Marco Nereo Rotelli マルコネレオロテッリ SPECCHI NEI MIEI LINGUAGGI わたしの言葉のなかの鏡

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1 Marco Nereo Rotelli マルコネレオロテッリ SPECCHI NEI MIEI LINGUAGGI わたしの言葉のなかの鏡

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4 mostre a cura di: curated by : 監修 : Salvatore Marsiglione, Stefano Fossati and Tomoharu Aoyama ステファノフォッサーティ青山知相サルヴァトーレマルシリオーネ Con il sostegno di: With the support of: 後援 : Associazione Italiana Sommelier Con il Patrocinio di: With the Patronage of: Istituto Italiano di Cultura di Osaka Consolato Generale d Italia di Osaka Città di Kyoto Fondazione Italia Giappone Associazione Luigi Russolo JUNPA - Japan Universal Poets Association Organizzazione e allestimento: MAG - MarsiglioneArtsGallery - Como Gallery TOMO Contemporary - Kyoto Istituto Italiano di Cultura - Osaka Catalogo e progetto grafico e fotografie a cura di: MAG - MarsiglioneArtsGallery - Como Traduzioni: Daniela Rampoldi - CULTURE EVENT S MANAGMENT - Como Tomoharu Aoyama - Gallery TOMO Contemporary - Kyoto

5 Ringraziamenti: Thanks: Marco Lombardi Umberto Donati Stefano Fossati Tomoharu Aoyama Laura Garavaglia Daniela Rampoldi SPECCHI NEI MIEI LINGUAGGI Mirrors in my languages わたしの言葉のなかの鏡 a cura di Salvatore Marsiglione, Tomoharu Aoyama e Stefano Fossati 監修 : ステファノフォッサーティ青山知相サルヴァトーレマルシリオーネ MAG - MarsiglioneArtsGallery Via Vitani, 31 COMO Gallery TOMO Contemporary 1F Aoyama BLD 633 Shimogoryomaecho nakagyo-ku Kyoto Japan Istituto Italiano di Cultura Nakanoshima mira-ku Festival Tower 17F Osaka Japan dal 19 settembre al 18 ottobre 2015 from September 19th to October 18th 月 19 日 10 月 18 日 2015 年

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7 Marco Nereo Rotelli SPECCHI NEI MIEI LINGUAGGI マルコネレオロテッリわたしの言葉のなかの鏡

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9 Specchi nei miei linguaggi di Salvatore Marsiglione Per la prima volta nella storia delle tre entità, si produce un progetto artistico che è un viaggio, una serie di aperture, di punti luce legati alla parola tra oriente e occidente. Un viaggio che parte da Como alla galleria MAG il 19 settembre con la prima inaugurazione, per poi re-inaugurare alla Gallery Tomo il 1 ottobre e festeggiare la terza tappa con l inaugurazione a Osaka il 2 ottobre negli spazi istituzionali dell Istituto Italiano di Cultura. Un viaggio che durerà fino al 18 ottobre con la conclusione in contemporanea delle tre mostre. Associazione Una mostra divisa in tre città e che unisce due continenti sulla cultura e sulla parola attraverso gli specchi di luce che Marco Nereo Rotelli ha ideato appositamente per l occasione. Una serie di 64 lamine in acciaio di piccole dimensioni che come ideali finestrini, oblò o porte che hanno la profondità dell immaginario luminoso e la forza della parola tra essere e percepire, tra Italia e Giappone. Siamo di fronte ad un alterazione della visione dello specchio, in quanto l alterazione dello specchio, genera l alterazione della forma. Vige l assioma, alterità è uguale ad identità. Marco Nereo Rotelli in questo progetto ha fortemente voluto dare attenzione all immagine che la parola gli suggeriva, applicando una grande forza espressiva senza però mai farne figurazione o soggetto. Tutta la poesia che traspare è amore, ogni velatura d acido é dipinto, materia astratta dalla superficie come un contemporaneo Rembrandt sull antica tela. 9

10 10 Marco Nereo Rotelli, Lux, Petit Palais, Paris, Opening of the Petit Palais as the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

11 Traendo ispirazione dalla forma e dall estetica di modelli del tradizionale ventaglio giapponese, Rotelli crea 14 opere su carta a tinta neutra, con i segni colorati che si ripetono e germogliano in tutta l esposizione e 14 opere su feltro vivacemente colorato, dove invece il disegno è simbolico, diretto o profondo e pulito nella linea monocromatica. Un momento importante per la sua ricerca artistica è sicuramente l approccio barthesiano al concetto di scrittura. Roland Barthes, teorico della Semiologia contemporanea, riteneva di aver ricavato dalla sua esperienza in Giappone un vero e proprio insegnamento relativo a quella che egli definisce un etica del segno vuoto. Infatti, Barthes, in un intervista del 1969, confermò che i viaggi in Giappone hanno modificato notevolmente il paesaggio intellettuale in cui vivo, [ ] mi ha offerto essenzialmente un esperienza tutta nuova dei segni. Pensiero che nasce, infatti, laddove nella realtà quotidiana si ritrova una comunicazione ove il Simbolo, il significante, sovraccarico di molteplici riferimenti, perde la sua ricognizione ad una sola parola, alla sua unicità di significato. Rotelli è certamente partito da una conseguente riflessione sull ordine ignoto dei significanti. Con i suoi segni isolati in piccoli specchi, che oserei pensare come specchietti retrovisori, l artista esprime ai miei occhi l utopia di uno spazio comunicativo tra significante e significato, vale a dire che il vuoto che circonda il segno rappresenta la realtà rispecchiata. In altre parole, questi specchi sono punti di congiunzione, un luogo dove simbolo e parola, segno e lingua, convivono, coincidono e rappresentano un unica realtà. 11

12 12 Marco Nereo Rotelli, Luce di Venezia, Molino Stucky, Venice 2015

13 Mirrors in my languages by Salvatore Marsiglione For the first time in the history of the three entities, we are producing an artistic project which is a journey, a sequence of openings, lighting spots where the word is a joining link between East and West. A journey that begins in Como at MAG Gallery on September 19th with the first opening, to then go to Tomo Gallery in Kyoto on October 1st and finally to Osaka at the Italian Culture Institute on October 2nd. It will last till October 18th with the conclusion of all the three exhibitions. An art show located in three different towns that connects two continents about culture and word through light s mirrors that the Master Marco Nereo Rotelli especially created for this occasion. A series of small steel foils which, like ideal windows, potholes or doors, have bright imaginary s depth and words power between being and perceiving, between Italy and Japan. We are in front of an alteration of the mirror s vision, as the modification of the mirror generates the alteration of the shape. There is an axiom, otherness is here identity. In this project the Master Marco Nereo Rotelli deeply wanted to pay serious attention to the image that the word evoked him, applying a highly expressive energy but without making of it the main subject or representation. All poetry which emerges is love, each acid s glazing is painting, cut off from the surface matter like a contemporary Rembrandt on ancient canvas. 13

14 14 Marco Nereo Rotelli, Divina natura, Filed Museum, Chicago, Year of the Italian Culture in US 2013.

15 Inspired by traditional Japanese fans aesthetics and shapes, Rotelli has created 14 artworks on plain paper with colored signs which repeat themselves in more works and spread in the whole exhibition and 14 artworks on bright colored felt, where, on the other hand, the design is symbolic, immediate, deep in its monochromatic line. A very important moment for his artistic research was surely given by his approach to Barthes writing concept. Roland Barthes, theorist of the contemporary Semiology, considered to have got from his Japanese experience a proper education regarding what he defined empty sign s ethics. In effect, Barthes during a 1969 interview, confirmed that the travels to Japan remarkably changed the intellectual setting where I live, [ ] they essentially offered me a very new signs experience. Thought that effectively borns, where in every day reality you recover a communication where the Symbol, the signifier, overloaded of numerous references, loses its own one to a single word, to its meaning s uniqueness. Rotelli surely began from a consequent reflection about meanings unknown order. Through his isolated signs in small mirrors, that I should dare to consider like rear-view mirrors, the artist expresses, to my eyes, the utopia of a communicative space between signifier and meaning, this means that the empty space which surrounds the sign represents the mirrored reality. In other words, these mirrors are connection points, a place where symbol and word, sign and language, coexist and represent an only reality. 15

16 16 Marco Nereo Rotelli, Castello di luce, Castello aragonese. Isola di Ischia, 2013.

17 わたしの言葉のなかの鏡サルヴァトーレマルシリオーネこのたびわたしたち 3 つの団体 [MAG ギャラリー ( コモ ) GALLERY TOMO( 京都 ) イタリア文化会館 - 大阪 ] にとってはじめての経験となるアートプロジェクトを企画することになりましたこのプロジェクトはいわば旅であり 3 か所で連続してオープニングを迎えますこの魅力的な場では言葉が東洋と西洋のあいだをつなぐ一つの輪となることでしょう旅はまずイタリアのコモにある MAG ギャラリーで 9 月 19 日に始まり続いて京都の GALLERY TOMO で 10 月 1 日に最後にイタリア文化会館 - 大阪で 10 月 3 日に始まりますそして旅は 10 月 18 日に同時に終わりを迎えます 3 つの異なる街で開催される今回のアートショーはマルコネレオロテッリ氏が本プロジェクトのために特別に制作した光の鏡を通じ文化と言葉をめぐって 2 つの大陸を一つに結びつけるものですコンセプトマルコネレオロテッリが今回のプロジェクトで強く望んだのは言葉が彼に示唆しつづけてきたイメージに注目しそこに大きな表現力を与えることしかし同時にそのイメージを象形や主題としては決して扱わないことであったそのイメージから透けて見えるあらゆるポエジーは愛であるすべての酸のヴェールは絵であり面から引き出された素材であるそれはあたかもいにしえのカンヴァスにおける現代のレンブラントといった様相を呈している伝統的な日本の扇子の美とかたちに強い刺激を受けたロテッリは無地の紙と着色された記号 ( これはより多くの作品で反復され全展覧会で姿を見せるもの ) による 14 点の作品と鮮やかなカラーのフェルトを用いた 14 点の作品を創作しているそこでは逆にデザインがシンボリックにして直接的でありその彩色された線のなかへと深く没入するロテッリの芸術上の探求にとって重要な契機となったのがエクリチュールの概念に対するロランバルトのアプローチであることは間違いない現代の記号学者であるバルトは自らが虚空の記号の倫理学と定義するものに関する真の教えを自身の日本での体験から得たと考えていた 17

18 事実バルトは 1969 年のインタビューで次のように明言する日本での旅はわたしをとりまく知的環境のあり様をがらりと変えてしまった ( 中略 ) それは本質的な意味でまったく新しい記号の体験をわたしにもたらしてくれたのであるこれは実際コミュニケーションが日常的な現実のなかで再発見される場で生まれる思想でありそのとき多様な指示対象を背負いすぎたシンボルシニフィアンはたった一つの言葉によってつまりシニフィエの単一性によって自己の認識を失うロテッリの出発点となったのはまぎれもなくいまだに知られていないシニフィアンの秩序をめぐる論理的な考察である小さな鏡わたしはこれをバックミラーと考えたいの中で孤立した記号を用い作家はシニフィアンとシニフィエのあいだの理想郷的なコミュニケーション空間をわたしの眼の前に提示する記号をとりまく虚空は映し出された現実を再現していると言いかえることもできるだろうさらに別の言葉を用いるならこれらの鏡は接点にほかならないそこではシンボルと言葉記号と言語とが共生し共鳴し無二の現実をかたちづくるのであるサルヴァトーレマルシリオーネ 18

19 ACCIAI STEELS 鋼 Smalti su acciaio, cm. 20 x 20 Enamel on steel, cm. 20 x 20 鋼のエナメル CM

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36 FELTRI FELTS フェルト 36 Smalti su feltro, cm. 30 x 30 Enamel on felt, cm. 30 x 30 フェルトのエナメル CM 30 30

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44 ventagli di carta paper fans 扇子 44 Smalti su carta, cm. 43 x 70 Enamel on paper, cm. 43 x 70 ペーパーのエナメル CM 43 70

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52 伝記マルコネレオロテッリ 1955 年ヴェネチア生まれ 1982 年建築課程を卒業後現在ミラノとパリを拠点とするロテッリはこれまでの間芸術と他の知性の分野との間に揺るぎない関係性を築いてきたヴェネチアビエンナーレに 7 度参加彼個人及び彼の関与したグループの作品は世界中の重要な美術館が多数収蔵美術評論家だけでなく詩人作家哲学者や国際的な文化人が彼について述べコレクションを増やしている 52

53 BIOGRAFIA BIOGRAPHY Marco Nereo Rotelli è nato a Venezia nel 1955, dove si è laureato in architettura nel Da anni persegue una ricerca sulla luce e sulla dimensione poetica che Harald Szeemann ha definito come un ampliamento del contesto artistico. Rotelli ha creato negli anni una interrelazione tra l arte e le diverse discipline del sapere. Da qui il coinvolgimento nella sua ricerca di filosofi, musicisti, fotografi, registi, ma principalmente il suo rapporto è con la poesia che, con il tempo, è divenuta un riferimento costante per il suo lavoro. Nel 2000 ha fondato il gruppo Art Project, oggi diretto da Elena Lombardi e composto da giovani artisti ed architetti, con il quale realizza numerosi interventi e progetti di installazione urbana. Questo suo impegno gli è valso la partecipazione a sette edizioni della Biennale di Venezia, oltre a numerose mostre personali e collettive. È stato invitato dalla Northwestern University (Chicago) come artist-in-residence (inverno 2013). Le sue opere sono presenti in musei e importanti collezioni private di tutto il mondo. Di lui hanno scritto alcuni tra i più importanti critici d arte, oltre a poeti, scrittori, filosofi e personalità della cultura internazionale, alimentando un importante raccolta bibliografica sul suo lavoro. Marco Nereo Rotelli was born in Venice in 1955, where he graduated in architecture in Now he works and lives in Milan and Paris. For years Rotelli researched light and the poetic dimension, which Harald Szeemann has defined an expansion of the artistic contest. Rotelli has created a solid relationship between art and other disciplines of knowledge for years. Involving in his research as a consequence, philosophers, musicians, photographers, film directors, but mainly the relationship is between his art and poetry, which has become a constant reference to his work. In 2000 he founded the group Art Project, directed by Elena Lombardi and composed by young artists and architects with whom he realizes numerous interventions and urban installation projects. He was invited by Northwestern University as artist-in-residence (Winter 2013). This involvement has seen him participate to seven editions of the Biennale di Venezia, as well as numerous individual and collective exhibitions. His works of art are in important museums and private collections all over the world. Important art critics, as well as poets, writers, philosophers and international cultural celebrities have written about him, increasing an important bibliographic collection on his work. 53

54 54 MOSTRE PERSONALI SOLO SHOW - 個展 2013 Specchi (con Adonis), MAG, Como. Verità: luce (con Adonis), Palazzo del Broletto, Como. Lights, Conrad Hotel, Dubai. Questo è un violino?, Galleria Il Trangolo, Cremona. Divina natura: fields of light, Hilton-Asmus Contemporary, Chicago. Blu e luce, Palazzo Avino, Ravello (Salerno). Languages of the world (open studio), Alice Kaplan Institute for the Humanities, Northwestern University, Chicago Parole, Palazzo Moroni, Pietrasanta (Lucca). Mare di pietra, Palazzo della Borsa Nuova, Genova. Poesia e acciaio, Centro Voltaire, Catania. Linguaggi del mare, Augustus Hotel & Resort, Forte dei Marmi (Lucca). Verità: (...) quale verità?, Convento S. Ansano, Spoleto (Perugia). Rotelli, Palazzo Sasso, Ravello (Salerno). Parole da non perdere, bassi di Palazzo Nicolaci, Noto (Siracusa). Divini linguaggi, Corbelli&Arte, Cortina D Ampezzo (Belluno) La danza del tempo, Museo Archeologico dei Campi Flegrei, Castello di Baia, Bacoli (Napoli). Pentagramma dei linguaggi, Istituto italiano di cultura di Rabat, Rabat. Poetic sentiment-world language, Chinese Art Channel Gallery, Beijing. Lettere perdute, Palazzo Impellizzeri, Noto (Siracusa). La parola totale, Ca Vendramin Calergi, Venezia. Fluendo verso, Galleria Internazionale d Arte Moderna di Ca Pesaro, Venezia. Le parole di Nanda, Caffè Florian, Venezia. Pentagramma dei linguaggi, S.I.E.L., Casablanca Concentric words, Corbelli&Arte, Cortina D Ampezzo (Belluno). What do you see?, Casa Turquesa Art Space, Miami. Di-segni d Oriente e d Occidente, (con Adonis) Palazzo Reale, Milano. Parola dipinta, Rotonda della Besana, Milano. Word changes the world, Palazzo del Monferrato, Alessandria Space Non-Space. Empowerment, Philip J.Steele Gallery, Rocky Mountain Collage of Art and Design, Denver. Parole perdute pergamene per Capri, Hotel La Palma, Capri (Napoli). Poetry s Doors, Quiroz 108 Gallery, Miami Poetry, MiArt 08 Art Now!, Milano. - sala personale - Oro-nero, Vecchiato New Art Gallery, Padova. Oro-acciaio, Louise Alexander Gallery, Porto Cervo (Sassari).

55 2007 Oro e argento, Galleria Soave, Alessandria. Sea s Language Language s Sea, Istituto italiano di cultura, New York City. Sea s Language Language s Sea, Teatro Abanico, Miami. Voci del Tenco, Tenco 2007, Teatro Ariston, Sanremo (Imperia). Andar per mare, C Dream, Genova Image, Villa Rufolo, Ravello (Salerno). Libri di marmo, Museo Archeologico, Potenza. Del mistico, Giardini della Minerva,- Salerno. Sette porte per Mantegna, Palazzo Te, Mantova Porte, Villa Reale, Ciriè, (Torino). Bunker poetico e oltre, Aeion Museum, Ascona. La Poesie italienne comme oeuvre d art, Mairie du 5eme Arrondissement, Paris. Quadri blu e altre luci, Spazio Krizia, Milano. La poesia unisce, Palazzo Pamphilj, Roma Viaggio dei nomi, Palazzo D Adda, Varallo Sesia (Torino). Eden, Dashanzi Art Festival, Beijing. sala personale - Libri di Marmo, Palazzo Lascaris, Torino Libri di Marmo, Casa del Mantegna, Mantova. Libri di Marmo, Palazzo Piccolomini, Pienza (Firenze). Song, 1ª Biennale di Pechino sala personale -, Beijing. Ideogrammica Scrittura, Galleria Il Triangolo, Cremona. Isola della Poesia, Isola Palmaria (La Spezia) Stanza dei riflessi, Mairie du 5eme Arrondissement, Paris. Steli, Galleria La Posteria, Milano. Migrazioni, Istituto Italiano di Cultura, Beograd opere, Art Club, Catania Palazzo Intelligente, Palermo. I colori della musica, (con Franco Battiato) Palazzo Durini, Milano. Cantieri della Zisa, Palermo. Spazio Montenero, Milano. Modern Art Collection, Miami Art Fair, Miami. sala personale Museo d Arte Contemporanea, Gibellina (Trapani). Galleria Agorà, Palermo. Poetry box, Pilat Art Gallery, Chicago. Galleria Derbilius, Milano. Oltre Uber Preko, Wandehalle, Merano (Bolzano) sala personale 1998 Istituto di Cultura, Madrid. Movimento, Galleria d arte moderna (sala personale), Dubrovnik. R.A.P. Media contro Sedia, Milano. Abbazia, Trogjir Galleria Il Milione, Milano. Istituto per l Arte Contemporanea, Roma. Istituto Universitario Lingue moderne, Milano. 55

56 Installazione Urbana, Catania. Poeti contro la guerra, TRG Museum, Zagreb. Galleria Arte in Scena, Roma Glass Gallery, Bratislava. Kunstwerein, Brunnenburg (Bolzano) Incontri internazionali d arte, Spoleto. Fluendo verso, Quadriennale di Roma, Roma. Teatro all antica, Sabbioneta (Mantova). Museo Quevas, Ciudad de Mexico Galleria Manuela Allegrini, Brescia. Galleria Pasqual Lucas, Valencia. MGC (Spazi Museali), Zagreb. Umjetnicki Paviljon Juraj Sporer, Opatija. Galleria d arte comunale di Bellereguard, Valencia Galleria Vigato, Alessandria Galleria Piano Nobile, Perugia. Galleria Ficara, Firenze. Salone di Villa Romana, Firenze. Galleria Bocchi, Roma Galleria Trisorio, Napoli. Unica, Caffè Florian, Venezia. Istituto Italiano di Cultura, Helsinki. Galleria Campanile, Bari. Art-Fair, Galleria Trisorio, Köln. sala personale - La più bella galleria d Italia, Galleria Il Milione, Fortezza Belvedere, Firenze. Galleria Casati, Bergamo. Pinacoteca Lerici, Stockholm Galleria Nazionale d Arte Moderna, San Marino. Galleria Campanile, Bari. Alfabeto, Palazzo Zitelle, Venezia Galleria Trisorio, Napoli. Museo Casabianca, Malo (Vicenza). Art Club, Catania Palazzo Guasco, Alessandria. Galleria d arte comunale, Suzzara (Mantova). Galleria Obelix, Messina Galleria Il Capricorno, Venezia Galleria Zani, Torino Galleria Zani, Asti Galleria Stevens, Arte Contemporanea, Padova. Ca Bernardo, Istituto di Storia dell Arte, Venezia Galerie Niedlich, (con Maurizio Pellegrin), Stuttgart Opera Bevilacqua La Masa, Venezia Galleria Il Milione, Milano. Galleria Fabjbasaglia, Bologna.

57 INDICE - INDEX - 索引 p. 9 Specchi nei miei linguaggi p. 13 Mirrors in my languages p. 17 わたしの言葉のなかの鏡 p. 19 ACCIAI - STEELS - 鋼 p. 36 FELTRI - FELTS - フェルト p. 44 ventagli di carta - paper fans - 扇子 p. 52 Biografia - Biography - バイオグラフィー p. 54 Principali mostre - Main Exhibition - 個展 57

58 Finito di stampare nel mese di settembre 2015 per Edizioni MAG - Como

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