio era pronto a procurarsi la musica sulla rete, legalmente o no. Le etichette furono forzate a reagire ed ora ci sono decine di servizi legali online tra i quali scegliere. 3. Musica ed MP3 hanno fatto accelerare la rete ed arricchito i servizi web La necessità di scaricare Mp3 e di ascoltare musica in rete ha costretto ad affrontare il problema della velocià di connessione, ed ha permesso di creare siti web ricchi di video e suoni. Almeno il 30% degli abbonamenti alla banda larga tra il 1999 ed il 2004 furono dovuti al download di musica. Ora la larga banda è uno standard e permette nuovi servizi, come il VoiP, la Tv digitale ed altro. Non sarebbe mai avvenuto senza la musica e gli MP3, perlomeno a questa velocità. 4. Ha dato alle band e ai musicisti un nuovo palcoscenico La pressione gigantesca operata da migliaia e poi da milioni di gruppi e musicisti in tutto il mondo ha fatto nascere Mp3.com, e poi Apple itunes e MySpace Music, e tanti altri. Internet è dilagato ed ha accelerato spinto dalla musica e dalla creatività. Il nuovo palcoscenico era ormai il Mondo Cablato (dieci milioni di gruppi ed artisti popolano oggi con i loro siti e i loro Mp3 la piattaforma di My Space Music) 5. Ha trasferito il controllo dall hardware (la Sony) alle idee (la Apple) L ipod è diventato il primo successo di massa dell era digitale per molte ragioni, una delle quali era che aveva sposato il formato MP3. Fu questa la ragione per la quale le compagnie discografiche e quelle elettroniche, visto il successo enorme di Apple, l hanno accolta come interlocutore credibile al tavolo dal quale è nato

102 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale itunes e tutta la musica in vendita online in servizi simili. Fu la vittoria delle idee sugli strumenti. 6. Ha alimentato i network peer to peer Questi circuiti P2P nacquero (come Napster) per scambiarsi gli MP3, ma ora sono evoluti. Vengono usati per giocare on line, per lavorare in gruppo da parte di aziende o università, e da tutti quei soggetti che sono alla ricerca di riduzione dei loro costi di connessione. I circuiti P2P stanno evolvendo ancora, e sono il futuro per quelle comunità come i musicisti che hanno bisogno di suonare e registrare insieme anche da un continente all altro. Come si può intuire, la musica ha cambiato la Rete e poi la nostra vita. I dati appena elencati mostrano senza dubbi residui che la creatività e la fantasia sono i veri motori del cambiamento. Non è molto noto che nel 1969 nei laboratori IBM di New York furono chiamati dei musicisti per assistere gli ingegneri informatici nei loro studi sui futuri sistemi software ed hardware basati sui calcolatori che compositori come Iannis Xenakis e Pierre Boulez usavano ormai come prassi consolidata. Pochi anni dopo da questo incontro fatale nasceva il PC (Personal Computer) che tra la metà degli anni Settanta e Ottanta invaderà il mondo. Educazione, Scuola e Net Music 01 La scuola, e l educazione, riguardano essenzialmente la comunicazione di idee e nulla cambia ad una velocità così alta come la comunicazione nel 21 secolo. Internet è divenuto parte sostanziale delle vite di una parte significativa degli abitanti del mondo sviluppato. Ci sono miriadi di possibilità per l apprendimento nel flusso infinito e costante di dati che scorre nel mondo digitale. La produzione musicale è stata influenzata in modo simile dalla inarrestabile marcia della tecnologia. Sempre più la musica è prodotta nel dominio digitale controllato dai computer. E sempre più i software sono gli strumenti principali dei produttori che fanno la musica che ascoltiamo oggi, in un processo di costante e veloce revisione degli standards legato a sua volta alla accelerazione dei cambiamenti hardware. Dove quindi un giovane musicista può oggi andare per apprendere le necessarie capacità pratiche richieste per la sua arte? Sempre più spesso il ruolo dell insegnante di musica viene integrato, se non sostituito, dalla comunità online dove lo scambio di conoscenze è tra pari piuttosto che nel modo classico di interazione tra insegnante e studente. Una vlta accettato che questo contesto educativo informale ha un valido, importante e irreversibile ruolo nella musica contemporanea, la sfida per i professionisti dell educazione è quella di integrare strumenti, idee e metodi in un contesto didattico formale.

Percorsi di apprendimento per la musica nel Web 2.0 M. Clements 103 La lenta trasformazione dalle prime pagine internet lente e statiche alle attuali pagine multimediali e alle ricche e dinamiche comunità ha generato una rete dove un numero altissimo di informazioni viene scambiato ogni secondo. Gli strumenti usati per generare la struttura di questa comunicazione sono sviluppati da una rete articolata di programmatori i quali, essi stessi, usano strumenti comunitari per coordinare il loro lavoro, strumenti che hanno prodotto essi stessi. Per gli insegnanti di musica, la strada per raggiungere la profondità e la vastità di conoscenze richieste per fare un uso efficace delle tecnologie Web 2.0 può essere spaventosamente lungo. Al punto che molti preferiscono restare nella zona tranquilla delle conoscenze acquisite, specialmente in vista delle richieste sempre più impegnative che, dal punto di vista del tempo dedicato all insegnamento, queste tecnologie pongono. La sfida affrontata da Net Music 01 è quella di fare dei passi avanti cruciali nel fornire un ambiente produttivo di conoscenza dove gli insegnanti ed i professionisti possano, con un minimo di conoscenze tecniche necessarie, generare un notevole insieme di servizi in rete ai quali gli studenti possono fare riferimento e dai quali trarre benefici. Internet ha raggiunto il livello 2.0 ma è ancora distante dalla compelta maturità. In giorni lontani, quando si sviluppavano i progetti delle auto, molti fabbricanti hanno sperimento sistemi poi scomparsi di freni, guida, segnali lunimosi, ecc, e nel tempo è emerso uno standard: ciò ha senza dubbio costituito un vantaggio per tutti, pedoni, automobilisti e costruttori, ad esempio il fatto che il freno sia sempre nello stesso posto in ogni automobile moderna. Questi standards stanno emergendo de facto anche nel mondo internet ma la stessa convergenza verso gli stessi strumenti, con gli stessi scopi, sati nello stesso modo, che contraddistingue il mondo delle auto, è ancora lontana dall essere raggiunta. Net Music 01 ha cercato di portare un progetto che dia senso a questa confusione creando una struttura essenziale, sul web, dove gli educatori possono creare comunità di apprendimento. La scelta di utilizzare come tecnologia di riferimento un sistema opensource come Drupal è legata alla sua prominenza nel mondo dei sistemi opensource di gestione delle conoscenze in rete, e questo successo è dovuto alla numerosa ed attiva comunità di sviluppatori che creano e aggiornano l ambiente da cui la sopravvivenza e la prosperità della comunità stessa dipendono. La prossima generazione di studenti si attenderà che l ambiente standard di insegnamento nelle scuole e nelle università fornirà loro i mezzi per assorbire la conoscenza di cui hanno bisogno nella maniera più efficace possibile, e questo includerà senza dubbio la partecipazione a comunità di apprendimento e scambio in rete. Attraverso progetti come Net Music gli strumenti di domani, per innervare le reti di conoscenza nelle scuole, sono già a disposizione degli insegnanti di oggi.

105 L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line Fabio Vitali, Francesca Damiano Dipartimento di Scienze dell Informazione Università di Bologna Bair, Kearsley ed altri 16 scrivono che la tecnologia è vista spesso come una correzione rapida, una canzone di sirena e avverte che la tecnologia didattica è una distrazione da quello che veramente importa, cioè un apprendimento più efficace ed un buon insegnamento. Nel caso specifico del progetto Net Music, New Educational Technology in Music Field, la tecnologia è il supporto principale per l attuazione della formazione di discipline musicali agli utenti. Il progetto Leonardo da Vinci Net Music 01 offre ad educatori ed insegnanti che operano in diversi contesti formativi (Conservatori, Università, Accademie e Scuole di Musica, Istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado) un ambiente in cui è possibile utilizzare in maniera consapevole le tecnologie digitali a supporto del rinnovamento dell educazione musicale di base e avanzata anche in prospettiva di una nuova qualificazione professionale. L obiettivo da raggiungere, dunque, è rendere le funzionalità del portale utilizzabili nel modo più semplice possibile. Spesso si nascondono gli obiettivi importanti di un progetto, perché si vuole concentrare l attenzione dell utente in un affascinante aspetto estetico del portale. La tecnologia è vista spesso come un grande risultato che genera cambiamento, ma questo deve essere proporzionato all esperienza dell utente. I siti web, ad esempio, non hanno più solo lo scopo di custodire le risorse mantenute in essi, ma devono far in modo di rendere disponibile la conoscenza vecchia e nascosta per creare nuove competenze personalizzandole a seconda dell utenza. Questo interesse nello studio delle esigenze dell utente finale è il fulcro dello studio dell usabilità dei siti web. L oggetto di studio di questo testo è allora l applicazione di un protocollo di testing di usabilità, come si presenterà in seguito, al sito www.netmusicproject.org, ove i contenuti del progetto Net Music sono stati posti. 16 Bair, J., Kearsley, G., Kochavy, Y., Nichol, A. and Trigg, R. H., Hypertext: A Human Interface Frontier. In Proceedings of the Human Factors Society, 32 nd Annual Meeting, 1988. pp. 414-415.

106 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale L approccio User Centered prevede che, durante la progettazione, si vadano a scoprire le aspettative e le funzioni del sistema da realizzare in relazione alla tipologia e alle caratteristiche degli utenti. Generalmente si riassume lo studio dell usabilità di un sistema attraverso un test con gli utenti, una fase di valutazione e una progettazione di un interfaccia utente basata principalmente sulle informazioni ottenute da utenti reali nella fase di test. Questa attenzione massimizza il successo dell interfaccia. In questa documento si giustificherà, si pianificherà e si implementerà il processo di un test di usabilità. Anche se di usabilità si discute dagli anni 70, nei primi anni 90 le ricerche e i risultati riguardanti l interazione persona-computer hanno dato alla disciplina un ruolo cruciale nella progettazione e nell implementazione di computer, interfacce e altri prodotti tecnologici. Secondo l International Organization for Standardization (ISO) l approccio progettuale detto human-centered è caratterizzato da un attivo coinvolgimento degli utenti e una chiara comprensione dell utente e dei task; un allocazione appropriata delle funzioni tra utente e tecnologia; un iterazione delle soluzioni di progettazione; una progettazione multidisciplinare. In pratica, il test di usabilità consiste in metodi utilizzati da organizzazioni e progettisti per ottenere informazioni dagli utenti finali e scoprire in che modo essi pensano e interagiscono col prodotto. L usabilità si riferisce a quanto facilmente gli utenti possono imparare ad usare il prodotto per raggiungere i loro scopi e quanto si sentano soddisfatti da questo processo. Si misura dunque la qualità dell esperienza dell utente quando interagisce con il sistema creato, sia esso un sito web o un applicazione software tradizionale. L ISO sottolinea che l usabilità, vista come combinazione di molti fattori, si esplica nel successo con cui specifici utenti raggiungono gli obiettivi proposti con efficienza, efficacia e soddisfazione personale in uno specifico contesto. L associazione di queste caratteristiche a tre categorie fondamentali di utenza individua poi il tipo di analisi da effettuare: da una parte, l apprendibilità misura quanto sia semplice interagire con l applicazione da parte di un utente inesperto che la approccia per la prima volta; l efficienza d uso, invece, misura quanto velocemente un utente esperto può completare i task più frequenti; la memorizzabilità valuta infine in che misura un utente sporadico ricorda le modalità di interazione tra un utilizzo ed il successivo, senza dover nuovamente perdere tempo per imparare ad usarlo. Lo studio degli errori, invece, si occupa di determinare la frequenza e la gravità degli errori compiuti da questi utenti, ne descrive la gravità delle conseguenze e fornisce proposte di risoluzione. La qualità della documentazione può influenzare la percezione del sistema da parte dell utente, ma anche se vengono forniti degli aiuti, è importante fare in modo che i servizi e la loro attivazione siano sempre comprensibili e di facile identificabilità.

L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line F. Vitali, F. Damiano 107 Tutti questi aspetti costituiscono sostanzialmente lo studio di usabilità di un sistema, e permettono di valutare complessivamente un interfaccia. Le modifiche da apportare all applicazione come derivate dalla fase di test comportano dei benefici in termini monetari. Se si ha un applicazione che incontra le necessità dell utenza, si risparmia tempo e denaro per fare versioni successive del prodotto, manuali utente, assistenza e interventi. Inoltre, identificare e anticipare i problemi prima che questi siano subiti dagli utenti riduce i costi per il supporto e per la riprogettazione. Assicurare che le risorse software di un organizzazion o azienda abbiano un buon fattore di usabilità si traduce dunque in un utilizzo soddisfacente dell applicazione e in una buona reputazione di mercato. I metodi per eseguire un test di usabilità sono diversi, da quelli più economici a quelli che impiegano molte risorse, specialisti, attrezzature che fanno crescere l investimento. Lo User Test è il metodo fondamentale per lo studio di usabilità. Può essere condotto varie volte durante il ciclo di sviluppo dell applicazione. Ci sono diversi aspetti appartenenti alle diverse risorse, per cui si può sottoporre il sistema a diverse tipologie di test. Ogni metodo dà il suo contributo, fornendo informazioni differenti. Ad esempio, test utente del tipo Thinking Aloud si focalizzano sui problemi concreti dell interfaccia, mentre i gruppi pilota possono rivelare problemi più ampi di strategia comunicativa. Decise le tecniche da utilizzare, il passo successivo consiste nella stesura del protocollo di test. Questa attività inizia determinando la tipologia di pubblico a cui la applicazione è destinata. Comprendere la cultura, la missione e gli obiettivi che giustificazione l applicazione è fondamentale, e determinare i più importanti profili di utenza è una parte importante di questa fase. Sia gli utenti che i task da far compiere durante il test devono essere rappresentativi della destinazione d uso del sistema. La fase successiva da percorrere è l effettiva realizzazione della sessione di test. Le sessioni individuali sono le privilegiate perché gli sviluppatori possono di fatto vedere dove gli utenti reali incontrano le difficoltà nell interagire con l applicazione. Infine, dopo aver raccolto i dati dall esecuzione dei test, si conduce un analisi, si interpretano i risultati e in base a questi si realizzano delle raccomandazioni. Normalmente questo processo è iterativo visto che lo studio di usabilità è una delle parti del ciclo di sviluppo di un applicazione. Lo studio di usabilità del sito netmusicproject.org, quindi, parte dalla scelta del metodo di test detto Thinking Aloud. Questo termine indica il modo in cui a partecipante viene chiesto di interagire col sistema e può fornire dati qualitativi sulle reazioni degli utenti, compresi i problemi d interazione con il sito. Uno svantaggio di questo metodo è che richiedendo al partecipante di spiegare (ad alta voce) quale sia il ragionamento fatto nel compiere un azione, e questo in qualche maniera snatura, quanto meno relativamente ai tempi di interazione, lo svolgimento dell azione che avverrebbe realmente presso gli utenti; In aggiunta alla perdita di tempo data

108 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale dal pensare ad alta voce, l esperto può fare una domanda che richiede una riflessione indipendente dal ragionamento che il tester sta facendo per completare il compito, distraendolo. A volte, invece, le domande dell esperto possono guidare il tester in maniera inappropriata e rovinare la naturalezza del test. Infine si richiede nei partecipanti una minima esperienza di navigazione in rete, poiché l oggetto di studio è proprio un sito web. Per quel che riguarda gli obiettivi del test, dei task e dei profili dei partecipanti di questa azione, si sono rintracciate tre classi di utenza: Docenti di discipline musicali presenti in istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado ed in Conservatori, Accademie, Università, scuole di musica. Questo gruppo ha a disposizione un area di lavoro comune dove si possono condividere progetti e sfruttare la tecnologia per mettere a disposizione materiali informativi e gli stessi progetti in corso. Studenti di Accademie, Conservatori di Musica ed Università iscritti ai corsi di I e II livello in Musica e nuove tecnologie del Suono (o diciture similari). Questo secondo gruppo ha un contenitore dedicato per visionare i nuovi contenuti e creare sotto gruppi di collaborazione per la produzione di progetti. Formazione professionale. Questo terzo gruppo ha a disposizione strumenti di diffusione e sperimentazione di pratiche e di prodotti dedicati all utilizzo delle tecnologia per l insegnamento e l apprendimento della musica. Basandoci su questa analisi e sulle differenze dei profili dell utenza finale, si è deciso di reclutare quindici tester differenziati internamente a ogni gruppo nel modo seguente: 6 docenti (uno di scuola d infanzia, uno di scuola primaria, uno di scuola secondaria di I livello, uno di scuola secondaria di II livello, uno di conservatorio, uno di università), 6 Studenti di Accademie, Conservatori di Musica ed Università (3 dall università, 3 da conservatori), e 3 appartenenti al profilo di formazione professionale: uno studente che parte da zero con uno dei corsi di Specializzazione, un appassionato della materia che ha un occupazione distinta dal campo musicale e/o tecnologico (avvocato, dottore, ingegnere, ecc.), e 1 docente di corso di formazione professionale. Riferendoci al sito netmusicproject siamo giunti al seguente elenco di obiettivi: Capire se la catalogazione dei contenuti è comprensibile alle varie fasce di utenti finali. Capire se un utente riesce a registrarsi e diventare membro attivo della community. Capire se il menù generaledà un idea chiara di dove recuperare le informazioni. Capire se la collocazione delle varie finestre nella pagina (layout) è corretta. Capire se l utente riesce a terminare con successo le operazioni. Capire se l interazione col sito è semplice anche per chi ha poca esperienza di web. Capire se l aspetto grafico del sito mette a proprio agio gli utenti. Capire se gli utenti utilizzano bene gli strumenti messi a disposizione. Capire se l help è necessario e se è efficace.

L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line F. Vitali, F. Damiano 109 Alla luce degli scenari d uso si sono formulati i seguenti sette task, indicando per ciascuno il tempo previsto di esecuzione (TPE): 1. registrarsi al sito per entrare nella community (TPE: 5 minuti); 2. visionare un materiale didattico a scelta (TPE: 2 minuti); 3. postare un messaggio in un forum (TPE: 3 minuti); 4. trovare i partner associati al progetto (TPE: 1 minuto); 5. ottenere informazioni sui progetti passati, Modem e Musiwe (TPE: 2 minuti); 6. cercare la pagina riguardante il profilo di uno specifico utente (TPE: 3 minuti); 7. cambiare indirizzo email nei dettagli di registrazione (TPE: 2 minuti); Insieme all elenco dei task è stato preparato per i partecipanti un questionario iniziale per raccogliere informazioni personali e un questionario da compilare dopo il test per collezionare invece le impressioni soggettive dei partecipanti sull uso della piattaforma. L esecuzione dei test individuali ha dato risultati di completamento e di tempo necessario per i task riportati nella seguente tabella: Gruppo 1: Profilo Docenti Gruppo 2: Profilo Studenti di Accademie, conservatori di Musica ed Università Gruppo 3: Profilo Formazione Professionale Task Esecuzione con successo 1) registrarsi al sito 50% (3 utenti su 6) 2) visionare un materiale didattico 67% (4 utenti su 6) 3) postare un messaggio in un forum 67% (4 utenti su 6) 4) trovare l elenco dei partner del progetto 67% (4 utenti su 6) 5) ottenere informazioni sui progetti passati 100% (6 utenti su 6) (Modem, Musiweb) 6) trovare il profilo dell utente X 100% (6 utenti su 6) 7) cambiare indirizzo email 100% (6 utenti su 6) Percentuale Media di Successo 78% Task Esecuzione con successo 1) registrarsi al sito 83,3% (5 utenti su 6) 2) visionare un materiale didattico 67% (4 utenti su 6) 3) postare un messaggio in un forum 83,3% (5 utenti su 6) 4) trovare l elenco dei partner del progetto 50% (3 utenti su 6) 5) ottenere informazioni sui progetti passati 83,3% (5 utenti su 6) (Modem, Musiweb) 6) trovare il profilo dell utente X 33,3% ( 2 utenti su 6) 7) cambiare indirizzo email 100% (6 utenti su 6) Percentuale Media di Successo 71% Task Esecuzione con successo 1) registrarsi al sito 0% (0 utenti su 3) 2) visionare un materiale didattico 100% (3 utenti su 3) 3) postare un messaggio in un forum 33,3% (1 utente su 3) 4) trovare l elenco dei partner del progetto 33,3% (1 utente su 3) 5) ottenere informazioni sui progetti passati 100% (3 utenti su 3) (Modem, Musiweb) 6) trovare il profilo dell utente X 100% (3 utenti su 3) 7) cambiare indirizzo email 66,6% (2 utenti su 3) Percentuale Media di Successo 62%

110 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Da questa tabella riassuntiva si nota che il gruppo di utenza che ha ottenuto meno successo è stato quello della Formazione Professionale (62% dei task completati, con oscillazione tra lo 0% e il 100%), tuttavia anche gli altri gruppi hanno avuto percentuali di successo non perfette (fallendo rispettivamente il 22%, il 29% e il 38% dei task assegnati). Questo tipo di percentuali indicano la presenza di diversi problemi dell interfaccia. Dopo aver eseguito le sessioni di test individuali, raccolti i dati, le impressioni, le azioni e i commenti dei partecipanti, e dopo aver analizzato i risultati, si sono determinate le cause dei problemi riscontrati dagli utenti. In base alla gravità e alla frequenza degli errori, si è sviluppato un percorso di azione per i punti di intervento sul sistema. Si sono dunque stilate classi di errori/problemi, ognuna delle quali ha un peso e una priorità prevista. Ovviamente il team avrà il compito di modificare prima, se possibile, gli errori che provocano conseguenze più serie e decidere in un secondo momento di valutare i commenti presi dai vari test. Le categorie di errori sono accompagnate anche da un altro parametro, quello della frequenza. Se più utenti hanno incontrato un determinato problema, che non per forza è un errore catastrofico, si deve intervenire in modo tale che un errore frequente anche di intensità minore sia risolto. Per la classificazione degli errori si sono valutati questi ultimi in base ai seguenti passi: Individuare la percentuale di successo/insuccesso nell esecuzione dei task. Controllare se il tempo previsto per l esecuzione dei test si avvicina alla media dei quindici tempi effettivamente registrati. Analizzare, per ogni classe di utenza e per ogni compito assegnato, le percentuali di successo/insuccesso nel completamento. Analizzare le cause dei problemi per ogni task. Classificare i problemi secondo gravità e frequenza. Analizzare i commenti e le impressioni raccolte dal test successivo al test.

L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line F. Vitali, F. Damiano 111 Questa analisi viene riassunta nella seguente tabella: Descrizione del Problema % Frequenza Descrizione delle conseguenze L'utente non legge attentamente il messaggio una volta inviata la domanda di registrazione al sito La mail per attivare l account non arriva nella mail box L utente non capisce che si trova nella sezione dei materiali didattici L utente non trova il bottone per scrivere un messaggio nel Forum L utente non nota il menu sulla sinistra che contiene il link per raggiungere la pagina contenente la lista dei Partner L utente non ottiene risultati soddisfacenti dai tool di ricerca L'utente non utilizza i tasti Indietro per ritornare alla pagina precedente, utilizza sempre il browser L'utente clicca più volte sopra l'icona a fianco delle voci Modem Musiweb, quando non risulta cliccabile L'utente crede che i loghi in fondo alla pagina siano i Partner del progetto L'utente non trova materiali didattici nell'area Repository 40% Errore Frequente Non leggendo il messaggio, l utente non risulta registrato, perciò quest errore blocca completamente i task successivi che prevedono un Login obbligatorio. 13.3% Errore Raro Non potendo attivare l account attraverso il link contenuto nella mail, l utente non risulta registrato, perciò non gli è permesso eseguire task successivi che prevedono un Login obbligatorio. 20% Errore Sporadico 33.3% Errore Sporadico Questa sensazione di disorientamento causa un po di ritardo per decidere quale percorso didattico scegliere. Non riuscendo a trovare un modo per scrivere un messaggio, l utente si blocca definitivamente, perché non gli è permesso di far parte della Community. 6.7% Errore Raro L errore in questo caso non blocca il flusso normale dell esecuzione del test, trattandosi di un task secondario. L utente può continuare a utilizzare la piattaforma, avendo informazioni incomplete. 60% Errore Frequente 100% Errore Frequente 26.7% Errore Sporadico 33.3% Errore Sporadico 40% Errore Frequente L utente non ottenendo risultati, crede che alcune informazioni non sono presenti, perciò crea inconsistenza dei dati. L utente riesce ugualmente a navigare le pagine. L utente capisce subito l errore individualmente e si dirige di conseguenza sopra la voce accanto l icona, accedendo alla pagina. L utente si convince di un informazione, spinto dall uso frequente da parte di altri siti di porre i partner in fondo alla pagina. Quest errore provoca inconsistenza dei dati. L utente che vuole visionare alcuni materiali didattici abbandona l idea perché non trova niente a disposizione. Gravità Critico Critico Minore Critico Serio Serio Minore Minore Serio Critico

112 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale L'utente non trova il nome di X nella lista degli utenti registrati nell'area Community L'utente non nota lo specchietto che contiene i materiali didattici L'utente è indirizzato alla home quando clicca sul link Accedi interno al Forum L'utente non sa che scrivere nel campo Azienda durante la registrazione L'utente non riesce a tornare indietro dalla sezione dei materiali didattici 6.7% Errore Raro L utente entrato in una community come quella di NetMusic, crede che un profilo non è presente. Visto che gli utenti comunicano attraverso i Forum e non direttamente tra le pagine dei profili, si trova un modo per poter raggiungere l utente. 6.7% Errore Raro L utente crede che la piattaforma non contenga materiali didattici, ma se si reca nell area Repository può ugualmente accedere a quei materiali. 33.3% Errore Sporadico 66.7% Errore Frequente 40% Errore Frequente L utente è disorientato perché si trova a fare il Login nella pagina principale e quindi deve ricordarsi da dove era partito. L utente ha l opportunità di lasciare in bianco quel campo, per cui non viene interrotta la normale esecuzione delle operazioni consentite. L utente si trova disorientato e si trova a dover chiudere una scheda. Il modo per raggiungere la home si ha attraverso il browser. Minore Minore Serio Minore Minore Dato un valore di gravità e di frequenza si posizionano in un grafico bidimensionale gli errori e grazie alla loro posizione si traccia la soglia di tollerabilità e si stila la classifica di intervento.

L ambiente collaborativo di NET MUSIC 01 e l interazione studente insegnante on-line F. Vitali, F. Damiano 113 L ultimo passo da compiere è la stesura delle raccomandazioni. I consigli pratici, oggettivi e giustificati vengono collezionati in ordine di priorità, e sono riassunti nella seguente tabella: Descrizione del Problema 1) L'utente non legge attentamente il messaggio visualizzato una volta inviata al domanda di registrazione al sito. 2) L utente non ottiene risultati soddisfacenti dai tool di ricerca 3) L'utente non utilizza i tasti Indietro per ritornare alla pagina precedente, utilizza sempre il browser 4) L'utente non trova materiali didattici nell'area Repository 5) L'utente non sa che scrivere nel campo Azienda durante la registrazione 6) L'utente non riesce a tornare indietro dalla sezione dei materiali didattici 7) L utente non capisce che si trova nella sezione dei materiali didattici 8) L utente non trova il bottone per scrivere un messaggio nel Forum 9) L'utente clicca più volte sopra l'icona a fianco delle voci Modem Musiweb, quando non risulta cliccabile 10) L'utente crede che i loghi in fondo alla pagina siano i Partner del progetto 11) L'utente è indirizzato alla home quando clicca sul link Accedi interno al Forum 12) La mail per attivare l account non arriva nella mail box 13) L utente non nota il menu sulla sinistra che contiene il link per raggiungere la pagina contenente la lista dei Partner 14) L'utente non trova il nome di X nella lista degli utenti registrati nell'area Community 15) L'utente non nota lo specchietto che contiene i materiali didattici Raccomandazione Cambiare font del messaggio rendendolo più visibile e cercare di abbreviare la descrizione in modo tale da spingere l utente alla lettura Avvisare l'utente le chiavi di ricerca dei diversi tool Rendere più visibili le etichette che consentono il movimento tra le pagine Aggiornare il database dei materiali didattici Includere una descrizione del campo o prevedere una doppia iscrizione (come società privata o come soggetto) Aggiungere un bottone o link che consente la chiusura automatica del materiale didattico per ritornare al sito in modo automatico Specificare nei lucidi la parola Percorso didattico Cambiare il linguaggio utilizzato per l'etichetta New Thread Rendere cliccabile anche l'icona Includere una descrizione della barra dell'help Prevedere uno specchietto per il login interno al Forum Controllare le operazioni del Server Rendere più visibile il menu della sezione spostandolo più in alto e dando lo stesso colore della barra Aumentare la dimensione del font dei nomi degli utenti Aumentare al dimensione del font delle intestazioni delle sezioni sotto le descrizioni

114 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale Bibliografia consigliata Baecker, R., Buxton, W., Readings in Human-Computer Interaction: A Multidisciplinary Approach, Morgan-Kaufmann Publishers, 1987. Bevan, N., Practical issues in usability measurement, In Interaction, 2006. Beyer,H., Holtzblatt, K., Contextual Design: A Customer-Centered Approach to Systems Designs, Morgan Kaufmann Publisher, 1998. Bias, R., Mayhew, D.J., Cost-Justifying Usability, AP Professional, Cambridge, 1994. Bair, J., Kearsley, G., Kochavy, Y., Nichol, A. Trigg, R. H., Hypertext: A Human Interface Frontier. In: Proceedings of the Human Factors Society, 32nd Annual Meeting, 1988. pp. 414-415. Boscarol, M., Ecologia dei siti web, Hops, 2003. Cooper, A., The Inmates Are Running the Asylum, Sams Publishing, 2004. Garret, J.J., The Elements of User Experience: User-Centered Design for the Web, New Riders, 2002. Krug, Steve Don t make me think! A common sense approach to Web Usability, New Riders Publishing, 2000. Kuniavsky M., Observing the User Experience: a practitioner s guide to user research, Morgan Kaufmann Publisher, 2003. Nielsen, J. Designing web usability, New Riders Publishing, 2000. Rosenfeld, L., Morville P., Information Architecture for the World Wide Web, O Reilly, 1998. Rubin, J., Handbook of Usability Testing: How to Plan, Design, and Conduct Effective Tests, John Wiley & Sons, 1994. Waes, L.V., Thinking Aloud as a Method for Testing the Usability of Websites: The Influence of Task Variation on the Evaluation of Hypertext, IEEE Transaction on Professional Communication, 2000.

New Education Technology in Music Field

117 Introduction NET MUSIC 01 project: transfering over the Internet the successful practices model of Musinet Gerardo De Luca ITCG A. Deffenu As a Responsible of the ITCG Deffenu of Olbia, that has, in the last ten years, for my personnel pedagogic conviction, taken place a prominent role in the realization of many European Projects in the field of VET and ICT, I m particularly proud in presenting here the results of this last project, NET MUSIC 01. First of all, because of it s connections, as a derivate, to MUSINET, that has succeeded back in 2001 to acknowledge in Europe s educational system, the great change happened among the young people in the relationship between learning and passion, the pleasure to do and the duty to learn, linkin up spontaneous evolution among two beloved technologies, computers and music. At the end of the Eighties and during the Nineties musicians and young people begun to celebrate a marriage between digital technologies and music, along the whole music production, recording and live chain. Software and computers became less and less esoteric and then the arrival of Internet had subsequently a strong impact in a natural diffusion of community practices favorizing links centered on passions and shared goals. MUSINET intercepted these new behaviors and the project was as successful to be selected by the European Commission to a Maastricht event in 2004 among the best Leonardo Project in Educational field. NET MUSIC 01, taking back MUSINET, had to widen its horizons but was mainly committed to actualise its methodologies, objectives and tools. That s why I am proud to introduce, in this volume and on the website of the project, the results of this ideal pursuance of that project and its extraordinary results. What has motivated the adoption of this project? To spread online the innovative practices of MUSINET, its technological model, its educational thought. But even more we wanted to experiment the adoption of the digital technologies and tools of the web 2.0 in the musical education as archetype of a pedagogical change. Net Music 01 is a mean to comprehend if a transfer to system of his approach, in a next future, can be possibile. Or at least seriously thinkable. My answer, comforted by the results that here we introduce, it is that the experiment has succeeded.

118 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field The reasons for this project are said soon. The needs of updating education methodologies for the diffusion of new behaviors and new possibilities. A cultural necessity, essentially, but also social. The world is changed enormously from 2001 until today. And also the juvenile practices. Using the music as primary medium the young people pushed the record companies and the communications multinational, to update technological and commercial approach. Open horizons, open technologies, open use of nets, software and tools have led to Twitter, Facebook, to the Ipod and the Mp3, to the Web 2.0. In this gigantic changes of practices and tools education need to act, to plan, to invent, at the risks otherwise to be left back into this search of identity and place in a mutant world led by passions, changes, and communication technologies. These radical changes, intervened in the temporal arc that goes from MUSINET to NET MUSIC 01, are the true motives behind this project. Duty of the teachers is to serve their students in their struggle to knowledge. Our duty of teachers was and still is to incourage the learning of our students, intercepting their needs and passions, bringing back them to the scholastic reality but not repressing them. In the European projects like NET MUSIC 01 we could experiment new operational sceneries, new methodologies of teaching, experimenting possible alternative methods that can be useful tomorrow as reference for the future s European education. Young people have adopted the Net as primary means of knowledge and socialization, and the music is one of the protagonists of this new networked context of friendships, exchanges, experiences. NET MUSIC 01 project have taken back the spirit of MUSINET to experiment the possibility of an imaginary school of the future, doing this inside a framework of experts, teachers an students, basing all the activities over the Net (this is important and must be underlined). A peer environment that doesn t flatten down the professional differences and the roles, but allows to teach according to innovative methodologies, among equal, inside online protected environments, adopting a philosophy of teaching and learning adequate at the speed and accuracy of the contemporary technologies. The school as primary agent of the education is still distant from a sistematic adoption of ICT in the teaching process, and it is still distant from the new behaviors of the Net 2.0 generations. But the educational system knows well that this is the ground where to modernize and innovate. And our project wanted to be, somehow, a sort of probe launched in the future, to start to understand it, to explore it and, perhaps, discover some possible strategies. In the present volume our partners will detail the whole project, coordinated in doing so by the prof.ssa Gemma Fiocchetta, that has followed all the European projects of our institute with vigilant and severe eye, driving the team to the project goals. From the Italian Conservatories and the schools of music up to the greatest institutional and private realities of the 25 European Countries that have

Introduction G. De Luca 119 contributed to the project, from the most sophisticated NET technologies set up by the technological Italian and English partners, up to the Universities and to European networks of teachers involved in the creation, realization and analysis of the experimentation, everything in NET MUSIC 01 have had the support of the passion and the experience but also the taste of an adventure in unknown territories. I hope that my enthusiasm for the achieved results will be also yours. Gerardo De Luca Dirigente Scolastico ITCG Deffenu Olbia, september 2009

121 Peer communities of teachers and students: testing a new dimension of european education between music and ICT Gemma Fiocchetta MIUR Ministero dell Istruzione, dell Università e della Ricerca Freed from the tedious calculations, the composer is able to devote himself to the general problems that the new musical form poses and to explore the nooks and crannies of this form while modifying the values of the input data. For example, he may test all instrumental combinations from soloists to chamber orchestras, to large orchestras. With the aid of electronic computers the composer becomes a sort of pilot: he presses the buttons, introduces coordinates, and supervises the controls of a cosmic vessel sailing in the space of sound, across sonic constellations and galaxies that he could formerly glimpse only as a distant dream. 1 The sound produced and shared, the sound which travels through the net and creates links and contaminations between distant and different cultures, the sound accessible and reproducible. And there is more: education, music and technology teaching, creative expression as a resource, the social network, the interaction between knowledge and formal and informal practices, these are just some of the elements which characterise the scope of and the educational process developed through the Leonardo da Vinci project TOI NET MUSIC 01. NET MUSIC 01 is meant to transfer products, practices and processes which have been developed since 2001 with the Musinet Leonardo da Vinci project into the Italian music-related educational environment. In the last ten years, music academies, universities, schools of all types and levels, music schools, the vocational training system, all of the institutions and environments where digital technologies can be used to support music teaching and learning, have been the beneficiaries of the actions connected to Net Music 01. More specifically, NET MUSIC 01 was intended to provide teachers and 1 Iannis Xenakis, Musica Architettura, Spirali Edizioni1982, pp.28.

122 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field students, throughout the country, with the opportunity to gain knowledge about and use new and advanced cultural and operational tools for both basic and advanced music education, in an innovative manner and with full awareness. This allowed many teachers and students in universities, music academies, schools, vocational training, to learn and use digital technologies in music education, access their conceptual and operational dimension, consider new paradigms, teaching methods, action tools connected to music teaching with the support of digital technologies and the net. The research work and the reference context In the first development stage of the project, we surfed the net in search for common elements and widespread approaches concerning the use of digital technology in European schools. This helped us sense the quantitative dimension of this phenomenon. We actually dived into the wide ocean of tools, practices, XXI century music teaching. We verified and assessed the presence of technology in classroom teaching and music teacher training in schools. We also came across interesting information about educational goals, practices, cultural and economic aspects, the magnitude of the phenomena and their specific features. The data we collected were then used as indicators of the actual use of ICT in music teaching and learning in schools. During the initial stage of our research, we analysed data coming from the 25 European countries involved in the study, whereas in the second stage, the focus was on more detailed information about some specific countries. Our research, at all stages, proved to be an unprecedented tool to explore an unknown world. The results obtained were significant in terms of countries investigated and quantity of collected data and allowed us to understand and carefully examine the use of digital technology in music teaching throughout Europe and, therefore, to develop useful indicators to guide and diversify actions connected to the various development steps of NET MUSIC 01, starting from a reliable European framework. Our results, together with those coming from a specific study on the possibilities to integrate old and new ICT based educational models in the music field, carried out in parallel with our research, also allowed us to: identify elements to develop actions which were consistent with the actual cultural and operational context of music schools in our country; outline the technological, economic and process-related sustainability framework of actions needed to develop the project, define the key elements to design the NET MUSIC web portal.

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 123 The portal and the transfer plan Digital technologies have always been able to create shared contexts and act as social engineering tools. They started off as information tools and channels, to then become inhabitable spaces of thought and human actions, cultural mediators, real environments where action can be taken. The NET MUSIC 01 web portal was conceived and developed to include different dimensions of doing and learning, i.e. the individual management of information and educational content and the exploitation of social community practices and links with their social, cultural and technological implications. The NET MUSIC 01 portal is, therefore, a learning environment which has been deliberately developed to exploit the educational component of community practices by integrating innovative products and practices into music teaching. The NET MUSIC 01 portal grants access to: An integrated community of teachers and students from music academies, universities, schools, vocational training. Information and training courses on the use of digital technology in music teaching at all levels of education and training. Dedicated platforms for remote music exchange and production. Technological applications to create and store shared music projects/products (webcollab and repository of educational material). Tools to evaluate acquired skills (questionnaires to self-evaluate initial and final skills). Other tools for discussion and sharing such as forums, blogs, etc. Given the quantity of possible functions and actions, the technological aspects were of some relevance. In order to design the web portal, we first had to identify an economically sustainable technological model which was able to support both the technical functions and the educational architecture of a platform which was meant to transfer innovation into the whole music-related education and training system of our country. We immediately decided to use open source products and tools. The main reason for this choice a part from cost-effectiveness - was the greater ability of open source software to adjust to open standards and, therefore, a greater interoperability with other systems. The development of the virtual environment was based on the integration of technology and education, in particular technologies having the following characteristics: a. Open communication and free sharing. b. Advanced organization and categorization of content. c. The possibility to accomplish varied and complex actions within a working team running a common project from different locations. d. Knowledge and exploitation of new psychological profiles and the new value

124 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field maps which determine people s virtual and real choices, attitudes and social practices. e. possibility to reconfigurate the system every time something new was developed in the field of communication and technology. The Net Music 01 portal was the virtual space for the whole testing exercise, including the organisation and dissemination of results. Therefore, the transfer, the testing and the establishment of networks of interest are closely related/ interrelated with the structure of the platform. Complex networks like the Internet or social and biological networks generate identity, build realities, disseminate behaviours and cultures. This form of aggregation is based on the creation of a shared culture and common practices which guide participants and develop communities through an ongoing process to negotiate meaning within the community itself, like in any other social reality. The challenge of Net Music 01 was establishing a network of interest and experimentation including groups of real people (teachers and students), who come from different sectors of music education and training of our country and are interested in interacting, communicating, learning, playing and working on a common interest and vocation, namely, music education. The Net Music 01 networks built and coordinated by the project partners (Siem, Midiware srl and University of Bologna Alma Mater Studiorum), the School network, the network of Music Academies and Universities as well as the vocational training (VT) system and their numerous nodes have been the heart and soul of every activity. Thanks to the testing plan we developed, all actions were addressed to target groups which belong to three different sectors: Schools, Music Academies and Universities, Vocational Training. Sect or A: Schools Sect or B: Music Acade mies and Univers ities Sect or C: Vocational Training Specific transfer networks were associated to every sector and their nodes worked functionally to the testing phase:

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 125 Sect or A: Schools Sect or B: Music Acade mies and Univers ities Sect or C: Vocational Training Organization networks Networks nodes 30 nodes 30 SIEM territorial nodes 9 nodes 6 Mu sic Acad emies 3 Univer sities 12 nodes 12 Vocational Training Centres These networks and their nodes acted as carriers/catalysts for the success of the transferring exercise. Throughout the project, their operability was determined and defined by a series of tasks/functions (depending on the position of users in the different target groups) laid down in the protocols; by network agreements, and finally, by support actions. The project goals regarding the composition of target groups and the number of participants to be involved in the enlarged and restricted testing phase were fully achieved and the most significant result is that we were able to exceed the initial percentage of 10% of national users involved in music teaching. Music and technology The social challenge of XXI century is linked to two closely related factors, learning and technology. All European reports and studies investigating the future of our societies and the challenges of growing interconnection between world economies show that our future, in economic, environmental, social and cultural terms, mainly

126 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field depends on the interaction between education and technology. The Network, as well a the new forms of socialization, creation and learning which are typical of those environments (networking, peer-to-peer, openness) have induced many changes in the formal education systems. If we look at today s education system, the so-called net generation is now part of education and is strongly inspiring change. Moreover, the growing interaction between formal and informal learning is causing practitioners to reconsider learning forms and tools. Thinking and rethinking the relation between education and learning inevitably implies considering technologies and their related practices, more than any other element. It also implies talking about networks and the connected network logics. More specifically, in the music field, digital technologies introduced a real revolution Digital music includes two behaviours: the behaviour of the actual Digital World (IT, computers, telematics) and the behaviour of Music. The Digital World is self-referential, it runs parallel to the biological one where we live as living beings. Thanks to the Internet, the Digital World has become a real Noosphere or Insphere (world of knowledge and information), which a part of us crosses every day, and as we do, we live and dwell in it. For many peoples, the World of Music, just like the world of Emotion, has always been a private and separate area of spirituality connected to sacredness. Even today, against all appearances, the most secret and profound emotional experiences of young people in industrialised societies are developed and integrated in the world of Music. The coming together of the two worlds into Digital Music, almost like to halves of a single Sphere, produced a creative and social short circuit having unpredictable effects 2. This is exactly where the real integration between Manual skills and Spirituality, Knowledge and Emotion, Technology and Contents occurred, because music, among all classical forms of art, is the one whose history is most linked to the history of scientific thinking and technology. As Iannis Xenakis argues computer programming grants sonic creation the same endless freedom of meteorological phenomena, ocean currents, flocks of migratory birds. Musical thinking symbolically learns from natural processes and uses digital formalization to reproduce them. Music, musical doing, composing are transformed into a matrix of ideas, actions of energy, mental processes, reflections in turn of the physical reality which created us and which sustains us, expression of visions of the universe, of its waves, of its branchings, of its human beings just as much as the fundamental theories of theoretical physics, of abstract logic, of modern algebra 3. 2 F. Ballanti, Conoscenze e saperi interconnessi: apprendere ad essere musicisti in rete in G. Fiocchetta F. Ballanti (a cura di), MODEM. Modello per la produzione di musica in rete, Edizioni Anicia 2007, pp 30. 3 Iannis Xenakis, op.cit.,p.17.

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 127 Electroacoustic music developed in parallel with electronics when people realized that electronic devices (loudspeakers, oscillating circuits, filters, amplifiers, etc.) which were primarily meant to play sounds and music over and over again, could themselves generate unique sonorities. In the 60s, electronic music became computer music. The use of computers in this sector increased knowledge about this acoustic and psycho-acoustic phenomenon and we moved from analyzing the timbre characteristics of sound to creating algorithms and mathematical models to synthesize sound, generate new sonorities and explore new musical territories. Over the last years, the great availability of collaboration tools combined with less stringent copyright restrictions and the diffusion of social networking sites on the World Wide Web (especially among younger generations), brought about another radical change to how music is created and listened to. While the past generations listened to music either directly or on the radio, television, records and CDs, today s youth associate music with the Net. The Net and the whole related digital world (ipod, Smartphone) is their primary medium to listen to music. And the entire scenario of music education could equally (or maybe should) change. The world is going through a real revolution in the field of music production and dissemination. This revolution will also affect teaching content, forms and practices of music education. However, music education, as well as education in general, is adopting these new models more slowly. This is partly due to the shortage of good teaching tools offered by Web 2.0 technology but also to the fact that most educators have not been specifically trained to interact with technologies and, more generally, with social networking platforms. The collaborative learning environment created by Net MUSIC 01 provides teachers and trainers with a concrete possibility to enter this new cognitive and operational dimension for creating and teaching music. A real challenge to start this century s most unpredictable transformation of musical creative expression. The innovation produced TThe educational component of the relationship between music and technology as well as the phenomenon of net communities are at the basis of Net Music 01 and the processes which resulted from the experimental transfer exercise in the last two years. When trying to summarize the results of this experience in terms of innovation produced which can be spent by teachers in the educational context, a distinction has to be made between what has been acquired at conceptual and operational level and in terms of actual skills. The considerations we are making are closely related to the analysis of the data collected during the testing phase by means of questionnaires which were filled in both at the beginning and at the end of the process by all the target groups

128 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field who were involved in the project. The same data are also available online on the Net Music 01 web portal. The main learnings at conceptual and operational level are closely related to the very nature of this experience (technology and content) and to the large sample of teachers and students and can be very briefly summarised as follows. Content The personal and social organisation of educational content in the website, the mutual cooperation of teachers and students, a set of simple and very flexible tools to be used allowed us to fully keep the promises of the Web. As argued by Tim O Reilly, the web challenge consists in harnessing collective intelligence, and, undoubtedly the availability and vastness with which information, educational products and practices were used and shared by users throughout the whole testing phased, facilitated access and knowledge about the educational potential and the functioning of the specific educational products and the learning environment. Collaboration The possibility to create shared web-based projects or to access shared repositories, was, instead, the key element to gaining grammatical awareness about the use of new media and sharing practices. Producing remotely or accessing, or even modifying, something which someone else made available is what makes you understand the real meaning of change within a process going from individual expression to participated writing, the result of visions, interests, knowledge, cultures, emotions that are sometimes very much apart from each other but thanks to web 2.0 practices find a common synthesis (the website contains 3 repositories with educational and information material that is shared and integrated in a collaborative manner by the main categories of users). Authoriality Another key result connected to this experience is the awareness of the provisional and perfectible nature of a creative production. In the Net Music 01 portal, every project, material or creative product can be manipulated and reelaborated. Thanks to this, you can look at the same product from different perspectives. While developing things and practices, you can learn to put the emphasis on the transformation rather than on the progress or the end. Production becomes an ongoing process to aim at and not something to achieve, a process that, while developing, redefines (according its Latin meaning) the idea of authoriality and the related notions of paternity and property. The exchange and/or common construction of a product allow every single user to be at the same time the producer and the consumer in a constant interaction of roles which is the result of the encounter and hybridization of alterities. Virtual Understanding the nature of virtual reality is yet another and different conceptual innovation we achieved. Knowledge production and access modalities which integrate a variety of practices and tools as well as emotions, feelings, values, perceptions, timbres, creative and cognitive accents, etc., acquire a virtual nature. In a shared process like the Net Music platform, it is clear that the more entities are involved in creative production, the more this production is a virtual one

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 129 but, above all, and that there can be endless possibilities to have creative collaboration in a virtual space. Autonomy of Creation We also learned that the identity and autonomy of creation, being it a collective construction, is the reference parameter. When considering a shared creation you have to take into account the plurality of perceptions that produced it. Plurality of Viewpoints Another major result we obtained was being able to develop shared projects, products and paths in a virtual environment. We therefore learned how to adopt different viewpoints on the possible developments of a shared virtual creation. Learning to consider creative ideas other than your own as being equally valid was another major achievement. But also learning to keep at a distance from your own creation, a precondition for it to be able to fly autonomously. Common Resources A key result of web-based creative practices is accepting the idea that every single personal contribution to the production is a common resource. If you work on a music piece, educational material or common project which at the end of the day does not belong exclusively to you, you are not losing anything. If you work as a team, a web community, in a network of participated learning, each connective product belongs to everybody, it is a common good. Time and Spaces Finally, users experienced a dimension where time and spaces were dilated, and could be further dilated to create a music product. There is no pre-established timing for shared creative production or not. You can work on it at any time and in the psychological, emotional and physical condition you prefer. Even spaces are dilated in a virtual environment, since the space of a page is virtually endless, just like web sound databases that you can productively draw from, thanks to re-elaboration skills which are a source of new creativity. As to the knowledge and skills acquired, these can be grouped into four main categories: cognitive skills, functional skills, personal skills and ethical skills. Cognitive skills include knowledge-related skills, therefore: knowledge about new languages, codes, collaborative working tools and network logic. Over 70% of participants in the project said that Net Music 01 tools and environment facilitate the acquisition of those skills, with replies ranging from much to very much (Table 1).

130 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field 5) To what extent, can NET MUSIC 1.0 tools and environment help develop the following abilities and skills? 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100% 5.1 Learning the new languages and codes of music, information and communication 5.2 Knowing the tools for collaborative work 5.3 Learning more about networks and how they work 5.4 Learning to use techniques and tools for shared music production through digital technologies 5.5 Providing strategic and creative responses to specific concrete or abstract problems 5.6 Developing strategic approaches to tasks that might emerge while studying, by applying specific knowledge 5.7 Autonomously managing projects which require problem solving abilities 5.8 Project-making abilities 5.9 Showing autonomy in relation to your own learning and comprehension of learning processes 5.10 Learning together with others 5.11 Self-analysis, self-evaluation 5.12 Communication, cooperation, negotiation 5.13 Managing change and complexity 5.14 Critical thinking 5.15 Feeling responsible for your own behaviour 5.16 Expressing a personal vision of the world by showing understanding and respect for diversity Very little Little Sufficienty Much Very much Table 1 Functional skills, instead, are related to know-how: being able to use tools and techniques to create music together by means of digital technologies, being able to develop projects, provide strategic and creative responses to specific concrete or abstract problems, being able to develop strategic approaches to tasks that might emerge while studying by applying specific knowledge, being able to autonomously manage projects which require problem solving abilities. In this section too, 70-73% of respondents answered that you can acquire those skills, with replies ranging from much to very much. As to personal skills, these include: showing autonomy in relation to one s own learning and comprehension of learning processes, learning to learn together with others, self-analysis and self-evaluation, being able to communicate/cooperate and negotiate, to manage change and complexity, to think critically and, eventually, feeling responsible for one s own behaviour. In this section too, around 70% of respondents said that they had the opportunity to acquire those skills and abilities with replies ranging from much to very much.

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 131 Ethical skills are those connected to the expression of a personal vision of the world which allows people to show understanding and respect for diversity. In this case too, the percentage of respondents providing a positive and very positive reply was very high, around 70%. The above results are very significant. We hope that a growing number of people involved in music education can get to know and properly use the extraordinary tools developed thanks to the experience of people who have worked to use technological progress to the advantage of musical creative expression for the last 50 years. The european dimension We would like to make a final remark about the relation between Net Music and the changes which are currently being made to the Italian education system and how our project prompted such changes. The process initiated by our project is perfectly in line and in time with the overall reform of the Italian education system at all levels. The main pillars of the reform have already been outlined and produced the following as far as music education is concerned: a) establishment of the Liceo musicale e coreutico (an upper secondary school whose main focus is music and the art of dancing), b) inclusion of specific content related to Digital Technologies (DTs) into the curricula of primary and lower secondary schools and in the Liceo musicale e coreutico; c) a discussion about the possible development of tools to support new prospects in music education, teacher training and teacher professional development courses. In the last months, the Italian Education Ministry MIUR also carried a survey about the presence of music in the national education system. The study showed that about 12% of Italian schools established laboratories for DT assisted music production and related activities. 4 This sounds like a sensational figure and clearly shows an intention to renovate music teaching practices from inside schools thanks to the autonomy they enjoy. This complex and ongoing reform process has, and will certainly continue to benefit from the support provided by Net Music 01 s web-based collaborative platform. Net Music 01 is the first ever, fully integrated, made-in-italy learning environment which provides music teachers with training resources and updated information on the use of DTs in music education. The Musinet platform itself, which is the object of the transfer action and the first one ever to be entirely devoted to the combination of music and technology in the Italian education system, was meant to provide training to student. 4 Musica e scuola. Rapporto 2008, Studi e documenti degli Annali della Pubblica Istruzione 123/2008 G. Fiocchetta (a cura di), in particular chapter Spazi, attrezzature e sussidi.

132 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field The experience gained by the Deffenu School thanks to their participation in the national project for a Network of Electronic Music 5, but above all, their coordination of the Leonardo Da Vinci projects MUSINET, MODEM and NET MUSIC 01, the involvement of major relevant partners who made their contribution to the development of projects, were the main elements which, in the last ten years allowed us to create, thanks to NET MUSIC 01, a valuable learning environment to innovate European education systems in a field music which is crucial for the cultural and social growth of a country. Most of the project which led to the development and consolidation of such a major innovation in the Italian education system, was conceived and implemented in a European dimension and with the financial support of the EU. The project for a Network of Electronic Music, the web sites www.e-musicnet.net; www.e-musiweb.org, www.modemproject.org ; www.netmusicproject.org, the laboratories established in schools in southern Italy, the main innovative information and educational products and practices developed in our country in this specific education s sector, were conceived, planned, developed, tested, evaluated and funded in a European dimension. Our experience is a very important model which uses national and European resources in an integrated, efficient, effective and really complementary way to pursue innovation and the integration of vocational and education systems in Europe. Finally, we would like to briefly discuss the transnational aspect of the project. In this respect, the results of our research and its possible future development (EAS is willing to expand and further develop the project), the Net Music 01 platform, the training model, the paths associated to the model, the collaborative processes, the overall transfer model adopted, will be able to support innovation in the educational practices connected to the production of digital music not only in Italy but in the rest of Europe. The European Reference Framework of Key Competences for Lifelong Learning adopted by the European Parliament and the Council in November 2005, identifies the digital competence as a key element for the implementation of the programme Education and Training 2010 and includes music in the Cultural Expression Competence. The current Education Programmes which are applied differently throughout Europe, include music and digital literacy as cross-cutting competences for lifelong learning. However, both music and the digital competence are rarely integrated in the educational context and their inclusion often depends on teachers and is due to their personal choice rather than a clear strategy (data from EFMET, Eurydice and from the Net Music research carried out in 25 countries). The use of digital technologies and web 2.0 tools in 5 The project Network of Electronic Music started in 1999 when the guidelines of the NATIONAL OPERATIONAL PROGRAMME 2000-2006 Education for Development were being revised. The implementation of the project was funded by the ERDF and ESF. The initiative was tested in 30 upper secondary schools in 25 provinces of the six OB1 southern regions.

Peer communities of teachers and students G. Fiocchetta 133 music education could in fact help address many issues about education and training in Europe, such as: a) the development of key competences for lifelong learning; b) strengthening students motivation to learn; c) fostering the connection between formal and informal education; d) promoting links between education/training and the labour market. Based on the experience we presented, the idea of education and training it suggests, the need for a constructive relationship between students and teachers, the attention paid to the new frontiers of technological innovation, the specific guidelines of the European dimension of education that our project intends to follow and support, we believe NET MUSIC 01 can make a major contribution to the transnational innovative dimension. Piérre Lévy, in his book Collective Intelligence argues that: Members of a thinking community search, inscribe, connect, consult, explore Not only does the cosmopedia make available to the collective intellect all of the pertinent knowledge available to it at a given moment, but it also serves as a site of collective discussion, negotiation, and development Unanswered questions will create tension with cosmopedic space, indicating regions where invention and innovation are required. 6 6 Pierre Lévy. L intelligenza collettiva. Per una antropologia del cyberspazio, Feltrinelli, Milano 1996 pp.211-212.

135 Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic Federico Ballanti Sintagma Srl netlabel A netlabel is a label that distributes music online in digital format (for the more MP3s or Ogg). Usually netlabels adopt the traditional record labels businness model to produce and to promote album or compilation. Principal difference is that the netlabels generally propose free download instead of the production of material supports as CD, disks in vinyl, cassette or DVD. The downloads are very often released under licenses such as Creative Commons that encourage the sharing of music. From Wikipedia, the free encyclopedia (September 2009) Introduction. Mass Media and cultural contents Crises and changes are the physiological condition of the human societies. In this, the actual society, based on media communications and on global market, doesn t escape the rule. Rather, the planetary media are somehow the critical threshold of this condition, the limit beyond where the crisis and the changes become catastrophic, indicators of illness instead of health. If, with Habermas, we read the progress of modernity as a connection of crisis, to intend as durable perturbations of the integration of the social system, then they arrive, for the German thinker, when the structure of the social system allows smaller possibilities of problem solving of how many of it would be needed for guaranteeing the maintenance of the same system (Habermas, The crisis of the rationality in the mature capitalism, Laterza 1975 pags. 5). The media are therefore, as regulators of the flow of knowledge and therefore of

136 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field integrity and cohesion of the actual world system, also the guarantors of its state of health. Or the devastating automatic activators of its crises. The demand of information, freedom, democracy in all the countries transits on the media and on the media it plays its battles. Year 2009 will be remembered for the furious repression of the media in every country whose population has tried to open a passage though freedom using Twitter, Google or Facebook. The Internet has climbed to the honors of the chronicle as in the decades Eighty and Ninety the sat television CNN, that broke the monopoly of the local media and their national government s censorship. The collapse of the Wall in Berlin was a great CNN event. The mass medias change but their role stays that of sensors of the reality. Our time is the witness of planetary scaled, incredibly accelerated processes of historical-social mutation. On the nets the change is metabolized and assimilated, from the nets answers and new questions arrive, inside the nets are not only incessantly negotiated the Stocks Exchange s values or the low cost tickets but also the freedom of thought of each single human being. And different monopolies are fighting on the nets. The owners of the catalogs (disks, books, photos, art, film, software, newspapers) against the owners of the distribution s channels (motor of search, managers of sites, telephone companies, companies of transmission satellitare and television). The objectives are the enormous profits on the cultural markets, whose products are serialized and marketed as every other product. These monopolies will cut out of the game the true actors, the producers of contents and the consumers of contents: at the artists is asked to conform to the market s demand, the others can only consume what s on the market. In 1928 Paul Valery imagined, in it s Conquers of the ubiquity (published in the volume Writings on art of the 1934) that to reach the necessary cultural goods, sounds, images, words, a tomorrow man would have been able to use a small and minimal gesture as that necessary to open the faucet of house and to drink some water. Today that faucet exists and to open it it s necessary to connect to Internet. To get culture is possible, but horizont of possibilities is strictly limited by someone s else choices. How to go out of these cages? Many has tried to break the monopoly, and somehow they succedeed, Wikipedia is a great example, OpenOffice also, Mozilla Firefox the same. Talking of software, every group of independent programmers of the Linux area has created the premise for the liberty of expression, to start from the open source code of the same operating system. But these are the tools not the contents. The true challenge is distribute other contents on other channels. The world of the free software has showed the paradigm, but an artist is not a programmer, he needs tools (and those exist, as we have seen, ready and free online) but then he has the need/the right to be listened, to be known.

Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 137 We will try to analyze what is happening online in the music sector, from the point of view of the creator, of the musician, and also from the side of the listener of music. Paradigms and Paradoxes Today popular music is essentially a promotional vehicle. And as an easy medium, makes immediately a product proper for the young people of all the ages, it quickly passes on Tv, telephones and computer. But what kind of music is it? Who produces it? We are in the creative desert, the important is that a format should be recognized, ias a standard (to relax, to dance, to dine to light of candle, etc.). As we have got to this? After having seen to collapse of 50% the CD sale s market between 2000 and 2005 (years of Napster, InterNet and Mp3s) record companies have turned to Apple. This way the producer of the Mac and the ipods, and today of the iphones, became the greatest record seller of the world. It s interesting to notate that the Beatles had stopped the access of Steve Jobs on the market of the music in the eighties for conflict on the name. Apple has been from the sixties the name of the record label founded by Lennon and companions. The paradox Apple is that the Net has simply created a colossus of the music because the colossuses of the music have persecuted the Net and its inhabitants (the students that used Napster have been brought in court and Napster was closed down). itunes saved the music industry from the disaster selling every song put in the database to 99 cents. But today with 8-10 Euro you can buy the CDs and searching carefully over the Internet and in the small shops in London, Paris, etc, you can even buy records from 2 to 6 euro. The itunes model shows his senescence? Moby gives a song for free on his site as promotion for the CD and the download is very successful. Then the CD is realeased and that same song becomes the best seller on itunes. The same Moby doesn t succeed in understanding the reason why, considering that the free version was still disposable for free on the artist s site. But the analysts of the masses behaviors call this phenomenon education to the purchase. The Net is becoming more and more a supermarket. The youth of the web is finished. Radiohead and Coldplay are two giant groups of the rock scene today. The first ones have tried to break the circle of the record companies putting online to the price that you decide a whole album. After a few months of zero cash they have withdrawn it. Today they have decided to sell online but to fixed price. The Coldplays look for the hit putting online a disk ever gone out but only for the holders of the tickets of their tour 2009. On the Net the protest is

138 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field mounting. An unknown CD to the price of a ticket (50-60 European). The web backwards. Television shows that produce digested musicians are broadcasted in all countries. Great American television series, for teen-agers or adults, create plots so that to bring in the episode a musician or a group, famous or unknown. The once separate music world, creative, protected, has become a huge marketing arena. Sure, there are mutual advantages for the protagonists but someone s remember a good musician sorted out of these mediatic factories? Future of Music. On his site http://www.futureofmusicbook.com/ Dave Kusek, coinventor of the MIDI in the eighties and today deputy president of the Berklee School of Music, the most important musical academy online of the world, takes back the parallel of Valèry of the art as water and describes today s world as the perfect world for the artists, placed in the center of the market, courted by everybody. From the deep heath of America someone posted its comment, yes is true, the music is everywhere, so everywhere that nobody care of it and the artists starve and change work. Present of the music. We have considered the pop music, essentially. In the classical one the future is turned to the past. Monstrous factories, especially in Asia, serially produce perfect musicians-robots able to endlessly repeat all Chopin, all Mozart or the whole catalog. The desert advances, also because the catalog is not infinite, and we have already listened it in different versions, on different supports. The model Beatles in no noise hifi definition edition of our times could be applied to the music recorded by Karajan and back still to that of Toscanini. But does a public exist for this market of ghosts, even if digitally perfect? Must we listen to the Beatles or Mozart forever? Where is the future? McCartney in the New York Times, September 2009, to the question how will be the music of tomorrow, said, it will be a beautiful song, the rest comes later, from the origin there is always beautiful music written by someone. New music, hopefully, tied up to the present. NetLabel and NetMusic èit s the only living phenomenon of the music today, online. Have been reviewed more than thousand labels, on Wikipedia inserting netlabel you get a page with links of every Country. The music is of every kind but above all it is not formatted. There is a German musician that publishes only the music that composes his cat, and that he to transcribe and play on computer. There are groups that play good rock and wait only that someone sign them. And meanwhile they put music online, in free download. Is this the right direction? It s surely the present, the way to act

Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 139 on the present. To know the Italian netlabels, you can start by Nectar, (www.nettare.org), a portal that coordinates many labels. Or from www.netlabels.it. And over Google the keyword netlabel opens thousands of links. Today the internet is the privileged channel, and the place where to be. Netlabels are a good system to be on the net, but in autonomous way, making communication, looking for contacts, creating community. While on MySpace or YouTube popularity is the target, on netlabels everybody works on quality. To earn money is difficult, but whoever was today a writer knows that to publish is difficult. To be a musician is difficult. To work as a pro in the music world (soundtracks, commercials, television, discos, ballrooms, orchestras) is easier. To produce own music, to sell own music, to be an artist, this is difficult. But it is the true and only dream that every true musician pursues. Pursuing this dream you can meet the limits. Of the conventions, of the formats, of the industry that pursues in turn some abstract models and meanwhile educates to the purchase his own public. But the phenomenon of the netlabels promises to expand and to go out of the underground. To open the door of the cage offering visibility to the musicians, quality, certainties. Meanwhile they exist in Europe certain points of assembly, of exposure as the NetAudio in Berlin (www.netaudioberlin.de), great fair of the independent labels of the net and occasion to study the phenomenon, the behaviors, and to try to analyze some of the aspects of this planetary movement, today animated not only by electronic musicians but by musicians of every tendency. Or the Qwartz Festival (www.qwartz.org) in Paris, sustained by the administration of the French capital and devoted to the independent labels and the electronic music. However the data to undertake this direction are encouraging: IFPI has certified that in 2008 the legal digital download of music is grown of 25% (evalued in almost 4 million dollars) and it represents the 20% of the total value of the music market. While the CDs go down of over 15% as sold unities and the figures of the illegal download for IFPIs are of 40 billion songs (95% of music downloads illegal or not paid). In that not paid resides the future of the netlabels, while for the moment apply the free download model but that tomorrow, applying correct rates, could begin to earn in consistent measure. To understand why this phenomenon exist is simple. It s his future that is still uncertain. We can for instance read from the informative portal NetLabels (www.netlabels.it): The birth and the thick diffusion of new forms of guardianship of the right of author, that (also safeguarding the authors themselves) allow and facilitate the free diffusion of their works, have favored, together to the increasing use of techniques of recording that free the musician from the use of complex and

140 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field expensive instrumentation, the birth of a real scene formed by labels and artists that choose to use the computer and the net as means of production and diffusion of their music. We are not dreamers: many of these artists will probably be, as soon as they get a possible plus of visibility, gradually absorbed by the traditional market; and, with high probabilities a good part of these artists see the publication on netlabel only as a useful tool to the attainment of that kind of success. But it must be appreciated, however, the variety and the quantity of the proposals, and above all the approach: it is the listener that must exclusively retrieve the music that fullfill his/her orientations, rather than to often accept passively an imposed offer by the industry. The netlabels declare to follow a winning model, that of the experimental Virgin in the Seventies, and also that of ECM in the Eighties, today amongst great world labels. What should make a manager of netlabel? Manfred Eicher, founder and manager of the ECM:...I never discuss the style, that belongs to the artist, but I am convinced that the music comes before being recorded and I like to discuss in deep with the artists of intonation, phrases, times. I like to be an active listener, a mirror for the artists. But I look for their sound, not mine. The only unifying line is the clarity of the sound. Last annotation. The phenomenon netaudio, and therefore netlabel, is also based (this is essential) on the renewed concept of copyright. Creative Commons has represented the pulsating heart of the phenomenon and has been one of the few institutions able to interpret the need to exploit the net in all of his potentialities. The modularity of the Creative Coomons license is what more it is suitable to the online contents and artists that accepts the free download as a way to reach a great audience. Creative Commons represents an alternative to the two previous models, copyright and copyleft, mediating the controversial consequences of both. This quality of mediation, to interpret the needs and the necessities of that niche of musicians and labels that creates musics (and other form of online cultural contents ) is the key of the success of this project. Online education The researcher Thomas Kuhn introduced in 1962 ( The structures of the scientific Revolutions ) the discontinuity in the history of the cultural paradigms of reference. There are not linear progressions but radical revolutions of thought. An epoch corresponds, from the cultural point of view, to the reading that is given of it, that is shared of it, that is used to decipher it through it. When that whole paradigmatic knowledge is exausted that epoch set, the knowledge change. The new paradigm, able to explain the reality, replaces the ancient model by now ineffective, but is important to note that it not replaces the old one but breaks

Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 141 with the old one, through a revolution, a clean cut. This way we can observe the scientific revolutions and the changes of epoch, the passages by the Middle Age to the Renaissance, from Tolomeo to Copernico, from the Newton universe to the Einstein one, from the Taylor society to the Net society. The researcher of visual arts and computer science, Lev Manovich, of the San Diego University, notices in The language of the new media two interesting paradigms of the modernity. The cinema and musical assemblage was linear, sequential (as the reading of a book or the execution of a musical score) and it corresponded to the painting of the Italian Rinascimento, based on a history to be narrated, and around which all the elements of the picture were folded up. The assemblage of the screens of computer (and therefore the induced actions) is spatial (it occupies the whole visible space with objects of the same level of importance) and focus on everything is visible, without perspective (a technique not only of representation but also of guide for the eye and representative of the point of view of the author). The computers have screens based on the model of the Flemish painting, where all the objects are in the foreground, on focus, in a sort of catalog ready to be used. The computer screen has reintroduced the simultaneity and the space model (painting versus books), and the screens of the TVs and the computers are the result of this new articulation of the knowledge. Programming languages are object-oriented, not based on narrative sequence. The simulation of desk invented by Apple and that today is the dominant metaphor, broke with the factory model (Taylor, Ford) of the Microsoft DOS (one operation at a time in a specific sequence) putting on the screen all the tools and all ready to be used (active) as in a true job table or a true desk. Internet has adopted the same philosophy, and a click immediately activates the object embedded. The metaphor of the simultaneous space is dominant, it is today s paradigm, where globalization replaces the temporal flow, geography surpasses the history. Online global positioning (internet and search engines) or real positioning (GPS, Google Earth) they also are contemporary paradigms, to look for friends, to study together, everything remind the time crushed by the space. And it s also a human victory against the loneliness that seemed the destiny of the anonymous and sad postindustrial societies. All of this comes from the breakup of the linear paradigm. Today the space is digital, and the rain of data of the film Matrix is the most impressive metaphor of our epoch. The wifi is anywhere, and it transports informations. Michel Foucault had prophetically written in 1976 (lecture The other spaces in Dit et Ecrits vol.1 ): Today we find us in the epoch of the simultaneity: we are in the epoch of the overlap, the epoch of the nearby and of the far, of the side beside, of the

142 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field dispersion... our experience of the world is not that anymore of a long life that develops in the time but that of a network that unites some points and it puts them in connection. Open conclusion Immediately to look for an own road, learn from professionals, stop hoping, act now. The gurus of the net gives these suggestions to whoever, in these times of world crisis, look for a job. In the music field is the same, and netlabels are there to prove it. The true job to be done is to accept to work on a personal specific project. The net has created and destroyed many dreams. The net art, in the past years, has seen whole schools of thought born and die. The technology tied up to the music is already become banal: every subway transports 1000 passengers and 500 ipods, and in the abdomen of the European, Asian or American metropolises circulates more digital music than ever. As to enter that ipods, that is the problem of every artist. A model to be analyzed and perhaps to imitate is that of the open source. Nets of musicians as nets of informatics. Today the software to make music are ready to the use, they wait only to be downloaded. Especially in the Linux opensource system the community of programmers has set on real time audio technologies of same quality of Mac systems. Linux is declinable in thousand variations, and Ubuntu Studio is a variation for musicians, an operating system thought only for the music, free and perfect. It arrives already predisposed with his/her servers audio, his/her samplers, a system multitracks to record and another to mix, and all the plugins and necessary effects are already articulated in the logical chain to produce music. But not only. It also foresees that the music is a part of the job to do, for instance for documentary tv, to enrich some films, and therefore the community Linux also has create professional tools to add music to films and images. The own creativity is the only limit. To scholastic level, this operating systems are perfect to teach and to learn. They don t have costs, easy to install, ready to use, they are constantly update from the community and on the Net every complex tool (as the sequencer Rosegarden or the audio server Jack) has one dedicated forum, a group where to discuss, to find a solution or to be helped. The dimension of tomorrow s school is already prefigured in these microworlds of open knowledge. A new study, released by the US Department of Education (http://www.ed.gov/ about/offices/list/opepd/ppss/reports.html#edtech) found that many types of online education for a college degree are better at raising student achievement than face-to-face teaching is. The big advantage in digital learning is the time on

Web and music production. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 143 task, or flexibility for a student to absorb the content of a subject. Once students are given control of their interactions, they can set their own pace. They often study longer or visualize a problem differently. Professors are also forced to design better instructional techniques by the very nature of the technology. The most effective learning occurs when a school combines e-learning with classroom teaching. Yet for many students, such as stay-at-home parents or those with day jobs or those with low income, online learning is all they can afford in time or money. The Education Department is making plans to create free, online courses for the nation s 1,200 community colleges which teach nearly half of undergrads to make it easier for students to learn basic skills for jobs. The courses would be offered as part of a national skills college managed by the department. The rapid rise of e-learning may finally help burst the bubble in rising tuition costs, which now average more than $25,000 a year for a degree from a private bricksand-mortar institution. Someday the best college teachers in the country won t need to be confined to one institution but will find their lectures and course materials spread to millions of students at low cost via the Internet. That would be a huge, historic leap in productivity for the education industry. The US needs more competitive workers with advanced degrees, a goal set by President Obama. In the past decade, the number of university students worldwide is up by nearly half to 153 million. Any country that makes learning more accessible and less expensive through cutting-edge cybertechnology say, by putting textbooks on devices such as the Kindle will have a leg up in the global knowledge economy. Online Education is a priority. Even for a superpower such the USA. A project as Net Music 01 have had, and it will still have in his future developments, the worth to face the heart of the problem, the musical education through the Net. To educate to be online in creative way, learning, creating, sharing, it means after all to give that real education, operational, that today s world makes inevitable. Without this primary culture, without culture of net, the future will be impossible. Also for a musician of genius.

145 Music and ICT. Future prospects for teachers and students Roberto Neulichedl SIEM Società Italiana per l Educazione Musicale Talking about prospects for teachers and students in relation to music and new technologies, we need a preliminary glance at the past which allows us to understand the deep roots of the nodal points that we would like to underline in this speech. For that reason the subjects we deal with will develop from what we can call a sort of prehistory of technologies in the school world. Starting from that point we will deal with the present in real terms, looking at the results of the Net Music project in order to try, at the end, to outline the prospects in which it is possible to draw some future scenarios that will concern the relationships between students and teachers mediated also by sound technologies. The prehistory of sound technologies in the school field The introduction of sound technologies in the mass habits goes back to the invention of the radio and the first systems which reproduced music on vinyl. These technologies, with difficulty, have entered school as audio-visual technologies since the end of Fifties. In them the visual was often reduced in a catalogue of filmstrips of slides that schools could use through their own equipments or, usually, through the Provincial Centres of audio-visual equipment which were established in that period by the Ministry of Education in its local education offices 7. This historical data, apparently far from the subject we deal with, must be mentioned for two reasons that are important to quote as introduction for a discourse which concerns the genesis of the presence of sound technologies in the school field. 7 There is evidence of it, for example, in the catalogue 1957/58 of the Provincial Centres of audio-visual equipment in Livorno, in Gorizia (published in 1959 by Bressan and Campestrini), or in the similar one in the province of Viterbo, in 1960, and so on.

146 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field The first reason concerns the connotation which, from the beginning, determines the teachers relation with technological innovations, which through the loan system, reveal a distributive method to share the fruition of the audio-visual resources whose employment is mostly expected as a pure temporary use (listening/vision) of the good/resource. So it was a sharing (we can say, already in a web administration sources), but in a one-way only. This limitation is not due to school s resources distributive system as bravely imagined at that time; it must be linked to the other problem connected mainly to the principal characteristics of use of audio-visual technologies themselves and the fact that their diffusion concerned more the fruition connected to the pure reproduction than the manipulation/creation of multimedia products 8. This aspect surely determined a passive connotation (purely reproductive) of the relationship between sound equipment and teacher. This passivity touched more sound language than visual one. The last one has benefited in advance from the evolution of the mass use of visual technologies which, through the use of cameras, has quickly taken a lot of schools to create their own photographic development labs (dark rooms) where teachers and students tested themselves in the experimentation of the process connected to the creation of an image: from the click (choice/capture of the image) to its printing (development/treatment/ elaboration). To tell the truth these processes were already possible in the sound field through magnetophones, but we can suppose that they did not have the same impact because of the different type of immediate availability of the final product: a picture, once taken/developed/printed, can be hung and it is visible by everybody (later the same immediateness will regard the image on movement obtained through the telecamera which, empowered by the TV equipment, will become of common use in the Eighties) 9. On the contrary the sound, once recorded, to be listened needs an equipment which has to be compatible with the one which captured and fixed (written) it. We can affirm that this first matter had, as a consequence on teachers, the attribution of a certain enjoyable connotation - so little productive of the expressive potentials of the sound language into the educational processes too. 8 In fact we know about the timely introduction in the school field around Fifties/Sixties of instruments such as magnetophones (who do not remember Geloso and its multicoloured buttons?), equipments used not just to reproduce different types of sound events on spool tape device, but rather to capture them using writing/recording magnetic systems. It must be underlined that the pioneering experiences that baptize the birth of concrete music (later called acousmatic) go back exactly to the same years. So it is possible to understand that the creative use of magnetophones came later, when the same technology (the magnetic tape recording) made it outdated. 9 There would be a lot to study in detail about the preponderance of visual world. Here it is just necessary to observe how the TV mean, in the moment of its bigger expansion in the Eighties with commercial TV, was a participation projective model which the telecamera has been able to make proper (even if illusively). Through the box of the cathode tube, appearing on television, even only through the image reproduced privately by one s own telecamera, evidently promoted the self as a possible icon. On the contrary we do not consider recognizable an equal social phenomenon in the world of pure sounds than we can connect to the radio.

Music and ICT. Future prospects for teachers and students R. Neulichedl 147 The second aspect which has to be underlined and which interests innovation from the 80s concerns the development of digital technologies that (very important to remember) determined the heavy gap between the specific competences of students and teachers. In fact in this period there was the exponential development of the audio signals treating systems which, at first through the MIDI, then through synthesis and sampling techniques, took a lot of young people to rev up with sounds in their free time. It happened long before their teachers could realise the epochal upsetting in this field. This second aspect caused the overturning of the potential formative roles, because most of times, at least on a surface level of competences (it means immediate use, not necessary a critical one), the potential teacher the person who has something to give in terms of knowledge - resulted to be the student and not the educator. This datum, once ascertained by the teacher, undoubtedly introduced fear and reluctance elements in the comparison between competences which were by then so strongly upset in the field (technological) that actually resulted totally controlled by very young generations. Nevertheless, in this synthetic excursus there are other two aspects that should be considered: a) the fact that music, considering its peculiar linguistic characteristics, has always constituted for many people a sort of impenetrable wall whose mysteries seem to be revealed just to those who know music, first of all those who can read it (in a notational sense) and then play it 10 ; b) the fact that, in the history of educational musical practices at school, the pair listening/production seems to be (despite the text of school programs of 79 and 85) more a difference than a union element in the sound experience 11. Finally it must be noticed that in the same period of progressive and massive digitalization of information which, in different times, invested the materiality of every type of message (textual, visual, sound), happened a very quick transformation of the devices expressly dedicated to sound (from magnetic tape in spool and in vinyl to cassette and CD, from DAT to MINIDISC, then to MP3 players and every Hard Disk recording systems) with the consequent inevitable multiplication of necessary equipment for their reproduction. This fact undoubtedly created not few problems in the planning/management of investments which, because of the perpetual scarce resources of school, could be addressed to a 10 This is a very important point as new technologies seem to debate the historical boundaries between orality and writing. So it is a point that deserves a proper investigation where prospects on future scenarios will be dealt with. 11 We will go back later on new listening problems. Meanwhile it is possible to compare the ministerial programmes for Music Education for Italian middle school of 79, and also those of Education to sound and music of 85 for elementary school. Cp. also: - the research promoted by SIEM (edited by W. Pecoraro, in Musica Domani Nr. 136, 2005) about the prevalent activities declared by a sample of teachers of Italian middle school; - the research promoted by MIUR Music and school. Report 2008, Studies and documents of Annals of Public Education 123/2008 (edited by G. Fiocchetta), referring especially to the chapter Make music.

148 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field certain type of equipment instead to another one; all that with the bitter awareness that different times would have made immediately obsolete any new technological acquisition. So, for at least ten years, a double speed advancement (technological innovation was at high speed, school was narrow gauge ) made impossible the parallel advancement which perhaps would have allowed to combine teachers interest with the potentials of the competence shown by students. The Net Music project has tried to consider all these observations since its starting stage, fully aware of the difficulties that would have occurred during the experimentation of the innovation transfer which interested the presence of new technologies in the school field. The present in the digital age and the Net Music project The word digital seems to have entered common language in part thanks to its link with the adjective terrestrial (following the forced evolution of television systems). In fact very few people (young and aged) understand, not only on a technical level, the deep meaning of this age shift which regards the data flow in everyday information. The shift to digital represents, in fact, the gap where two different sensory modalities are opposed: the one which starts with the continuum of the experience that is deep-rooted in the analogic (the perception of a continuous information flow) and goes to the discretum, to a perception of what is divided. Nevertheless, it is not the division operated (as result of the phenomenal experience) by our senses filtered by an inevitable economy of information which our mind operates using the mechanisms already well known thanks to the studies in the Gestalt Theory (know also as Gestalt studies); it is instead the presumptive cut artificially operated by the object itself which, without its completeness and complexity, is offered to perception (in virtue of its limits ) in a defective way 12. The problems promise to be extremely complex, with deep philosophical implications and whose effects probably pour on questions interesting first for cultural anthropology, then for the evolution of communication systems (with an inevitable spin-off on the diffused contents and probably on the bearing structure of languages themselves and of their aesthetic potential), with inevitable consequences, at the end, on the concept of the world and on the social relations that govern it. 12 On a phenomenological level it is evident that we are witnesses of a new Copernican revolution based on the overturning of the relation between objective and perceived reality. The modern studies on Gestalt Theory already mentioned are possible helps; actually the sound component artificially reproduced following digital procedures offers a new reality to our ear (but also to our conscience), a reality of synthetic sounds which just apparently are real copy of the original.

Music and ICT. Future prospects for teachers and students R. Neulichedl 149 The Net Music project can not make itself responsible for problems of this size. Nevertheless, the project is in duty bound trying to indicate (even if in general) the principal development points of the presence of technology in the informative systems and, in general, in the knowledge processes, in the analysis and critical reflection space we have. These observations regard these last processes which (inside or outside school), sooner or later, will have to bring to account the age passage from analogical to digital. A subject which must be dealt with clear consciousness and without catastrophisms, but which can not ignore the danger that knowledge may suffer when it will be fed above all by objects originally depurated by the information surplus (just apparently useless) whose filtering/elaboration/reorganization, in the analogical-based experience, is left to our senses and to the connected sensory/perceptive mechanisms which are led by different and specific mental faculties in different levels. From this point of view the education to and through sound and music can not go on without a complete reflection on the deep meaning of the aesthetic experience (for individual and society). As we tried to argue, technology acts in the deeper ravines of the aesthetic experience. About that teachers have critically to acquire a full and solid education awareness. Prospects: transfer into a system and possible scenarios The project was an important bench test for the transfer into sound technologies system in the educational field, referring particularly to first and second education cycles and their teachers. It was mainly SIEM which made itself responsible for this transfer action to this specific field (and in part in the tertiary education linked to Conservatoires), thanks to its thick net of teachers spread on national territory. The interest of SIEM in technological problems is already testified by the national meeting with the title The audio-visual means in the music teaching, held in 1971 in Parma, then the latest held in 1999 in La Spezia on the subject Music, education, new technologies. Moreover, there are a lot of articles which have been published during forty years on its magazine Musica Domani near the book Educazione Musicale e nuove tecniologie (Music Education and new technologies) by Amedeo Gaggiolo (edited by SIEM, 2003). Such an interest made the activation of the target groups possible, despite the mentioned problems and it took part enthusiastically in the step of the widened experimentation of transfer. The result of this experimentation - according to the data in the questionnaire - indicates a remarkable success in the project. It is an impulse that seems more eager to look hopefully to the future than to look pessimistically to the past problems. This situation allows us to hope in a transfer action into system (project s final target) for which seems to exist all the necessary premises. It is not a simple action to be carried on, but SIEM is intentioned to undertake in real terms for it, using also the relationships with other associations (through the Forum of the disciplinary

150 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field associations and particularly, promoting the Forum for Musical Education). This difficulty, besides the universal problems already mentioned, is given by the uncertainty climate which has been spread for more than a decade in the school world. Uncertainty caused by an excess of reformism (quite disordered) which characterised the govern action of the political compages which have followed one another during the latest ten years and which have produced a series of heavy earthslides and a context in which any medium/long period planning seems to be impossible. Net Music is inevitably a project that is projected to future. It must do so, as said in the introduction, first of all by learning to operate a critical reading of the history of technological evolution in the specific field of sound, secondly with the acquisition of a strong awareness of the important educational consequences that such a development will realise. This will allow to suppose not only short-term scenarios - above all conditioned by innovations on technical progress (new systems in the treatment of audio and multimedia signal etc) to its mass access - but to try with farsightedness a look in a technology systemic-humanising point of view, capable to go beyond the boundaries of technology and to seize the deeper implication of its presence in the growing of individual and society. In this sense it is important to underline a subject already mentioned in a footnote in the introduction. The relationship between orality and writing which could represent the real new boundary of languages evolution, in particular languages which are built/developed on a given sound material. We know that both verbal and music languages use the same material : sound. It is a type of material which has its development in two very far fronts in the two languages: not only for their rooted semantic origin (in the first case denotative, in the second connotative) or for the possible use destination differences (their functions), but for the notational code which saw the two languages side by side in the delicate passage from orality to writing. They are alphabets (base sign codes) which, beyond the different grammatical and syntactical rules which govern them, reveal a very different visual nature. It is not a case that in the music notation assumed a quite cryptic value and coding connotation, actually reserved for few people. At the origin the mystery of the sound message was a power of the shaman. So, we could say that the possibility of sound transposition in a code has added to the mystery of the pure phonosymbolic entity. The result of that long historical process (that has necessary been simplified here) is that music appears today as a teaching subject where anthropocentric approaches are in some way opposed to music centric ones: the first ones pay more attention to the human nature of sound experience, the second ones to the expressive autonomy recognized to cultural products which produces the group of works (above all the art music ) which constitutes the legacy whose conservation, valorisation and divulgation should be matter of public institution (among which school). SIEM believes that those pedagogic visions can and have to be combined/harmonised in an equilibrate music/anthropologic approach, ready to reread all forms of human musical expression.

Music and ICT. Future prospects for teachers and students R. Neulichedl 151 In this pedagogic/musicological dispute, the introduction of sound digital technologies seems to open a huge gash that very few people have noticed. The digital treatment of sound information has the advantage to activate representation/translation processes of big immediacy, multiplying the possible notation and crossing (thanks to the possibility of direct manipulation of the sound material represented in different ways) the borders historically traced between orality and writing. It is not simple to suppose the results of a process which now we can just understand during its development. Nevertheless, it is important to have this panoramic view, which allows us to outline on the horizon all the points which, even if conceptual, will have to face with very concrete formative options in any case. We will immediately indicate some of them, but not before to underline another aspect strongly rooted in the musical experience: the listening. Listening question is a very important matter, we could say central, in the music learning processes. Considering the relationship with technologies, Net Music project has aimed to improve the side of experience based more on the creative act which is productive and manipulative. As a matter of fact, as already said, the new transpositive/representative systems allow to deal with sound events in their immediate concreteness, as if it is really possible to engrave time, taken in one of its possible material dimension: the acoustic. All the same we know how much the meeting experience between young people and music goes through a more passive exposition, but it follows ways which privilege form of personalization in the listening moment. The listening on headphones (which interests the bigger percentage of listening experience) happens individually and only in a relocated form it happens in sharing. Today to pass a piece means to download it from an IPod to another (or also between mobiles). So we are dealing with a listening modality which, beyond the quality of its content, has nothing to deal with the formal listening of theatre which, ingenuously, more than a teacher try to reproduce into the four walls of its classroom. Here we are not affirming a sort of leadership of listening anarchy extended to school; we would like to draw attention on the importance that every different listening modality has in the building of proper personal listening experiences and in their sharing. To deal with the listening point means not only to dedicate energies looking for new listening strategies concentrated on didactic specifications (research which has always been sustained by SIEM), but also to be disposed to change the roots of listening modalities with which it is possible to experiment different form of sharing the listening act and of the potential meaning processes that comes with it. To intervene in this direction in real terms means, first of all, to check the degree of listening quality proposed by school with the students individual one (is it competitive on the high fidelity level and on the control of determined frequencies at least?); secondly it means to open possible listening moments (surely enriched by authentic cultural contents) which do not happen in a forced form, all together, at the same time, in the same room; it is possible, but we must take in mind the problem of the listening act significance which can not be just a pure auditory

152 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field administering (just functional for the acquisition of some abstract historical data), but we have to bet on new solutions which allow the student to listen not only with ears (and, obviously brain), but acquainting him with all body in different levels (it does not mean necessary to dance on music, but also listening to it allowing a different perception of the body hanging, as listening into the dark etc). In conclusion we would like to summarize at least three concrete action lines which deal with the subject we have dealt with, but which, more pragmatically, we try now to focus and fix in a series of also immediate possible interventions. Music, young people, new technologies and future teachers The first matter regards the already mentioned hyper privileged relationship between very young people and technologies. But what is true now, in 2009, could quite disappear in the next few years. The generation replacement of academic staff, thanks to the entry of new energy, let us guess a probable quick readjustment of competences, which, in a decade, will fill up the current gap between students and teachers, belonging, the last one (mostly) to the first generation grown reving up with new digital technologies in the multimedia field. It is a process in part inevitable, but which the moment of the teachers initial training (which is at the moment debated and which is waiting for its redefinition) should make itself responsible for caring with more attention. The freedom of choice which still connotes the presence of sound technologies in the present study plans for teachers of future musical disciplines should be passed beyond with the teaching of this type of competence (at least in A0131/31 classes, the discipline Music in the secondary school) among base or characterising subjects 13. Music and new technologies in different age stages and in the secondary school Another aspect which is always neglected is about the attention which the relationship with technology in the different stages of development, and consequently in different orders and stages of school, would deserve. Today the secondary school segment (even on its reform eve) seems to be the one which presents the bigger contradictions: by one side recent researches promoted by the Ministry of Education of University and Research (MIUR) demonstrate the huge demand of music by the teenagers, by the other side it is possible to notice a quite complete absence of a structured curricular offer 14. Only in the establishing new Liceos for Music and Dancing (referring at least to the latest circulating drafts) the structured teaching of activities which are 13 Cp. tables A and B of Minister s decree 137/2007, and also the draft of the new rules about teachers initial training whose approval procedure has not ended yet. 14 As the research Music and school. Report 2008 demonstrates, studies and documents from Public Education s Annals 123/2008, the formative offer in this school segment seems to be essentially covered by schools themselves in extracurricular time into the limits given by autonomy.

Music and ICT. Future prospects for teachers and students R. Neulichedl 153 generally called New technologies may have space. It is a pity that on the contrary, paradoxically, in the Art Liceos with AUDIO-VISUAL MULTIMEDIA SCENOGRAPHY address not even an hour (with or without technologies) seems to be specifically dedicated to sound component and its role in multimedia. But the worse thing is that today in Italy do not exist teachers who are purposely educated to teach New sound technologies. In the Country of amnesties and where fixing things as best one can is an art, the danger is that the necessary knowledge at the end might be reduced into a handful of credits to be acquainted in this field by generic Music teachers. A solid preparation is necessary and urgent and, even if in terms of acquisition of competences in integrated form (so linkable to qualification for A031 class), it should be carried out in dedicated masters lasting at least one semester (and better one year) in which it is expected the acquisition of a adequate number of credits (between 30 and 60) into which a part should be specifically dedicated to the didactics of use of new sound technologies together with specific training activities. The absence of such a measure (and worse, the acceptance, even if transitory, of an adjustment of competences directed to the decline) would mean quite a grave shelving for the development of an educated conscience based on the use of sound technologies. Music, new technologies and educational research The complex problems seen in the precedent paragraphs show the need of a dynamic point of view in this study field. A field which has mainly to be explored and which needs the adjustment of objects and study methods. To make it possible it is fundamental that school, research and art production worlds (in Music Academies and Universities) can meet. We still do not know how the new rules for the initial training of future teachers will allow this research space, but it is an irremissible space which, lacking national directives, must be absolutely obtained (through the creation of work groups, forum, etc) also thanks to the autonomous initiative of the mentioned institutions and to the care of teachers or of some farsighted institution or local body 15. This is not a good period for school to ask teachers more engagements, unfortunately they are less and less appreciated in their social role. Nevertheless, it is an effort without which even if school recovers in part its gap of pure technical competence in comparison with students, will lose all the same the great occasion to govern the processes of knowledge building deeply rooted processes regarding the use of new technologies. We have seen how this passage is extremely delicate in the music field. 15 As an example it is interesting the project sustained by USP Bologna in favour of a group of teachers which united around the experimentation of application of low cost technologies which are near new generations as the Wiimote [http://www.usp.scuole.bo.it/marconi/wiidea/index.php].

155 Using music software at school: the European framework Gerhard Sammer, Marina Gal, Nick Breeze EAS European Association for Music in Schools 1. Survey about ICT in music education by the European Association for Music in Schools (EAS) Founded in 1990 the European Association of Music in Schools (EAS) addresses itself to music teachers of all schoolsystems, colleges and universities. The EAS is aligned with practical and theoretical levels of music pedagogy and engages itself politically to improve music education. The activity and efficiency of the EAS is integrated into a multifaceted network of initiatives, associations and projects related to music education inside and outside Europe. The self-conception of the EAS is consistent with the UNESCO. So the EAS is standing for an active exchange and dialogue of cultures, based on respect for the diversity and difference of cultural traditions. Find more about the EAS on the website (www.eas-music.net or www.eas-music.org): The network-activities of the EAS can be described in different levels (Niermann / Malmberg / Sammer, 2008); the international / worldwide activities; the strengthening of the music education activities in the different European Countries with the cooperation of National Coordinators; the work in different projects; the annual EAS-conferences. The EAS is the European co-operation partner of ISME, of EMC and is significantly involved in the implementation of menet (music education Network). More information about this big Comenius-project menet can be found on the website www.menet.info. In the frame of the EU-project NET MUSIC 01 the EAS realized a survey on the

156 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field current situation of ICT in music education. The survey had the aim to gain data and information about the presence of digital technologies in different European school systems in general and as possible also in music education (classroom teaching) and music teacher training for music in schools in Europe. The survey aimed to collect data to assume as indicators of the presence of the use of ICT (Information Communication Technology) in the field of music classroom teaching and learning. The survey was realized by the EAS (coordination: Gerhard Sammer, project team for the research: Marina Gall, Nick Breeze) in collaboration with the EAS-board, the National Coordinators of the EAS and the partners of the network-project menet (music education Network). To get information about the presence of ICT in Italian schools the SIEM had been involved in all the steps to be taken and integrated in the research-activities. The gained data about 25 European countries will recover information to be used as key data to prepare the transfer activities of the Musiweb project. More specifically we considered a priority to investigate the following topics: short information about the school system and curriculum in the different European countries short information about the music teacher training in the different countries; the importance of ICT in the music education in schools within the national curricula of the different countries (looking for educational contents that imply the use, in a way or another, of audio recording ICT); ICT-hardware and software in schools, possibility to use it in the context of music education in schools (presence/importance of structural/system investments, dedicated equipment etc.); concepts, didactic materials, special software, internet-platforms for the use in the context of music education in schools; special projects or financial investment by the national government that can be assumed as indicators for the presence of environments that make the use of ICT possible in the field of music education in school (ICT laboratories, specific tools for audio or midi recording, materials, etc.); importance of ICT in the music teacher training of the different countries; vocational educational training plans addressed in particular to teachers, involving music and or digital technologies; other indicators (special projects, activities aimed to music and ICT) that can be assumed as useful to gain data and information for the survey. At the end of the survey, a critic analysis of the available data based on developed criteria for the description of the situation should help to develop key indicators. These indicators supported the transfer activities of Net Music 01 and the realization of the aims of this project, to facilitate the knowledge and practical use of digital sound technologies into specific formal educational contests in Italy. We are also acknowledged that, considering the huge spectrum of the survey field

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 157 and the short time to be given for these activities, the survey can only give a first overview about the situation of the use of ICT in the field of music education in schools in Europe. Especially the information about surveys, official reports and studies in the different countries are very important for the deeper reflection of the European situation in a later stage of investigation. All the results of this survey are included in the final research report of the net music project: 1. an extensive database with information about 25 European countries; 2. a questionnaire within the EAS-network about ICT in music education; 3. reports/statements of European students regarding ICT in music education. 2. Key Issues 2.1. ICT and change The incorporation of ICT into the school curriculum is generally considered by observers to be a good thing, with many reported positive gains, which are demonstrated through: 4. increased motivation (Ofsted, 2004; QCA, 2005, Savage, 2007); 5. positive effects on attainment (Mills & Murray, 2000; DfES, 2003, Savage, 2007; Odam, 2000); 6. links to personalisation and innovation (NAACE, 2007); 7. the ability for students to compose in styles relevant to their musical lives outside school (Ofsted, 2004, Cain, 2004); 8. improvements in the quality of presentation and recording (Ofsted, 2004); 9. a focus on creativity not inhibited by lack of playing skills (Beery, 1995; Cain, 2004, Savage, 2007); 10. improved teaching and learning (QCA, 2005); 11. the opening up of new possibilities, such as writing music for the moving image (Cain, 2004); 12. a mode of learning that appeals more to boys than more traditional modes (Savage, 2007). However, these gains have been constrained by some issues, principally the lack of equipment and staff training (Ofsted, 2004; QCA, 2005; Byrne and MacDonald, 2002) and the problems of implementing and maintaining equipment in the classroom environment (Savage, 2007; Odam, 2000). In addition to a consideration of gains and constraints, however, it should be realised that ICT can have far-reaching effects, in particular upon teacher pedagogy:

158 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field It is important to remember that music technologies are just a range of potential new instruments that will need to be introduced and applied appropriately within the classroom context. In other words, it is as much about extending and improving pedagogy with new technologies than just about learning how they work. (Ofsted, 2006) Although the incorporation of new technologies seems to imply reconsiderations of pedagogy, there are wider imperatives that have effects upon music education, as Cain notes: Curriculum change is necessary if the world of the classroom is to keep pace with the world outside. (2006) Practical advice on the integration of ICT into existing schemes of work has been provided by UNESCO (2005) in its analytical catalogue of key publications relating to the integration of ICTs in the curriculum. Under the subtitle of Integrating Technology into Specific Subjects it suggests: Strategies described for integrating ICTs into specific subjects suggest that you start by looking at the scope and sequence or curriculum framework of the subject in question, and then identify specific subtopics and their objectives. The teacher needs to decide whether those sub-topics and objectives lend themselves easily to the integration of ICTs, and whether these topics will benefit from the use of ICTs. The teacher must ask, what are the contributions ICTs will make towards enhancing student learning in this subject? Will ICTs offer the students the chance to develop their understanding of the subject in ways that would not be possible in a non-ict-based class? (2005) A key question concerning the integration of ICT into the school curriculum centres on to what degree change should be transformatory and at what pace at this should occur. There is some agreement in the literature that systemic change is necessary (Fox, 2006; Savage, 2007; Cain, 2004), but there is also a consensus that lessons with ICT should not only build upon, but that they rely on existing pedagogical frameworks for their success. For example, lessons with ICT will still need to be well planned (Savage, 2007). The process of change brought about by the adoption of ICT in education is often characterised in terms of the identification of stages. One of these is presented by Fluck (2001): Students in school first use computers, and IT becomes a curriculum choice; ICTs are used transparently to enhance learning opportunities in all conventional curriculum subject areas; Where the universal curriculum clearly includes topics of study that would not exist without ICTs, and schooling for most students no longer fits the traditional face-to-face instructional model. (Fluck, ibid.)

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 159 The UK DfES / Becta ImpaCT2 study (2002) defines a different set of three stages of ICT adoption: The provision of equipment, infrastructure and support; The teaching ICT skills, often in specialist teaching ICT lessons; The integration of ICT within curriculum subjects. Both of these delineations of the process of ICT adoption suggest that change can be gradual and planned for over time and it seems that perhaps this change is best considered as a shift of emphasis, at least initially. 2.2. (Music) Teachers Although the acquisition of specific ICT skills by teachers is an important first stage, the degree to which these skills need to be developed in order to teach effectively is questionable. It has been suggested (Savage, 2007) that in cases where students demonstrate that they know more about a specific music ICT skill than the teacher, this could be viewed as an opportunity to reinforce notions of learner independence; additionally, there could be opportunities for peer learning. As a result, the acquisition of ICT skills is arguably not the key element in effective teaching using technology, but rather the adaption and development of teaching pedagogy to the new learning situation (UNESCO, 2005):...teachers may have been trained in basic computer skills, often for administration purposes or perhaps simple presentations, but they need greater training in being able to connect the potential of ICTs to the subject they are teaching. For real integration of ICTs into the teaching and learning process, teachers must be helped to understand how educational technology can inform and enhance pedagogy and, thus, contribute to greater student performance. (UNESCO, 2005) In a somewhat visionary statement, it is suggested that this should lead to the adoption of new learning paradigms: ICT is not only a tool to present existing contents through new mediums, it is also introducing new learning paradigms. It is changing the relationship to information and communication, within learning institutions. (European Commission, 2003) However, it is generally acknowledged (Savage, 2007; Cain, 2004; Crow, 2006) that this has not yet been realised in music education. Fox (2006) presents the case in Hong Kong, where from 1998 ICT was widely provided in schools. This was subsequently seen to be not enough to ensure its effective adoption; the use of PowerPoint slides to replace the whiteboard is quoted as being one superficial change that was noted, but without being backed up by any real curriculum development. The Hong Kong government discussion document (Education Commission, 2000) concluded that the availability of the technology alone was not enough, but rather broader issues need to be addressed, such as educational

160 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field policy, curricular goals, assessment & examination strategies, appraisal criteria and community expectations. Fox notes that this will also depend on culture of the school, whether it tend to be traditional or student-centred. A common fear anecdotally expressed by teachers is that computers are taking over and represent a threat; reassurance was provided in the European Commission s 2003 working group report on ICT in education and training, where they noted that: There was a strong consensus and shared conviction on the fact that educational goals, rather than technology, should be put firmly in the driving seat. Teacher s attitudes are key to proposed changes. Cox (2003) discusses how simply training teachers so that they have ICT skills is not enough. There is a need for teachers to understand the scope and meaning of new representative systems; for example, in the case of music technology, teachers need to understand the piano roll editors of MIDI sequencers, or the time-based waveform displays of audio editors if that software is used in the classroom. The actual adoption of ICT is shown to be strongly influenced by teachers own attitudes to, and their experiences of, ICT, balanced with their pedagogical beliefs (ibid., 2003). Teachers who feel confident in their own use of ICT generally find it easy to use in lessons, whereas teachers who have problems with ICT, perceive that its use in lessons is more difficult. Also, if they recognise it is useful, then they are more likely to have a positive attitude to its use (ibid., 2003). Teachers preconceived ideas about what is expected of them when using ICT in lessons sometimes conflict with their own pedagogical beliefs, again deterring ICT adoption. 2.3. Music software potentials UNESCO, in its review of literature on integrating ICT into education, poses a series of questions educators might ask when appraising software: For example, when purchasing or developing materials, ask yourself questions such as the following: Does the product meet national and/or institutional objectives? Does the product contribute to the aims and objectives of the course? Is the content current, unbiased, and politically and socially sensitive? Is the use of text and media appropriate for the needs and objectives of the course? Can the product be used with locally available resources? (2005) The ICT considered suitable for some subject areas does not concur easily with the scope of this advice, and consequently it is notable that some issues of key interest to music educators seem to be absent; for example, its ability to allow students to be creative or its flexibility to fulfil various roles. It also tends to focus on the use of ICT as an information source, with its references to current content and text. For example: Music education in the UK has particularly since the

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 161 introduction of the National Curriculum for music in 1992 included composing as a key part of the curriculum, alongside performing, listening and appraising. A form of music ICT, the audio and MIDI sequencer (for example, Cubase or Logic) is a particularly useful tool for composing, since it: allows students to compose music that would not be realisable by any other means (Savage, 2007); provides access to contemporary popular styles and makes connections between students own musical worlds; allows access to composition for those without formal theoretical or practical music skills; allows music to be seen in various representations, including traditional western score, piano-roll, and in numerical form; allows the music data to be edited and any changes auditioned in real time; allows the means to perform music that would otherwise lie beyond students capabilities; allows students to mix real audio (such as singing, or electric guitar) with MIDI sequenced music; import MIDI files, often prepared by a score-writing package. Some teachers have felt more comfortable with software that is focused on standard western notation and have found score-writing packages, such as Sibelius and Finale more aligned with their preferences. Score-writing software allows users to: enter notes onto staves using a variety of entry methods (mouse, music keyboard, computer keyboard) and change their pitches at will; see and hear the results immediately, although the editing of note parameters relating to performance is more limited than those of an audio and MIDI sequencer; prepare a score ready to be read by musicians; receive warnings when notes are out of an instrument s range; import MIDI files, often prepared by a MIDI sequencer. It is notable that Savage s 2007 survey revealed that 94% of respondents used Sibelius in their teaching and 77% used Cubase (other packages are not quoted). A survey carried out by the Fisher Family Trust between 2000 and 2003 revealed that although 42% of respondents reported high usage of Cubase and 41%, Sibelius, the overall number out of 1810 resource ratings for an Audio / MIDI sequencer was 461 and those for score-writing software was 195. It should be noted that departments could possess several different sequencing package and also may possess score-writing and sequencing packages, so comparisons are impossible to make. However, it does seem that both sequencing and scorewriting packages are both popular in secondary schools.

162 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field 2.4. The organisation of space in the music classroom with ICT As well as technical and pedagogical concerns, the issue of the organisation of space in the classroom is one that is not well explored in the literature, but is of concern to teachers; 88% of practitioners in the Savage (2007) survey expressed their concern. In schools, students are generally organised in twos or threes at a music computer workstation, which generally consists of a computer system to which is connected (via MIDI) a music keyboard. The organisation of space has several aspects, including the physical organisation of students in groups, the positioning of the elements of the computer system as well as the organisation of furniture and systems within the classroom as a whole. Breeze (2008) has shown this to be a major factor when composing at the computer in small groups particularly in terms of: the possibilities for pupil collaboration, including the sharing and development of musical ideas; its impact upon roles undertaken by the students within the group context and hence the equality of opportunity for them to contribute to all aspects of the composing process. Gall and Breeze (2003), in their discussion of the issue of space note that when there are enough computers available for a whole 30-pupil class to use (probably 15), then the room organisation has been observed to become more standardised. In particular, it was noted that there were three configurations that are common (ibid., 2003, Sutherland et al., 2004) (see figs. 1 3 below): Layout 1: students sat around the outside of the room (Figure 1) Layout 2: students sat in rows (Figure 2) Layout 3: students sat on four islands (Figure 3) F Figure 1 Figure 2 Figure 3 Each of these layouts was noted to offer distinct potentials: layout 1 has a space in the centre of the room for other items, such as a performance area or perhaps other tables and chairs arranged for written work. The students are facing the wall all the time and so other students are not in view this could be utilised where the teacher wanted to minimize distractions from others. To see the whiteboard, all the

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 163 students need to turn their chairs, some round 1800; layout 2 has three rows with all the students facing the front of the classroom, so the whiteboard and teacher were easy to see. In the particular example observed in their study, it was noted that space was tight in this particular layout, with the students chairs touching the row behind, making collaborating with others difficult; layout 3 has four islands, making collaboration easy and was reasonably convenient for most students to see the whiteboard (Gall & Breeze, 2003). When deciding upon the physical placement of equipment and the arrangement of furniture, decisions will need to be made concerning: the nature of student collaboration envisaged; whether an acoustic music-making space is required; whether the arrangement precludes or encourages equality of engagement for students with the task; whether the students will need to see the whiteboard frequently; whether there is enough space for easy teacher interaction with groups of students. 2.5. General The adoption of ICT has often been described as accompanying a shift away from learner dependence upon teachers towards the learner independence and the ability therefore to increasingly tailor the curriculum to the individual, reflecting the current UK move towards personalisation. This shift is often mirrored by changes to teachers roles, away from that of a source of knowledge to that of a learning facilitator (Savage, ibid.). It as been suggested here that the incorporation of any technology into an existing music curriculum, goes somewhat further than the gaining of ICT skills by teachers and placing ICT equipment in the classroom. Its adoption should require a consideration of the fundamental values of music education in the specific national and regional setting. The adoption of ICT does not necessarily require an immediate wholesale re-appropriation of a new curriculum; neither should it simply be a bolt-on extra to existing provision. Rather, it should build upon the core values of the subject in context.

164 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field 3. Database and Comparison of European Countries: Educational Systems / Teacher Training / ICT For this wide survey we tried to collect data to get an overview about the situation in different European Countries as a database for a deeper comparison. This data was structured in the categories: Country Educational System Teacher Training (Primary) Teacher Training (Secondary) ICT in ITT General Comments The whole table with all the data which is included in the final research report of the net music project makes it possible to have a quick check, on the above listed aspects. The following 25 European countries have been considered in the database: The whole table with all the data makes it possible to have a quick check, on the above listed aspects. The following 25 European countries have been considered in the database: Austria Ireland Belgium Italy Croatia Kosovo Czech Republic Norway Denmark Poland England Portugal Estonia Scotland Enland Slovenia France Spain Germany Sweden Greece Switzerland Hungary The Netherlands Iceland

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 165 4. The questionnaire methodology, data and discussion 4.1. Concept and methodology A questionnaire including questions on ICT in school music education and teacher training institutions was sent out to all members of the network in the end of July / beginning of August 2008. The tabulated responses to this questionnaire, presented in the same order as the original document, can be seen in the final research report of the net music project. The questions are structured in the following way: 1. National Policy (National policy regarding ICT in music education, specific school projects). 2. Music and ICT in Schools (equipment hardware & software, use of software in music education, concepts, positives and negatives related to the use of ICT. 3. Music ICT in Music Teacher Training (courses for ICT, aims / content regarding ICT. 4. Research/ Articles/ Information about ICT in Music Education/ Teacher Training. It should be borne in mind that the information presented was that provided by representatives for music education in the different countries but is because of the limited range of the questionnaire and time of investigation necessarily partial and is not necessarily intended to be generally representative of the music education in the whole country. 4.2. National policy The use of ICT and / or new media in music teaching was specifically mentioned in the national curricula of all the countries represented by the respondents to the questionnaire except the French region of Belgium, Croatia, Poland and the primary curriculum of Switzerland. However, this varied from a mention in the preamble (Estonia) to a detailed description of its application (England) and could be rather generalised, as in the case of Kosovo, where it encouraged teachers to use ICT in their teaching but did not specify where or what. There were a wide range of school projects that included ICT in the music classroom, from BeatsNbits, a Dutch online method for music education in secondary schools, which is also used in the Flanders region of Belgium, to technology projects aimed at national exams typically taken by 16 year-olds, provided by English regional orchestras, to the use of ICT to explore a country s musical heritage, such as Estonian music history and folk music instruments. The various national policies and curricula reported in the questionnaire data are diverse in the amounts and ways that they suggest ICT should be incorporated into music education. Additionally, teacher training and research activity varies widely from country to country. Although this unevenness of provision seems to result in

166 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field differing perceived imperatives at the local level, there are many emerging common themes. 4.3. Music and ICT in schools The overall provision of ICT tools in schools was very variable in the countries represented by the respondents to the questionnaire. The arrangements of computers in the school focused on two groupings; those in a separate room to the music room, but available for music teaching and those available in the music teaching room. With regard to the former arrangement, most answered positively, with only Croatia, Germany (Nordrhein-Westfalen), Kosovo and Spain saying that this arrangement was rare or very rare. The case of music computers being available in the music room itself was less common overall, with Croatia, Poland and Spain saying this was rare and Kosovo saying this was never the case. Music software was commonly installed in schools, with only the Flanders region of Belgium and Norway saying this was rare and Kosovo saying never. The potentials of both sequencing and score-writing software were discussed in the key issues section; respondents in this questionnaire reported that scorewriting software was represented by the top two most popular programs, Finale (11) and Sibelius (6). These were followed by the most popular sequencing software, which was Cubase (5). Although reports on specific use of the packages were varied, stave-based notation did seem to feature the most frequently, echoing the findings of Savage s 2007 survey. When asked which musical skills were developed by this software, composing and arranging were the most popular choices. Other skills developed were sound recording, the learning of instruments, sound editing and sequencing. Below is presented in detail which skills respondents reported software was used for the development of: composing and arranging (Flanders region of Belgium; England, Germany [Nordrhein-westfalen]; Poland; Sweden; Switzerland; recording (Flanders region of Belgium); performing (England); sound recording (England); sound editing, sequencing (Germany); learning of instruments (England; Poland); notation (Germany, Poland); IT competence (Estonia; Slovenia); ear-training (Poland; Switzerland); dancing (Poland); music listening (Estonia; Slovenia) vocal; rhythmic skills; historical knowledge (Slovakia); creativity (Slovenia);

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 167 remixing (Sweden); music theory and analysis (Germany [Nordrhein-westfalen]; Slovakia). This list seems to cover nearly all forms of music activity and is notable partly for composing and arranging being the most popular choice and also for the use of ICT for traditional musical aspects, such as the learning of instruments, listening, music theory and analysis, notation, and ear training. The only respondent comments relating to the unsuitability of software came from England, which concerned the validity of compositions undertaken with sample sequencers and the unsuitability of some software aimed at primary schools. It was notable that the development of areas such as creativity and self-expression were rare. In reply to the question concerning how often ICT is used in music lessons, although the respondents in Estonia and Norway said it was often used, in general the answer was sometimes. Only respondents in Turkey, Spain and Germany (not Nordrhein-Westfalen) answered rarely or very rarely and Kosovo answered never. There was also a wide variety of responses to whether school books and didactic material included the use of new media in classroom teaching, with no apparent pattern emerging. School books often included the use of new media in the Flanders region of Belgium, England, Norway, Slovenia and Spain but this only sometimes happened in Estonia, Germany, Poland, Slovakia, Sweden, Switzerland and Turkey. With regard to didactic materials, these were often used in the cases of Sweden, Slovenia, Slovakia, Germany, England and the Flanders region of Belgium, sometimes used in the cases in Estonia and the French region of Belgium, but not used in the cases of Turkey, Spain, Poland and Kosovo. Much in line with the provision of computers, Croatia, Germany (not Nordrhein- Westfalen) and Kosovo said that ICT was rarely included in methods for teaching music in schools. The question from this section that elicited perhaps the most interesting responses concerned what music teachers in the various countries perceived as the positives and negatives of the use of ICT in music education. You find some examples in the following table:

168 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field What do music teachers in your country perceive as the positives and negatives related to the use of ICT in music education? POSITIVES NEGATIVES Makes it easier to connect to students own musical cultures and musical everyday life (Sweden); Better motivation by the pupils (Spain); A lot of new possibilities and approaches to the music, better preparations for the teachers, good for the time-economy in the lectures (Slovenia); The fact of making the whole teaching process a lot easier, by using ICT the teacher has more opportunities and time to dedicate to students, higher quality of education process, increased interest by students in topics presented by using ICT (Slovakia); More interesting lessons, possibility to work at home with internet / flash materials, visualisation of music and hard-to-explain issues (Poland); Modern, useful tools (Norway); It would help children to have access to the resources and be involved with music (Kosovo); Creating own material, musical projects like podcasts, recording school bands, preparation of school lessons; increased access for non-instrumentalists (Germany); To find new information about music, to compose, easy to prepare teaching materials (Estonia); Allows access to those learners without formal musical skills; Has been linked to higher achievement; Ability to access previous work easily; Cultural relevance to the use of ICT in music in contemporary society; Enables high quality recordings of pupils' work to be made (England). Lack of equipment + teachers lack the necessary skills of using the equipment (Sweden); Teachers themselves have problems using ICT / Schools are rarely equipped with ICT tools (Spain); Less attention to active music making (singing, playing instruments), the question of social processes in the classroom (Slovenia); Technical requirements for teachers ICT skills, extra music software requires extra finances which are not available that often in schools budgets however other projects are available in order to gain extra financial support (Slovakia); Long preparations to lessons, difficulty of collecting materials / lack of sources, lack of technical knowledge and experience (Poland); Disturbing the core activities in music education (Norway); Teachers are not familiar with the ICT themselves so they can neither use or teach using it (Kosovo); Complexity, cost, absence of equipment (Germany); Less attention to performing (singing, playing), less attention to active music making (Estonia); Resourcing, both equipment and technical support; Unreliability of equipment; - Need to update skills for some practitioners; Some programs (e.g. sample sequencers) do not allow editing at the individual note level but rather employ the sequencing of pre-recorded samples of musical phrases; Poorly conceived software marketed to primary schools (England).

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 169 4.4. Music ICT in music teacher training All institutions in the countries represented by the returned questionnaires offered courses in the use of ICT for music teacher training students except those in Croatia and Kosovo. There was a wide variety of courses, ranging from Didactics and Media (Flanders region of Belgium) to MIDI sequencing and multi-track recording (England) and Digital Music Technology (Sweden). The software used was also wide ranging, including Finale, Sibelius, Pro-Tools, Cubase, Audacity and other sound editing programs. All respondents knew of courses running in institutions other than their own, except those in Croatia, Kosovo, Slovenia and Spain. Both the content and the method of their provision were varied; however, it was reported that courses were now mandatory in Belgium and England. The aim of these courses was queried on the questionnaire, whether it was to only learn the software (3 replied yes ) or to also include pedagogical training (9 replied yes ). A particularly rich stimulus for comment was the other thoughts or comments sub-section, which revealed a diverse set of views. A paraphrased selective summary of these is provided below: The course is too short to include application-orientated teaching (French region of Belgium); ICT provision in schools is variable, so that trainees get quite different experiences when on teaching practice (England); There is a generation of music teachers who need to upgrade their ICT competence; A new course in ICT has just been introduced; however the curriculum is not yet established and the course deliverer not yet identified (Kosovo); Teachers realize that learning ICT is not the aim, but rather a way of making music education easier and more efficient (Slovakia); Generally, professors and lecturers at universities do not use music software in primary courses. Regarding secondary music, professors and lecturers are musicologists and are not primarily concerned with the pedagogical and didactic skills of the students; Students focus mainly on software operation and its use in specific situations whilst pedagogical issues are often neglected (Turkey). 4.5. Research, articles and information about ICT in Music Education and Teacher Training When questioned whether they knew of any research projects that focused on or included ICT in music education, most respondents answered no. Of those that replied yes, there were a variety, ranging from university-based projects looking at creativity and music technology (England) or musical narrative functions in multimedia (Sweden) to student dissertations that include research into the use of ICT in music education (Slovakia and Estonia). This question was re-focused in the

170 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field next sub-section onto research projects concerning ICT and music teacher training. Again, most respondents answered no, except England (two projects from 1999 and 2000 with a related one in 2003), Germany (the training activities of various associations - AfS/VdS) and Slovakia (a 2006 study introducing music software). Various other comments were offered which were generally on the theme of greater dissemination and training. A paraphrased selective summary is provided below: It is time to consider a strategy for the use of ICT in music education, to include the curriculum, teacher training, materials, courses and research (Estonia); In-service training is needed for teachers; certification should include the use of ICT (Kosovo); It is hoped that music ICT will be an important part of school practice in the near future (Poland); Music ICT in education is a new issue; however, it has been offered at some university departments of music technology. It is expected that the issue will progressively become the subject of future discussion. Out of all sections of the questionnaire, the research into ICT in the music classroom was the most polarized in terms of countries where this activity took place. There would seem to be much potential for this developing field, especially where respondents reported that Master s and other dissertations had been completed in this area. Although a well established in field in some counties (for example, Sweden and England), it would seem that this would perhaps emerge following greater local curricular adoption. 4.6. Change A theme that emanates from much of the questionnaire data is that of change. ICT in the music curriculum is generally reported to be a good thing for a whole variety of reasons efficiency, connection to pupils own musical cultures, increased motivation, more time to dedicate to pupils, higher quality, access to previous work much in line with those discussed in the key issues section. However, ICT in classroom music is reported not to be widely implemented, so many comments focus on the need for dissemination and training in order to remedy this situation. In terms of Fluck s (2001) stages, many respondents reported that ICT adoption in the music classroom was at or approaching the first stage (computers are first used and IT becomes a curriculum choice), whereas countries where computers were more embedded in the curriculum were at stage 2 (ICTs are used transparently to enhance learning opportunities). It would appear that change is implemented in a somewhat piecemeal fashion, primarily dependant upon resourcing, teacher s attitudes and teacher training. Despite the previously quoted advice by UNESCO (2005) concerning the fitting of

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 171 ICT into the existing curriculum in a planned and measured way, with the focus upon pupil learning, it would appear that its adoption is primarily resource and attitude led. A vivid example is provided from Spain concerning the provision of computers in music classrooms, where the respondent commented: These items depend on each school and on each teacher. There are very big differences among regions and among schools. 4.7. Teachers Respondents commented frequently upon teacher s own technical skills and less frequently upon their pedagogical skills in facilitating effective music learning with pupils; where they did focus on these, they were often considered unsatisfactory: I think the situation is not satisfactory, since the students focus mainly on the operation of software and its use in specific situations; pedagogical issues are often neglected. (Turkey) The new learning paradigms, as envisaged by the European Commission (2003) do not seem to have yet been realised, as respondents tend to focus on resourcing, teacher and managerial attitudes and general problems of implementation. As discussed previously, although respondents noted that teachers perceive many aspects of music ICT as worthy, there are some reported negative views, which included: the difficulty of technically operating ICT (Flanders region of Belgium; Germany; Spain; Poland); the loss of traditional music activities (Estonia; Slovenia; Norway); the unreliability of equipment (England); some programs do not support music teaching aims (England); the need to update practitioners (England; Kosovo, Slovakia; Sweden); cost (Germany; Slovakia); it takes a long time to prepare for lessons (Poland). Many of these are echoed in the key issues section (chapter 2 of this article), and it would seem that some of these indicate an ongoing need for practitioners to balance the use of ICT in the classroom with their own pedagogical beliefs (Cox, 2003) and reflect a conflict that has not yet been resolved. Cox suggests that if teachers feel comfortable themselves with the own uses of ICT, then they will generally find it easier to use in lessons; perhaps as more practitioners are trained in ICT use in the classroom, resistance will diminish. The majority of respondents reported that ICT was taught as part of their own teacher training programmes and Kosovo reported that arrangements were in place and it soon would be.

172 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field 4.8. Remaining issues The great reported variety of provision and adoption would appear to present difficulties in terms of parity and the integration of educational systems. If pupils are educated within various institutions within Europe located within different countries, then there would seem to be problems of transition and progression. There would seem to be much work to be done if the aims of the Bologna process (Europe Unit, 2005) are to be met, specifically the promotion of the academic mobility of students across the 46 participating countries within the European Higher Education Area (EHEA) (ibid., p.23), as well as the operation of the European Credit Transfer and Accumulation System (ECTS) (ibid., pp.23-24), which aims to make programmes in Europe easier to compare. Despite this, the responses to the questionnaire revealed a willingness to embrace the potentials afforded by ICT in the music classroom and there was general agreement that resourcing needed to be improved, that all initial teacher training courses should include both technical and pedagogical ICT training and that the technology had much to offer to pupils. 5. Reports/Statements of European students regarding ICT in music education Picture: 26 students of 13 Euorpean countries met in Bologna from the 21st to 24th of July 200 Every year EAS holds a conference in Europe and the Student Forum has become a regular and very successful feature of the programme. The coordination of the student Forum is since 2006 in the responsibility of two members of the Board of the EAS: Sarah Hennessy (University of Exeter) and Gerhard Sammer (Hochschule für Musik Wüzburg). All the information on the EAS-Conferences and on the EAS-Student Forums can be found on the website of the EAS.

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 173 The EAS invited the National Coordinators from all over Europe to nominate students of their country to participate in the International EAS-Student Forum 2008. This Student Forum was a special one as it was taking place in the frame of the ISME Conference, which in 2008 took place in Europe form the 20th to the 25th of July 2008 in Bologna / Italy for more detailed information see www.isme.org/2008. EAS is collaborating with ISME very close on several aspects of the programming and it was very successful to include this important feature of EAS Conferences into this international conference. The Student Forum in Bologna had a different format to previous years with three sessions scheduled as part of the main conference programme. These took place over 3 days of the conference. The focus of the forum which happened in collaboration with the Young Professionals Group of ISME was on giving student teachers the opportunity to share and exchange their experience and views of music teacher training and to explore and discuss issues which impact upon the future of music education in schools and beyond. In 2008 there participated 26 students from 13 different European countries in the EAS Student Forum. For this 6th International Student Forum we had key questions: What are the factors which contribute to effective music teacher training? How should music teacher training respond to globalisation How is the use of new media in music teaching in the classroom in the different countries? In connection to the Leonardo-Project Net Music 01. the participating students of the EAS Student Forum 2008 have been asked to write a short report / statement about the use of new media in music teaching in the classroom in their country from their personal view. 24 reports have been written by students from all over Europe (12 different countries). From the perspective of the students it is of course not possible to give an overview or represent the whole country but the statements give an impression about the differences in Europe from different personal perspectives on the situation of ICT in music teaching and music teacher training: At my university there is a big offer of courses, where you can learn to work with new media and where it s use in classrooms makes sense. This point I think is really important. [ ] Many teachers didn t (and still do not) think about a specific use of these new possibilities and work with new media even in teaching situations, where it interferes tuition. In my opinion new media can be a positive innovation for music education, but a specific and thoughtful use is a requirement to get best results. Christoph Schöffmann (Austria)

174 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field As a trainee teacher, I have observed that the significance of the use of media in the English music classroom has noticeably increased, from several years ago when I was a student, until now. [ ] Although I believe that the use of media in the classroom is valuable in its ability to teach pupils many aspects of music, and to facilitate learning in a modern and enjoyable way, I do believe it has a number of disadvantages. Dubheasa Julianna Bray & Ella Dangerfiel (United Kingdom) The new media is the youth s everyday s live and is therefore, like mentioned before, indispensable in music class. Further it stimulates the student s creativity in their music and their lives. Working with new media though requires to do all the musical work before. The musician still is you, not your PC, not the program you are using, and not somebody else! Daniel Bolli (Switzerland) In Slowenia we use more and more new media in music teaching in the classroom. The weak point is that many schools still doesn t have the necessary technical equipment in classroom. Valentina Dolinsek & Meta Podbregar (Slovenia) To sum up I think that the level of using multimedia in music teaching in our country is still too low, but it is getting better. It is the future of music teaching [ ] On the other side, we must remember, that using multimedia is only addition to traditional teaching methods. Katarzyna Pieƒkosz & Anna Roj (Poland) Teachers have to get used to using new media in classrooms. There s nothing more boring, than to watch a video without knowing what the meaning is from it. So you have to be well prepared as a teacher and introduce the video, or other media, so the students know what they are doing and why. [ ] But overall, I really like the use of new media. You get along with the culture of the students. They use modern media every day; watching television, internet and the computer, using mobiles, ring tones, etc. It s their language. If you are able to speak the same language, I am sure it will address more to the students, than just to learn it from the books. And from experience, I know they do appreciate it if you use fashionable methods in your classroom. Marysia Pardoen (Netherlands) As a whole, the development of the implementation of New Media in German Music classrooms is still in its earlier stages. The future will show if the sceptics or the innovators will gain increasing influence. However, there is no doubt that the Media that is considered being New today will find its way into schools and into the curriculum at some point in time. It is our responsibility to find a well-rounded

Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 175 New Media appliance in schools that facilitates the musical development of each individual student. Fabian Schäfer (Germany) Estonia prides itself in being one of the leading countries in Europe to develop and adopt all kinds of innovative ICT discoveries in different areas (e.g. e-government, etc) and continues to improve the education experience of its children by constantly working on making these new discoveries available also in classrooms. Moonika Jaaguri & Liis Haagen (Estonia) For the past 10 years, there has been an enormous change in both primary and secondary level in Music Education in Cyprus. There has been a shift from teacher centred approaches to child-centred ones. Thus, there is a continuous in-service training focusing on current teaching methods, cooperative teaching, children assessment, musical creativity and the use of technology in music teaching. Finika Angeliki & Athanasia Stylianou (Cyprus) The full statements can be found on the EAS-website in the section Reports / 2008 / 6th International Student Forum. 6. References BBeery, L. (1995) Teaching MIDI from an African American Angle, Music Educators Journal 80:5 p.36. Breeze, N. (2008) The Mediating Effects of ICT upon Music Composition in the Classroom, Unpublished PhD thesis. Byrne, C. and MacDonald, R. (2002) The Use of Information & Communication Technology (I&CT) in the Scottish Music Curriculum: a focus group investigation of themes and issues, Music Education Research, 4:2 pp. 263-273. Cain, T. (2004) Theory, technology and the music curriculum, British Journal of Music Education, 21:2, pp. 215 221. Cox, M. (2003) The Effects of Attitudes, Pedagogical Practices and Teachers Roles on the Incorporation of ICT into the School Curriculum, in C. Dowling & K. Lai (Eds.) Information and Communications Technology and the Teacher of the Future, pp. 145-158, Kluwer Academic Publishers, Norwell: MA. Crow, B. (2006) Musical creativity and the new technology, Music Education Research, 8:1 pp.121-130. Department for Education and Skills (DfES) / British Educational Communications and Technology Agency (Becta) (2003) ICT and Attainment, DfES: London. Department for Education and Skills (DfES) / British Educational Communications

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Using music software at school: the European framework G. Sammer / M. Gall / N. Breeze 177 Office for Standards in Education (Ofsted) (2004) 2004 Report: ICT in schools the impact of government initiatives: Secondary music, Ofsted: London. Office for Standards in Education (Ofsted) (2006) The Annual Report of Her Majesty s Chief Inspector of Schools 2004/05: Music in Secondary Schools, Ofsted: London. Qualifications and Curriculum Agency (2005) Music: 2004/5 annual report on curriculum and assessment, QCA: London. Savage, J. (2007) Reconstructing music education through ICT, Research in Education Available from: http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3765/is_200711/ai_n21185939/print? tag=artbody;col1 [Accessed 20.08.08]. Sutherland, R. et al (2004) Transforming teaching and learning: embedding ICT into everyday classroom practices, Journal of Computer Assisted Learning, 20, 413-425. United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation (UNESC0) (2005) Integrating ICTs into the Curriculum: Analytical Catalogue of Key Publications Available from: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001393/139368e.pdf [Accessed 20.08.08].

179 Technologic innovation in Italian music education. Contribution of the Net Music 01 project Silvio Relandini Dipartimento di Scienze dell Informazione Università di Bologna In the last ten years technological innovation has radically transformed our Society in all aspects (social, cultural, economic, scientific). The development of new technologies, more sophisticated and at low cost, allowed their integration in every industry field, from large social and cultural centers until the small cell consisting by the family. The education sector has become very careful to technological innovation as a supervisor in the training of new generations who will then act on the future development of the whole system. The computer has monopolized all the processes of early music and sound production allowing manipulation and correction of the music data hitherto unimaginable. Very quickly they were born musical technologies at low cost for the sound synthesis and sampling, the music publishing, the restoration of sound, the production of music. This integration has immediately requested the establishment of new professional occupations whose training has often been organized by the network of vocational training centers and private schools. In music institutions the technological innovation has been late compared to other disciplines and the spreading was slow even though in the past five years have enabled many paths both in academia that in secondary school. A recent survey by the Ministry of Education in Italy said that there are about 1,200 public schools that have implemented an electronic music laborator and often they entrusting the management of teaching laboratories to external professionals through term contracts. The problem of music technologies teachers is still still largely because there nt institutional pathways for their training, qualification and updating. The recruitment of teachers primarily takes account from their training in Electronic Music (Conservatory), Engineering, Physics or Computer Science as well as in their experience gained through years of occupation.

180 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field The difficulty of achieving a unique path for enabling teachers to teach music technologies is probably due to the multidisciplinarity that this address requires and due to the combined or integrated special prerequisites necessary for the conduct of teaching: Skills and technological knowledge (computer, electronics, sound engineering); Skills and scientific knowledge (mathematics, physics and sound science); Skills and musical knowledge (technical and performance practice, music history, or-chestrazione and arrangement, sound designing); Skills and knowledge in general science education (teaching and pedagogy) and specific to music and, again, the technology. Since the multisectoral character of a similar professional as complex makes it difficult for detection of a single higher-level educational institution (University, Conservatory) responsible for the certification of skills and abilities of teachers in the computer music; there is in fact a number of professional training courses that are considered enablers to teach music technologies. Music technologies teachers should be have knowledge and skills certified to their professional use, and they should be have solid knowledge about science and related musical disciplines. While the latter may result from having a diploma or degree, the first are more difficult to prove and often derive from the experience in curricula of the teacher. All this because it is still not active in Italy a training course on the teaching of music technologies, even if, ironically, had been planned from many years a special class of competition, the A062 (which still exists), which identifies a specific profile of a teacher of sound recording technology for vocational schools. This profile need a necessary range of compentencies into different fields, extremely divergent as aural perception, nature of sound, integration between images and sounds, acoustical phenomena, magnetism, to arrive into a real professional background related to television, cinema, soundtracks (recordings, mixage, postproduction, ecc.) and this is a very big profile, also reminding that technologies, in this field, are very quickly substituted. It s interesting to underline that after a number of years, and despite the dizzying level of development of technologies in general, including those of sound, still lacks a structural planning with regard to the processes of transmission/sharing of knowledge through technological instruments advanced in sound/music. Hence the urgency to put his hand to a renewed role of the teacher should be able to compete with diverse models and strategies of transmission/sharing of knowledge and expertise in this sector. Between the years 1970 and 2000, transmission of skills in electronic technologies in the computer music took place almost exclusively within the music conservatories, where they were active courses of electronic music, and in some

Technologic innovation in Italian music education S. Relandini 181 academics who organize training events of short duration (from any days to several weeks) about computer music that had the participation of composers or musicians, however, already allied with the computational device. The academic curricula require to their students a considerable musical abilities and affinity with the composition, which is essential to address the complex pathways about tone processing through the ancient computational systems. There were also contributions from the academic world as in the case of the Centro di Sonologia Computazionale inside the Faculty of Engineeringin the Padua University (http://www.dei.unipd.it/~musica/index05.html), and the research world: very important was the creation in 1981 in Rome of the SIM (Society for Musical Informatics) as well as the experience made by the Institute Tempo Reale in Florence. Until then we can say that the research closely related to musical composition and sound technologies was basically oriented towards two different approaches: electroacoustic music (based largely on the reworking of material recorded on magnetic media) and electronic music (based on construction/development of sound synthesis). These two horizons of development (which was a lot of different techniques) could naturally intertwined in hybrid forms. It was the period of a cultural conflict between classical music and new (electroacustic) music, the music of the XX century, the music born after the epistemological fracture of Schoenberg, the same music wich, after the revolution of codes (dodecaphony) was searching the revolution of tecniques, including machines into the orchestra and use of electronics in composing and playing. A difficult conflict to sane, especially at the Conservatory level. How teach to compose and experimenting using a Moog or endlessy improvising and recording with a Revox? The same conflicts will reemerge after the personal computer revolution. In effect, in the 80s, with the spread of digital technologies and communication protocols such as MIDI (Musical Instrument Digital Interface), it cames the opportunity for every musician, professional or otherwise, to acquire hardware and software for sound processing at low cost. It were the years when Atari became a standard for the production of music arranged by the possibilities offered by MIDI sequencing software.

182 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field Computer Atari STF Sequencer MIDI Notator In that period there was the necessity for many professionals, semi-professionals, budding musicians or even, to acquire musical technologies skills more industrial than academic, since the American, Japanese and European music industry offered increasingly sophisticated electronic instruments capable to produce music at home. Since 1990, began to proliferate courses about programming and arranging MIDI that took place at private music schools or professional training centers who availed themselves of the support offered by the european financing (FSE), such as the Musica Oggi Association in Rome, which organized between the 1990 and 2000, 40 regional training courses on new technologies figure. By improving the computational capabilities of processors and the use of storage media increasingly capacious, in the 90s it was possible to make the digital audio

Technologic innovation in Italian music education S. Relandini 183 recording on a personal computer, thus beginning the Hard Disk Recording, which soon came to partially substitute or all of analog recording tape. The music industry has had since 2000 a further impetus by the introduction of virtual components can perfectly emulate hardware and electronic equipment and even that often exceed the limits to be imposed on them. Increasingly powerful processors allows us today to carry out the processing (processing) on the event sounds really unthinkable until a few years ago: consider, for example, the ability to remove the imperfections from an audio recording, or correct the pitch or the length of audio events within a file. To expand thecreative possibilities of the performers and interpreters were created powerful control surfaces (such as the one shown in the figure) capable of superate limitations imposed by the use of a mouse. Euphonix system for remote controlling For several years has emerged more and more virtual orchestration technique that can allow a composer to create a listening to his songs in mode that perfectly simulate the performance of an orchestra or a true ensemble. The quality of sample libraries that emulate acoustic instruments is such as to deceive even the often plays more demanding. The distributors of software and dedicated hardware, with the consent of the industry, had started training processes. The case of MidiWare is from this point of view, exemplary. Since the 90s, with its educational section MidiWare was the first company to worry about the spread of sound technologies in education and certification courses and since 1996 organizes teachers specializing in information technologies that now are about 250 professionals. During the early years, these were mostly preofessionals musicians who worked in private establishments, but in recent years a growing number of teachers who teach in music conservatories and universities that follow a path to certification on the software and hardware music offered by MidiWare. There are other private centers that have expanded in recent years in Italy the educational offer music technology: the case dell IITM of Rome (www.iitm.it), of

184 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field the Refining of High School Musical Saluzzo (www.scuolaapm.it), the SAE in Milan (http://www2.sae.edu/it/milano/). Using a network of highly skilled teachers and Recording studios and companies involved in music and sound, these structures offer courses of study annual, biennial and triennial with a very high level of specialization in the field of Designing Sound of Sound Engineering of electronic music and virtual orchestration. During recent years the public institutions responsible for technology training and music (conservatories, academies, universities, but also primary and secondary schools), also driven by the recognition that have had academic genres such as jazz, pop and rock, is are open to the use of sound technologies of commercial nature (other than academic) and, taking advantage of a series of reforms that have marked the instructional design, have or are upgrading teaching methodologies and integration of the laboratories in charge of logistics processing music. The AFAM (the area inside the Artistic Formation Musicale MIUR) with Ministerial Decree N Gab. 483, January 22, 2008 adopted the new education systems in the Conservatories of music. The three-year courses are listed in Annex A of DM while an-cora specialist are being developed. Analyzing the main points of the DM in the field of technological innovation we can highlight that: 1) for the start of the integration of new technologies in the educational goals of each course of instrument and music collection reads: It s educational goal of the course is the acquisition of appropriate skills in computerized music. 2) is formed the Department of new technologies and musical languages. 3) After the studies of the Academic Degree Level in electronic music, students must have acquired the technical and cultural specific such that they can put into practice his idea of art. To this end, particular emphasis will be given to the study of electroacoustic music repertoire, historical and contemporary, and strengthening analytical methodologies pro-prie, including the history of electroacoustic and computer technologies applied to music. These objectives will be achieved also by fostering the development of perceptual skills of hearing and memory, particularly in the sound material s own electroacoustic musical repertoire. At the end of this period, students must have acquired a thorough knowledge of prospectuses to stylistic, historical and aesthetic and general for the specific area. Furthermore, with reference to the specificity of the course, students must possess adequate expertise on the use of electroacoustic instrumentation and computer and design skills related to specific facilities of much of the repertoire. It s educational goal of the course the acquisition of appropriate skills in a second language. The course offers students employment opportunities in the following areas: Composers of electroacoustic music; Professions associated with the technology of musical sound; Music profession related multimedia events;

Technologic innovation in Italian music education S. Relandini 185 4) DM are listed in Annex B of the musical disciplines. As for those relating to electronic music and sound technology, are defined as: Execution and interpretation of electroacoustic music: the sector includes the necessary studies for the transfer of fundamental concepts, knowledge and practices concerning the interpretation of electroacoustic music works. The use of microphones to create real virtual runtime environments, even with the help of sensors and gestural interfaces, within the concert (instruments and electronics) as the within-modal (interaction of sound, image, move-ment). Execution and interpretation of electroacoustic music, environment, enforcement and control for live electronics, environment, enforcement multimodal and interactive. Electroacoustic music composition: the sector includes the necessary studies to develop the creative ability in musical composition with electroacoustic and computer means, whether through a path analysis of the forms, processes and materials of electroacoustic music and computer music from its origins to no stri-days, and through the constant exercise of the practice of composition. They will also tackle the problems of audiovisual composition and integrated or combined with the voice and all instrumental, as they appear in the forms of artistic expression and communication systems as well as those inherent in the contemporary context specific analysis of electroacoustic music. Electroacoustic music composition, analysis of electroacoustic music, Computer Music Composition, Composition audiovisual integrated. Musical acoustics: this area includes studies of the basis for other disciplinary areas: knowledge of anatomy and functioning of the Ear system, concepts and insights of physical acoustics, psychoacoustics basic perceptual organization and main psychological functions (emotion, motivation, memory, learning, thinking, language) through which we interact with the musical phenomena. The implications of media technology, musical instruments and musical spaces, in the production and use of music and audiovisual. Acoustic musical sound and musical theories of perception, theories of hearing, acoustics of musical instruments, musical acoustics of the space, theories and techniques of audiovisual communication, multimedia, music, media and technologies; Psychoacoustics music. Electroacoustic: the sector includes the study and use of equipment, analog and digital, and techniques for amplification, recording, editing, post production and audio restoration. The powers of this area will also address practical exercises in musical contexts executive and productive. Electroacoustics, technologies and techniques of filming and recording audio technologies and techniques of amplification and audio broadcasting systems, technologies and techniques of editing and postproduction of audio and audio for video, audio restoration technology and techniques; History of electroacoustic technologies. Computer Music: the sector includes the acquisition of theoretical and

186 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field practical skills regarding general: representation and use of information and as a musical sound is symbolic in-depth study of methods and computer technology to produce complex scores, create Remote control systems for execution, formalize and translate programs into algorithms for different applications (analysis, synthesis, processing and control signal; composition and musical analysis). Also includes the necessary studies for the definition and acquisition of techniques of representation, generation and processing digital sound, in different sizes, with application programs. Computer Music, Sampling, synthesis and digital sound, systems and programming languages for audio and music applications, music and music publishing Word computerized. Multimedia: The area includes the necessary studies to integrate innovative technical digital formats of different types (text, image, audio and video), for use both online and off-line. Particular attention is given to planning, design and creation of environments that can correlate the different lan-guages that produce artistic and communication (auditory, visual, gestural). The system, technologies, applications and programming languages for the multimedia, systems, technologies, applications and music and audio programming for the Internet and mobile communication systems. Composition of music in images: the industry deals with a compositional prospectuses relating to the composition of music in images, including both the meaning of the original composition, is that the development, the transcription of the arrangement and improvisation depending on the specific use in multimedia. Specifically, it seeks to develop, through the analysis and the exercise of composition, expertise as melodic, rhythmic, harmonic, contrapuntal, timbral, and the skills tecnicoespressive on using voice and all instrumental also coupled to electronics. Fundamental aspect of this field is the study of techniques of musical communication. Composition of music in images; Arrange Composition for visual communication; Orchestration and arrangement. In Italy, there are 57 well-state Conservatories of Music. Of these, several have active paths of music technology as distinct: Electronic Music degree (old style): 20 courses (Alessandria, Bari, Bologna, Campobasso, Castelfranco Veneto, Cuneo, Firenze, Frosinone, Genova, L Aquila, Latina, Vicenza, Venezia, Trieste, Trento, Sassari, Roma, Perugia, Parma, Milano, Latina, Parma, L Aquila, Perugia, Genova, Roma, Frosinone, Sassari, Firenze, Trento, Cuneo, Trieste, Castelfranco Veneto, Venezia, Campobasso, VicenzaBologna, Bari, Alessandria). Degree I level in Musical disciplines with technological address (Triennio): 22 courses (Alessandria, Bari, Bologna, Castelfranco Veneto, Como, Cosenza, Cuneo, Firenze, Genova, Milano, Padova, Palermo, Perugia, Potenza, Roma, Rovigo, Sassari, Torino, Trento, Trieste, Venezia, VicenzaVicenza, Venezia, Trieste, Trento, Torino, Sassari, Rovigo, Roma, Potenza, Perugia, Palermo,

Technologic innovation in Italian music education S. Relandini 187 Padova, Milano, Genova, Firenze, Cuneo, Cosenza, Como, Castelfranco Veneto, Bologna, Bari, Alessandria). Degree II level in Musical disciplines with technological address (Biennio specialistico): 19 courses (Alessandria, Bari, Bologna, Castelfranco Veneto, Como, Cosenza, Firenze, La Spezia, Verona, Venezia, Trieste, Trento, Torino, Roma, Reggio Calabria, Pescara, Perugia, Palermo, Milano, Palermo, La Spezia, Perugia, Pescara, Reggio Calabria, Firenze, Cosenza, Como, Castelfranco Veneto, Bologna, Bari, Alessandria, Roma, Torino, Trento, Trieste, Venezia, Verona). The Conservatory of Como and the Faculty of Engineering have achieved a postgraduate degree in Engineering and design of the Sound. The Conservatory of Piacenza and the University of Pavia gave birth to a Course of Techno-logy for the production and music playback. The Net Music Project has also begun, in the trial phase, a broad debate among the musical institutions that joined (Santa Cecilia Conservatory in Rome, Conservatorio S. Giacomantonio of Cosenza) and professionals in the field, discussing how to implement educational offerings always more attentive to production systems to enable its students also have access to professional opportunities of technical illustrations. The disciplines can therefore contribute to the achievement of professional training in technology-musical are numerous: 1) Science of Sound (acoustics, psychoacoustics, physics and mathematics, architectural acoustics). 2) Sound Engineering (electroacoustic, analogue and digital sound transduction, computing, processing of auditory information, voice, sound filming techniques, techniques of sound diffusion in the open and closed, mastering the sound systems, file compression). 3) Sound designing (synthesis and sampling of the sound, post production audio and video, sound installations). 4) Olympic music (composition computer-assisted computational orchestration virtual organology, MIDI protocol, writing notational mail). 5) Science training (teaching and pedagogy of music technology). Following the trial period took place on the Net portal Music, the Conservatory of Rome, with the help of some professionals, has structured a new two-year course chia-mato Composition of Music in images, after which the student obtain a diploma Academic Level II in Experimental musical disciplines. The teaching structure is illustrated in the following two images and provides a range of disciplines that are new to teaching in the italina musi academic institutions: Virtual Orchestration, Virtual Synthesizers. This kind of course includes the involvement in teaching a group of technology professionals the opportunity to make music as well as internships in places where music production.

188 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field With the tests performed on the project portal, the teachers working on the Net Music portal have discovered the real nature of the ICT, that until now was virtually unknown in Italy: the opportunity to collaborate over the Internet (remote collaboration) for a joint project of technology integration in teaching. The Net Music 01 portal (www.netmusicproject.org) has been designed to integrate single users and groups, at different level of skills, and of different fields (primary and secondary schools, conservatories, professionals). All these users had the opportunity to work together, to personalise the different learning path, to even produce specific tools and lessons. The materials at disposal in the repository, the links towards the Net, the lessons readymade and all the necessary tools to write music, arrange music, mix music, converting files into differents formats, and also communicate, upload, download, project managing, calendars, profile, ecc. (in other words, Web 2 philosophy): this is the Net Music web site, and all is there to continue the work. Two software must be mentioned, because their structure tell us something of the innovation of Net Music 01. NODAL and Web Collab. Nodal is a generative software application for composing music. It uses a novel method for the notation and playing of MIDI based music. This method is based around the concept of a user-defined graph. The graph consists of nodes (musical events) and edges (connections between events). You interactively define the graph, which is then traversed by any number of players who play the musical events as they encounter them on the graph. The time taken to travel from one node to another is based on the length of the edges that connect the nodes. Nodal is free software available for Mac OS X and Microsoft Windows computers. Web Collab is a collaborative web-based system for projects and project management; WebCollab is easy to use, and encourages users to work together. The software is functionally elegant and secure without being cumbersome for users, or graphically intensive. The software is ideally suited to tracking multiple projects and innumerable small tasks across an organisation of any size. Some notable user features in WebCollab include: Easy to read and intuitive screen layouts. Most users can use WebCollab without training. Individual users are assigned rights and permissions. Users can also be put into groups with controlled rights and permissions. Projects and tasks progress and approaching deadlines are graphically highlighted. Changes are personally highlighted for other users to see. Changes and new items can be emailed to affected users. After the training over the Net Music portal, and the use of such technologies, the

Technologic innovation in Italian music education S. Relandini 189 ICT has revelead his true nature of innovation. In this sense, one can evaluate the exchange of teaching material that has taken place between the University of Bologna, Cosenza Conservatory and the Conservatory of Rome and especially the starting of a joint project on e-learning dedicated to retraining teachers who use the Web as the main instrument to collab, design and communication.

191 Industry and education. Music production software to support tomorrow s education Andrea Pozzi Midiware Srl Introduction: a little bit of history The software companies have always had a very good relationship with the scholastic institutions and the tie between the market leaders that develop applications and the world of school is very strong and lasting. In the present time, the growing power of computer processors can guarantee the availability of software and operating systems more and more complex and advanced, in order to support all the learning phases of a student as well as the refreshment courses for the teacher. Of course, for the music area the rule is the same; as a matter of fact, it has been clear from the start that the interactive and multimedia features of a digital audio workstation can represent a real revolution for all the music education. Since the beginning of the digital era, the software developers and the electronic engineers have attempted to challenges in the music world both for business and for pleasure. The three main circles are: sound recording, sound generation and score editing. Then the actual subdivision in the three main categories of software: sequencers for hard disk recording, virtual instruments and notation softwares. From the first MIDI sequencers to the most advanced software samplers that virtually carry entire orchestras in a laptop computer, last twenty years have seen authentic revolutions in the way to think and to manage music using new technologies. All this in the educational area has had an increment not always equal to the increment reported in the areas connected to music production and to the professional audio-visual area. The teaching methods and the resources that teachers and pupils have with specific applications are changing and the new tools can provide simple and at the same time very advanced methods for the learning of music theory, composition

192 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field and execution techniques of an instrument. Many didactic methods are already available for every level of training and for every scholastic level based on multimedia software online where the interaction man-machine, the total flexibility of quizzes and valuation test and, often, the games part, guarantee a complete and optimal platform for e-learning. The road by now is for a long time marked and the future perspectives are for sure encouraging. The international experience and the top brands: Sibelius, Propellerhead, Steinberg and Magix The actual scenario of an interconnected world delimited by borders more and more virtual allow us to analyze the main structures that represents the good practises in the relation between the musical software companies and the schools all over the world. A brand that has always been a reference in the development of didactic applications for teachers and students is for sure the English software house Sibelius. Sibelius is the world s market leader in music notation software and the Sibelius products are used in the world s classrooms every day to enhance music education and help students achieve great results with music from an early age. Sibelius provides a range of music software for Primary/Elementary schools, Secondary/High School and University/College; this product range is rapidly gaining adoption across the UK and the rest of the world and the Sibelius notation software is now used to teach music in 60% of schools in the UK, Australia and New Zealand. When the company s founders Ben and Jonathan Finn first set out to design Sibelius in 1993, they never imagined that it would end up being used in thousands of schools, colleges and universities around the world, with children as young as 7 or 8 using the same software they had conceived to make composing and publishing music as simple and elegant as possible. But of course that simplicity and elegance has helped the software become a valuable learning and teaching tool for educators and students of all ages, to the point where the majority of Sibelius users are involved in education in one form or another. Over the years the Sibelius team has added various features to try and make their software as useful as possible to teachers and students. An obvious example is the Worksheet Creator from Sibelius 4, which was the product of many months of painstaking research into music curricula in the UK, US, Australia, New Zealand and Canada. Another obvious example is the network licence server software, which makes it really easy to set up and administer Sibelius across a school s local area network, or even over a district or state s wide area network. One of the products that the English team has developed over the past few years is the redesigned Licence Server software that was released in September 2007, allowing teachers who aren t IT experts to get the license server running on their

Industry and education. Music production software to support tomorrow s education A. Pozzi 193 network with fewer than a dozen mouse-clicks, and presents all the common server admin tasks in a single window: it s a real example of how this application try to make things that could end up complicated as simple as possible for the benefit of the users. Most secondary schools in the UK and in the rest of the world, and an increasing number in Italy, now have dedicated computer labs in the music department. However, it s difficult for teachers to switch between demonstrating concepts for students, perhaps using their interactive whiteboard or digital projector, and having the students work alone or in pairs at workstations running Sibelius and other software. The problem right now is that there are a variety of approaches, from having all the students gather around one workstation to having the student take the work to the teacher s station on a USB flash drive, or emailing it, to other schools where the computer lab is fitted out with a lab control system, which is basically a means of the teacher having an audio and/or video link from his own workstation to each of the students workstations. However, rarely such a system is used effectively. For sure there are also some very good practise. This is a short story related to an experience really done by the Sibelius product manager, Daniel Spreadbury: I was attending a junior year elective music theory class, and one student in particular was having problems approaching a specific compositional task. Without any of the other students in the classroom being aware (and therefore avoiding the student feeling awkward about the difficulties she was experiencing), the teacher was able to take control of her computer via Apple Remote Desktop, demonstrate something to her directly on her screen, and then talk her through repeating the action for herself. It was truly personalised learning, and it was a case where the technology enabled the teacher to really assist that student in a direct and yet discreet fashion. Now Sibelius offers also some integrate solutions hardware and software with a all in one ready solution for the schools. This packages, called Sibelius Education Packs, have been created specifically to fulfil the hardware and software requirements of the UK music and music technology curricula from ages 11 through to 18. They bring together Sibelius products with industry-standard hardware and software from the sister companies Digidesign and M-Audio. Another brand that has a strong presence in the educational area is EarMaster. EarMaster ApS is a Danish music software company founded in 1994. Being musicians their selves, the Earmaster mission is to provide musicians with the most interactive and efficient ear training tool. Their most important application, EarMaster School, is an experiential ear training tool, a motivating and effective teaching tool. It s highly interactive the students see, hear, and most importantly, they do. EarMaster comes with a jazz tutor and a standard tutor with a total of 651 lessons. Lessons are ready to use or can offer inspiration to create customized lessons using the Tutor editor. For example, is possible to make lessons function as tests, setting time limits and many other restrictions, and insert these test-

194 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field lessons in between regular lessons. These custom-made tutor lessons can challenge each student individually, based on his or her performance, and they will also receive feedback instantly. As a teacher, is possible to focus on the most difficult questions and concepts. The teacher can access to live statistics on the students performances, which gives him the opportunity to approach the students individually or in groups to work out their difficulties, while working with EarMaster. Students can do ear training homework lessons after class in their computer lab. The teacher can also email his own tutor lessons to the students, so they can work with EarMaster at home. Consequently, the students can email their results to the teacher from their home computer, or bring them to school on a storage device. Then the teacher can add the received results to the EarMaster statistics tool and view them together with the other users existing and incoming results. The high score feature will motivate the students to compete and devote extra hours to ear training. Another top brand is for sure Propellerhead Software, a privately owned company based in Stockholm, Sweden. Formed in 1994, Propellerhead has created some of the world s most innovative music software and technology standards. Musicians, producers and the media have praised the products Reason, ReCycle and ReBirth for being inspiring, great sounding, easy to use and superior quality. Technologies such as ReWire and the REX file format are now defacto industry standards, implemented in all major music software. Today, Reason is used all over the world by professionals and enthusiasts for all kinds of music making. The Propellerhead s most complete application, Reason, provides students with access to new, easier and more manageable forms of musical creation. The virtual synthesizers are perfectly suited to teaching the basics of subtractive synthesis and sound design. The Propellerhead team has also developed a special package called Teaching Music with Reason, a stand-alone, entry-level classroom package that focuses on learning about and making music using technology. Principally designed for use in secondary and high school music classes, the package includes material for 21 complete lessons and turns each individual classroom computer into a self-contained, easy-to-use music studio, with a realistic rack of equipment that you could expect to see in any professional studio set-up. Teaching Music With Reason is designed to allow integration with other areas of the particular national, state or college Music or Music Technology curriculum that students are currently following. Fundamental skills include: listening, understanding musical elements, developing technical skills and applying these creatively. One of the most important thing is that the Propellerhead Software s entry-level classroom package that focuses on learning about and making music using technology - Teaching Music with Reason - is now available as a free downloadable licensed under a Creative Commons Attribution- Noncommercial 2.5 License.

Industry and education. Music production software to support tomorrow s education A. Pozzi 195 MAGIX Technology GmbH is another very important software house with a strong relationship with the school area. Based in Berlin, their DAW Samplitude is one of the most popular solutions for audio and MIDI recording, editing, and mastering on the PC and is very used in most of German schools and all over the world. The latest edition of Samplitude Pro version 11 offers many innovations based on the Hybrid Audio Engine along with improvements to track, object and master automation that provides with different automation modes as well as an automation controller in the track editor. Samplitude Pro offers everything that a digital audio work station requires: recording, mixing, editing mastering in fact everything up to and including the burning of manufactured Red Book-compatible audio CDs/DVDs. Is also possible to carry out DVD productions in the standard 24 bit with up to 384 khz. The feature set allows a complete in-the-box-work, from composing and editing with MIDI using Matrix Editor, Listen Editor, Drum Editor, Score Editor and VSTi up to the final CD/DVD in one software. But talking about German music software houses, one of the most important brand is for sure Steinberg Media Technologies. Steinberg has been providing award-winning, technologically advanced music and media production products for musicians and producers of music, video and film since 1984. Today, Steinberg is one of the world s largest audio software houses with more than 1.5 million users worldwide, offering software and hardware solutions as well as providing business customers with license management and copy protection systems. The Steinberg range of products has long since found world renown in all aspects of modern digital audio processing, and form the backbone of facilities specializing in music composition and production, mastering, restoration, broadcast, sound design, audio post for the film industry among many others. In April 2006 Steinberg Media Technologies GmbH has initiated a new pilot project for the music education sector in its home country of Germany. The Steinberg Reference School project is an initiative between the private and public sectors that aims to establish regional centres of excellence within the state school system in each German federal state. Each appointed school will become a reference platform for training and networking both music educators and students in the region and will offer new possibilities to learn, utilize and exploit the latest computer-based music composition and audio production techniques. Through the scheme, each appointed Steinberg Reference School will become a focal point for music educators who want to receive additional information via seminars and hands-on workshops on how conventional musical lessons can be enriched and expanded when using the latest advances in computer-aided music and audio technology, including Steinberg s recording software Cubase and its range of virtual instruments. Steinberg Reference Schools are selected according to distinct criteria, including the development status of music within the school, technical infrastructure and

196 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field availability of traditional musical instruments. Each Steinberg Reference School will be open as a training resource for all schools in the area that cannot afford this level of equipment, so that the teachers and pupils at other schools in the region have a way of completing digital audio projects. Another important function of each Steinberg Reference School is to offer a communication and information platform for all forms of educational facilities and their staff in the region. The aim here is to provide a way for educators to exchange information and practical experiences, their teaching methodologies in relation to audio software as well as to create and develop practical, hands-on examples of how to use digital audio software in the classroom. The first Steinberg Reference School has been established in the new music computer classroom at a comprehensive school located in the Horn area of Hamburg. Employing a network with a server PC as well as six PC workstations, the new facilities were opened on April 6th 2006 to a large audience comprising music teachers from the area, representatives from the music press and education publishers, as well as officials from Germany s leading music teaching organizations and the regional government. This high-profile opening was seen as being of particular significance because Hamburg-Horn is perhaps better known for its difficult social climate than for its educational initiatives; a positive signal encompassing new opportunities for expression and community development. Under the auspices of the new scheme, the school has been equipped by Steinberg with a special software package including Cubase SE, WaveLab Essentials and Virtual Instruments Collection, plus MI4 audio interfaces for all workstations. Steinberg s entire product range of software tools was permanently installed on the server PC, creating a training centre for computer-based music production, which is closely allied to the extensive range of traditional music instruments already available at the school. The initiative couples the new software with the ready availability and close proximity of both practice rooms and acoustic instruments. Music sessions can be easily recorded and subsequently mixed at the computer stations. This is a very good way of attracting pupils who aren t able to play an instrument to music lessons, states Lars Meding. They are able to play a key part in the creative process, playing virtual instruments or loops via MIDI keyboards, or working on finalizing the recording session. All of these are vital components in contemporary music production, especially seeing as the computer is rapidly becoming the centre of a multi media studio in schools. Steinberg strongly believes that the ability to make music can also be a force for social good by fostering both intelligence and communication skills. Pupils and students can therefore now produce their own audio and music projects on CD ROMs in a school environment. At the same time the music computer facilities are also suited to advanced training for music teachers and/or students from other schools and universities who want to learn modern music technology

Industry and education. Music production software to support tomorrow s education A. Pozzi 197 or find approaches to applying digital audio production in a familiar classroom environment. A further goal of the new project is to help prepare the teachers of tomorrow in terms of getting in touch with music technology and software. Steinberg will announce more reference schools in each German federal region, with further plans to extend this network worldwide, and aim to establish closer networks between universities and all public and private key institutions and associations in the field of music education. Steinberg Reference School projects are supported through public or private sponsors. Another very good example from Steinberg, is the Classroom Resource Pack (CRP) that provides teachers with comprehensive resources for teaching music to 11-18 year olds in schools. It contains all the necessary elements for teachers to deliver a wide range of innovative, modern music lessons and uses Cubase/Cubase Studio 4 or 5 as the technology platform. The Teacher Manual, 370 pages of detailed lesson plans and activities meticulously prepared for the teacher, is supported by two easy-to-navigate content DVDs; one provides printable PDF worksheets and assessment materials in addition to video tutorials and other support materials, and the other DVD provides original music as multitrack Cubase projects, audio files, audio loops, MIDI files and video files intended for project work in the classroom. The Italian scenario and the Net Music project Apart from a few software houses which develop music software with a specific target (IK Multimedia, i3 and Redmatica), the Italian experience is closely related to distribution companies which have fully represented in our country the international companies operating in this field during the last twenty years. The market leader in this area is MidiWare, the first company in Italy to import and distribute hardware and software for music production. MidiWare s name is certainly related to the history of Steinberg which, as said above, has been one of the first companies to develop music software and today is one of the world leaders in this field. MidiWare represents not only Steinberg but also many other producers of interfaces, control surfaces, hard-disk recording systems for audio production and post-production, new-generation synthesizers and samplers which integrate sound synthesis and sampling in what today we call integrated computer music system. Yet in the early stages of its activity, at the beginning of the 90s, the MidiWare Educational section was created to integrate new computer technologies into the traditional educational methods used by Conservatories, Music Schools and Academies, Public and private Schools, Universities and professional training centres. The goal was to develop a complete educational

198 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field program and a training solution as a solid base for new professional roles introduced by the vertical growth of IT and digital technologies: audio editing, mix and post-production sound engineers, experts in the management of live music performances and in the whole entertainment business, together with all industry roles connected with music composition for television and cinema, music publishing, multimedia, advertising, conservation and restoration of musical works, music therapy and all disciplines requiring the use of new technologies applied to music. Every year since 1996, MidiWare Educational has organized and managed in Italy the National Program for Steinberg Certified Teacher, a highly professional role who coordinates and supports teachers and institutes in organizing and delivering computer music training course. The Italian section is one of Steinberg s best divisions in the world for the number of conceived and delivered courses and certified teachers. The result has been the growth in these years of a wide network of hundreds of teachers, who have then carried out their educational activity in public and private institutes attended by thousands of students. These educational institutions have been awarded with the Steinberg Training Center certification for their constant and high-quality training activity regarding the use of Steinberg (and other) technologies in music production and audio editing processes. One of the main tasks of the MidiWare Educational division is to keep the teachers expertise constantly up-to-date by organizing seminars and courses throughout the country. In addition to this activity carried out by the Educational division, which has helped to create a large database of advanced trainers, MidiWare can also count on an extensive archive of contacts and references built during 23 years of activity. Leader companies such as RAI and Mediaset, as well as specialized resellers and companies providing solutions for the entertainment business, organize internal training and refresher courses: for all these MidiWare is a constant reference point regarding both technical consultancy and the delivery of training programs. In the educational area, MidiWare has given its contribution to the Net Music project by defining network structure and coordinating the testing of the vocational training target made up of educators, professionals and training students. For this target all main tools of knowledge transfer (training courses, tutorials, project areas and common platform operation) have been integrated with courses and materials already used by MidiWare (and naturally its Educational division) for vocational training. Based on this experience, a network of 12 nodes was created, each of which corresponds to a single training centre located in the national territory. This project helped the development of a real integration between the educational and professional sectors, thanks to their common intersection between technology and creativity in music. The successful testing stage that involved several hundred students, and the following transfer phase during which the Net Music platform became a reference portal for all main

Industry and education. Music production software to support tomorrow s education A. Pozzi 199 professional training centres throughout Italy, prove once and again the vital importance of the relation between industry and school. The route has been set far back, and future prospects are encouraging.

201 Learning paths for computer music production using web 2.0 Marcus Clements Brighton Art Ltd Web 2.0 and communities Present times are dominated by constant and pervasive use of web technologies. All our world, one can say, is inside the net. We re speaking not only of telematic networks, but of power networks, mobile phones networks, satellite tv and GPS networks, meteo networks, social networks (real and virtual). Not to forget the news networks, the supply and food networks, productions netoworks, and so on. The network, in all his declinations, cannot be ignored. And cannot not be utilized. But also discussed, criticized, not only accepted as a destiny. Beyond the obvious celebration of the interested (software and hardware companies, hackers, telephone companies and so on) we should understand and comprehend what does it means the acceptance, sometimes without any critical thinking, of such a model and his presence so massive in our lives. Nearness without proximity A community is funded upon social exchanges more than upon space proximity, and the users of virtual communities tendencially have a more civic involvement and real social relations. The reason is the nature of the Web communication, based upon creativity, cooperation, democracy. Community, communion, communication share the same root and the same social attitude. The risk of losing contact between real and virtual communities, or the opposition between spacial and telematic social relations and exchange, is a risk more and more diminished by facts, and normally recalled by deep cultural resistances of persons not willing of personal, cultural and sometimes professional changes. The two realities are, more and more, recognized as complimentary. The starting of a community is not garanteed by the technical existence of the communications

202 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field infrastructure but only by the presence of common interests, goals, emotions, and most important, by the feeling of sharing something in common. ICT based communications does not substitutes the real communications but enfoces them, and, more, communities to be strong must refer to real contexts, even when the community is a virtual one. We are in a transition time, fascinating and interesting for the future that it disclose. To be near even if the space is great, building connections among people even if we are differents in culture or race. The oldest dream of man is to regroup the oldest family dispersed from Africa, the primary community dispersed over the planet. Now technologies permit us to get more in the near ot thhis dream. This is the era of nearness without proximity. Music selfproduction and Internet. Details from a revolution Much has changed in the 30-odd years since punk music began to change the vertical approach of the music industry, not least in terms of the technology available to the independent artist. The original punk paradigm of 2 guitars, a bass, and drums is as much a product of technology as anything else, having originated with the mid-century arrival of electric guitars, amplifiers, and overdrive pedals. But in the 70s, it was still virtually unheard-of for a band to do its own recording. The early 80s heralded the arrival of the affordable 4-track cassette recorder, making do-it-yourself production available to virtually anybody. But the biggest technology shift has been the arrival of computers. The late 90s saw huge growth in music self-production, because all of a sudden anybody with a computer could create professional-sounding, CD-quality music. Currently, digital four-track recorders go for as little as $/ 100, and for around fifteen hundred dollars/euros you can buy an eight-track digital recording system to run off of your PC or Mac. Rumour has it that Björk recorded part of her album Vespertine in an airplane s bathroom, using a microphone, a digital 2-track recording device, and a G4 laptop. Adding to this is the newfound ability to transfer high-quality music over the Internet. And this is the real point. Because computers, Internet and the MP3 format have done the difference from 1995 till today. Let s see some significant details. 1. Making music pure digital The most important thing MP3 did was to usher in the final format for all media: pure digital. Music is no longer tied to physical objects. Sure, if MP3 hadn t come along when it did, some other codec would have become the standard for the burgeoning digital music scene. But that doesn t change the fact that the engineers at Fraunhofer were the first to invent an algorithm that makes a good compromise between file size and sound quality the properties that enabled music to be zipped around the Internet. Maybe that s why it still remains the de

Learning paths for computer music production using web 2.0 M. Clements 203 facto term for referring to digital music, like Xerox for photocopiers and sometimes even ipod for MP3 players. 2. Making music the digital lingua franca When MP3 playback software started to go mainstream in the late 90s music fans worldwide suddenly had a digital lingua franca for music. If music fans hadn t figured out a way to use the Internet to swap music online, it would have taken the record labels years, or perhaps even decades, before they would have started selling music over the Internet. Large-scale piracy by average consumers told the music industry in no uncertain terms that people were ready to acquire music online legally or otherwise. The labels were forced to react and there are now a variety of legitimate online music stores to choose from that offer music from labels large and small alike. 3. Speeding up the Internet and enriching the Web The faster connection speeds brought about in part by the MP3 format and in part by the needs of listening music over the Internet enabled Web designers to insert video into Web pages, among other things. At least 30 per cent of broadband upgrades from 1999 to 2004 were due in part, or wholly, to MP3s. Aside from rich page design, broadband upgrades also enabled other high-bandwidth applications, such as the Internet phone services that use VoIP, flash animation, streaming video, online gaming and so on. This would have happened without music and MP3, but with it, the transformation happened much more quickly. 4. Giving bands and musicians a new stage The enormous pressure of thousands, and then millions, of musicians and band all over the world created services like MP3.com, and today MySpace Music and many others. The Internet was speeded up by the music and by the creativity. The new stage was the networked World (ten millions band and musicisians are at the present hosted, with their websites and MP3 s, over MySpace Music platform). 6. Shifting power from hardware (Sony) to ideas (Apple) Apple s ipod became the digital music world s first mass-market success for many reasons. The consumer electronics and recording industries have given tech companies a seat at the bargaining table after seeing what an outsider such as Apple managed to achieve with the MP3 format. It was the victory of the ideas upon the tools. 6. Feeding peer-to-peer networks So-called P2P networks started out as a method for trading MP3s online, but they have evolved far past that. Today, the technology is used by game developers or teamworks in companys and universities, all that subjects that are looking to reduce their bandwidth costs, and it s evolving to do much more (communities of musicians, for example, that records simultaneously over the net).

204 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field This community is a reticular community, populated by owners of specific skills and competencies, developed inside the enviroments and over the net, using both the softwares for the digital music production and the Internet studios communites, inside which anyone can share his/her knowledges. Peer to peer communites not only because of the tecnology used but mainly beacause of the strategy used (collaboration among peers). The parithetic communities can exist thanks to the enviroments host by the communications networks. Media like Internet boosted the creation of virtual communities in wich a new social and professional behaviour is acted, the sharing of knowledges and skills. This communities can be stable, unstable, limited in time or per-project, but they are all mediated, in other words they exist thanks to a specific media, and form the same media they are enforced, feeded, aimed. This is a new trend that is growing and, in the short time, will have deep effects on many aspects, like education, training, work, and even in culture and spirituality. Education, school and Net Music 0.1 Education is about the communication of ideas and nothing is changing faster in the 21st century than communication. The internet has become a substantial part of the lives of a significant proportion of people in the developed world. There are a myriad of opportunities for learning presented by the endless flow of information presented in the online world. Music Production has been similarly altered by the relentless march of technology. More and more music production takes place in the digital domain, controlled with computers. The software that is the primary tool of the producers who make the music we hear today is in a process of continual, rapid revision, keeping pace with the advancements in hardware technology. Where does a young musician now go to learn the skills required for their art? More and more the role of the music teacher has been supplanted by an online community where the exchange of knowledge is between peers rather than the traditional flow of information from teacher to student. Once it has been accepted that this informal educational context has a valid, important and irrevocable place in the modern music educational process, the challenge for educational professionals is to integrate the tools, ideas, methods into a formal didactic context. The slow transformation from the early internet of pages of static content has been transformed into a cornucopia of dynamic web communities where a wealth of information, albeit mostly trivial, is exchanged every second. The tools used to provide the framework for this communication are developed by a vast community

Learning paths for computer music production using web 2.0 M. Clements 205 of programmers who themselves share information via the very systems they themselves have developed. For the music teacher, the road to achieving the depth and breadth of knowledge required to make best use of web 2.0 technologies can be dauntingly long. So much so that many may prefer to stay in their comfort zone using what they know best, especially in light of the heavy demands placed on their time. The challenge faced by Net Music and other projects of its ilk is to take crucial steps towards providing a framework where music educational professionals can, with the minimum of advanced technical knowledge, implement a set of online services that their students can relate to and benefit from. The internet may have reached version 2.0 but it is far from being a mature technology. In the early days of motoring, vehicle manufacturers experimented with a variety of control mechanisms for accelerator, brake, clutch, signals etc. but over time a standard emerged, and it is to the benefit of pedestrians and motor vehicle operators worldwide that the brake is almost always in roughly the same place in whichever vehicle. Such de facto standards are emerging in the world wide web too but the convergence of features that we can see in the modern motor car, where cars from each manufacturer contain a host of functions and controls common to all, which are easily and immediately understood by all drivers, is a long way off. Net Music 01 attempts to bring some sense to this confusion by creating a basic framework where educators can create a community for learning. The choice of underlying technology being Drupal is one of the most prominent open source community web content management systems, that owes it s success largely to the very active and effective community of developers that create and update the code that makes it work. It is hoped that one can rely on such a community to effectively develop the tools on which the survival and prosperity of the community depends. The next generation of students will be expecting the formal learning environment at schools and colleges to provide them with the means to absorb the knowledge they need in the most effective manner available and this will undoubtedly include participation in knowledge exchange on online communities. Through projects like Net Music the tools the teachers need to enervate this environment will be at their fingertips.

207 The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online Fabio Vitali, Francesca Damiano Dipartimento di Scienze dell Informazione Università di Bologna Bair, Kearsley and others 16 write that technology is often seen as a hotfix, a siren song and warns that educational technology is a distraction from what really matters, that is a more effective learning and good teaching. In the specific case of the project Net Music, New Educational Technology in Music Field, technology is the main support for the delivery to users of musical training. The Leonardo da Vinci 01 Net Music project offers to educators and teachers working in different educational contexts (conservatories, universities, academic institutions, music schools, and educational institutions of all levels) an environment where it is possible to use digital technologies in an informed way, supporting the renewal of the basic and advanced music education also in view of a new professional qualification. The goal, therefore, is to make the portal functionality as simple as possible, despite the fact that often the most important goals of a project are hidden by the willingness to concentrate the user attention on the aesthetic aspect of the portal. Technology is often seen as a great achievement that creates change, but this must be proportionate to the user s experience. Web sites, for example, do not only intend to manage the resources kept in them, but they need to make any existing and hidden knowledge available, in order to create new skills appropriate to each users class. The interest in studying the requirements of end-users is the focus of the discipline called Web Usability. The object of this chapter is therefore the application of a protocol for usability testing, which is presented below, of the netmusicproject.org site, where the results of the Net Music project have been made available. The User Centered approach dictates that, during the design phase, the expected system s functions are discovered and put in relation to the types and 16 Bair, J., Kearsley, G., Kochavy, Y., Nichol, A. and Trigg, R. H., Hypertext: A Human Interface Frontier. In Proceedings of the Human Factors Society, 32 nd Annual Meeting, 1988. pp. 414-415.

208 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field characteristics of the expected audience. Generally, this study summarizes the usability of a system through a user testing, an evaluation phase and the design of a user interface based mainly on information obtained from real users in the testing phase. This is proved to maximize the success of the interface. In the following we will justify, plan and implement the process of usability testing. Although usability is discussed since the 70s, in the early 90s the research and the impressive results of the human-computer interaction (HCI) discipline have had a crucial role in the design and implementation of computer interfaces and other technological products. According to the International Organization for Standardization (ISO) the humancentered design approach is characterized by: an active users involvement and a clear understanding of the users and their tasks; an appropriate distribution of functionalities between user and technology; the iteration of the design solutions in a multidisciplinary design setting. In practice, the usability test refers to methods used by organizations and designers aimed at collecting information from users on how they evaluate and interact with the product. Usability refers to how easily users learn to use the product to achieve their goals and how satisfied they feel in this process. It measures the quality of the user experience when interacting with the system, be it a web site or a traditional software application. ISO states that usability, seen as a combination of many factors, is expressed in the success with which specified users achieve their expected goals with effectiveness, efficiency and satisfaction when operating in a specific context. The combination of these characteristics with the three basic categories of users then generates the types of analysis to be carried out: on the one hand, learnability measures how easy it is to interact with the application by an inexperienced user that approaches it for the first time; efficiency of use measures how rapidly and efficiently an experienced user can complete the most frequent tasks; the memorizability evaluates the extent to which a sporadic user then recalls the interaction approaches of the system in between subsequent uses, trying to minimize the wasted time in re-learn it. The error analysis, finally, is responsible for determining the frequency and severity of errors made by these users, describes the severity of the consequences and provides a resolution to them. The quality of the documentation can affect the perception of the system by the user, but even if help is provided, it is important to ensure that services and their activities are always understandable and easily identifiable on the system itself. All these aspects are essential to the study of usability of a system, and globally allow to assess the usability of an interface. The modifications to the application that derive from the user testing phase do benefit the system, even in monetary terms. An application that meets the needs of users saves time and money, be it is postponing the need for a further versions

The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online F. Vitali, F. Damiano 209 of the product, the level of detail of user manuals, the cost for servicing and supporting the final users. Also, identifying and anticipating problems before they are experienced by the users reduces costs for the support and for the redesign. Making sure that the software used within an organization has a good usability factor immediately translates therefore into a satisfactory use of the application and a good reputation in the market. The methods to perform usability testing are different, from the cheapest to the ones that require big investments in resources, specialists, and special equipment. The User Testing is the fundamental method for the study of usability, and it can be conducted several times during the development cycle of the application. There are several testing approaches each belonging to different methodologies, so that the system may undergo a number of different test types. Each method is contributing to the overall analysis by providing different types of information: for example, the test called Thinking Aloud focusses on the practical problems of the interface, while pilot groups may reveal more basic problems in communication strategy of the prototype. Once the testing approaches have been decided, the next step is to draft the protocol of the test. This activity begins by determining the type of audience to which the application is intended. Understanding the culture, mission and objectives that the application is based on is crucial and determining the most important user profiles is an important part of this phase. Both the involved users and the tasks to carry out during the test phases should be highly representative of the intended use of the system. The next step is the carrying out of the actual session of tests. Individual sessions are preferable because developers can actually see where the real users encounter difficulties when dealing with the application. Finally, after collecting data from the execution of tests, an analysis, on the results is carried out, and recommendations are made. Normally this process is iterative since the study of usability is a part to the development cycle of an application and need to be performed at all stages of development. The usability s study of the netmusicproject.org web site, then starts from the choice of test method called Thinking Aloud. This term refers to the way in which participants are asked to interact with the system and can provide qualitative data on user feedback, including problems of interaction with the site. A disadvantage of this method is that they require the participant to explain (aloud) what is his/her reasoning in doing something, and this somehow modifies, at least in terms of time spent in interacting with the system, the course of action that would happen in a normal user experience. In addition to the loss of time given by thinking aloud, the expert can ask questions that require an independent reflection than the one the tester is doing in order to complete the task, thus distracting him/her. Sometimes, even, the questions of the expert can inappropriately guide the tester to find a solution of a problem he/she would not be able to find on his/her own,

210 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field and thus spoil the naturalness of the test. Finally, such a test requires the participants to have a minimum of experience of browsing the web, since the object of study is exactly a web site. Regarding the objectives of the tests, the tasks made available and the profiles of the expected users, we have determined three main classes of users: teachers of musical disciplines acting in schools, conservatories, academic institutions, universities, and music schools. This group has access to a common workspace where they can share projects and exploit the technology to publish information resources and the existing projects; students from academies, music conservatories and universities enrolled in undergraduate and graduate courses in Music and the New Technologies of Sound (or similarly worded programs). This second group has a dedicated container to view recent resources and create collaboration groups for the production of projects; Professional training. This third group is provided with tools for the dissemination and experimentation of practices and products dedicated to the use of technology in the teaching and learning of music. Based on this analysis and on the differences in the profiles of end users, it was decided to recruit fifteen tester associated to each group as follows: 6 teachers (one each for teachers at kinder garden level, primary school level, middle school level, high school level, conservatory, and university), 6 students of art academies, music conservatories and universities (3 from university and 3 from conservatories), and 3 belonging to the profile of professional training: a student starting anew in a postgraduate courses, a non-professional subject expert holding a job in a different field than music and/or technology (such as lawyers, doctors, engineers, etc.), and one teacher in a training course. With regard to the Net Music project site we arrived at the following list of objectives: To see whether the classification of the resources is understandable to all enduser groups. To see whether a user can register and become an active member of the community. To see whether the main menu gives a clear idea of where to retrieve each information. To see whether the location of the various areas on the page (layout) is adequate. To see whether the user fails or succeeds in completing the available operations. To see whether the interaction with the site is easy even for those with little web experience. To see whether the look and feel of the site puts users at ease. To see whether users use well the available tools. To see whether the online help is necessary and effective.

The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online F. Vitali, F. Damiano 211 In light of the scenarios we have described seven tasks, and associated each with its expected time of execution (ETE): 1. register to join the community (ETE: 5 minutes); 2. view an educational resource (ETE: 2 minutes); 3. post a message in a forum (ETE: 3 minutes); 4. find partners associated with the project (ETE: 1 minute); 5. obtain information on past projects, Modem and Musiweb (ETE: 2 minutes); 6. check the page on the profile of a specific user (ETE: 3 minutes); 7. change email address in the registration details (ETE: 2 minutes). Together with the list of tasks we prepared an initial questionnaire to collect personal information and a end questionnaire to collect the subjective impressions of the testers on the use of the site. The performance of individual tests gave completion results with times as listed in the following table: Group 1: Teachers Group 2: Academy, conservatori es university student Group 3: professional training Task Success rate 1) register to join the community 50% (3 user on 6) 2) view an educational resource 67% (4 user on 6) 3) post a message in a forum 67% (4 user on 6) 4) find partners associated with the project 67% (4 user on 6) 5) obtain information on past projects, Modem 100% (6 user on 6) and Musiweb 6) check the page on the profile of a specific user 100% (6 user on 6) 7) change email address 100% (6 user on 6) Average success 78% Task Success rate 1) register to join the community 83,3% (5 user on 6) 2) view an educational resource 67% (4 user on 6) 3) post a message in a forum 83,3% (5 user on 6) 4) find partners associated with the project 50% (3 user on 6) 5) obtain information on past projects, Modem 83,3% (5 user on 6) and Musiweb 6) check the page on the profile of a specific user 33,3% ( 2 user on 6) 7) change email address 100% (6 user on 6) Average success 71% Task Success rate 1) register to join the community 0% (0 user on 3) 2) view an educational resource 100% (3 user on 3) 3) post a message in a forum 33,3% (1 user on 3) 4) find partners associated with the project 33,3% (1 user on 3) 5) obtain information on past projects, Modem 100% (3 user on 3) and Musiweb 6) check the page on the profile of a specific user 100% (3 user on 3) 7) change email address 66,6% (2 user on 3) Average success 62%

212 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field From this summary we notice that the group of users who conducted least successfully the tasks is the professional training group (62% of tasks completed, ranging between 0% and 100%), but also the other groups had success rates far from perfect (failing on 22%, 29% and 38% of the tasks assigned, respectively). Such percentages indicate the presence of several interface problems. After running the individual test sessions, collected data, impressions, actions and comments of participants, and after analyzing the results, we have determined the causes of the problems encountered by users. Depending on the severity and frequency of errors, we developed a course of action and a number of action items on the site. We have therefore drawn classes of errors / problems, each of which has a weight and a priority. The implementation team has been asked to modify the system to fix the worse problems first, and evaluate with great attention the comments made by the testers. The errors are also described through another parameter, frequency. If more than one user had a particular problem, even if it was not necessarily a catastrophic failure, we must intervene regardless of its minor relevance. The errors were assessed according to the following steps: Identify the percentage of success / failure in carrying out the task; Check if the time of execution of the tests is close to the average of fifteen times actually recorded; Analyze, for each class of users and for each assignment, the percentage of success / failure in completion. Analyze the causes of problems for each task. Rank the problems depending on severity and frequency. Analyze comments and impressions gathered from the test after test.

The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online F. Vitali, F. Damiano 213 This analysis is summarized in the following table: Description of the Problem The user does not carefully read the message sent after the application for registration to the site The email to activate one s account does not arrive to the mail box The user does not understand he/she is in the section of the course resources The user does not find the button to create a new message in the forum. The user pays no attention to the left-side menu, which contains a link to the page listing the partners The user does not obtain satisfactory results from the search tool The user does not use the Back button to return to the previous page, always use the browser The user clicks several times over the icons next to the entries Modem and Musiweb, even though it is not clickable The users believes that the logos at the bottom of the page are the list of the project partners The user does not find teaching resources in the Repository The user can not find the name of X in the list of registered users in the community % Frequency Description of the consequences 40% Frequent Until the user checks in error his/her mailbox for the confirmation mail, the user is not registered, so failing to read the message stating so completely blocks any task involving a login. 13.3% Rare Error Without the activation of the account via the link in the confirmation message, the user is not registered, so he/she is prevented from performing any tasks involving a login. 20% Sporadic Error 33.3% Sporadic Error This feeling of disorientation caused some delay in deciding which path to choose. By not finding a way to write a message on the forum, the user is blocked from joining the active community. 6.7% Rare Error The error in this case does not block the normal flow of execution of the test, since it is a secondary task. The user can continue to use the platform, having incomplete information. 60% Frequent error 100% Frequent error 26.7% Sporadic Error 33.3% Sporadic Error 40% Frequent error By not getting satisfactory results, the user believes that some information is missing. The user can still navigate to all the pages. The user immediately notice the error on his/her own and therefore goes over the icon next to the item, accessing the page. The user is convinced of some information, lead by the frequent habit of other sites to list the partners in the bottom of the page. By not finding any interesting resource, the user whishing to check some educational resources will abandon the task thinking that there is nothing available. 6.7% Rare Error The user will believe that no such profile is present. Since users communicate through the forum and not directly between the pages of profiles, he/she does find a way to reach X in a different way. Gravity Critical Critical Minor Critical Serious Serious Minor Minor Serious Critical Minor

214 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field The user does not notice the area that lists the educational resources The user is directed to the home page of the forum when clicking the link Access the Forum 6.7% Rare Error The user believes that the platform does not include the teaching resources, but once he/she goes in the Repository he/she will find them. 33.3% Sporadic Error The user is disoriented because he has to log in from the home page of the forum, so he/she has to remember where he started from and where he/she needs to go to. Minor Serious The user does not know what to write in the Company field during the registration The user can not come back from the section of the course resources 66.7% Frequent error 40% Frequent error The user can leave the field empty, so this does not stop the normal execution of the task. The user is disoriented and must close a tab. The only way to reach the home page is via typing the address in the browser. Minor Minor The respective values of severity and frequency give each error a place on a bidimensional grid, that, given a tolerance threshold, generate the list of necessary modifications. The last step is the drafting of recommendations. The practical advices, once made objective and justified, are collected in order of priority, and are summarized in the following table:

The collaborative platform of NET MUSIC 01 and the teacher-learner interaction online F. Vitali, F. Damiano 215 Description of the Problem Recommendation 1) The user does not read carefully the message displayed after the registration to the site. 2) The user does not obtain satisfactory results from the search tool 3) The user does not use the Back button to return to the previous page, always use the browser address bar 4) The user can not find teaching resources in the Repository 5) The user does not know what to write in the Company field during the registration 6) The user can not come back from the section of the course resources 7) The user does not understand that he/she is in the section of the course resources 8) The user can not find the command to write a message in the forum 9) The user clicks several times on the icons next to the entries Modem Musiweb, even though they are not clickable 10) The user believes that the logos at the bottom are the project partners 11) The user is sent to the home page when clicking on the Login page even when within the forum. 12) The email to activate the account does not arrive to the user s mailbox 13) The user does not notice the menu on the left, the one that contains the link to the page with the list of Partners Change the font of the message making it more visible and try to abbreviate the description so as to prompt the user to read it Alert the user about the search keys of the tools Make the labels that allow movement between pages more visible. Update the database of educational resources Include a description of the field or provide for dual registration (e.g. employee of a company or individual) Add a button or a link that allows the automatic closing of the course material window to return to the home page of the site Specify in the titles the word Didactic path. Change the language used for the New Thread label Make the icons clickable Include a description at the bottom of the page Provide a login area within the forum Check the server configuration Increase the visibility of the menu of the section by moving it higher and giving it the same color as the bar 14) The user can not find the Increase the font size of the names of the users name of X in the list of registered users of the community 15) The user does not notice the Increase the font size of section headings below the area that leads to the educational descriptions resources

216 NET MUSIC Project 01 - New Education Technology in Music Field Reccomended Bibliografy Baecker, R., Buxton, W., Readings in Human-Computer Interaction: A Multidisciplinary Approach, Morgan-Kaufmann Publishers, 1987. Bevan, N., Practical issues in usability measurement, In Interaction, 2006. Beyer,H., Holtzblatt, K., Contextual Design: A Customer-Centered Approach to Systems Designs, Morgan Kaufmann Publisher, 1998. Bias, R., Mayhew, D.J., Cost-Justifying Usability, AP Professional, Cambridge, 1994. Bair, J., Kearsley, G., Kochavy, Y., Nichol, A. Trigg, R.H., Hypertext: A Human Interface Frontier. In: Proceedings of the Human Factors Society, 32nd Annual Meeting, 1988. pp. 414-415. Boscarol, M., Ecologia dei siti web, Hops, 2003. Cooper, A., The Inmates Are Running the Asylum, Sams Publishing, 2004. Garret, J.J., The Elements of User Experience: User-Centered Design for the Web, New Riders, 2002. Krug, Steve Don t make me think! A common sense approach to Web Usability, New Riders Publishing, 2000. Kuniavsky M., Observing the User Experience: a practitioner s guide to user research, Morgan Kaufmann Publisher, 2003. Nielsen, J. Designing web usability, New Riders Publishing, 2000. Rosenfeld, L., Morville P., Information Architecture for the World Wide Web, O Reilly, 1998. Rubin, J., Handbook of Usability Testing: How to Plan, Design, and Conduct Effective Tests, John Wiley & Sons, 1994. Waes, L.V., Thinking Aloud as a Method for Testing the Usability of Websites: The Influence of Task Variation on the Evaluation of Hypertext, IEEE Transaction on Professional Communication, 2000.

217 I partners The partners ITCG Attilio Deffenu È il promotore e il coordinatore del progetto Net.Music.01, data l esperienza maturata con MUSINET e la relativa rete di scuole italiane collegate al progetto. Da anni l Istituto è attivo nel settore della ricerca e della Sperimentazione metodologica nella quale vengono coinvolti sia gli allievi sia tutto il personale. Negli ultimi 7 anni l Istituto ha preso parte a iniziative sia di carattere nazionale (sperimentazione di nuovi indirizzi e curricola) sia di carattere transnazionale (Connect sulla dispersione scolastica in Europa). L ITCG Deffenu è inoltre sede di un innovativo Centro Risorse Contro la Dispersione Scolastica realizzato su progetto con Fondi Strutturali Europei. È promotore del progetto Leonardo Musinet (2001) e partner del progetto APE di buone prassi del Ministero del lavoro (2002) e promotore del progetto MODEM. È sede di diverse iniziative legate al territorio, come la scuola di musica, che dispone di un Auditorium interno all Istituto. The Olbia s Technical High School Attilio Deffenu, contractor and coordinator of the project, is since many years the leader in the territory in the experimentation and research activities in the educational field, oriented to the didactical and methodological innovation. In the last ten years the Deffenu Institute has been involved in many National and European projects, building a schools network in order to experiment with teachers and students new learning models and new methods with the aid of new technologies. As the centre of an innovative Centre of Resources Against the Scholastic Dispersion, has supplied, moreover, a meaningful contribution to the development of models of participation for the prevention of the juvenile uneasiness and the promotion of the scholastic success. The Institute for its characteristics is centre of various activities in the territory, thanks also to the presence in the school of the Auditorium of the city of Olbia. In particular, within the activities of experimentation of new kinds of musical creative expression connected to the national project Net of electronic music, since 2001 has promoted and coordinated: the Leonardo Da Vinci project Musinet (working and self training platform for the digital

218 music production) selected by the European Commission for the European Award of the innovation, and subsequently the Leonardo Da Vinci project MODEM (first platform of social networking for the collaborative production of music through digital technologies). Currently is contractor and coordinator of the Leonardo TOI Net.Music.01 project, with the aim to transfer into the national educational context connected to music all the results achieved through Musinet, with equipments, operative instruments and teaching-learning methods. EAS European Association for Music in Schools Fondata nel 1990, la European Association of Music in Schools (EAS) si rivolge agli insegnanti di musica di ogni sistema scolastico, college e università. L EAS è in linea con sviluppo della ricerca pratico/teorica della pedagogia musicale e s impegna politicamente per migliorare l educazione musicale. L EAS costituisce punto di riferimento e piattaforma per educatori musicali, insegnanti, artisti e studiosi impegnati nella diffusione e nel miglioramento dell educazione musicale in tutti i paesi d Europa. L EAS si colloca nella prospettiva europea attraverso: la promozione di scambi e progetti per favorire il dialogo per lo sviluppo si competenze interculturali; il rispetto delle diversità e la tolleranza considerate come base fondamentale dell educazione musicale in Europa; la promozione di scambi e progetti per l incremento del dialogo transnazionale al fine di ottenere competenze interculturali; la promozione della musica e dell educazione mirata a far emergere le identità culturali, la lunga storia delle loro interdipendenze e delle relazioni umane. L EAS è: membro dell European and International Music-Council (EMC/IMC); partner cooperante dell International Society for Music Education (ISME) [www.isme.org]; capofila della concezione, organizzazione e coordinamento del progetto europeo Music Education Network (menet), dedicato alla gestione della comunicazione e della conoscenza nel campo della formazione musicale [www.menet.info]. Established in 1990, the activity and efficiency of the EAS (European Association of Music in Schools) is integrated into a multifaceted network of initiatives, associations and projects related to music education inside and outside Europe. The self-conception of the EAS is consistent with the UNESCO. So the EAS is standing for an active exchange and dialogue of cultures, based on respect for the diversity and difference of cultural traditions. EAS is the European co-operation partner of ISME, of EMC and is significantly involved in the implementation of menet. The EAS is a reciprocal partner of the International Society for Music Education (ISME) - www.isme.org. The EAS ist a member of the European and International Music-Council (EMC/IMC) - www.emc-imc.org. EAS is involved in many parts of the conception, the organisation and the coordination of the EU-project music education

219 network (menet). A European network for communication and knowledge management in music education - www.menet.info. The EAS is a co-operation partner of YAMAHA Music Education. The cooperation between Yamaha Music Education ( Stiftung 100 Jahre Yamaha. Verein zur Popularisierung der Musik ) and EAS has already a long tradition. The partners support each other in matters of mutual interest. MidiWare Srl MidiWare nasce nel 1986 a Roma, prima società dedicata in Italia ad importare e distribuire software ed hardware nome MidiWare è senz altro legato alla storia delle tecnologie digitali applicate alla musica, in particolare dei software per la manipolazione e la registrazione dei suoni. Negli anni 90 nasce la divisione Educational con lo scopo di integrare le nuove tecnologie informatiche nei sistemi didattici musicali tradizionali, usati nei Conservatori, nelle Accademie e nelle Scuole di Musica, nelle Scuole Statali e private, nelle Università e nei centri formativi. Insegnare la musica con il supporto tecnico e didattico di un computer e di software specializzati permette di creare le condizioni di lavoro e ideali per l apprendimento di materie quali la teoria delle discipline musicali, la prassi esecutiva e soprattutto l educazione all ascolto. Tramite la sua divisione Educational, MidiWare Srl organizza e gestisce corsi per la certificazione di Docenti e Scuole Musicali, oltre ad essere parte attiva in moltissimi progetti di tipo educativo in ambito computer music. La società è all avanguardia nella produzione/utilizzazione di software musicali/multimediali e costituisce pertanto un osservatorio privilegiato sulla evoluzione delle professionalità in questi settori. MidiWare, established in 1986, has today more than 20 years of experience in the Computer Music market. It has been the very first Italian company dedicated to the CM distribution in the MI channel. Employing 11 people, MidiWare is the biggest and most powerful CM distributor in Italy. MidiWare assures the best coverage of the Italian territory. The main office is located in Rome, in the center of Italy, and we have an office and Show Room in Milan. We always invested heavily in the Educational Market. Every year we held courses for music teachers that we certify (we certified over 100 teachers in the past years), and we have several schools appointed as MidiWare Training Centers. In the past we have been also partner (together with Intel) in a big project called FORMS, involving Universities and Music Academies, for the definition of the new technologies involved in teaching music. In MidiWare a very strong attention is given to the educational market. Through its Educational division, MidiWare offers an extensive support to music teachers, schools, conservatories, etc. We regularly issue an educational newsletter with highlights on our products, and we also offer seminars and training courses for our products, both for teachers and end users. MidiWare educational is also appointing Authorized Training Centers all over Italy. We work very closely with other important European Institutions, we have had a partnership in the Leonardo Da Vinci European project M.O.D.E.M. and now in the project Net Music. MidiWare will lead the WP5 and coordinate the group on Exploitation. It will contribute to dissemination and consensus building especially in the training field and in professional training. It will organise the workshops in Rome. It will also contribute to other WPs according to its expertise.

220 SIEM Società Italiana per l Educazione Musicale La SIEM è un Associazione professionale e culturale senza fini di lucro fondata nel 1969, costituita da operatori nel settore dell Educazione musicale con i seguenti scopi: promuovere la diffusione della cultura musicale ad ogni livello e in ogni ambiente, scolastico ed extrascolastico, come parte integrante dell educazione generale e della vita associata; provvedere all aggiornamento e alla formazione professionale degli insegnanti e di quanti operano per l educazione musicale. incoraggiare la ricerca scientifica intorno ai problemi dell educazione musicale. È articolata in oltre 40 sezioni diffuse su tutto il territorio nazionale. Dal 1970 è membro dell ISME (International Society for Music Education), organo dell UNESCO, della quale è la rappresentante italiana. È membro costituente del GATM, Gruppo di Analisi e Teoria Musicale. Dal 2002 ha ottenuto dal Ministero dell Istruzione la qualifica di ente formatore per il personale della scuola e ha stipulato con lo stesso Ministero dell Istruzione un protocollo d intesa finalizzato a: promuovere e monitorare attività di ricerca nell ambito dell educazione musicale e coordinare l attuazione di un programma comune di formazione iniziale e in servizio del personale scolastico. The SIEM association was founded in 1969 and is a professional and cultural non-profit Association, active throughout the whole of Italy. The Statute affirms its commitment to promoting: the spreading of musical culture at all levels and in all types of environment, scholastic and non-scholastic, as an integral part of general education and associated life-style; in-service and professional training of teachers and of those working in music education; scientific research concerning matters of music education Its commitment is based on cultural aspects with particular emphasis on: the promotion, consideration and development of every type of personal identity, the meeting and dialogue between cultures and social relations based on collaboration and mutual respect. It has been a member ofthe ISME (International Society for Music Education) since 1970 and wassub sequently authorized to represent the ISME in Italy. It is divided intovarious territorial sections covering the whole of Italy (37 in March 2003), each having autonomy in planning and organization. OBJECTIVES OF CULTURAL POLICIES As a basic institution a point of reference for the interaction and promotion of the most advancedideas the SIEM has helped to achieve several important objectives: the instigation of compulsory music education (since 1977) and the doubling of the time allocated tothe subject (since 1979) in lower secondary school; reform of lower secondary school programmes (1979); reform of elementary schoolprogrammes (1985); reform of guidelines forthe infant school (1990); changing the Methodology of Music Education course in Conservatories from an optional extra toa regular Course in the Conservatory (1992); changing the musical studiesin lower secondary school from experimental to regular courses (1999); The objectives that are still being pursued include: The recognition of

221 themethodology of Music Education Diploma as a qualification entitling holders to teach musical education in upper and lower secondary school; Reform of the Conservatories; Reform of the school system; The institution of musiceducation as a subject at all levels of schooling; The establishment of regularinitiatives for preservice and in-service teacher training. TRAINING QUALIFICATIONAND PROTOCOL AGREEMENT WITH THE MIUR. The SIEM has recently (2002) been designated by the Italian Ministry of Instruction, University and Research (MIUR) as training body for school staff and has drawn upa protocol agreement with the Ministry aimed at: Promoting and monitoring activities of actio-research in the field of music education in schoolsof every type and level, supporting and encouraging the renewal of teachingmethods, also through comparison with the experience of other Europeancountries; Co-ordinating the settingup of a common curriculum, also in collaboration with other scientificand professional Associations in the sector, both national and European, regarding the initial and in-service training of school staff, carriedout either directly or at a distance. Sintagma Srl Sintagma srl è una società di servizi per la comunicazione avanzata ed un osservatorio culturale del terzo millennio. Studio di progettazione, consulente e partner di qualificati team progettuali in Europa, oltre che di istituzioni ed aziende pubbliche e private (ad es. Presidenza Consiglio dei Ministri, MIUR, MBAC, Kataweb, Sfera Gruppo Enel, Consorzio Arno Valley, Adarte AC, Monti&Taft, UniRoma III, Teleskill Spa). La società è esperta in analisi e progettazione di sistemi avanzati di comunicazione e gestione dei contenuti in rete (progetti speciali tecnologici e culturali). Sintagma srl è in possesso delle competenze necessarie alla ibridazione dei sistemi e alla sintesi di modelli applicativi e partecipa alla progettazione e realizzazione di ambienti educativi e formativi per media singoli e/o convergenti. Il valore della società risiede nella sua conoscenza dei sistemi complessi, delle architetture ICT, nella esperienza maturata nel settore della sintesi di sistema e contenuti in ambito culturale, formativo ed editoriale sulle Reti di Comunicazione Interattive (ICN). SINTAGMA SRL is a media and communication company, specialized in services for the enterprises and public administrations, and also on studies and researches in the field of communication over the Internet. Sintagma was established in 1999, during the Net and Internet revolution, and quickly started to collaborate in very complex projects, such as technological and cultural project like: the first Italian portal (Kataweb, gruppo L Espresso) specialized in new models of delivering special contents like music, teathre, news, economics, concerts both pop and classical; one of the fist Internet Security Roadshow for the ENEL company, in the aim to increase the security of data and safe researches from the company office s desktops using Internet engines such as Google; a special cultural project with Regione Sardegna (Borsa della Cultura) aiming to create and develop a database of all the most remarkable sites of art and culture in the territory; and several others project in the field of education and training using mostly the ICT (Musinet, APE, Nuvola, Bussola, Modem, Praxis).

222 Università di Bologna Alma Mater Studiorum Il Dipartimento di Scienze dell Informazione, della facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali dell Università di Bologna, attualmente diretto dal Prof. Andrea Asperti, nasce nel Marzo del 1994 con il fine di promuovere e sviluppare le attività di ricerca nell ambito delle scienze e delle tecnologie informatiche. Il Dipartimento ha al centro delle sua attività principalmente la promozione ed il coordinamento della ricerca scientifica ed in questa veste è coinvolto in numerosi progetti di ricerca finanziati dal Ministero dell Istruzione, dell Università e della Ricerca, dalla Comunità Europea, oppure da Aziende dell area delle tecnologie dell informazione e comunicazione. La cattedra di Informatica Musicale (dip. Scienza dell Informazione), laurea specialistica in informatica, è stata attivata nell anno accademico 2004-05, per rispondere alla crescente richiesta di formazione specialistica e con l obiettivo di fornire agli allievi competenze nella progettazione di interfacce per l informatica musicale, a sostegno del sound designino e del sound engineering ma, anche, della didattica applicata alle tecnologie musicali. The University of Bologna was probably the first University in the western world. Its history is one of great thinkers in science and the humanities, making it an indispensable point of reference in the panorama of European culture. The institution that we today call the University began to take shape in Bologna at the end of the eleventh century, when masters of Grammar, Rhetoric and Logic began to devote themselves to the law. In the nineteenth century a committee of historians, led by Giosuè Carducci, attributed the birth of the University to the year 1088. Today the University is a point of attractions of students from all over the worlds, from China to Brasil, from Europe to Africa and Australia. Musical Computer Science, of the Sciences and Mathematics Departments (prof. Andrea Asperti) is establish in 2005 to respond at the increasing requests in the sector of informatics sciences and technologies applied to musics. The prof. Relandini Silvio is a well know expert of the matter, and cooperate with various other educational bodies in Italy. His course at UNIBO is inside the Faculty of Mathematical, Physical and Natural Sciences andf is a 2nd Level Degree Course that leads at a Degree Course in Information Technology. Brighton Art Ltd Società sviluppatasi da alcuni anni nell Essex, UK, sud est di Londra, specializzata nella gestione di progetti di intrattenimento e tecnologia digitale, in progettazione di installazioni multimediali, in gestione di progetti audiovisuali e sviluppo di metodologie software e hardware e progettazioni di architetture di sistema per gli eventi artistico-musicali dal vivo. Settori di azione sono inoltre: Software engineering con i linguaggi e gli ambienti C++ (MSVC, GNU) e Delphi; Web programming in ambiente ASP, PHP, Javascript, VBScript; Audio-visual performance con i software Ableton Live and VJamm. Alcune delle loro installazioni multimediali sono presenti nei più importanti Musei d arte moderna d Europa (Centre Pompidou a

223 Parigi e il e MACBA di Barcellona). Cura da tre anni festival di musica elettronica in Spagna e masterclass in università austriache. Firm that has been expanded for same years in Essex U.K., south east of London, and specialised in managing entertainment projects and digital technology in multimedia installation projects, in audio-visual projects management and developing of software and hardware methods and architectural systems projects for the artistic musical live events. Sectors of action are as well as: software engineering with spheres and languages C++ (MSVC, GNU) and Delphi; web programming in ASP, PHP, Javascript, VBScript; Audiovisual performance with Ableton Live and VJamm software. Some of their multimedia installations are established in the most important Modern Art Museums in Europe (Pompidou Centre in Paris and MACBA in Barcelona). It care by three years electronic music festivals in in Spain and masterclasses in Austrian universities.

225 Contatti Contacts ITCG Attilio Deffenu Istituto Tecnico Statale Via Vicenza, 63 07026 Olbia (SS) ITALY Tel. ++0789/66936/ 66516 Fax ++0789/ 642352 itcg@deffenu.it http://www.deffenu.it EAS - European Association for Music in Schools Department for Music Education Metternichgasse, 8 1030 Wien ÖSTERREICH Tel. ++ 43/1 71155 3703 Fax ++ 43/1 71155 3799 eas@mdw.ac.at http://eas.punkt.at/ http://www.eas-music.org/ Dirigente Scolastico Headmaster Scuderi Salvatrice Enrica itcg@deffenu.it Coordinatore Scientifico Scientific Coordinator Gemma Fiocchetta gemma.fiocchetta@istruzione.it Referente Referent Giovanni Addis a.giovanni@tiscali.it Franz Niermann niermann@mdw.ac.at Gerhard Sammer gerhard.sammer@hfm-wuerzburg.de MIDIWARE SRL Via Cassia,1081 00189 Roma ITALY Tel. ++ 39 0630363456 Fax ++39 0630363382 info@midiware.com http://www.midiware.com Francesco Borsotti f.borsotti@midiware.com Andrea Pozzi a.pozzi@midiware.com SIEM Società Italiana per l'educazione Musicale Via dell Unione, 4 40126 Bologna (BO) ITALY Tel ++39/348 7823212 Fax ++39/051 22 81 32 segreteria@siem-online.it http://www.siem-online.it Roberto Neulichedl robertoneulichedl@libero.it

226 SINTAGMA SRL - Media Communications & Publishing Via degli Annali, 31 00020 Cineto Romano (RM) ITALY Tel. ++39/348 7722215 Fax ++39/0774 928290 info@sintagma.it http://www.sintagma.it Federico Ballanti info@sintagma.it UNIVERSITÀ DI BOLOGNA Alma Mater Studiorum Dipartimento di scienza dell Informazione Via Selmi, 3 40126 Bologna ITALY Tel. ++39/051.2094212 Fax ++39/051.2094213 preside.scienze@unibo.it http://www.unibo.it http://www.unibo.it/portale/default.htm Fabio Vitali fabio@cs.unibo.it Silvio Relandini silviorela@tiscali.it BRIGHTON ART LTD Roedale Road 69 BN1 7GD Brighton UK Tel ++44/7866 316498 marcus@brightonart.co.uk http://brightonart.co.uk/ Marcus Clements marcus@brightonart.co.uk

227 Le istituzioni che hanno partecipato alla sperimentazione e che hanno sottoscritto accordi di rete List of institutions which were involved in the testing phase and signed network agreements Settore Scuola Sezioni territoriali SIEM http://www.siem-online.it/ Sezione SIEM di Bologna Sezione SIEM di Catania Sezione SIEM di Cosenza Sezione SIEM di Genova Sezione SIEM di Messina Sezione SIEM di Milano Sezione SIEM di Padova Sezione SIEM di Parma Sezione SIEM di Pisa Sezione SIEM di Pistoia Sezione SIEM di Rimini Sezione SIEM di Salerno Sezione SIEM di Torino Sezione SIEM di Vicenza Bologna Catania Cosenza Genova Messina Milano Padova Parma Pisa Pistoia Rimini Salerno Torino Vicenza Istituzioni scolastiche Istituto Comprensivo Benedetto Croce http://www.icbcroce.it/scuola.htm Istituto d Istruzione Superiore Lunardi http://www.lunardi-bs.it/ Istituto Statale di I.S. A. Gramsci - J.M. Keynes http://www.istitutogk.it/ Pescasseroli Brescia Prato

228 Scuola paritaria Iunior International Institute http://www.iuniorinternational.it/ Scuola Media D. Alighieri http://www.dantealighieriaq.it/ Scuola Media G. Carducci http://www.carduccilaquila.eu/ Scuola Media G. Mazzini http://www.scuolamazziniaq.it/ Scuola Media T. Patini Roma L Aquila L Aquila L Aquila L Aquila Associazioni Scatola Sonora - Musicisti Associati http://www.scatolasonora.org/ Napoli Settore Università e Conservatori Istituzioni Universitarie Universita Alma Mater (Facoltà di Dcienze dell Informazione www.unibo.it Università Tor Vergata (Facoltà Scienze dei Media e della Comunicazione) www.uniroma2.it Università degli Studi dell Insubria (Facoltà Ingegneria - Sound Designing) www.uninsubria.it Università degli Studi Federico II (Facoltà di Ingegneria) ww.unina.it Bologna Roma Como Napoli Istituzioni di Alta Formazione Artistica e Musicale Conservatorio di Santa Cecilia www.conservatoriosantacecilia.it Conservatorio Stanislao Giacomantonio www.conservatoriodicosenza.it Conservatorio Frescobaldi www.conservatorioferrara.it Conservatorio A. Vivaldi (Dip. Didattica) http://www.conservatoriovivaldi.it Roma Cosenza Ferrara Alessandria

229 Conservatorio L. Reficie di Frosinone http://www.conservatorio-frosinone.it/ Frosinone Settore Formazione Professionale Saint Louis Music School http://www.slmc.it/ Accademia del Suono http://www.accademiadelsuono.it APM http://www.scuolaapm.it IITM http://www.iitm.it IED http://www.ied.it/ XL Studio http://www.xlstudio.it NAM http://www.nuovaaudio.com/ Percorsi Audio http://www.percorsiaudio.com/ Musica Incontro http://www.musicaincontro.it/ DoReMIDI http://www.doremidi.it/ Latenza Zero http://www.latenzazero.it/ Roma Milano Saluzzo Roma Roma e Milano Roma Milano Viterbo Roma Pescara Teramo Il più caloroso ringraziamento a tutte le istituzioni e a tutti coloro che hanno fornito il loro prezioso contributo alla riuscita del progetto. We would like to cordially thank all the institutions and the people that effectively contributed to the success of the project.