Amadeus. Amadeus. Amadeus. Johannes Brahms. Johannes Brahms. Rapsodie, Intermezzi e Klavierstücke. Alberto Miodini, pianoforte

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1 Amadeus Johannes Brahms (Amburgo, 7/5/ Vienna, 3/4/1897) T. T.: 71'50 AM Rapsodie op. 79 (16'05) 1 Rapsodia I in si minore (Agitato) 9'45 2 Rapsodia II in sol minore (Molto passionato, ma non troppo allegro) 6'19 Intermezzi op. 117 (16'24) 3 Intermezzo I in mi bemolle maggiore (Andante moderato) 5'21 4 Intermezzo II in si bem. minore (Andante non troppo e con molta espressione) 5'00 5 Intermezzo III in do diesis minore (Andante con moto) 6'01 Klavierstücke op. 118 (23'50) 6 Intermezzo in la minore (Allegro non assai, ma molto appassionato) 1'59 7 Intermezzo in la maggiore (Andante teneramente) 6'02 8 Ballata in sol minore (Allegro energico) 3'30 9 Intermezzo in fa minore (Allegretto un poco agitato) 2'49 bl Romanza in fa maggiore (Andante) 4'06 bm Intermezzo in mi bemolle minore (Andante, largo e mesto) 5'23 Klavierstücke op. 119 (15'29) bn Intermezzo in si minore (Adagio) 3'41 bo Intermezzo in mi minore (Andantino un poco agitato) 4'56 bp Intermezzo in do maggiore (Grazioso e giocoso) 1'45 bq Rapsodia in mi bemolle maggiore (Allegro risoluto) 5'05 Viva Std = F ITC Benguiat = Amadeus Alberto Miodini, pianoforte Neuzeit Std = per la diffusione Fondazione non in vendita separatamente da amadeus Johannes Brahms Rapsodie, Intermezzi e Klavierstücke Alberto Miodini, pianoforte REGISTRAZIONE inedita Amadeus Amadeus

2 JOHANNES BRAHMS (Amburgo, 7/5/ Vienna, 3/4/1897) Rapsodie op Rapsodia I in si minore: Agitato (9'45) 2 Rapsodia II in sol minore: Molto passionato, ma non troppo allegro (6'19) Composizione 1879 Dedica a Elisabeth von Herzogenberg Prima esecuzione Krefeld, Stadttheater, 20 Gennaio 1880, l autore al piano Prima edizione N. Simrock, Berlino, luglio 1880 Intermezzi op Intermezzo I in mi bemolle maggiore : Andante moderato (5'21) 4 Intermezzo II in si bemolle minore: Andante non troppo e con molta espressione (5'00) 5 Intermezzo III in do diesis minore: Andante con moto (6'01) Composizione Ischl, estate 1892 Prima esecuzione Londra, 30 gennaio 1893 (Intermezzo I); Vienna, 30 gennaio 1893 (Intermezzo II); Amburgo, 27 novembre 1893 (Intermezzo III) Prima edizione N. Simrock, Berlino, novembre 1892 Klavierstücke op Intermezzo in la minore: Allegro non assai, ma molto appassionato (1'59) 7 Intermezzo in la maggiore: Andante teneramente (6'02) 8 Ballata in sol minore: Allegro energico (3'30) 9 Intermezzo in fa minore: Allegretto un poco agitato (2'49) bl Romanza in fa maggiore: Andante (4'06) bm Intermezzo in mi bemolle minore: Andante, largo e mesto (5'23) Composizione 1893 Dedica a Clara Schumann Prima esecuzione Londra, St. James s Hall, 7 Marzo 1894 Prima edizione N. Simrock, Berlino, 1893 Klavierstücke op. 119 bn Intermezzo in si minore: Adagio (3'41) bo Intermezzo in mi minore: Andantino un poco agitato (4'56) bp Intermezzo in do maggiore: Grazioso e giocoso (1'45) bq Rapsodia in mi bemolle maggiore: Allegro risoluto (5'05) Composizione 1893 Prima esecuzione Londra, 22 gennaio 1894 (nn. 2, 4 e 1 o 3); Londra (tutti i brani), 7 marzo 1894 Prima edizione N. Simrock, Berlino, 1893 Alberto Miodini, pianoforte

3 all ascolto Johannes Brahms Rapsodie, Intermezzi e Klavierstücke di Marino Mora 4 5 Bastano poche battute per entrare nell immaginario sonoro di Johannes Brahms, con quel suo stile inconfondibile: addensante, intenso, intriso di colori e sfumature contrassegnate da accordi dai tratti talvolta scultorei, fortemente elaborativo, a un tempo connotato da un profilo melodico accidentato e straordinariamente progrediente, narrativo, fantasioso. L energia appassionata che percorre la prima delle due Rapsodie op. 79, nel tono di si minore (Agitato) 1, richiama talvolta meravigliosi echeggiamenti schumanniani, mentre sentiamo il primo tema affermarsi col suo inciso ribelle per il gioco spumeggiante della semiminima puntata seguita da una rotolante terzina di semicrome. Il secondo tema contrasta notevolmente col primo, essendo melodico e lineare, ma dall andamento tipicamente interrogativo e inquieto. Si tratta, però solo di un anticipazione. In modo inaspettato la prima idea sommerge d impeto il tema delicato, proponendo una fase intensa di sviluppo che per due volte si ripropone tutto travolgendo. Alla fine di questa tempesta emerge con più convinzione il secondo tema, cristallino e limpido nella tonalità di si maggiore. In questa rapsodia sostanzialmente costruita nel modo di una libera forma sonata, approdiamo a una ripresa del primo tema, mentre un epilogo tenue e sospeso col ricordo del secondo tema disteso in arpeggianti terzine conclude liricamente il brano. La seconda Rapsodia in sol minore 2 (Molto passionato, ma non troppo allegro) corrisponde in un certo senso alla tipologia della precedente, tratteggiata com è in una libera architettura di forma sonata. Tuttavia spicca subito la corona di quattro gruppi tematici in coerente sintonia e dai sottili legami e somiglianze. In un clima misterioso si sprigiona il tratto del primo motivo, lineare, appassionato e avvolgente; il secondo, in tempo di marcia, è appoggiato su stentoree sequenze accordali dai toni epici, il terzo, lirico, spicca per la linea a spirale, sinuosa e interrogante, mentre l ultimo, cupo e drammatico, pare echeggiare i rintocchi mesti di una marcia funebre. Dopo uno sviluppo del tutto magmatico, che sfrutta gli elementi del primo e del quarto tema presentandoli variati di foggia e di colore armonico, la ripresa conclude con il ritorno dei quattro profili lasciando particolare risalto ed enfasi al quarto tema, che funziona anche da epilogo. Con il primo dei tre Intermezzi op. 117, in mi bemolle maggiore 3, troviamo un Brahms malinconico e riflessivo, liberamente ispirato nell Andante moderato iniziale dal motto di un antica ninna nanna scozzese (citata in partitura), riportata in tedesco da Herder e inserita in una raccolta di canti popolari: «Dormi in pace, mio bambino, dormi tranquillo e sereno. Ma quanto soffro quando ti vedo piangere». Per senza alcun intento meramente descrittivo, l autore disegna una melodia di struggente tenerezza affidata al timbro centrale del piano, che scorre come incernierata dentro una contro-melodia in ottava, che ispessisce e dona risalto al tema affettuoso. Tutto scorre lentamente e riluce come sopra una superficie liquida; inizia la parte centrale dell Intermezzo (Più adagio), che risulta strutturato in forma Lied (ABA). Nella prosecuzione della poesia originale troviamo queste parole: «Quando tuo padre era con me, mi chiese teneramente di amarlo. Ma non immaginavo ancora il suo tradimento, non conoscevo la sua perfidia». La melodia si increspa, diviene più cupa e secondo il critico Romain Rolland si potrebbero persino trovare corrispondenze precise testo-musica. Alla fine torna il tema principale (Un poco più Andante), solo morbidamente cesellato per mezzo di rintocchi in meravigliosi arabeschi che ci restituiscono una pagina di incantata poesia. Il numero 2 dell op è ancora organizzato in tre parti ma presenta una struttura articolata, rappresentando praticamente, come ricorda Piero Rattalino, un esempio in nuce di forma sonata, al modo «di come le sapevano scrivere Haydn o Carl Philipp Emanuel Bach, al cui stile sentimentale di compositore tedesco del Nord Brahms sembra volersi idealmente collegare». Così nell Andante non troppo e con molta espressione troviamo un

4 bel tema in si bemolle minore disposto su avvolgenti arpeggi da cui risuona, come emergendo a tratti, un canto antico e profondo; un secondo elemento in re bemolle maggiore costituisce il cantabile secondo tema, mentre un piccolo sviluppo si incastona tra questa sognante esposizione e la ripresa del tema principale, concludendosi in una riverberante coda. Pare una misteriosa marcia vicino all ambientazione sonora di una ballata nordica la melodia in tempo Andante con moto che apre il terzo Intermezzo in do diesis minore 5. Dopo questa idea, la seconda traccia è più lirica e distesa; nella parte centrale emerge un nuovo motivo, in tempo Più moto ed espressivo, che contrasta notevolmente con il segmento precedente, con quel suo profilo tormentato, tipicamente schumanniano; il tema viene enunciato, rielaborato e ripreso, prima che nell epilogo si senta risuonare l antico tema principale con il suo caratteristico tono crepuscolare. In continuità ideale con gli Intermezzi op. 117 ritroviamo un Brahms che si dedica amorevolmente anche nell op. 118, così come nel numero d opera successivo, alla scrittura di pagine intimistiche. È un ritorno al passato, quasi l autore si compiacesse di uno sguardo incantato all amata musica schumanniana e mendelssohniana. Pare persino di andare ai riflessi lirici di Franz Schubert e, più indietro ancora, alle pagine in stile empfindsamer, lo stile della sensibilità, di Carl Philipp Emanuel Bach di cui si parlava poc anzi. Così ci ritroviamo a osservare dentro l op. 118 il primo dei Pezzi per pianoforte, che pare aprire come un cammino ideale del viaggiatore. Si tratta di un Intermezzo in la minore 6 (Allegro non assai, ma molto appassionato): la sua grondante e densa melodia accordale con le sue suggestioni è come un apertura di sipario. Intermezzo è anche il secondo, nel tono di la maggiore 7: qui l Andante teneramente corrisponde a una linea delicata narrativa di squisita dolcezza. Il tema procede e si evolve nel suo stile cantabile tipicamente durchkomponiert, in cui ogni volta si aggiunge un tassello alla narrazione, con la parte tematica del piano che sembra corrispondere a una magnifica melodia liederistica. Una frase di digressione conduce e nuovi spunti e idee derivate dall idea principale che concludono in modo morbido e annuente la prima parte; una seconda sezione è dominata da una nuova idea di palpitante intensità in fa diesis minore, sino a quando una sezione accordale, traitd union che risalta come un antico corale, fa da collegamento per un secondo ritorno della stessa idea, liberamente variata. Infine una ripresa del primo tema principale conclude, arricchita da un riverberante epilogo sulla risonanza della testa del tema, questa sorprendente gemma sonora. Il terzo brano dell op. 118 è la Ballata in sol minore 8. La apre un tema eroico, che con il suo energico levare e la sua notevole frontalità accordale conferisce alla pagina un sapore solenne, epico; il secondo tema è una frase sentimentale in si maggiore, su tipica nota puntata, che connota il brano in termini più pacati e sereni; una breve digressione basata sul ricordo del primo tema introduce una seconda enunciazione del secondo tema; si tratta di una sezione di carattere elaborativo, compreso il passaggio e ritorno al primo tema che per due volte si ripresenta, la seconda come vera e propria ripresa del materiale, presentato col suo tipico, scultoreo enunciato accordale; una deliziosa Coda basata sulla citazione del secondo elemento conduce dolcemente la Ballata a conclusione. Il quarto numero dei Klavierstücke è un Intermezzo in fa minore in tempo Allegretto un poco agitato 9; il motivo principale è un idea rotonda su terzine, mentre il secondo tema della parte B è basato su risonanze profonde risultanti dall incrocio delle due mani, prima che ritorni, impetuoso come un fiume in piena, il tema principale, acquietato nel finale in un poetico Epilogo tutto sfioramenti e riverberi sonori. Il numero 5 è una Romanza in fa maggiore bl (Andante - Allegretto grazioso). Nell incipit ricorda il tema della prima romanza op. 117, con una sonorità che richiama l antico clavicembalo per la particolare cura nella delicatezza del suono e per la ricerca dei colori. Ecco dunque stagliarsi un tema di intima gioia, sereno, spirituale. Si fa avanti una seconda idea (B, Allegretto grazioso) che pare una sorgente musicale nel suo scorrere regolare e continuo; nel finale si stinge su cristallini suoni d arpa. Il ritorno dello spunto A iniziale (Tempo I) coincide con l ultimo affiorare del tema principale. Il brano che suggella il n. 6 dei Pezzi pianistici op. 118 è l Intermezzo in mi bemolle bm, indicato come Andante, largo e mesto. La 6 7

5 pagina, di un colore tragicamente desolato (pare ispirarsi al clima mutevoli dello spettrale Lied Die Stadt dallo Schwanengesang di Franz Schubert), è definita da rintocchi tematici misteriosi e lugubri che affondano dentro ad avvinghianti, funerei arpeggi della mano sinistra. Nella parte centrale un tema epico, solenne, di stampo squisitamente eroico, sembra voler contrastare il mare nero di quella pessimistica visione e si erge quasi in contrasto a quest ultima; ma ineluttabilmente, viene nuovamente avvolto come dalle nebbie del tema principale che conclude con un epilogo drammatico la meravigliosa pagina. Nella sequenza degli ultimi pezzi del nostro disco incontriamo ora un altra pagina di appassionante bellezza. Si tratta dei quattro pezzi per pianoforte op. 119 che, come i brani dell op. 117 e op. 118 testimoniano di un Brahms maturo, che nella pace della località di villeggiatura di Ischl scrive brani in cui l amore e la nostalgia sono una sorta di refrain poetico in grado di testimoniare una grande profondità d animo. In questi pezzi emerge un tono pacato, lirico, tenero, sentimentale, con un linguaggio raffinato eppure essenziale e di grande efficacia emotiva. Il primo, l Intermezzo in si minore bn (Adagio) è una breve architettura in forma Lied (ABA) e funziona da pezzo introduttivo, da anteprima della serie. Lo percorre un tema tenue che, secondo l intento di Brahms, doveva produrre l effetto del suono di un carillon malinconico e triste. Il secondo elemento ha un carattere cantabile ed espressivo. L Intermezzo in mi minore n. 2 bo, Andantino un poco agitato, richiama nello stile le romanze senza parole di Mendelssohn, tanto che davvero pare, quella di Brahms, una scelta poetica precisa in cui il genio di Lipsia viene citato quasi ad esempio. Lo vediamo dalla melodia fluida e cantabile che assume continuamente connotazioni diverse, quasi fosse una variazione infinita, compreso un segmento del tutto rielaborativo; nella parte centrale troviamo un valzer a sua volta variante di danza del tema principale, ma che sembra trovar significative somiglianze con un altro Valzer di Brahms, quello dell op. 39 n. 2. Il brano si conclude con una ripresa della prima parte ed una citazione conclusiva del tema di valzer nella coda. Il terzo Intermezzo bp, Grazioso e giocoso in do maggiore, riconduce ad atmosfere sonore elettive schubertiane che fanno pensare a marcianti e tintinnanti motivi militareschi. Strutturato attorno a un unico tema, presenta una parte centrale elaborativa e una stringata conclusione che rapidamente si congeda con la citazione in coda del tema refrain. La bella Rapsodia in mi bemolle maggiore bq conclude la serie dei pezzi op Si tratta di un brano ricco di sollecitazioni, spunti e idee, tipicamente libero, rapsodico, improvvisativo. Il primo tema è massiccio e frontale, disposto com è su marmorei accordi che si stagliano con energia, talvolta ulteriormente lavorato e attraversato da lampeggianti scalette alternate a pesanti passi scalari; il secondo tema è misterioso, triste e funereo, tutto avvolto attorno a rotonde terzine incastonate dentro ad accordi; il terzo è malioso, femminile, emergente nella sua cantabilità dai grandi arpeggi accordali che lo contengono: sembra un momento di incantamento, di spaesamento totale; sull onda di questo stato surreale, Brahms ci conduce in una sorta di fantasioso sviluppo, con le citazioni in forma di variazione del secondo tema e del primo, immerse in clima onirico dai colori iridescenti; ecco le oblique scalette del primo gruppo che qui sono enfatizzate per creare un coloratissimo climax sonoro che di nuovo ci porta alla citazione del primo tema; un grande epilogo, basato su una serie di fantasmagoriche varianti del profilo del primo tema divenuta improvvisamente cavalcante per l uso ritmico della nota puntata e conduce trionfalmente a conclusione la Rapsodia. 8 9

6 Interpreti Interpreti Alberto Miodini Nato a Parma, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio A. Boito della sua città sotto la guida di Roberto Cappello; successivamente si è perfezionato con musicisti quali Dario de Rosa, Maureen Jones, Trio di Trieste, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Leon Fleisher, Emanuel Ax, Quartetto Emerson, Isaac Stern. Da oltre vent anni è il pianista del Trio di Parma, complesso con il quale si è affermato ai Concorsi Internazionali Vittorio Gui di Firenze, ARD di Monaco, Melbourne e Lione. Gli è stato inoltre conferito, sempre come componente del Trio di Parma, il Premio Abbiati della Critica musicale italiana per il Ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni musicali in Italia e all estero, tra i quali vanno ricordati quelli per l Accademia di Santa Cecilia di Roma, Amici della Musica di Firenze, Gran Teatro la Fenice di Venezia, Settembre Musica di Torino, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica di Berlino (su invito di Claudio Abbado), Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Festival di Lockenhaus, Festival di Lucerna, San Paolo, Mosca, Varsavia, Los Angeles, Washington, Hong Kong), collaborando con musicisti quali Pavel Vernikov, Bruno Giuranna, Simonide Braconi, Eduard Brunner, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Wolfgang Holzmair. Con il Trio di Parma ha inciso l integrale dei Trii di Beethoven, Schumann, Brahms, Dvořák e Šostakovič, nonché cd monografici dedicati a Liszt, Ravel, Rota e Pizzetti. All attività con il Trio affianca quella solistica, suonando sia in recital che con importanti orchestre quali l Orchestra Sinfonica dell Emilia Romagna Arturo Toscanini, l Orchestra Sinfonica Siciliana, l Orchestra da Camera di Mantova, l Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo. Ha inciso per Brilliant Classics un cofanetto di 4 cd con Variazioni, Fantasie, Klavierstücke, Fughe, miniature e frammenti di Schubert. È docente di pianoforte principale presso l Istituto Superiore di Studi Musicali di Gallarate e tiene corsi di perfezionamento di pianoforte e musica da camera presso la Scuola Superiore del Trio di Trieste a Duino, la Scuola di Musica di Fiesole e la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro; ha inoltre effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive per Rai, Bayerische Rundfunk, Ndr di Amburgo, Bbc, Abc Classical Australia e altre emittenti estere. Amadeus n. 293 Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/ e 2014 Direttore responsabile Gaetano Santangelo Redazione Andrea Milanesi Grafica Dario Codognato Impaginazione Riccardo Santangelo Registrazione novembre 2013, Bartok Studio, Bernareggio (MB) Direzione artistica e ingegnere del suono Raffaele Cacciola Editing Federico Caldara Mastering Bartok Studio, Bernareggio (MB) In copertina Alberto Miodini (Foto di Stefano Vaja) N.B.: È possibile scaricare questo booklet in formato digitale all'indirizzo