Alta For m azi on e A rt ist ica e M u si cale

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1 Ministero Istruzio ne Università e Ricerca Alta For m azi on e A rt ist ica e M u si cale AC C ADE MI A DI BE L LE AR T I BO LOGN A Inserire ritratto fotografico e/o foto di un opera (facoltativo, ma sugg erito) Prof. Nedda Bonini Materia di inseg na mento: Xilografia 8 crediti Orario: Venerdì 1 semestre dalle ore 9,30 alle 13,30 per l Indirizzo di Grafica d Arte Venerdì 1 Semestre dalle ore 14 alle ore 18 per l Indirizzo di Fashion (Eventuali ulteriori lezioni verranno annunciate durante il corso dell anno con regolare anticipo) Aula C5 Ala Collamarini Ricevimento: il sabato dalle 12 alle 13 1 sem.; 1 il Lunedì 2 sem. dalle 16 alle 18 Aula C5 gmail.com Programma della materia

2 Obiettivi Questo corso vuole essere un introduzione generale di xilografia, sia teorico che pratico, per gli allievi che si avvicinano a questo metodo di realizzazione dell immagine sia in termini di tecnica che di linguaggio artistico. Lo scopo del corso è quello di fornire ad ogni allievo la capacità di creare un immagine xilografica e nello stesso tempo è un metodo per esprimere la propria emozione attraverso la forza dei segni xilografici. Associando gli aspetti teorici e pratici legati al fare artistico gli allievi saranno orientati alla creazione di elaborati, coerenti con il personale linguaggio creativo. Contenuti, tematiche e modalità della didattica La Xilografia è uno dei più antichi metodi di stampa. Con la stampa a rullo, o a rilievo, è la superficie del legno a determinare l immagine, mentre le aree che non stampano devono essere scavate. Il corso di Xilografia introduce la tecnica dalle sue forme più semplici fino a quelle più complesse. Si esploreranno la stampa in bianco e nero e a colori, il procedimento della matrice a perdere, i metodi per realizzare fondini, la stampa tradizionale Giapponese (UKIYO-E), stampa a matrici multiple. I materiali alternativi al legno per la stampa a rilievo. L attività laboratoriale permetterà di evidenziare i problemi tecnologici e grafici che si pongono di fronte al lavoro a stampa, stimolandone anche la sperimentazione. Attraverso l'applicazione delle tecniche nelle loro specificità, si affronteranno le reali possibilità espressive dell'incisione xilografica e della stampa a rilievo, finalizzandole alle esigenze creative dei singoli studenti, in un percorso operativo che tenderà ad evidenziarne l autonomia linguistica nei confronti di altre forme artistiche. Ricerca di una metodologia personale nell espressione dei concetti, caratterizzazione del processo di elaborazione orientato al lavoro finale o proposta di percorso operativo. Verrà particolarmente incentivata e valorizzata l attività collettiva, l esperienza personale a favore dell attività di gruppo. Incontri con professionisti ed artisti, workshop, visite a eventi espositivi, collaborazioni con altri corsi, istituzioni, enti, ecc. Verranno suggeriti temi in relazione all attualità e alle proposte di progetti espositivi. Argomenti delle lezioni: - Breve introduzione alla xilografia; - L opera grafica di artisti del passato e contemporanei; - La riproducibilità come caratteristica nella stampa d arte applicata al progetto artistico, metodi di ricerca e sperimentazione, campi di applicazione; - La presentazione dell opera grafica, le modalità nell esposizione, l allestimento dell opera in

3 rapporto ai contenuti; - Le applicazioni del progetto; - Introduzione del materiale: sgorbie, taglierini, linoleum, legni, carte vetrate; - Incisioni del materiale con strumenti alternativi (elettropunte, pirografo, ecc.) - Preparazione del disegno, concepire un segno xilografico ; - La tecnica per trasporre il disegno sulla matrice ; - Concepire una xilografia policroma (chiaroscuro, camaieu) ; - Conoscenza dei vari tipi di carte ; - la stampa a mano; - la stampa a secco; - La stampa a una o più matrici; - Metodi di stampa con i vari tipi di torchio; - Metodo della matrice a perdere; - Oltre alla carta altri supporti: tessuti, pelli, acetati, ecc.; - Stampe ibride, fondini, tecniche miste; - Le metodologie non tossiche; - Metodi e materiali alternativi: plexiglass, materiali plastici, gesso, cartone; - Il monotipo..modalità d esame Presentazione e discussione sugli elaborati prodotti, accompagnati da una relazione con colloquio inerente agli argomenti trattati durante il corso. Allestimento dell opera d arte. Materiale personale di ogni studente per seguire il corso Matite (dalla HB, alla 6B ), fogli da disegno, carta da lucido, china nera, pennelli, tempera bianca, cucchiaio di legno o di metallo, pennarelli neri di varie punte, pennarelli colorati,

4 carte di ogni tipo e in abbondanza (carta velina, carta da stampa, carta giapponese, carta di riso, carta da pacco, carte riciclate...), sgorbie, bulini, cacciachiodi affilato, cutter per grafica, taglierini ben affilati, pietra per affilatura, tavole di legno compensato da 5 a 10 mm circa, MDF, linoleum, cartoncino accoppiato, nastro adesivo, tessuti vari e pelli, acetato e altri supporti plastici, plexiglass da 2/3 mm, carte vetrate e abrasive di varie trame, punte da incisione in acciaio, pirografo, trapano elettrico da modellismo. In conseguenza di ogni progetto individuale verrà suggerito eventuale ulteriore materiale e strumentazione necessari allo sviluppo. Bibliografia: John Dawson, Stampa d arte, Editiemme, Milano, 1988 Ferdinando Salamon, Il conoscitore di stampe, Umberto Allemandi & C., Torino Maria Cristina Paoluzzi, Stampa d arte, Guide cultura Mondadori Milano Lino Bianchi Barriviera, L Incisione e la stampa originale, Neri Pozza Editore, 1984

5 . Ann d Arcy Hughes e Hebe Vernon-Morris, La stampa d arte, Logos, Modena Lucio Passerini, La xilografia, Ed. Il Castello. Bruno Starita, Xilografia, Calcografia, Litografia, Alfredo Guida Editore. Susan Tallman, The Contemporary Print: from Pre-Pop to Postmodern, Thames & Hudson,1996 Sul sito è possibile trovare informazioni su mostre e attività nello specifico della stampa d arte in Italia e all estero ed inoltre, sono scaricabili lezioni teoriche nella sezione laboratorio. Profilo professionale: ( Nata a Bondeno nel 1960, dagli inizi della sua attività artistica alterna la propria ricerca nei campi della pittura, del graphic design, dell incisione, collabora saltuariamente alla realizzazione di decorazioni d ambiente, scenografie e costumi di spettacoli teatrali. Viene scelta dal Circuito GAI a partecipare a numerose esposizioni di rilievo in Italia e all estero. Alcuni suoi progetti di graphic design sono pubblicati in volumi dalle case editrici P.I.E. Books (Giappone) e Interecho Press (Belgio), Red Publishing di Modena. Collabora con le agenzie di pubblicità: Coop Studio e Congress Service(FE), Studio D Elia (BO); nell 85 apre lo studio Arte e comunicazione a Ferrara, occupandosi soprattutto dell immagine di iniziative culturali di enti pubblici. Cura il design della Casa Editrice Nuovecarte (FE). Nel 1992 è stata scelta come rappresentante italiana per il graphic design, per la mostra Young Italian Artists, Kuala Lumpur, Istituto Italiano di Cultura. Dal 95 è docente di Tecniche dell Incisione all Accademia di Belle Arti, prima nelle sedi di Catania, Macerata, Venezia, attualmente a Bologna. Negli ultimi anni la sua ricerca si è orientata maggiormente alla sperimentazione della multimedialità della stampa d arte proponendola sotto forme installative, dando la priorità ai valori contenutistici, concettuali e comunicativi, fondendo le varie discipline artistiche.

6 Suoi libri d artista fanno parte di collezioni permanenti: Pinacoteca di Palermo; Biblioteca Nazionale Casanatense di Roma; Biblioteca Comunale P. Malatesta di Cassino; Coll. A. Fogazzaro a Schio (VI); Coll. Luciano Morandini, San Vito, Pordenone Nel 2005 costituisce l Ass. Cult. St.Art.47 Studio e luogo di incontro delle arti, aprendo uno spazio espositivo/studio/stamperia, a Ferrara, inserita nel volume dell I.B.C. Stampatori e botteghe d arte in Emilia Romagna, Nel 2007 è stata scelta tra i 15 artisti rappresentativi per la grafica al Simposium erkundungsfeld druckgrafik/printing arts as a field of investigation presso la Künstlerhaus Wien. Collabora con Printshow.it, LaboratoriLiberi (Urbino), Lab43 Forte Marghera (VE). Ha tenuto Workshop sul libro d artista e i metodi di legatua presso l Accademia di Roma. Fa parte degli artisti di SPLASH manifestazione di Land Art alla Gola del Furlo, residenza Casa degli Artisti. Da alcuni anni insieme al musicista A. Pavinato sperimenta la Musica delle Piante. (http-//youtu.be/jkvbpagpo70). Andrea e Nedda tengono incontri/conferenze/concerti sulla musica delle piante, con diversi cantanti, musicisti e ricercatori scientifici. Sono stati invitati in Sardegna dall Ass. Scirarindi: a Sassari, Cagliari e Assemini. ( al Convegno internazionale I MONUMENTALI, Varese; a FloraLugano; tra gli artisti selezionati per l evento inaugurale del MUSE di Trento (luglio 2013). Mostre personali: Pal. Ducale Mantova; Fabio Paris Art Gallery Brescia; Casa dell Ariosto Ferrara Galleria SBLU Milano; Pal. Bellini, Comacchio; Delizia del Belriguardo, Voghiera. Collettive: Venezia, Foggia, Ravenna, Bologna, Cesena, Este, Torino, Trieste, Schio, Civitanova Marche, Sassari, Mosca, Milano, Vicenza, Bristol, Lincoln, Saarbrauken, Chinon, Harelbeke. Data 25 Settembre 2013

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