DON GIOVANNI in città

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1 DON GIOVANNI in città Dispensa per gli studenti delle Scuole Secondarie di secondo grado Area Didattica e Divulgazione dicembre 2011 gennaio 2012

2 Don Giovanni in città Il progetto Nell ambito del progetto Don Giovanni in città promosso dal comune di Milano, l Accademia Teatro alla Scala porterà il Don Giovanni in 10 Scuole Secondarie di secondo grado di Milano con un programma che prevede altrettanti laboratori didattici. In ognuna delle scuole coinvolte, un gruppo di 50 studenti (di classi IV e V) seguirà un percorso articolato in due incontri da due ore: 1 incontro: Introduzione al Teatro Musicale e alle sue professioni Il mondo dello spettacolo e le sue professioni Codici e linguaggi del Teatro Musicale 2 incontro: Guida all ascolto ascolto su Don Giovanni di Mozart Don Giovanni: mito moderno La trama e i personaggi Ascolto e visione guidata di parti scelte dell opera

3 Accademia Teatro alla Scala Area didattica e divulgazione L Accademia svolge da diversi anni un intensa attività didattica e divulgativa al fine di diffondere presso le scuole di ogni ordine e grado la conoscenza del teatro musicale. L obiettivo è quello di dare un qualificato contributo per il miglioramento della proposta educativa musicale del tessuto scolastico. Area didattica e divulgazione it/didattica-divulgazione.htmldivulgazione.html

4 DON GIOVANNI Teatro alla Scala Don Giovanni Wolfgang Amadeus Mozart Nuova produzione Teatro alla Scala dal 7 novembre 2011 al 14 gennaio 2012 Dietro le quinte Foto di backstage del Don Giovanni al Teatro alla Scala

5 Chi è Don Giovanni? Don Giovanni è uno dei personaggi più rappresentati e più discussi della storia della letteratura e del pensiero. Era il prototipo del libertino e donnaiolo, cinico e arrogante... Infedele nell amicizia, sfrontato e spergiuro, si vanta di ingannare le donne. Poco a che vedere col Don Giovanni moderno, il sex-symbol, bello e seducente, di cui si innamorano tutte le donne che lo incontrano. No, raramente le donne della sua vita si sono innamorate di Don Giovanni, è lui che le ha circuite e ingannate con false promesse. Il suo servo tiene la lista ( Madamina, il catalogo è questo delle donne che amò il padron mio ). Solo in Spagna sono Sulla scena non le vedremo tutte. Ne vediamo solo tre: Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina. Donna Elvira è nella nostra opera il prototipo della persona effettivamente innamorata; è in scena quasi dal principio alla fine. Zerlina è la contadina ingenua e un po oca che si lascia sedurre. Zerlina la strappa letteralmente dalle braccia del sempliciotto a cui sta per andare sposa, Masetto. Donna Anna è l aristocratica che viene aggredita nell antefatto dell opera. Di Donna Anna arriva a uccidere il padre, che era accorso per difenderla dall aggressione. Da quel giorno si metterà in caccia dell assassino insieme al fidanzato Ottavio.

6 Chi è Don Giovanni? Don Giovanni arriva persino alla sostituzione di persona per poter approfittare della vittima di turno. Popolana o principessa, a lui non interessa né lo status sociale né la personalità e nemmeno l aspetto fisico. Per lui la donna è solo un oggetto per soddisfare il desiderio. Un oggetto più odiato che amato; su cui vuole affermare il suo potere incondizionato. Ma non c è solo questo. Don Giovanni è un amorale assoluto, nel senso che disprezza consapevolmente le leggi morali, afferma perentoriamente il suo diritto a gestire la propria vita nella più assoluta libertà da vincoli sociali. Ma siccome è anche, pensare un po, un credente, arriva ad affermare il proprio diritto alla libertà assoluta davanti al legislatore supremo, Dio stesso. Lo sfida. E ne viene fulminato: alla fine del dramma si presenta a lui il fantasma del padre di Donna Anna, nelle forme della statua che gli è stata dedicata. Dopo aver tentato invano di farlo pentire e riportare sulla retta via, il fantasma lo fa precipitare nelle fiamme dell inferno. Solo che un ritratto del genere è ben lontano da quello che ce ne dà Mozart. È piuttosto quello che risulta nell opera del suo ideatore, il commediografo spagnolo Tirso de Molina (El burlador de Sevilla, 1630). Del suo Don Giovanni, Tirso fa il simbolo di una contesa teologica del suo tempo, sulla predestinazione e il libero arbitrio. Don Giovanni non è un incredulo, è un empio. Tirso, che era un frate dell ordine della Mercede, nominato maestro da papa Urbano VIII, mette in scena non il peccatore, ma il peccato nella sua sostanza teologica: per affermare la sua convinzione che la misericordia di Dio ha un limite, e non si deve sperare, come fa Don Giovanni, che basterà una dichiarazione di pentimento alla fine della carriera per ottenere il perdono. Don Giovanni è insomma un capitolo della storia della teologia cattolica, espresso non in forma saggistica, ma teatrale.

7 Chi è Don Giovanni? Un personaggio del genere, e la tematica morale e psicologica che rappresenta, affascinò un nugolo di autori: a cominciare da Molière, che ne fa un personaggio essenzialmente crudele e perverso; Antonio de Zamora ne fa uno spaccone attaccabrighe; per Carlo Goldoni diventa un personaggio buffo, quasi da commedia dell arte. Quando nell Ottocento se ne impadronisce il poeta inglese Lord Byron, siamo alla trasformazione del personaggio in senso moderno: l eroe della seduzione spontanea, nella quale non interviene alcuna volontà di conquista ; è il sex-symbol adorato da tutte le donne. Fra Otto e Novecento ce ne sono tantissimi altri, da Dumas a Puskin, da Mérimée a Bernard Shaw. Ma ripetiamo come appare Don Giovanni nell opera di Mozart? Il libretto ce lo presenta come il personaggio negativo della vicenda. Ma che ritratto ce ne dà la musica? La prima constatazione è che difficilmente riusciremmo a scoprire toni crudeli in quello che dice, che canta. La storia dell opera è piena di personaggi crudeli, e sappiamo che la loro caratterizzazione musicale è lontanissima (pensare a come canta la Salomè di Strauss; anche la mozartiana Regina della Notte è decisamente più crudele, con quei suoi terribili acuti). Niente di scabroso nella vita musicale di questo personaggio. Va detto che nemmeno il testo di da Ponte contiene spunti scabrosi: tutto è trattato con eleganza, con i guanti... Ma se pure la vicenda può apparire tale, la musica lo neutralizza, presentandoci la storia con tocchi delicati, con un sereno distacco: il distacco del Mozart apollineo, che ritroviamo nei suoi più significativi capolavori, compreso il ben più scabroso Così fan tutte, una storia cinica solo se si sta al libretto; ben più solare e umanamente indulgente e sorridente, se la ascoltiamo nella partitura di Mozart. Carlo Delfrati

8 La vicenda Siamo a Siviglia. Davanti alla dimora del commendatore, il servo Leporello attende il suo padrone: don Giovanni, mascherato, si è infatti introdotto nella casa per insidiare la figlia del commendatore, donna Anna, ma il suo tentativo è sventato. Interviene il commendatore, che spada in mano sfida lo sconosciuto. Breve duello, e il commendatore resta ucciso. Fuga di don Giovanni. Il giorno dopo, mentre don Giovanni commenta col suo servo il tragico episodio, sopraggiunge donna Elvira, che lui aveva abbandonato; il cavaliere affida a Leporello l'incarico di rivelare alla fanciulla che lui non è capace di amare le persone. Gli piace solo conquistarle, come un cacciatore con le sue prede. E Leporello fa a donna Elvira l elenco delle conquiste. Intanto Don Giovanni se la svigna. Quadro successivo. Don Giovanni incontra un corteo nuziale. Ed è subito attratto dalle grazie della sposa, una contadina di nome Zerlina. Incarica Leporello di invitare tutti a una festa nella sua casa. La giovane, lusingata dalle attenzioni del cavaliere, sta per cedergli. Ma entrano in scena prima donna Elvira, poi donna Anna e il suo fidanzato Ottavio, in cerca dell'assassino del commendatore. Donna Anna riconosce in don Giovanni, dalla voce, l'uccisore del padre e chiede vendetta.

9 La vicenda Eccoci alla festa. Sono tutti mascherati. Iniziano le danze; don Giovanni ha gli occhi su Zerlina, la tira in disparte, ma lei invoca aiuto. E ancora una volta don Giovanni se la dà a gambe. Seconda parte. Una strada, davanti alla casa di donna Elvira. Quasi tutta l opera si svolge di notte, al buio; con personaggi spesso mascherati. Non stupisce allora che possano succedere cose incredibili. Ora Don Giovanni ha costretto Leporello a scambiarsi di abito con lui. Perché? Perché può far credere a Donna Elvira di essere lui Don Giovanni, e così intrattenerla mentre Don Giovanni si dedica alla servetta di Donna Elvira, che dal balcone ascolta la sua serenata. Solo che il povero Leporello viene presto smascherato e si busca un sacco di legnate. Ci stiamo avvicinando alla fine. La scena è il cimitero dove è sepolto il commendatore. Don Giovanni è di buon umore come sempre, e ride allegramente mentre gira fra le tombe. Ma dall'oscurità risuona una voce minacciosa; don Giovanni cerca tra le tombe chi ha parlato, alla fine si rende conto che è stata la statua posta sulla tomba del commendatore. Fantastico! Don Giovanni costringe il povero Leporello a invitare il commendatore a cena. La statua risponde con un terrificante «Sì!».

10 La vicenda Nell ultima scena siamo nel palazzo di don Giovanni, seduto a mensa. La tavola è imbandita, i musicanti allietano il convito. E chi si presenta? La statua del commendatore! Io sono venuto; tu ora verrai da me? Leporello, nascosto sotto il tavolo, scongiura il padrone di rifiutare. Ma Don Giovanni non ha paura di nessuno, porge la mano al commendatore, che gliela serra fino a fargli male. Se vuoi salvarti devi pentirti della tua vita malvagia. Ma don Giovanni si rifiuta; non vuole limiti alla sua libertà. E allora si spalanca una voragine da cui escono terribili fiamme, che ingoiano il peccatore. L aria ritorna serena, ed entrano in scena tutti gli altri personaggi, che si uniscono per cantare la morale della storia. Questo è il fin di chi fa mal. Così finiscono i malvagi! Carlo Delfrati

11 I personaggi Gli studiosi hanno messo in evidenza un aspetto importante del Don Giovanni: il fatto che ogni personaggio (salvo uno: Don Giovanni!) conserva una sua identità musicale, sia nelle arie sia nei pezzi d assieme. Scopriamo questa identità portando l attenzione, più che alle parole, alla musica che le riveste. Confrontiamo i tre personaggi femminili dell opera, Donna Anna, Donna Elvira e Zerlina. Donna Anna, che sostanzialmente è una giovane legata alle convenzioni, esprime i suoi sentimenti rispettosamente, con movenze melodiche eleganti, anche nei momenti di forte emozione. Invece Donna Elvira sottolinea continuamente il suo atteggiamento anticonformista con ritmi nervosi e linee melodiche originali 1. Di Elvira ascoltiamo Ah chi mi dice mai ; di Anna Non mi dir bell idol mio, oppure Ah fuggi il traditor. Quanto a Zerlina, il suo linguaggio musicale si stacca nettamente, improntato com è a formule delicate, persino leziose. Ascoltiamo le sue due arie principali ( Batti batti e Vedrai carino ). Mentre le melodie di Donna Anna e Donna Elvira prediligono gli ampi intervalli, quelle di Zerlina procedono di preferenza per gradi vicini, magari con l aiuto di aggraziati portamenti, come su carino.

12 I personaggi Agli antipodi stanno anche i caratteri di Don Ottavio e di Leporello. Il primo si esprime nel tipico linguaggio dell amoroso dell opera seria settecentesca (ascoltiamo Dalla sua pace la mia discende ): raffinato e emotivamente controllato. Il secondo è grossolanamente irruente, con toni che attingono ai modi popolari, fin dal suo primo apparire ( Notte e giorno faticar ). A porsi come eccezione alla regola dell identità è proprio il protagonista, Don Giovanni. E sorridente nella serenata Deh vieni alla finestra ; è torrenziale nell aria Fin ch han dal vino ; è lezioso in Là ci darem la mano ; è spavaldo e fin brutale negli incontri con gli avversari, persino col Commendatore. Ogni volta adatta il suo tono emotivo al personaggio che ha davanti e sul quale vuole imporre il proprio potere: il tono emotivo è quello suggerito dalla musica, naturalmente. Il ritratto mutevole del Don è il risultato della semplice applicazione in negativo del principio della caratterizzazione individuale. Il nostro eroe non ha l omogeneità degli altri proprio perché egli si adatta sottilmente a ogni situazione. Talvolta cambia faccia anche nel corso di una scena, come avviene nel quartetto del primo atto 2. Carlo Delfrati 1 F. Noske, Dentro l opera, Venezia, Marsilio, 1993, p ibid, p. 58.

13 Il libretto di Da Ponte Per consultare il libretto integrale dell opera Per vedere il trailer dell edizione scaligera della stagione

14 Discografia consigliata 1996: Bryn Terfel; Renée Fleming; Herbert Lippert; Mario Luperi; Ann Murray; Michele Pertusi; Roberto Scaltriti; Monica Groop. The LondonVoices, London Philharmonic Orchestra. Direttore musicale Georg Solti. Decca (3 compact) 1999: Carlos Álvarez; Adrianne Pieczonka; Michael Schade; Franz-Josef Selig; Anna Caterina Antonacci; Ildebrando D Arcangelo; Lorenzo Regazzo; Angelica Kirchschlager. Coro e Orchestradella Staatsoper di Vienna. Direttore musicale Riccardo Muti. Regia di Roberto De Simone. TDKDVW-OPGD(2Dvd) 2005: Bryn Terfel; Renée Fleming; Ferruccio Furlanetto; Solveig Kringelborn; Paul Groves; Hei-Kyung Hong; John Relyea; Sergei Koptchak. The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus. Direttore musicale James Levine. Production and Set Design: Franco Zeffirelli. 2 DVD-Videos

15 Ascolti su youtube Madamina il catalogo è questo Metropolitan Opera New York 1990, Ferruccio Furlanetto in Leporello.. Direttore musicale James Levine. watch?v=6gyki3dvotm&feature=results_main&playnext=1&list=pl4cd327ba65?v=6gyki3dvotm&feature=results_main&playnext=1&list=pl4cd327ba658e6c27 Là ci darem la mano Metropolitan Opera New York 2000, Bryn Terfel in Don Giovanni, Hei-Kyung Hong in Zerlina. Direttore musicale James Levine. watch?v=nqpcb1nkzyg&feature=related Don Giovanni a cenar teco Ruggero Raimondi in Don Giovanni; John Macurdy in il Commendatore; José van Dam in Leporello.. Regia di Joseph Losey. watch?v=cih65pn45h8