Alta For m azi on e A rt ist ica e M u si cale

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1 Ministero Istruzio ne Università e Ricerca Alta For m azi on e A rt ist ica e M u si cale AC C ADE MI A DI BE L LE AR T I BO LOGN A Inserire ritratto fotografico e/o foto di un opera (facoltativo, ma sugg erito) Prof. Nedda Bonini_ Materia di inseg na mento: Editoria d Arte annuale 80 ore 8 crediti Orario Anno Accademico 2013/2014 Sabato 1 semestre dalle ore 9 alle ore 14 e Lunedì 2 semestre dalle ore 10 alle ore 18 (a completamento dell orario) Ricevimento: il Lunedì 2 sem_ dalle 16 alle 18 Aula C8 ala Collamarini nedda.bonini@ gmail.com Programma della materia Obiettivi Il corso è finalizzato alla conoscenza dei percorsi progettuali e tecnici che costituiscono un opera a stampa associati agli aspetti funzionali ed estetici nel campo dell editoria. Creazione di forme di comunicazione visiva personali ed innovative. Sintetizzazione dei concetti attraverso una metodologia appropriata. Valutazione secondo uno studio consapevole delle diverse fasi necessarie alla realizzazione di un prodotto editoriale dal progetto alla stampa. Capacità nell associare immagini e lettering secondo criteri specifici che regolano la composizione, l equilibrio e la gerarchia formale in funzione della leggibilità e della trasmissione del pensiero. Conoscenza delle sequenze operative legate alla progettazione nei diversi formati e materiali utilizzati nella grafica, per acquisire un metodo di lavoro razionale, logico e personale applicabile in contesti e situazioni differenti. Uno degli obiettivi del corso è l orientamento dell allievo all interno del panorama nazionale e internazionale della stampa d arte contemporanea introducendolo alle più avanzate e recenti innovazioni, prendendo in esame creazioni individuali, idee e metodi che artisti e grafici contemporanei hanno fatto propri nel loro lavoro.

2 Contenuti e tematiche Informazioni generali sul libro, linee e tendenze del disegno editoriale con un attenzione particolare alla contemporaneità, in Italia e all estero. Durante il corso verranno affrontate le varie metodologie di progettazione in base alla tipologia dell opera editoriale, in rapporto ai vari procedimenti di stampa, dalle tecniche più antiche e tradizionali alle metodologie più recenti, senza preclusione, quindi, dall utilizzo di tecniche più prettamente manuali all uso dei nuovi mezzi e delle nuove tecnologie. Rapporto parola e immagine. La progettazione del libro come opera completa, il libro d artista, il libro-oggetto, il libro d arte, la cartella grafica, il segnalibro o altre opere editoriali di vari formati e diversa distribuzione e finalità. Il programma visuale: le impostazioni tipografiche, lo schema impaginativo, la scelta dei caratteri, la leggibilità, le scritture, la calligrafia. Il layout di presentazione. Gli elementi che compongono il libro: formati, materiali, carte, legatura, copertina, frontespizio, colophon, confezione, allestimento, packaging Editing di base. Edizioni a diversa tiratura, edizioni variabili. Modalità della didattica Sono previste lezioni frontali e attività di laboratorio, lavori di gruppo, presentazione settimanale da parte degli allievi dell evoluzione dei progetti. Il corso intende associare gli aspetti teorici e pratici legati al fare artistico. Saranno di fondamentale supporto alcune giornate di workshop sui metodi di legatura del libro antico e moderno. Il libro come esperienza concreta e completa. Durante il corso verranno proposte e concordate tematiche da affrontare con gli studenti, singolarmente e/o in gruppo, per l elaborazione di prototipi o opere editoriali a tiratura limitata. La produzione dei prototipi di libro si articolerà in questo modo: 1. discussione e produzione di bozzetti preliminari a mano (rough e layout); 2. produzione di layout cartacei; 3. produzione di campioni in bianco con caratteristiche dell allestimento; 4. elaborazione degli esecutivi e delle matrici per la stampa (a seconda del progetto); 5. prototipo in duplice copia o tiratura limitata dell originale; 6. testo di presentazione che spieghi il percorso logico e creativo che sta alla base del progetto, con l aggiunta di note sulle caratteristiche tecniche di stampa e confezione. 7. Modalità di allestimento, esposizione e fruizione dell opera. Modalità d esame Presentazione degli elaborati da parte dello studente, affiancati da relazione scritta.

3 Una breve riflessione Produrre un libro, sia che lo si faccia scrivendo sia che, come nel caso del libro d artista, intervengano altre forme comunicative e percettive, è un po mettersi a nudo e donare qualcosa di sé agli altri che attraverso le pagine costruiscono una relazione. La soluzione artistica del libro offre l opportunità di dare il meglio di sé attraverso ogni tipo di linguaggio, senza preclusioni: dalla grafica includendo i vari procedimenti dell incisione e della stampa alla scultura, alla pittura, per un andare oltre un immenso terreno di sperimentazione, un luogo di ricerca, creando forme di relazione con il sé e con gli altri in una singolare trasmissione del messaggio. Un effetto sinestetico che abbraccia i sensi a diversi livelli, stimolando percezioni anche al di là del visivo Bibliografia: A. Bandinelli, G. Lussu, R. Iacobelli, Farsi un libro, Biblioteca del vascello/stampa alternativa, 1990, Roma A. Frutiger, Segni e simboli, Stampa alternativa/graffiti. Roma 1996 J. Chevalier A. Gheerbrant, Dizionario dei simboli, BUR Dizionari Rizzoli, Milano 1986 Simboli - Le Garzantine, Garzanti Editore, 1991 M. Melot, Libro, Milano, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2006 G. Maffei e M. Picciau, I l libro come opera d arte, Corraini Editore, 2006, Mantova G. Maffei, Il libro d artista, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2003, Milano AA VV, Primo amore, La passione di un collezionista, Damiani, 2006, Bologna C. Salaris, La rivoluzione tipografica, Milano, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2001, Milano M. A. Ouaknin, I misteri dell alfabeto, Atlante, , Bologna R. Bringhurst, Gli elementi dello stile tipografico, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2001, Milano G. Bologna, Legature artistiche, L arte della legatura attraverso i secoli, Mondadori, 1998

4 Profilo professionale: (massimo 2000 battute) Nata a Bondeno nel 1960, dagli inizi della sua attività artistica alterna la propria ricerca nei campi della pittura, del graphic design, dell incisione, collabora saltuariamente alla realizzazione di decorazioni d ambiente, scenografie e costumi di spettacoli teatrali. Viene scelta dal Circuito GAI a partecipare a numerose esposizioni di rilievo in Italia e all estero. Alcuni suoi progetti di graphic design sono pubblicati in volumi dalle case editrici P.I.E. Books (Giappone) e Interecho Press (Belgio), Red Publishing di Modena. Collabora con le agenzie di pubblicità: Coop Studio e Congress Service(FE), Studio D Elia (BO); nell 85 apre lo studio Arte e comunicazione a Ferrara, occupandosi soprattutto dell immagine di iniziative culturali di enti pubblici. Cura il design della Casa Editrice Nuovecarte (FE). Nel 1992 è stata scelta come rappresentante italiana per il graphic design, per la mostra Young Italian Artists, Kuala Lumpur, Istituto Italiano di Cultura. Dal 95 è docente di Tecniche dell Incisione all Accademia di Belle Arti, prima nelle sedi di Catania, Macerata, Venezia, attualmente a Bologna. Negli ultimi anni la sua ricerca si è orientata maggiormente alla sperimentazione della multimedialità della stampa d arte proponendola sotto forme installative, dando la priorità ai valori contenutistici, concettuali e comunicativi, fondendo le varie discipline artistiche. Suoi libri d artista fanno parte di collezioni permanenti: Pinacoteca di Palermo; Biblioteca Nazionale Casanatense di Roma; Biblioteca Comunale P. Malatesta di Cassino; Coll. A. Fogazzaro a Schio (VI); Coll. Luciano Morandini, San Vito, Pordenone Nel 2005 costituisce l Ass. Cult. St.Art.47 Studio e luogo di incontro delle arti, aprendo uno spazio espositivo/studio/stamperia, a Ferrara, inserita nel volume dell I.B.C. Stampatori e botteghe d arte in Emilia Romagna, Nel 2007 è stata scelta tra i 15 artisti rappresentativi per la grafica al Simposium erkundungsfeld druckgrafik/printing arts as a field of investigation presso la Künstlerhaus Wien.

5 Collabora con Printshow.it, LaboratoriLiberi (Urbino), Lab43 Forte Marghera (VE). Ha tenuto Workshop sul libro d artista e i metodi di legatua presso l Accademia di Roma. Fa parte degli artisti di SPLASH manifestazione di Land Art alla Gola del Furlo, residenza Casa degli Artisti. Da alcuni anni insieme al musicista A. Pavinato sperimenta la Musica delle Piante. (http-//youtu.be/jkvbpagpo70). Andrea e Nedda tengono incontri/conferenze/concerti sulla musica delle piante, con diversi cantanti, musicisti e ricercatori scientifici. Sono stati invitati in Sardegna dall Ass. Scirarindi: a Sassari, Cagliari e Assemini. ( al Convegno internazionale I MONUMENTALI, Varese; a FloraLugano; tra gli artisti selezionati per l evento inaugurale del MUSE di Trento (luglio 2013). Data 24 Settembre 2013 Firma