Ombre archeologiche a Francoforte

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1 La luce nell Arte Povera Ombre archeologiche a Francoforte Archeological Shadows in Frankfurt The Light in Arte Povera Imprese italiane, nuove sfide Italian Companies, New Challenges

2 LUCE rivista fondata da AIDI nel 1962 direzione e redazione Via Monte Rosa 96, Milano tel fax redazione@rivistaluce.it direttore responsabile Silvano Oldani vice direttore Mauro Bozzola art director Cinzio Ianiro collaboratori Jacqueline Ceresoli, Alberto Pasetti, Francesco Radino, Maurizio Rossi segreteria di direzione e redazione Sara Matano direttore editoriale Emanuele Martinelli direttore marketing Patrizio Giampaoli GE Lighting s European Lighting Experience Center, Budapest comitato scientifico Gianni Drisaldi - Presidente, Chiara Aghemo, Roberto Barbieri, Paolino Batani, Aldo Bigatti, Claudio Bini, Raffaele Bonardi, Mario Bonomo, Dante Cariboni, Stefano Cetti, Giancarlo Daniele, Paolo Di Lecce, Lorenzo Fellin, Riccardo Gargioni, Fulvio Giorgi, Ruggero Guanella, Maria Letizia Mariani, Claudio Liberatore, Marco Loro, Marco Pollice, Gianpaolo Roscio, Paolo Soardo, Margherita Suss, Laura Vismara. pubblicità commerciale@gruppoitaliaenergia.it tel grafica e impaginazione Antonio Ianiro - Rio de Ianiro sas si ringraziano Archivio fotografico Citelum, Fondazione Vico Magistretti, Unicredit, Paolo Imperatori. fotolito e stampa Arti Grafiche Picene abbonamenti il costo dell abbonamento annuale (6 numeri) è di 72,00 distribuzione in libreria JOO distribuzione, Via F. Argelati 35, Milano tel , fax , estratti e copie arretrate per richiedere la stampa di un articolo (minimo 200 copie) o i numeri arretrati ( 15), telefonare al dal lunedì al venerdì dalle ore 10,00 alle ore 16,00 abbonamenti@rivistaluce.it modalità di pagamento: bonifico bancario sul c/c AIDI Banca Popolare di Sondrio, IBAN: IT 58 M X67, oppure versamento su c/c postale AIDI n specificando la causale. AIDI Associazione Italiana di Illuminazione GIE Gruppo Italia Energia LUCE Copyright AIDI Milano. Registrazione presso il Registro della stampa del Tribunale di Milano al n. 77 del 25/2/1971 ISSN È vietata la riproduzione totale o parziale della rivista senza l autorizzazione dell editore. Il materiale inviatoci, salvo accordi specifici, non verrà restituito. LUCE è il Titolare del trattamento dei dati personali presenti nelle banche dati redazionali. Gli interessati possono esercitare i diritti previsti dal D.LGS. 196/2003 in materia di protezione dei dati personali, telefonando al numero , oppure scrivendo a aidi@aidiluce.it

3 FRANCOFORTE LE OPERE DI FABRIZIO CORNELI O M B R E ARCHEOLOGICHE DI FABRIZIO CORNELI Le opere di Fabrizio Corneli in mostra al Museo Archeologico di Francoforte, in occasione di Luminale, il grande festival della luce nella città tedesca ARCHAEOLOGICAL SHADOWS di Mauro Bozzola I Bolla, 2012 Installazione site specific inedita per la mostra JETZT, ombre archeologiche, Museo Archeologico di Francoforte. Previously unseen site-specific installation for the exhibition JETZT, Archaeological Shadows, Museum of Archaeology, Frankfurt. l Museo Archeologico di Francoforte, per la seconda volta nella sua storia, ospiterà una mostra dedicata all'arte italiana della luce. Dopo la collettiva "Luces" del 2010, dal 13 aprile fino al 6 maggio, si focalizzerà sulla figura di Fabrizio Corneli, con la mostra JETZT Archäologische Schatten,(JETZT Ombre Archeologiche) curata da Gisella Gellini con la consulenza per la parte artistica di Evelyn Parusel. L'evento è patrocinato da AIDI; Scuola di Design del Politecnico di Milano; ENIT Italia; Istituto Italiano di Cultura, Francoforte; Camera di Commercio Italiana per la Germania, Francoforte. Sponsor tecnico Philips. Si tratta di circa una decina di installazioni che andranno a innestarsi nello specifico contesto museale instaurando un dialogo sia con i reperti esposti che con l'architettura stessa dell'edificio che li ospita. Fabrizio Corneli ha scritto la curatrice Gisella Gellini è un artista che sa unire passato e presente con la luce e per questo si adatta perfettamente allo spazio espositivo del Museo, un ambiente particolare sia dal punto di vista architettonico che per gli oggetti esposti, antichi reperti e manufatti anche risalenti alla preistoria. Corneli si potrebbe definire un artista che disegna con l ombra, la compagna inseparabile della luce, utilizzando forme tridimensionali con le quali irradia immagini sulle pareti, facendoci vedere una sorta di archetipo derivato dalla relazione di interdipendenza fra l oggetto stesso e l'immagine che appare sulla parete. Oltre che con la luce artificiale, dalle candele ai LED, Fabrizio Corneli ama interagire e dialogare con la luce naturale. Le sue opere, alcune delle quali saranno site-specific, riescono a parlarci del fluire del tempo, delle cose che mutano e si trasformano e proprio per questo stabiliscono una relazione intima con l osservatore, coinvolgendolo Fabrizio Corneli s exhibition at the Museum of Archaeology showing some previously unseen works on the occasion of Luminale, a great festival of light held in the German city For the second time in its history the Museum of Archaeology in Frankfurt will house an exhibition dedicated to the Italian art of light. After the "Luces" collective exhibition in 2010, from 13th April to 6th May, the event will focus on Fabrizio Corneli through his exhibition JETZT Archäologische Schatten, (JETZT Archeological Shadows) with Gisella Gellini as curator and artistic consulting by Evelyn Parusel. The event is patronised by AIDI Italian Lighting Association; School of Design at the Technical University of Milan, ENIT Italia, Italian Institute of Culture Frankfurt, Italian Chamber of Commerce for Germany, Frankfurt. It encompasses ten installations that will be inserted in a specific museum context establishing a dialogue both with the exposed finds and architecture of the building that will house the exhibition. Fabrizio Corneli wrote curator Gisella Gellini is an artist who is able to combine the past with the present by means of light. Thus he fits perfectly to the exhibition space of the Museum special ambience both from the architectural point of view and the exposed objects, antique finds and artefacts also dating back to prehistoric times. Corneli may be defined as an artist that designs with the shadow, an inseparable companion of light. The application of three-dimensional forms allows him to irradiate images on the walls showing us a kind of archetype derived from a relation of interdependence between the object and the image that appears on the wall. Apart from artificial light emitted through LED candles, Fabrizio Corneli loves to integrate and dialogue with natural light. His works, of which some will be site-specific, are able to talk to us about the flow of 64

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5 FRANCOFORTE LE OPERE DI FABRIZIO CORNELI Grande Volante VIII, 2002 Alluminio verniciato, lampada HIT, dimensioni 5 x 4,5 m. Installazione per la mostra La scultura italiana nel XXI secolo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Painted aluminium, HIT lamp, dimensions 5 x 4,5 m. Installation for the exhibition Italian Sculpture in the 21st Century, Arnaldo Pomodoro Foundation, Milan, in un esperienza che non è solo di pura osservazione ma di partecipazione emotiva al divenire dell opera nel suo aspetto. Il Museo Archeologico sorge in quella che un tempo era la chiesa dell'annesso ex convento delle Carmelitane, uno dei pochi edifici di epoca medioevale rimasti a Francoforte e oggi utilizzato anche dall'istituto di Storia cittadina per eventi culturali. L'attuale complesso museale è caratterizzato dal singolare contrasto fra l'architettura tardo gotica della chiesa e lo stile post-moderno dell'ala moderna aggiunta, realizzata alla fine degli anni '80 dall'architetto Josef Paul Kleihues, che ha attinto dall'architettura monastica rileggendola e dove l'elemento più evidente di questa operazione provocatoria è la struttura in acciaio integrata nella costruzione nel tetto della Chiesa di Nostra Signora. Il risultato è un edificio dalla personalità unica e speciale, che le opere di Fabrizio Corneli, faranno vedere sotto una luce nuova. Responsabile delle mostre del Museo Archeologico Archeologia e Arte nella Chiesa dei Carmelitani di Francoforte (traduzione di Stefania Soriano) Il convento dei Carmelitani di Francoforte resta una delle pochissime aree cittadine in cui storia e architettura sono sopravvissute alla distruzione causata dalla seconda guerra mondiale. Qui risiede inoltre il Museo Archeologico e l Istituto Storico della Città, due istituzioni comunali che preservano, restaurano e rendono fruibili al pubblico resti del passato della più diversa natura. Al cuore gotico della struttura ecclesiale, unito agli elementi architettonici postbellici e in continua evoluzione, si fonde l ala degli uffici amministrativi del Museo Archeologico, progettata in stile postmoderno da Josef Paul Kleihues, che completa ed energizza ulteriormente questo insieme eterogeneo. La Direzione del Museo, anche allo scopo di sostenere con modalità al di fuori degli schemi lo spirito intrinseco dei suoi spazi, che esprimono in modo provocatorio un dialogo fra tradizione e modernità (Kleihues), ha pensato di proporre al pubblico i reperti conservati, databili dall età della pietra fino al Medioevo, confrontandoli con forme d arte contemporanea. Nel 1999, ad esempio, Raimer Jochims con Erde und Licht ( Terra e Luce ) esponeva i suoi lavori accanto a statuine di epoca cicladica. Con ben altri formati lavorava invece nel 2000 lo scultore Joachim Kuhlmann incitando al dialogo i monumenti romani in pietra con Steinwelten ( Mondi di pietra ). E nel 2010 l esposizione Luces, nell ambito della Luminale, immergeva la navata gotica della chiesa in un aura completamente nuova. Se questa esposizione collettiva di artisti italiani della luce, curata da Gisella Gellini, calamitava con le sue istallazioni l attenzione dei visitatori, per il 2012 la Chiesa dei Carmelitani fungerà da cornice per le opere del fiorentino Fabrizio Corneli. Definito come colui che disegna con le ombre, Corneli si immerge con proiezioni di luci e ombre di dimensioni gigantesche nel flusso del tempo, che nel Museo Archeologico si estende per millenni. L arte di Corneli, insinuandosi tra i resti tombali celtici, i monumenti votivi romani e i monili dei Franchi, offre una prospettiva totalmente nuova delle opere esposte e degli spazi che le accolgono. Durante Luminale 2012 la Chiesa dei Carmelitani tornerà ad essere uno spazio di esperienza che renderà Francoforte, la sua storia, la sua architettura e la creazione artistica che ospita, sperimentabile in grandi dimensioni e in luoghi inusuali e per questo ancora più entusiasmanti. 66

6 LUCE 297/ /2012 time, things that change and transform. Thus they establish an intimate relation with the observers involving them in an experience that is not only pure observation, but also emotive participation in the work of art taking shape. The Museum of Archaeology has been created in a former church of the Carmelite Monastery, which is one of few buildings from the Middle Ages remained in Frankfurt. Today also cultural events of the Institute for City History are located there. The present museum complex is characterised by a unique contrast between the Late Gothic architecture of the church and a post-modern style of a modern wing attached designed by architect Josef Paul Kleihues at the end of the 80s. He draws on and re-interprets the monastic architecture. The most evident and provocative proof of his acting is a steel structure that has been integrated with the roof construction of the Church of Our Lady. The effect obtained is a building of unique and distinctive personality that the artworks of Fabrizio Corneli will show in the new light. Person responsible for exhibitions of the Museum of Archaeology Archaeology and Art in the Carmelite Church of Frankfurt (translation to Italian by Stefania Soriano) The Carmelite Convent of Frankfurt is one of few urban areas where history and architecture survived the destruction of the World War II. There are located the Museum of Archaeology and the Institute for City History, two communal institutions that preserve, restore and render available to the public the remains from the past of all kinds. In the gothic heart of the ecclesiastic structure along with postwar architectural elements and those continuously evolving, a wing of administration offices the Museum of Archaeology is coalesced, designed in a postmodern style by Josef Paul Kleihues, who ultimately completes and energises this heterogeneous complex. The management of the Museum, also in order to sustain intrinsic spirit of its spaces in an unconventional manner, that provoke a dialogue between tradition and modernity (Kleihues), has thought to propose the public the preserved finds dating back from the Stone Age to the Middle Ages through their confrontation with the forms of contemporary arts. For example, in 1999, Raimer Jochims with Erde und Licht ( The Earth and Light ) exposed his works next to Cycladic statuettes. In turn in 2000 sculptor Joachim Kuhlmann worked with quite different formats inciting a dialogue of stone Roman monuments with through his Steinwelten ( The Worlds of Stone ). In 2010 at the Luces exhibition, in the framework of the Luminale, a gothic church nave was immersed in a completely new air. This collective exhibition of Italian artists of light, with Gisella Gellini as curator, attracted the visitors attention with its installation, and thus in 2012 the Carmelite Church will act as a frame for the works of the Florentine artist Fabrizio Corneli. Defined as the one who designs with shadows, Corneli dives in with enormous projections of lights and shadow in a flow of time, that in the Museum of Archaeology is extended to millenniums. The art by Corneli, interwoven among the remains of Celtic tombs, Roman votive monuments and Frankish necklaces, offers a totally new perspective of the exposed artworks and the surrounding spaces. At the Luminale 2012 the Carmelite Church will turn again into a space of experience. It will enable us to experience Frankfurt, its history, architecture, and the housed artistic creation in large dimensions and in unusual places and thus even more exciting. Punta, 2011 Alluminio saldato, alogena, ombre. Dimensione oggetto altezza 120 cm. Dimensione proiezione variabile. Welded aluminium, halogen lamp, shades. Object height: 120 cm. Projection size: variable. Melancolia, 2012 Installazione site specific inedita per la mostra JETZT, ombre archeologiche, Museo Archeologico di Francoforte. Previously unseen site-specific installation for the exhibition JETZT, Archaeological Shadows, Museum of Archaeology, Frankfurt. 67

7 FRANCOFORTE LE OPERE DI FABRIZIO CORNELI Museo Il singolare edificio che ospita il Museo Archeologico di Francoforte, collocato in un ex convento carmelitano nel centro storico della città, a cui è stata aggiunta un'ala moderna progettata dall'architetto Josef Paul Kleihues. The Museum of Archaeology in Frankfurt is located in the city centre in a unique building of a former Carmelite Monastery with an integrated modern wing designed by architect Josef Paul Kleihues. L'artista: Fabrizio Corneli Nato a Firenze nel 1958, dove vive e lavora, dopo studi di carattere scientifico al liceo si forma all Accademia di Belle Arti di Firenze e al DAMS a Bologna. Nel 1979 partecipa alla mostra Le alternative del nuovo al Palazzo delle Esposizioni di Roma, con lavori sulla luce e l'ombra, materiali che contraddistingueranno il suo operato nel corso del tempo. Nel 1993 si trasferisce in Germania, a Colonia, dove risiederà per cinque anni e dove realizzerà la prima installazione solare di grandi dimensioni, "Augenblick" (Momento), presso il Parkplatz del Kölner Stadt-Anzeiger, in collaborazione con la Stiftung der Cellitinnen. Nel 1999 partecipa alle mostre collettive "Arcadia in Celle-Gori Collection" nei musei di Kamakura, Mie e Sapporo in Giappone. Nel 2000 personale presso la Galleria Mssohkan di Kobe, Giappone e nel 2001 al Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Nel 2005 installa un opera esterna a luce artificiale Micat in vertice alla villa medicea La Magia a Quarrata, Prato. Nel 2006 a Bruxelles in uno spazio pubblico nel quartiere di Anderlecht Grande Volante III, installazione permanente esterna a luce solare e artificiale. Nel 2007 realizza sulla parete esterna del grattacielo Sannomya Tower, nel centro di Kobe, l opera a luce solare Duetto. Nel 2008 presso la sede St. Angela a Bornheim-Hersel, fra Colonia e Bonn, inaugura l installazione Das Nochmal (Ancora), a luce artificiale e solare. Ha realizzato opere in Corea del Sud, India e Spagna. Artist: Fabrizio Corneli Born in Florence in 1958, where he lives and works. After graduating from scientific high school he enrols the Academy of Fine Arts in Florence and the DAMS in Bologna. In 1979 he participated in exhibition The alternatives of the novelties at the Palace of Exhibition in Rome, presenting light and shadow works, materials of expression that would mark his artworks in the course of time. In 1993 he moved to Cologne, Germany for five years. He realised there, in cooperation with the Stiftung der Cellitinnen, his first largesized solar installation "Augenblick" (The Moment) at the Parkplatz of Kölner Stadt-Anzeiger. In 1999 he participated in the collective exhibition "Arcadia in Celle-Gori Collection" in the museums of Kamakura, Mie and Sapporo in Japan. In 2000 and in 2001 he worked for the Mssohkan Gallery of Kobe, Japan and Tokyo Metropolitan Museum of Photography, respectively. In 2005 he installed an external artificial light work Micat in vertice at de Medici villa La Magia in Quarrata, Prato. In 2006 he presented Grande Volante III, an external solar and artificial light installation, in a public space of Anderlecht, a quarter of Brussels. In 2007 he realised on an external wall of Sannomya Tower in the centre of Kobe a solar light work entitled Duetto. In 2008 he inaugurated an external solar and artificial light work Das Nochmal (Again) at the house St. Angela in Bornheim-Hersel located between Cologne and Bonn. He realised works in South Korea, India and Spain. Altro, 2010 Rame, lampada alogena, dimensioni rame cm. 30x26x20. Dimensione approssimativa della proiezione 2,3x2 m. Copper, halogen lamp, shadow. Dim. copper cm 30x26x20. Dim. projection approximately 2,3x2 m. La curatrice: Gisella Gellini Gisella Gellini, architetto, ha seguito corsi di ricerca e specializzazione di estetica sperimentale con riferimento a spazio-tempo-luce. Dopo Firenze si è trasferita a San Paolo del Brasile, dove ha progettato importanti edifici, fra cui la facoltà di Arte e Musica Santa Marcellina e allestimenti storici in città brasiliane, oltre ad attività di consulenza per il Centro di Studi e Ricerche dello Stato di San Paolo. Ricercatrice della cultura della luce con particolare riferimento alla Light Art, ottiene la collaborazione e la consulenza del collezionista Giuseppe Panza di Biumo. Nel 2009 è curatrice per l esposizione Dan Flavin nella Collezione Panza al Museo Berardo, Lisbona. Nel 2010 per Luminale è curatrice invitata della mostra Luces. Light art from Italy, collettiva di artisti italiani della luce al Museo Archeologico di Francoforte. Sta realizzando una mostra antologica della Collezione Panza a San Paolo del Brasile al Museo Tomie-Ohtake per l'evento Momento Italia-Brasile Insegna alla Scuola di Design del Politecnico di Milano, ed è invitata a seminari e workshop come esperta di Light Art. Prossima la pubblicazione del suo quarto volume della collana Light art in Italy. Curator: Gisella Gellini Gisella Gellini, architect, completed courses of research and specialization at experimental aesthetics of space, time and light. After her experience in Florence she moved to São Paulo, Brazil where she designed important buildings, among others the Faculty of Art and Music Saint Marcellina and historic mountings in Brazilian cities. She was also a consultant of the Centre of Studies and Research in São Paulo. The researcher of light culture with a particular reference to the Art cooperated as a consultant for the Giuseppe Panza di Biumo Collection. In 2009 she was a curator of the Dan Flavin in the Panza Collection exhibition at Berardo Museum, Lisbon. In 2010 she worked as an invited curator of Luces. Light art from Italy for the Luminale, a collective exhibition of Italian artists of light at the Museum of Archaeology in Frankfurt. She is currently working on an Anthological Exhibition of the Panza Collection São Paulo, Brazil, at the Tomie-Ohtake Museum for the event 2011/2012 Italy-Brazil Moment. She teaches at the School of Design at the Technical University of Milan. She has been also invited to seminars and workshops as a Light Art expert. Her fourth volume of the Light art in Italy series is to be published soon. 68