L EVENTO / GLI EVENTI

Transcript

1 La cartella stampa

2 INDICE L evento / gli eventi Comitato promotore e giuria Il programma Le location Gli ospiti Gli artisti e le opere I laboratori con le scuole Il network La dimensione social I numeri e le curiosità Il contesto Le parole e i significati In un mondo che cambia, anche l arte è cambiamento. È la voglia di raccontare il presente con uno sguardo al futuro. È la bellezza che nasce dall incontro tra visione e ispirazione. È una scintilla in grado di generare infinite connessioni. Crediamo in un arte che possa arrivare ovunque. Perché è solo attraverso la condivisione che le grandi idee si trasformano in un bene comune.

3 L EVENTO / GLI EVENTI Il BNL Media Art Festival è un iniziativa della Fondazione Mondo Digitale realizzata in coproduzione con BNL Gruppo Bnp Paribas. Quando e dove Dal 13 al 17 aprile 2016 presso gli spazi del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo e in altre sette prestigiose location: Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo (Mibact), Palestra dell Innovazione, Rome University of Fine Arts (Rufa), Quasar Design University, Goethe Institut, Accademia di Spagna e Ambasciata del Cile. Un festival diffuso nella città di Roma, che grazie a un parterre di ospiti internazionali, diventa un punto di riferimento cruciale per artisti, curatori, giovani, creativi ed esperti del settore di tutto il mondo. E per lo sviluppo dell economia della conoscenza. Il format Dopo il successo dell edizione pilota (febbraio 2015) e sull esempio di Olanda, Germania e Inghilterra, il BNL Media Art Festival propone un laboratorio di produzione diffusa, unico nel nostro paese. L obiettivo è costruire un ponte tra scuole, musei, centri culturali, università e aziende per avvicinare le giovani generazioni all arte e a un nuovo modo di usare la tecnologia. Si parte dunque dalla scuola per formare i più giovani all uso creativo e attivo degli strumenti tecnologici, per esplorare nuovi linguaggi e potenziare le competenze strategiche per la nascita di profili professionali, nuove tendenze e mercati nel sistema produttivo culturale. Dallo scorso gennaio 13 artisti, a Roma, Milano e Napoli, hanno lavorato con gli studenti di 12 scuole di diverso ordine e grado per costruire insieme un progetto di arte digitale. Le opere sono allestite al MAXXI e la migliore viene premiata insieme all artista vincitore della call internazionale, a cui hanno risposto quasi mille artisti da tutto il mondo. Per cinque giorni il Museo nazionale delle arti del XXI secolo ospita due mostre e due rassegne di media art e propone visite guidate per le scuole (la mattina) e le famiglie (domenica). Una personale di Antoni Muntadas, pioniere della media art, è allestita presso l Accademia di Spagna. Performance, workshop, lecture, pitch oltre venti diverse tipologie di eventi permettono a pubblici diversificati di incontrare i protagonisti di questa straordinaria forma d arte capace di combinare le tecnologie più aggiornate con le grandi domande del nostro tempo. Il Festival, già dalla sua edizione pilota, ha colmato la mancanza di riferimenti sulla media art in Italia e si è affermato come riferimento privilegiato per le relazioni tra arte e nuove tecnologie. Il nuovo obiettivo è costruire un progetto di più ampio respiro che, a partire dallo snodo principale del Festival, si propaghi nel tempo e negli spazi grazie a laboratori di produzione diffusa, nelle scuole, nelle Palestre dell Innovazione, negli atelier, nei centri culturali. Ovunque. Perché BNL BNL, la Banca per un mondo che cambia, ha scelto di affiancare il proprio nome al Media Art Festival perché è un azienda impegnata a supportare l arte per il suo valore universale, come bellezza che nasce dall incontro tra visione e ispirazione. L arte rappresenta la scintilla che genera infinite connessioni e, attraverso la condivisione, diffonde le grandi idee per trasformarle in bene comune. BNL Media Art Festival è anche l occasione che la Banca ha voluto cogliere per incontrare direttamente i giovani maker - artisti, artigiani, imprenditori, startupper che puntano a trovare idee innovative attraverso la creatività materiale, digitale o fisica - e per proporre loro nuove soluzioni a sostegno delle proprie attività. All interno del polo museale del MAXXI, infatti, è attivo un desk di

4 BNL Mestiere Impresa (mestiereimpresa.bnl.it), il primo business space in Italia per fare rete e sviluppare opportunità imprenditoriali. Sono inoltre presenti gli specialisti di PerMicro - società leader nel mercato del microcredito in Italia, di cui BNL è azionista e partner industriale per fornire ai maker ogni informazione su nuovi e utili strumenti di finanziamento sostenibile. L arte di fare impresa Arte e tecnologia non è solo un connubio artistico e culturale. L evento è anche un motore per l imprenditorialità giovanile nel settore delle attività culturali e creative. Performance sonore, video arte, tecnologia applicata ai beni culturali e all artigianato, design e arte digitale: sono molte le sfaccettature della media art e il Festival, che rappresenta una novità assoluta nel panorama artistico, sociale e tecnologico italiano, vuole farle conoscere per valorizzare il loro contributo alla società della conoscenza. Per la prima volta in Italia una grande comunità fatta di giovani, associazioni, scuole, aziende e istituzioni, con cui la Fondazione Mondo Digitale lavora da tempo, coinvolge anche la comunità degli artisti digitali, inventori ed esploratori delle nuove frontiere della tecnologia. Nello spazio MAXXI 21 giovani artisti hanno l opportunità di presentare i loro progetti creativi a imprenditori e investitori con l originale formula del pitch elevator. Centri per l innovazione e produzione diffusa Durante l anno gli artisti sono chiamati a produrre progetti e contenuti anche attraverso gli strumenti di fabbricazione digitale della Palestra dell innovazione della Fondazione Mondo Digitale. I lavori realizzati durante workshop e laboratori collaborativi vengono presentati non solo a critici e curatori, ma anche a manager e imprenditori. Perché cresce l attenzione dei settori produttivi tradizionali verso le soluzioni creative, che mettono insieme bellezza e funzionalità, innovazione e accessibilità. La media art può così conquistare con successo un pubblico molto diversificato. La dimensione internazionale Nel ricco programma di eventi intervengono diverse figure di rilevanza mondiale, come Gerfried Stocker, managing director Ars Electronica Linz, Siegfried Zielinski, Founding Rector Academy of Arts & Media Cologne e Rector University of Arts & Design Karlsruhe, Antoni Muntadas, media artist e professore di Arte visiva alla Iuav di Venezia. Più di 70 artisti nazionali e internazionali danno vita a installazioni interattive e performance. Sono oltre 20 i paesi di provenienza dei protagonisti coinvolti in mostre, lecture, convegni, performance e attività per i più giovani. Con il BNL Media Art Festival l Italia si riscopre protagonista di una nuova stagione artistica e culturale, capace di coniugare innovazione tecnologica e innovazione sociale. E di trovare nei giovani il coraggio per tornare a investire in cultura anche in tempo di crisi. Il network Patrocinio del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo (MiBACT), Regione Lazio e Roma Capitale. Collaborano Samsung, Google Cultural Institute, MAXXI, Rufa, Quasar, Goethe Institut, Accademia di Spagna, Ambasciata degli Stati Uniti d America, Ambasciata d Israele, Ambasciata del Cile, Ambasciata dell Ecuador, Ambasciata di Francia. Media partner: Rai, Wired, Inside Art.

5 IL COMITATO PROMOTORE E LA GIURIA Direttore artistico Valentino Catricalà Comitato promotore Tullio De Mauro (presidente) Alfonso Molina (Fondazione Mondo Digitale) Sean Cubitt (Goldsmiths, University of London) Onofrio Cutaia (Mibact) Giovanna Melandri (Fondazione MAXXI) Anna Boccaccio (BNL Gruppo Bnp Paribas) María Ángeles Albert de León (Ministero della Cultura spagnolo) Oliver Grau (Danube - University Krems) Gabriele Kreuter-Lenz (Goethe-Institut Roma) Fabio Mongelli (Rufa - Rome University of Fine Arts) Luna Todaro (Quasar Design University) Giuria Silvia Bordini, storica dell arte Onofrio Cutaia, direttore generale dello Spettacolo dal vivo del MiBACT Bruno Di Marino, studioso delle immagini in movimento Marco Maria Gazzano, Università Roma Tre Ida Gerosa, artista Maurizio Marco Tozzi, storico dell'arte Monia Trombetta, direttore ad interim sezione arte MAXXI Pre giuria Elisa Cuciniello, Media Art Curator, Ph.D. Candidate, Università degli Studi Roma Tre Veronica D Auria, Chief Curator, Centro d Art e Ricerche Multimediali Applicate Laura Leuzzi, Post Doc Research Assistant EWVA, University of Dundee Valentina Ravaglia, Assistant Curator Tate Modern Ph.D. Candidate, Birkbeck, University of London

6 LE LOCATION Nei cinque giorni del BNL Media Art Festival la produzione artistica digitale e il confronto sulla media art diffonde la sua presenza nella capitale in otto diversi snodi culturali, tutti di respiro internazionale. Si comincia al MAXXI che non è solo lo spazio-tempo che punteggia l intero evento, dalla conferenza di apertura alla premiazione, ma anche il polo che attrae la variegata e numerosa comunità che comincia a ritrovarsi intorno alla media art. Nello spazio D espongono gli artisti selezionati con la call internazionale. Nel corner D, invece, le opere condivise realizzate con gli studenti in dodici scuole. Visite guidate alle mostre per scuole e famiglie e appuntamenti diversificati per ogni genere di pubblico animano consecutivamente i cinque giorni. Nelle altre location il filo conduttore è ovunque la contaminazione, di arti, di generi, di tecniche e tecnologie, di autori e spettatori. Perché la media art è quella forma d arte che usa le tecnologie che cambiano radicalmente le nostre società. Si discute di Internet delle cose, di fabbricazione digitale, di tecnologie immersive, di inclusione sociale, di nuovi lavori e perfino di occupazione giovanile. Mentre si ammirano con curiosità opere che, per la prima volta in Italia, ci aiutano a guardare il cambiamento da una prospettiva diversa. Inedita e affascinante.

7 GLI OSPITI Elena ABBIATICI, storica dell arte, scrittrice e curatore, Italia Luigi ABETE, presidente BNL Gruppo BNP Paribas, Italia Felipe AGUILA, artista, Cile Antonio AREVALO, addetto culturale dell Ambasciata del Cile in Italia Fernando AYALA, ambasciatore del Cile, Cile AUDINT, collettivo sound art, Regno Unito Alex BARCHIESI, Dipartimento calcolo e storage distribuito consortium GARR, Italia Anna BOCCACCIO, direttore relazioni istituzionali BNL Gruppo BNP Paribas, Italia Silvia BORDINI, storica dell'arte, Italia Anastasia BUDA, Samsung Corporate Citizenship Manager Samsung Electronics Italia, Italia Alessandro CARUSO, associate editor InsideArt, Italia Valentino CATRICALÀ, direttore artistico del BNL Media Art Festival, Italia Stefano CELI, coordinatore sinergie società del gruppo, BNL Gruppo BNP Paribas, Italia Giorgio BARBERIO CORSETTI, regista teatrale, Italia Cinzia CREMONA, media artist, Italia Onofrio CUTAIA, direttore generale dello Spettacolo dal Vivo del MiBACT, Italia Alberto DAMBRUOSO, critico d arte- Ideatore de i Martedì Critici, Italia Gildo DE ANGELIS, direttore dell Ufficio Scolastico regionale per il Lazio, Italia Riccardo DE STEFANO, responsabile PerMicro Lazio, Italia Mauro DEL SANTO, designer e cordinatore FabLab Palestra dell Innovazione, Italia Pasquale DIAFERIA, direttore creativo Quasar Design University Massimiliano DIBITONTO, docente di Interaction design, RUFA University of Fine Arts Paolo ELEUTERI, Università Ca Foscari di Venezia E.T.E.R.E, collettivo, Italia Davide FARAONE, sottosegretario di Stato, Miur, Italia Federico FERRAZZA, direttore Wired, Italia Dario FRANCESCHINI, ministro dei Beni e delle attività culturali e del turismo, Italia Ida GEROSA, artista Maria Gabriella GIARDINA, Techinical Solutions Specialists, Samsung Electronics Italia, Italia Freddy Paul GRUNERT, associate curator ZKM - Center for Arts and Media, Germania Toby HEYS, artista, Regno Unito Piotr KRAJEWSKI, cofondatore e direttore artistico WRO Art Center, Polonia

8 Gabriele KREUTER-LENZ, direttrice Goethe-Institut Italien, Germana Steven LABENSKY, addetto culturale dell Ambasciata Americana a Roma, Stati Uniti Federica LANDINI, sound designer, Italia Laura LEUZZI, University of Dundee, Italia Andrea LIMONE, amministratore delegato PerMicro, Italia Giacomo LION, media artist, Italia Luigi MACCALLINI, responsabile comunicazione retail BNL Gruppo BNP Paribas, Italia Giovanna MELANDRI, presidente della Fondazione MAXXI, Italia Mirta MICHILLI, direttore generale della Fondazione Mondo Digitale, Italia Alfonso MOLINA, direttore scientifico Fondazione Mondo Digitale, Cile Fabio MONGELLI, direttore Rufa-university of Fine Arts, Italia Raffaella MORSELLI, Università degli Studi di Teramo, Italia Antoni MUNTADAS, media artist e professore presso il Laboratorio Arte Visiva, IUAV, Spagna Bruno NATI, comunicazione web consortium GARR, Italia Simone PAPPALARDO, sound artist, Italia Fabio PARIS, curatore e menaging director Link Art Center, Italia Leonardo PETRUCCI, artista, Italia Emanuela PIGLIACELLI, responsabile comunicazione Pastificio Cerere Domenico QUARANTA, direttore artistico Link Art Center, Italia Fabienne RONDELLI, Attachée de cooperation éducative, Ambasciata di Francia Elena Giulia ROSSI, giornalista e storica dell arte, Italia Robert SAUCIER, artista, Regno Unito Mario SAVINI, Università degli Studi di Teramo, Italia Gerfried STOCKER, direttore e direttore artistico Ars Electronica Linz, Austria Cecilia STAJANO, responsabile Innovazione nella scuola, Fondazione Mondo Digitale, Italia Lino STRANGIS, media artist, Italia Benedetto TODARO, direttore scientifico Quasar Design University Yanai TOISTER, media artist, Israele Fabrizio TAMBURINI, fisico, Scientist in Residence, ZKM, Italia Siegried ZIELINSKI, founding rector Academy of Ars & Media Cologne e rettore University of Arts & Design Karlsruhe, Germania Nicola ZINGARETTI, presidente della Regione Lazio, Italia

9 GLI ARTISTI, LE OPERE, LE RASSEGNE Biografie e descrizioni complete sono online all indirizzo bnlmediaartfestival.org/artisti Felipe Aguila / Strumento di Protesta Biografia. Nato a Santiago del Cile nel Vive e lavora a Torino. Ha frequentato la Universidad de Chile, Facoltà di Arti Visive, dove si è laureato nel 1998, specializzandosi in pittura. Grazie a una borsa di studio, frequenta il corso di pittura all Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Contemporaneamente inizia a lavorare con le video installazioni. Espone in Italia, in Slovenia e in Cile. Opera. Realizzata per il progetto Vitrine - Alle Radici della Democrazia, trae ispirazione dai ricordi personali dell infanzia in Cile Alessandro Amaducci / Post Rebis Biografia. Nasce nel 1967 a Torino e si laurea con una tesi sulla video arte. Ha collaborato con il Centro Arti Visive Archimede di Torino, con l Archivio nazionale cinematografico della Resistenza e con il Teatro Juvarra di Torino. Ha svolto l attività di docente per diversi enti e attualmente insegna presso il Dams di Torino. Ha alternato la sua attività artistica fra fumetti, fotografia, teatro e musica, cimentandosi in diversi generi di produzione. Opera. In una terra desolata qualcuno o qualcosa sta costruendo un nuovo Rebis fatto di carne e tecnologia... Adriana Amodei / Dell acqua che risalta Biografia. Nasce a Roma e si diploma in Scenografia all Accademia di belle arti di Roma, sotto la guida del prof. Toti Scialoja. Sin dagli anni 80 esplora le varie articolazioni delle forme, usando linguaggi eterogenei spesso mescolandoli tra loro. Plastiche, ferro, colore, luce elettronica danno vita a sculture, video, video installazioni e fotografie digitali. Opera. Improvvisazione ritmica e poesia sonora su testi tratti da Il paragone delle arti di Leonardo da Vinci. Suoni e Parole tradotte dalle immagini elettroniche della Natura in note di forme e colori. Protagonista è l'acqua, simbolo di un eterno fluire APOTROPIA / Echoes of a Forgotten Embrace Biografia. Duo formato da Antonella Mignone e Cristiano Panepuccia. La loro ricerca, basata prevalentemente sulle interconnessioni tra i linguaggi performativi e le varie forme di espressione audio visuale, è influenzata da temi filosofici, antropologici e scientifici con una particolare attenzione a simboli, miti e culture dell umanità. Le loro opere sono state esposte in numerosi musei e festival. Opera. Ispirata al concetto di memoria emotiva, usa un mix di tecniche e raffigura l incontro di due amanti in una dimensione liminale. AUDINT/ Color Coder Biografia. Gruppo di ricerca composto da Toby Heys, Steve Goodman / Kode9 e Patrick Doan. Indaga i modi in cui le frequenze sonore e ultrasoniche vengono distribuite per modulare gli stati psicologici e fisiologici. Performance e installazioni sono state esposte a Berlino, New York, Herford. Registrazioni, scritti e illustrazioni dei progetti sono stati pubblicati nel Martial hantologie. Opera. Un'applicazione per decrittografare sonicamente i dipinti di Ellsworth Kelly, che nei primi anni 50, ha impregnato i suoi dipinti Color Field con messaggi in codice su esperimenti e ricerche svolte durante la Seconda Guerra Mondiale.

10 Francesco Bianco Biografia. Nato a Vallo della Lucania nel 1983, si laurea in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Roma Santa Cecilia e fonda l etichetta Studiolo Laps. All attività di compositore affianca quella di musicista in diverse formazioni, dalla sperimentazione alla musica pop. Trascorre anche un periodo di studio trascorso all estero presso la classe di Musica elettronica del CRR di Boulogne-Billancourt (Parigi). È laureato al Dams di Roma Tor Vergata. Ha insegnato in scuole private e pubbliche. Opera. Vedi laboratorio con le scuole. Harold Charre / Savagery Biografia. Dopo una formazione musicale presso il Conservatorio di Parigi, è stato un pianista jazz per quindici anni. Ha studiato teologia e si è cimentato come autodidatta nella realizzazione di film / video e installazioni in cui la sua passione per le immagini in movimento, la musica e misteri della mitologia può esprimersi. Opera. Il film scorre come un sogno. Un viaggio sia verso l'interiorità sia verso l'esteriorità. Tecnicamente il filmato è prodotto dalla sovrapposizione di disegni, filmati di archivi personali e pubblici e da una colonna sonora originale. Piero Chiariello Biografia. Nato nel 1972 a Torre del Greco (Napoli) dove vive e lavora. Artista poliedrico, sperimentatore, spazia tra i più diversi generi (pittura, scultura, fotografia, musica, video). Studia architettura presso l Università degli Studi di Napoli Federico II e nel 1989 inizia a comporre musica e a dipingere. La sua produzione si avvale delle tecnologie digitali a partire dal Ha esposto le sue opere in prestigiosi spazi espositivi. Nel 2013 ha partecipato al progetto internazionale 100X100=900, esposto in varie città del mondo. Opera. Vedi laboratorio con le scuole. Alessio Chierico / Emergin Aura Biografia. Con studi in nuove tecnologie dell'arte, design e media, attualmente è MA candidate at Interface Culture department of Kunstuniversität Linz (Austria). È stato visiting student presso IMUS Institute of Advanced Media Arte e delle Scienze di Ogaki (Giappone). Ha esposto in più di cinquanta mostre e firmato cinque pubblicazioni accademiche. Ha vinto il Lab Award (2014) e Milano in Digitale (2008). Opera. La video installazione, che richiama il concetto di aura di Benjamin, mostra la finzione della rappresentazione visiva, mettendo a confronto le immagini di uno stesso soggetto preso in medesime condizioni, da diversi dispositivi. Joren Cluckers / Oneiria Biografia. Video artista e regista sperimentale, esplora il potenziale di ricerca che hanno video e film, decostruendo e trasformando il linguaggio. Scrive poesie audiovisive, con relative immagini oniriche. Il suo lavoro è stato esposto in più di venti paesi. Opera. È basata sul datamoshing, una tecnica in cui le immagini vengono deliberatamente rese instabili, vengono usate con le vernice, diventano cioè sbavature di immagini per creare un paesaggio pittorico e astratto.

11 Michele Cossyro / Collisione 2015 Biografia. Nasce a Pantelleria nel Allievo di Pericle Fazzini, dal 1978 è titolare delle cattedre di Decorazione nelle Accademie di Belle Arti di Catania, Urbino, Venezia e dal 1987 nell Accademia di Belle Arti de L Aquila, che dirige dal 1987 al Ha insegnato Decorazione all Accademia di Belle Arti di Roma. Ha realizzato numerose mostre personali e partecipato a rassegne in Italia e all estero. Opera. Come unire tecnica e tecnologia? Come rappresentare un luogo immaginario come il buco nero? Una interpretazione artistica di uno dei più misteriosi fenomeni scientifici della scienza moderna. Courtesy Galleria Adalberto Catanzaro Cugeeno / Home//Oblivion Biografia. Nato a Trento nel 1986, si trasferisce a Bologna nel 2006 per gli studi artistici e umanistici. Dopo la laurea in Filosofia (triennale) e in Cinema, televisione e produzione multimediale (master), nel 2013 si trasferisce a Berlino dove lavora nel settore audiovisivo. Accanto all attività lavorativa prosegue un percorso artistico personale, approfondendo diversi temi, come la percezione soggettiva dei ricordi. Attualmente risiede a Berlino dove lavora come video editor e producer. Opera. Usando diverse tecniche, indaga l impatto dei nuovi mezzi di comunicazione e l incapacità umana di relazionarsi con gli altri per l'uso errato o distorto. Silvia De Gennaro / Beijing Biografia. Dal 1999 è socio fondatore dello studio-laboratorio Assaus. Da quindici anni si occupa di arte digitale, video arte e animazione. I suoi lavori hanno partecipato a rassegne e festival con prestigiosi riconoscimenti. Attualmente si occupa di video a tema sociale e politico e di un progetto sulle città e la percezione del viaggiatore. Opera. Fa parte di un progetto intitolato Travel Notebooks. Un po carillon, un po rompicapo, i video cercano di restituire l essenza di una città nei suoi molteplici aspetti, rappresentando il processo emotivo e cognitivo che avviene nel viaggiatore. Giuseppe De Mattia / Picchio Veloce Biografia. Nato a Bari nel 1980, ha studiato cinema e poi fotografia. La sua ricerca è incentrata sull osservazione, lo studio e il recupero di oggetti destinati a essere buttati; recupera, trasforma, fotografa o filma donando nuova vita e nuovo senso. Opera. Installazione con sequenza di immagini montate in una lunga striscia. Le immagini corrispondono a still da video (una ogni secondo) di un documentario che riprende, a camera fissa, un picchio rosso che crea la sua tana in un tronco di palma Courtesy Matèria Gallery Frederik De Wilde / Sievert Rising Biografia. Nato nel 1975, indaga scenari dell arte, della scienza e della tecnologia, con attenzione alle nozioni di impercettibile, intangibile e invisibile. Il progetto Blackest-Black, in collaborazione con università americane e Nasa, vince i premi Ars Electronica Next Idea e Best European Collaboration Award. Nel 2016 realizza Blackest-Black to the Moon, in collaborazione con la Carnegie Mellon, Nasa, Astro Robotica e Spazio-X. Opera. I protagonisti del lavoro sperimentale, realizzato con software open source, sono due ragazzi in una zona radioattiva post Fukushima...

12 Dehors/Audela Biografia. Elisa Turco Liveri e Salvatore Insana si incontrano a Roma nel 2010, nello spazio dell'atelier Meta-Teatro diretto da Pippo Di Marca. Nel percorso intrapreso teatro e video si fondono in una ricerca continua, mantenendo la specificità del linguaggio, per generare nuove forme espressive. Corpo e azione sono al centro della drammaturgia e anche il video diventa parte integrante sulla scena. Hanno prodotto opere video-teatrali e percorsi d'indagine fotografica. Con le loro opere hanno già all attivo diversi premi. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Pamela Diamante / The Doser Biografia. Nasce a Bari nel 1985, e vive e lavora a Molfetta. La sua ricerca artistica manipola le nozioni esperienziali, focalizzando e alterando i limiti della percezione visiva e sonora in connessione tra fisica, scienza e nuove tecnologie, servendosi di ogni linguaggio possibile. Punto cardine nel suo lavoro è l ossessiva applicazione dell Hertz come sistema di misura e come rappresentazione della forma. Opera. Una complessa visualizzazione dei fenomeni legati alla diffusione delle onde sonore e alla loro interazione con il cervello e con la materia in genere Courtesy Galleria Rossmut Davide Dormino / Chiodi Biografia. Cerca nuove forme elaborando i sistemi arcaici della lavorazione dei materiali come marmo, bronzo e ferro. Affida la sua ricerca artistica alla monumentalità del processo esecutivo. Ha realizzato opere d arte pubblica in Italia e all estero. Attualmente è impegnato con Anything to say?, scultura itinerante sul coraggio e alla libertà d informazione. Insegna Scultura all Accademia Rufa. Opera. Da sempre il chiodo rappresenta l elemento attraverso il quale le civiltà hanno forgiato le loro costruzioni, lasciando così il segno del loro passaggio nella storia. Eid&Béranger / Erase Biografia. Il duo Celia Eid & Sébastien Béranger indaga il rapporto tra gesto pittorico e gesto musicale, lavoro manuale e tecnologie digitali. Eid, nata in Brasile, ha lavorato come illustratrice e ne settore dell animazione. Nel 2005 ha vinto il premio per il miglior film interattivo al festival Fluxus. Béranger, compositore poliedrico, si è formato presso i conservatori di Reims, Lille e Parigi. Attualmente è responsabile ricerca e formazione a La Muse en Circuit. Opera. Cosa ricorda e cosa dimentica la nostra memoria? I due movimenti opposti, ma complementari, sono ugualmente essenziali nella nostra vita. Nicol Eltzroth Rosendorf / Lemniscate: "Desire Urges Me On, While Fear Bridles Me Biografia. Nato a nel 1971 ad Atlanta, negli Stati Uniti, crea video arte, sound arte e installazioni, con particolare attenzione al concetto di tempo e al linguaggio. Da alcuni anni si occupa di animazione digitale, film, e composizione musicale, sperimentando tecniche emergenti, come stampa 3D, strumenti immersivi e realtà virtuale. Opera. Eventi ciclici in uno spazio liminale di spostamento & scala indeterminata; incarnato collettivamente nel sondaggio, accordi contingenti e istintuali.

13 Cesar Escudero Andaluz / Tapebook Biografia. Nato nel 1983 ha studiato Belle Arti, Architettura e Design presso l Università di Salamanca e Arti visive e multimediali presso l Università Politecnica di Valencia. Dal 2011 al Kunstuniversität Linz ai Interface Culture LAB lavora alle connessioni tra utenti e interfacce. Le sue opere sono state esposte in diversi eventi internazionali di arte digitale, in musei, gallerie e durante convegni. Opera. Consiste nella conversione in documenti audio dei dati che vengono estratti dai social network poi registrati su cassetta Courtesy Gallleriapiù Roberto Fega Biografia. Insieme a Francesco Giannico di Audiopath ha fatto parte del Cervello a Sonagli, di Iato e di Ixem. Numerose le collaborazioni con altri artisti. Ha pubblicato per prestigiose etichette e partecipato a numerosi festival e programmi radiofonici italiani ed esteri. Ha realizzato la colonna sonora per Bimba con pugno chiuso (Todomodo) e partecipato al tributo ai Franti. Rilevante anche a sua attività solista. Ha suonato nei festival di Cagliari, New York, Berlino, Bologna, Desio. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Pedro Ferreira / Fragments #5 Biografia. Nato nel 1988 a Oliveira de Azeméis (Portogallo), è un artista multimediale che lavora con film, video, suono, fotografia e digital media. Nel 2013 ha conseguito un master in Arti multimediali e cultura presso l Università di Porto. Ha presentato la sua opera in musei, festival, gallerie e spazi alternativi. Opera. Recuperando filmati amatoriali dagli anni 60 e 70, impiombati e soffiati sopra a 16mm con una stampante ottica JK, le immagini vengono dipinte a mano, graffiate e deteriorate. Questi frammenti di memorie interpretano la condizione umana in un determinato spazio e tempo. Adrian Flury / A place I ve never been Biografia. Nato nel 1978 a Zug, in Svizzera, ha iniziato come apprendista elettricista, per poi studiare presso la Lucerne University of Arts. Vive a Berna e lavora come produttore indipendente e regista, sperimentando tutti gli aspetti del campo video (live action, stop frame animation ecc.), fino ai generi più sperimentali della produzione cinematografica. Opera. Il montaggio di immagini d archivio digitali di uno stesso luogo, mostra forme nascoste, nuovi modelli e riferimenti, impensabili prima della ripresa, dando così un nuovo significato alla ridondanza ripetitiva delle immagini fotografate. Paolo Gatti Biografia. Laurea in ingegneria ambientale e master universitario in ingegneria del suono presso l Università di Roma Tor Vergata, e diploma accademico di secondo livello in musica elettronica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Compositore, didatta e ricercatore nel campo dell espressività e del gesto musicale, ha scritto musica per teatro e rassegne poetiche. Nel 2015 il suo lavoro per elettronica e violino Poltergeist è risultato fra i brani premiati al premio nazionale delle arti Claudio Abbado. Opera. Vedi laboratori con le scuole.

14 Gonzaga Gómez-Cortázar Romero & David Cass / El bosque encarnado Biografia. Gonzaga ha studiato Comunicazione audiovisiva all Università dei Paesi Baschi, Spagna. Grazie a borse di studio ha lavorato a Parigi, Lisbona e Londra. Il suo lavoro è stato esposto in diversi paesi. David Cass, laureato all Edinburgh College of Art nel 2010, ha lavorato in Italia, Belgio, Spagna e Francia. Le sue opere sono state esposte in diversi paesi e alcuni pezzi sono anche in collezioni private. Opera. Colpito da un fulmine, il pino di un bosco di Aleppo dell arido Parco Natural della Sierra María-Los Vélez in Spagna brucia in una visione surreale. Dopo la tragedia, la zona, arida per natura, è irriconoscibile e acquista una bellezza pittorica. James P. Graham / Calling for the Infinite Sphere Biografia. Nato a Windsor nel 1961, all inizio si occupa di cinema e fotografia per importanti produzioni pubblicitarie. Successivamente realizza i primi lavori e le prime mostre. La critica si accorge di lui dopo la realizzazione di Iddu, la sua opera più rappresentativa, con la quale approda anche alla Busan Biennale (Corea del Sud) nel I suoi lavori sono stati esposti in molti paesi del mondo. Opera. Il titolo fa riferimento a una famosa citazione attribuita a Ermete Trismegisto: Dio è una sfera infinita, il cui centro è ovunque e la circonferenza in nessun luogo. Una serie di sculture e un antenna parabolica Freddy Paul Grunert, Fabrizio Tamburini / Twisted Lighy Biografia. Artista e socio curatore presso ZKM, Grunert ha studiato filosofia e antropologia a Stoccarda e Roma. Ha contribuito a diversi festival. È stato impegnato in attività politica a Strasburgo e Bruxelles. Tamburrini, Scientist in Residence presso lo ZKM, ha firmato un centinaio di contributi scientifici, depositato brevetti e ottenuto riconoscimenti internazionali. È stato presidente di Twist Off srl, ramo della Siae Microelettronica SRL e spin-off dell'università degli Studi di Padova. Opera. Dall età della pietra l uomo conquista la natura scolpendo l impalpabile luce. L ologramma impone alla luce del laser che lo attraversa vari gradi di vorticità. Maria Rosa Jijòn / It s just a game Biografia. Artista visiva, attivista e mediatrice culturale, dal 2000 vive e lavora a Roma. I suoi soggetti trattano la mobilità umana in contesti migratori, la geopolitica, i territori di confine e la produzione artistica partecipativa assieme a organizzazioni di base. Ha fatto parte del progetto Lettere di Donne (Cartas de Mujeres) UN Women, Quito. Ha rappresentato l Ecuador alla 54ª Biennale d Arte di Venezia, Vincitrice della Residenza Sur Antartida, ARTEA, Ecuador, Opera. Un indagine, realizzata con il linguaggio dei videogiochi, sui sistemi di sicurezza, sorveglianza e controllo delle frontiere che si sono messi nel mondo. Yiannis Kranidiotis / Pentatono Biografia. Musicista e artista dei nuovi media focalizza il suo lavoro sulla creazione di spazi ed esperienze, combinando suoni e luci. Il suo lavoro è stato presentato in numerosi festival e mostre. Ha composto musiche per cortometraggi e per il teatro. Opera. Una scultura sonora e un opera cinetica, dove l armonia e la periodicità sono gli elementi fondamentali. Movimento, suono e luce; tutti obbediscono alle leggi dell oscillazione armonica. Cinque palle in acrilico, appese su fibre ottiche, formano cinque pendoli che si muovono nello spazio con la spinta di piccole eliche.

15 Jaakob Kudsk Steensen /A cartography of Fantasia Biografia. Nato nel 1987 è un artista danese che lavora con video e media digitali. Attualmente risiede a New York. Con le sue opere esamina le relazioni tra fantasia, tecnologia e ambiente. Esplora interi paesaggi e le aree trasformate dall uomo. La sua opera è stata in mostra a New York, Centra Negra in Spagna, OK Corral di Copenaghen, Massachusetts Museum of Contemporary Art e AADK in Spagna. Opera. È una video installazione che documenta la vita animale e vegetale delle infrastrutture turistiche abbandonate nella regione desertica di Murcia nella Spagna sud orientale. Giulio Latini / Scéne de naufrage Biografia. Nato nel 1960, è autore di opere di video arte proiettate in Europa, Stati Uniti, America Latina, Africa, Asia. Un dvd contiene una selezione dei suoi lavori realizzati con le musiche dei compositori di Edison Studio (Cemat, Accademia, Milano). Al lavoro artistico ha affiancato la regia di documentari e l insegnamento di Comunicazione multimediale all Università di Roma Tor Vergata. Opera. Un lembo di terra di fronte all oceano come una zattera-mondo alla deriva. Entro il suo circoscritto spazio, una bambina. Nei suoi occhi aperti/chiusi l avanzata impetuosa delle onde livide, le nubi plumbee e minacciose Giacomo Lion Biografia. Nato nel 1985, studia a Bologna, si laurea all'accademia di Bella Arti e inizia la sua ricerca sullo spazio in varie gallerie. Negli ultimi anni si è trasferito a Roma dove ha avuto modo di esporre al Macro, al Maxxi, all'ex Zecca, ex Dogana, AltaRoma. Ha esposto anche a Bucarest, Londra per M&C Saatchi e Kilgour, a Trapani e a Milano per Vogue e Hydrongen. Le sue opere sono presenti in cataloghi e collezioni private. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Massimo Saverio Maida / Stuck in the dark Biografia. Nato a Napoli nel 1972, è un regista e video artista le cui opere nascono da un intreccio continuo di cinema, animazione, documentari e arte contemporanea. Si è laureato in cinema d animazione all I.S.A di Urbino e regia cinematografica alla Scuola di Cinema Televisione e Nuovi Media di Milano, dove tiene workshop sui nuovi media, focalizzati sulla narrazione audiovisiva. Opera. Vedere con le orecchie è il punto di vista insolito per questo progetto audiovisivo, costituito da un cortometraggio, un video d arte e un installazione sonora. Eleonora Manca / Reverse Metamorphosis Biografia. Nata a Lucca nel 1978, laureata con una tesi sulle Avanguardie russe, è artista visiva, fotografa, videoartista e videoperformer che usa vari media per una ricerca sulla metamorfosi e la memoria del corpo. Dopo la formazione in Storia dell Arte a Pisa, si specializza in Teatro e Arti della Scena al Dams a Torino. Si è occupata di critica e saggistica teatrale. Ha collaborato alle attività del Centro Studi di Fenomenologia della Rappresentazione del Dams di Torino. Opera. La suggestiva medusa Turritopsis dohrnii, potenzialmente immortale ( metamorfosi inversa ) è scelta per sottolineare il ciclo vitale d'ogni essere.

16 Giulia Marchi / Percezione ridotta all osso Biografia. Nasce a Rimini nel Frequenta la Facoltà di Lettere e Filosofia a Bologna. La sua innata passione per le arti figurative e l arte contemporanea la accompagna in un percorso di crescita culturale parallelo che la indirizza alla fotografia. Nel 2006 si avvicina all uso del foro stenopeico e comincia a costruisce da sola le proprie macchine fotografiche. Opera. Lastre radiografiche tracciano geometrie aliene. Confini irrisolti circoscritti da fili bianchi tentano paesaggi destinati al vuoto, noi... funamboli, tentiamo un cammino... per inconsce geografie. Courtesy Matèria Gallery Marco Mendeni Biografia. Artista visivo, vive e lavora tra Milano e Berlino. Si forma all Accademia di Belle Arti di Brera, prima in pittura e poi in nuove tecnologie per l arte. Virtualità e realtà, presenza e assenza, tradizione e innovazione sono alcune delle coppie sulle quali si fonda la sua ricerca artistica. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in diverse mostre. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Hüseyin Mert Erverdi / Primordial Biografia. Nato a Istanbul, in Turchia nel 1981, è un artista sperimentale. Il suo lavoro esplora i punti di convergenza tra arte, scienza e natura, per indagare i concetti di entropia, macro-scala / micro-scala, le relazioni tra umano e non umano e il rapporto tra memoria-spazio-tempo. Oltre a comunicare la sua visione attraverso varie forme d arte, è profondamente attento alla filosofia e teoria dei media. Opera. Primordial è un video in single-channel che consiste in 750 microscopiche tele. Ciascuna tela è dipinta a mano con vernici acriliche e poi fotografate sotto il microscopio. Il lavoro è specificatamente progettato per essere un ciclo infinito. Giovanni Mezzedimi / Metamorfosi del Narciso solubile in acqua Biografia. Architetto italiano, si dedica al cinema e alle arti visive. Due le figure chiave del suo percorso: lo sceneggiatore Gilles Taurand e il semiologo Omar Calabrese. Ha realizzato numerose mostre in importanti musei. Con il fumettista Milo Manara ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio Eros e Thanatos, che ha vinto il Festival Internazionale del Film di Siena. Nel 2013 fonda l Associazione Culturale Universo con la quale produce e dirige diversi cortometraggi. Opera. Da una colomba, incapace di prendere il volo, imprigionata nello schermo, nasce un uomo vecchio, nudo, ormai troppo stanco per modificare il proprio destino. Masoud Moein / Tehran Biografia. Nato ad Arak in Iran, ha conseguito il diploma alla scuola d arte Shadid Avini e la laurea triennale in animazione presso la Irib University. Ha lavorato come Art Director e animatore, specializzandosi nello sviluppo del concetto e del carattere. Opera. Un cortometraggio sperimentale con una struttura astratta che utilizza le luci urbane di Teheran (città capitale dell'iran).

17 Filippo Panseca / Equilibrio Biografia. Artista poliedrico e ricercatore, insieme a Laurence Gartel è considerato uno dei due padri della computer art. Fondatore in Italia della prima cattedra di Computer Art presso l Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991, è da sempre attento a qualsiasi innovazione tecnologica. Dalla fotografia ai film, da elementi meccanici all arte biodegradabile, dai minerali alle plastiche fotosensibili e al computer. Opera. Scultura digitale, biodinamica fotocatalitica e fotoluminescente che in presenza di inquinamento indoor si attiva automaticamente e purifica l'ambiente. Courtesy Galleria Adalberto Catanzaro Simone Pappalardo Biografia. Diplomato con lode in musica elettronica presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Da anni crea composizioni elettroniche, installazioni sonore interattive e strumenti musicali strumentati, allestite ed eseguite in molti festival italiani e internazionali (Accademia di Romania, Accademia Americana, Museo Macro e Maxxi a Roma, Conservatorio di Pechino, Teatro del Globo di Buenos Aires). Insegna composizione musicale elettroacustica al Conservatorio dell Aquila e campionamento e sintesi del suono al Conservatorio di Latina. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Walter Paradiso Biografia. Artista e PhD. Il suo lavoro si caratterizza per il tentativo di reintrodurre la dimensione narrativa, l esperienza del racconto, all interno delle arti elettroniche contemporanee, attraverso l uso del corpo dei danzatori e elaborando suoni della realtà quotidiana. I suoi video sono stati presentati al Maxxi, MACRO, la galleria Bonte Zwann (Amsterdam). Opera. Vedi laboratori con le scuole. Mikey Peterson / Born Again Biografia. È un artista audiovisivo, cantautore e docente d'arte. Vive a Chicago. I suoi video di arte sperimentale si concentrano sulla distorsione, sull astrazione organica e il suono. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale a festival, musei, riviste e televisione. Opera. In questo video, un ragazzo appare ingranato nel suo ambiente. Acqua, sole, terra e vento lavorano insieme per trasformare il suo aspetto e la sua posizione. La velocità è rallentata per sottolineare il suo movimento Wendy Plovmand Biografia. Illustratrice, graphic designer e art director, si è laureata alla The Royal Danish Academy of Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation, con un Master in Visual Communication and Illustration. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti dale istituzioni nazionali. Opera. Lo spazio espositivo diventa il materiale centrale della sua nuova installazione. Dopo aver fotografato i dettagli architettonici della zona espositiva, li manipola digitalmente per poi presentarli come installazione site-specific. Courtesy Matèria Gallery

18 Marigrazia Pontormo / Il Cedro dei Cieli Biografia. Nata a Catania nel 1978, vive e lavora a Roma. Dal 2004 insegna Progettazione multimediale all Accademie di Belle Arti. La sua ricerca si è focalizzata sull uso dell animazione 3D, per ricreare immagini che rimandano alla vita quotidiana e allo scorrere del tempo. Il 3D è un linguaggio che le permette di evocare paradossi visivi. Il suo lavoro è stato esposto in musei italiani e internazionali. Opera. Il video di animazione fa riferimento a un evento accaduto nel 1935, quando un secolare cedro del Libano dell Orto Botanico di Pisa venne sradicato da una tempesta. L accadimento storico è stato trasfigurato in una potente metafora visiva. Johanna Reich / Wasser Auf Asphalt Biografia. Video artista che lavora anche nel campo della performance e della fotografia. Ha ricevuto riconoscimenti nazionali e internazionali e diverse borse di studio. Opera. La telecamera registra il processo di verniciatura: l'artista dipinge direttamente sulla strada. Invece di usare colore ad olio o acrilico l unico materiale utilizzato per dipingere è l acqua. Grazie all'angolazione della telecamera l acqua diventa pittura visibile. Saucier&Heys / Viralavais Biografia. Duo composto da Robert Saucier (professore di scultura e Robotica presso l'università del Quebec a Montreal, Canada) e Toby Heys (ricercatore di Tecnologie digitali presso la Manchester School of Art in Inghilterra). Hanno lavorato insieme per oltre 12 anni nella produzione di installazioni per gallerie e musei in Europa, Canada e Stati Uniti. Il tema centrale del loro lavoro è la creazione di sculture sonore che memorizzano e amplificano il contenuto di archivi. Opera. Video monocanale che deriva dal progetto Virutorium. L ospite è in grado di selezionare le caratteristiche del virus e trasformarle a suo vantaggio. Christian Sawalski / Disembodied momentum Biografia. Nato a Lueneburg, in Germania nel Si occupa prevalentemente di pittura, ma occasionalmente include il video, la fotografia e la scultura nei suoi lavori. Ha studiato Biotecnologie in Germania, Regia cinematografica in Spagna e si è laureato in Belle Arti a Berlino nel Le sue opere sono esposte in diverse collezioni in Europa e in Australia. Attualmente vive e lavora a Berlino. Opera. Il video fa riferimento al saggio di Walter Benjamin "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" e al fenomeno culturale di fotografare e registrare video continuamente, per rendere questi documenti un'ulteriore forma di memoria. Scenocosme / Metamorphy Biografia. Duo artistico composto da Gregory Lasserre e Anais. Usano diverse espressioni (installazioni interattive, arte visiva e del suono, performance collettive), creano ibridazioni tra la tecnologia e il mondo vivente (piante, pietre, acqua, legno, esseri umani), inventano linguaggi sensibili e poetici e coinvolgono gli spettatori in straordinarie esperienze sensoriali. Le loro opere sono esposte in numerosi musei, centri d arte contemporanea e festival di arte digitale in tutto il mondo. Opera. Proiezioni immersive del corpo miscelando reale e immaginario riflesso. Un viaggio onirico attraverso l'interazione sensoriale con il velo.

19 Emile Shemilt / Disjointed Momentum Biografia. Nato nel 1980 a Winchester (Regno Unito), è artista e accademico. Ha studiato presso la Ruskin School of Drawing and Fine Art dell Università di Oxford e ha conseguito il dottorato di ricerca presso il Duncan di Jordanstone College of Art and Design, Università di Dundee, in Scozia. La sua pratica creativa comprende scultura, film e video. Ha pubblicato contributi sulla storia della video arte e ora la sua ricerca si focalizza sull'uso del film in pellicola da parte di artisti indipendenti. Opera. Cinema e tecniche digitali. Una figura esegue una sequenza di gesti, catturati su pellicola, poi digitalizzati a risoluzione elevata e ri-animata in digitale. Ryan Spring Dooley Biografia. Nasce nel 1977 nel Wisconsin, Usa. Partecipa alla carriera di danza contemporanea dei suoi genitori e vive in una comunità di artisti e filosofi nella città di Madison. Segue lo zio fotografo a New York City dopo la laurea in pittura e ceramica all accademia delle Belle Arti di Minneapolis. Lavora in teatro anche come scenografo. Dipinge in teatro, in studio e in strada, e partecipa a numerose mostre e eventi di street art. Lavora a Berlino, Lisbona e Madrid. Realizza programmi di arte terapia e altri laboratori didattici. Opera. Vedi laboratori con le scuole. Lino Strangis / Virtual Immersive environment Biografia. Nato a Lamezia Terme nel 1981, artista intermediale e teorico di estetiche contemporanee, vive e lavora a Roma. Già musicista polistrumentista, laureato in Estetica, durante gli studi sceglie le arti audiovisive sperimentali come linguaggio prediletto. Attivo anche come sound performer ha fondato numerosi progetti di ricerca sonora ed è autore di musiche e sonorizzazioni anche per altri artisti. Opera. Applicazione multimediale interattiva. Scenografia virtuale in 3D con personaggi animati con movimenti coreografici ottenuti in motion capture e mandati in loop. Croce Taravella / Contrazione urbana n. 2 Biografia. Nato nel 1964 a Polizzi Generosa (Palermo), frequente l'accademia di Belle Arti di Palermo. Il gallerista Lucio Amelio a Napoli lo introduce nell'ambiente artistico della città. Poi l incontro con Beuys, Warhol, Rauschenberg, Longobardi, Paladino e il movimento della transavanguardia. Si dedica alla pittura sperimentale con tecniche miste. Le sue opere, grondanti di colore, sono un invito al viaggio. Opera. Fotografia, collage, pittura, incisione sono le caratteristiche principali. Dall uso della tecnologia più avanzata alla manualità dell incisione: un intreccio rivelatore... Courtesy Galleria Adalberto Catanzaro Eva Tennina Biografia. Nasce nel 1984 a Trieste. Dopo la laurea in Scienze Politiche si trasferisce a Roma per proseguire gli studi in Cooperazione e sviluppo. Con un'equipe di educatori, pedagogisti e artisti realizza il progetto LudOfficina Mompracem nel quartiere Pigneto. Con altri professionisti fonda l associazione culturale Resine. Dal 2014 cura, insieme ad altri artisti, un ciclo di incontri di educazione all'arte nella scuola elementare Iqbal Masih nel V Municipio. Collabora con l'ufficio progettazione dell'associazione Progetto Diritti Onlus. Opera. Vedi laboratori con le scuole.

20 Yanai Toister, Tsila Hassine, Ben Benhorin / One and Three Formats Biografia. Toister è artista, scrittore e docente presso il College Shenkar di Ingegneria, Design e Arte a Tel Aviv. Hassine (master in Media Design al Piet Zwart Institute di Rotterdam) è dottoranda presso l università Sorbona di Parigi. Ben Horin, designer, educatore e artista digitale, insegna alla Bezalel Academy di Gerusalemme. Responsabile dell Interactive Design Studies presso la Shenkar College of Engineering & Design di Tel Aviv, e fondatore di wawa.org. Opera. Un ciclo di feedback viene avviato da una sequenza di codice e poi procede come un interazione tra i dispositivi collegati creando infinite conversazioni online. Mike Vernusky Salas & Daniel Maldonado / The Hidden Biografia. Vernusky crea musica per concerto, teatro, danza e cinema, usando soprattutto il suono elettronico e lo spettacolo dal vivo. La sua musica è stata ascoltata in tutto il mondo in festival internazionali. Maldonado è un regista pluripremiato. Dopo la laurea presso la Scuola di Arti visuali, ha scritto, prodotto e diretto numerosi e differenti cortometraggi, trasmessi in televisione ed esposti in festival cinematografici. Opera. È un'ascesa audiovisiva di un panorama velato che si sposta continuamente tra luce e ombra, comparsa e deformazione, riposo e partenza. Leonardo Zaccone Biografia. Nato a Roma nel 1978 è musicista, body performer, poeta, artista interattivo, maker. Ha sviluppato un metodo di pedagogia musicale con l'uso del pc. Collabora con la cattedra di "Tecniche e metodi pianistici" al Conservatorio A. Casella dell'aquila, con la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'università Tor Vergata di Roma e la Facoltà di Scienze della Formazione della Cattolica di Milano. È tra i fondatori del gruppo Metadiapason e nello staff organizzativo dell'emufest del Conservatorio di Roma S. Cecilia. Opera: vedi laboratori con le scuole. IP Yuk-Yiu / Clouds Fall Biografia. Regista sperimentale, artista mediatico, docente di arte e curatore indipendente. Le sue opere, che vanno dai film sperimentali alle esibizioni dal vivo e alle installazioni dei media, sono state in mostra in festival internazionali. È il fondatore del progetto art.ware, iniziativa curatoriale indipendente, che si concentra sulla promozione dell arte dei nuovi media a Hong Kong. I suoi lavori esplorano forme ibride di cinema influenzato dalle pratiche dei media dell arte contemporanea. Opera. Una serie di quadri virtuali, un ritratto speculativo della violenza e delle sue conseguenze.

21 Le rassegne 16th Media Art Biennale WRO 2015 on Tour Una selezione di video arte e video documentativi della 15ª edizione della WRO Media Art Biennale (Breslavia, Polonia). Selezione di Piotr Krajewski, fondatore e direttore artistico della WRO Media Art Biennale. MINIMAL DIY BALANCE FROM WITHIN, Jacob Tonski (US), WRO 2015 edited documentation, 2:49 UNISONO, Alessandro Fonte (IT), 2013, 2:37 REIGN OF SILENCE, Lukas Marxt (AT), 2013, 7:20 DIY: DESTROY IT YOURSELF (excerpt from the series), Maciej Olszewski (PL), 2014, 6:00 PAINTER S PAINTING, Wojciech Gilewicz (PL), 2015, 5:00 [edited short version] NAMEDROPPING, Antje Seeger (DE), 2014, 4:02 MINIMAL VANDALISM, Kay Walkowiak (AT), 2013, 3:49 Ewva EWVA European Women s Video Art in the 1970s and 1980s è un progetto di ricerca, finanziato dall Arts and Humanities Research Council, con sede al Duncan of Jordanstone College of Art and Design, University of Dundee (Scozia), e diretto dalla pioniera della videoarte britannica Elaine Shemilt. Il professore Stephen Partridge è co-investigatore, la dottoressa Laura Leuzzi è Research Fellow e l archivista è Adam Lockhart. EWVA esamina un area raramente oggetto di studio e ricerca: la sperimentazione delle artiste in Europa negli anni 70 e 80. Il progetto, cominciato nel marzo 2015, ha tra i suoi obiettivi quello di ri-tracciare le storie delle artiste, le loro opere in video e i loro traguardi e di consolidare il loro profilo nel canone della storia dell arte. La selezione, che include opere di alcune tra le più influenti artiste europee, pioniere del video negli anni 70 e 80, offre una ampia gamma di temi e approcci al video, tra cui la sperimentazione delle possibilità di questo medium, la video installazione, la multimedialità e la performance. Tra i temi selezionati troviamo la critica alla televisione generalista, l identità, la relazione con il corpo, il carattere effimero della vita, i meccanismi della percezione, la gravidanza e la maternità, l opposizione natura/civilizzazione, la rappresentazione delle donne nei media e il loro ruolo nella società. Artiste in rassegna: Anna Valeria Borsari, Antonie Frank Grahamsdaughter, Madelon Hooykaas, Živa Kraus, Federica Marangoni, Elaine Shemilt, Annegret Soltau, Elsa Stansfield. A cura di Laura Leuzzi. Supporto tecnico di Adam Lockhart Živa Kraus, The Motovun Tape, 1976, 04:18 min Courtesy of the Artist and Archivio Cavallino, Venezia Anna Valeria Borsari, Autoritratto in una stanza, documentario/ Self-portrait in a room, documentary, 1977, video, 9 min Courtesy of the Artist and Archivio Cavallino, Venezia. Federica Marangoni, The Box of Life, 1979, 16 mm film (transferred to video/trasferito su video), 11:55 min. Madelon Hooykaas/Elsa Stansfield, Split Seconds, 1979, video, 10:37 min Annegret Soltau, Schwanger sein II, excerpt: phase three, , 2: 02 min. Elaine Shemilt, Women Soldiers, 1984, video, 6 min. Antonie Frank Grahamsdaughter, Transit, 1986, video, 5: 50 min.

22 I LABORATORI 13 artisti in 12 scuole, a Milano, Napoli e Roma. Due laboratori nella Palestra dell Innovazione, uno divulgativo, sempre per le scuole, l altro per esplorare i nuovi mestieri dell arte anche con i giovani in cerca di occupazione. #EMOTIONVIDEOMOMENT (performance live) Giacomo Lion - Istituto Comprensivo Parco della Vittoria, Roma I ragazzi realizzano una performance in real time per riflettere sui concetti di comunicazione verbale e non verbale, privacy, rapporto-reazione con l'osservatore ed effetto farfalla. Tramite la webcam di un tablet, interagiscono in tempo reale con lo spettatore posto dall'altra parte dello schermo. Per tutelare la propria privacy e per sentirsi liberi di raccontare ed esprimersi, i ragazzi vanno in scena con maschere-totem auto costruite. TOTEM (installazione interattiva) Giacomo Lion - Liceo Artistico Sant Orsola, Roma Punti di forza e debolezza di ciascuno prima sono esternati figurativamente e poi assemblati in un totem evocativo, seguendo i diversi passaggi, dall idea al manufatto. Ogni artista sceglie un singolo pezzo così da creare un unico totem lavorato con gli strumenti della prototipazione rapida. Il risultato finale è una performance interattiva: lo spettatore interagisce, modifica e amplia il totem con schermo touch e stampante 3D. WORLD WIDE WITHOUT (video art) Walter Paradiso - Liceo Classico Virgilio, Roma Gli studenti sperimentano la dimensione manuale del lavoro dell artista, capace di portare innovazione dialogando con l elettronica, per realizzare un video con tecniche miste, digitali e analogiche. I ragazzi misurano il tempo presente, svelano le illusioni del web e dei social network, cercando di dare nuovo senso. Una vecchia macchina da scrivere batte il ritmo, mentre siamo trascinati verso gli universi immaginari del futuro. STANZE (performance sonora live) Paolo Gatti e Francesco Bianco - IIS Sandro Pertini, Roma Se il mondo cambia e le nuove tecnologie diventano una parte sempre più importante della nostra vita è impensabile che la musica, l arte più amata dai ragazzi, resti immune a questa trasformazione. Gli studenti realizzano una piccola orchestrina digitale e si scoprono creativi nella produzione di gesti musicali originali. Dai materiali registrati durante le performance dei giovani musicisti, prende vita una installazione sonora interattiva. STOP MOSTRO (video art) Eva Tennina e Rayn Spring Dooley - Liceo Classico T. Mamiani, Roma Con la tecnica di stop motion, i ragazzi usano i loro dispositivi tecnologici e diverse tecniche, dal collage al disegno, per creare un piccolo film. Lavorano da soli o in gruppi, scattando foto di disegni, oggetti che si spostano, scene della vita quotidiana. Nel video finale i lavori dei ragazzi scorreranno come ritagli di realtà in movimento.

23 PERFOR(M)ARE IL QUOTIDIANO 1 (video art) Dehors/Audela - Liceo Righi, Roma Per dare forma alle relazioni gli studenti realizzano piccole performance in cui trasformano le emozioni in azioni. Il tema centrale del lavoro finale, un video collettivo, è il rapporto tra se stessi e lo spazio, a partire dalle azioni del quotidiano. Gli studenti sperimentano nuovi punti di vista, giocano a prendere-perdere posizione, nello spazio, nel tempo, nell'azione, nella società, nelle dinamiche interpersonali. PERFOR(M)ARE IL QUOTIDIANO 2 (video art) Dehors/Audela - IIS C. Cattaneo, Roma Per dare forma alle relazioni gli studenti realizzano piccole performance in cui trasformano le emozioni in azioni. Il tema centrale del video finale è il rapporto tra se stessi e lo spazio. Gli studenti sperimentano nuovi punti di vista che aiutano a vedere in modo diverso lo spazio che li circonda L approccio ludico e ironico è quello scelto dai ragazzi, particolarmente attenti anche agli aspetti tecnici nella realizzazione del prodotto artistico. NATURA MORTA CON PALLONCINO (installazione) Leonardo Zaccone - IC Largo Cocconi, Roma Il laboratorio si ispira alla poesia di Wisława Szymborska Natura morta con palloncino e al video di Zbigniew Rybczynski Tango, tra i primi esempi di arte digitale. Gli studenti fotografano oggetti e registrano suoni quotidiani. Le foto, dotate di movimento, vengono montate in loop. Il video creato dai ragazzi viene riprodotto da un televisore a cui è legato un palloncino. Accanto, come in una vera natura morta, gli oggetti protagonisti. IL TERRITORIO SONORO (installazione interattiva sound art) Roberto Fega - IIS Via di Sant Agnese 44, Tivoli (Roma) L'opera è composta da un volto in gesso più grande di un metro. Il volto è composta da tutti i materiali naturali conduttori: rame, acqua, ferro ecc. Lo spettatore può toccare gli elementi naturali che al tatto producono un suono. Il volto così acquista un'anima sonora. In questo modo il mondo analogico e quello digitale si intrecciano in una orchestra sonora creata dallo spettatore. MURMUR - LC LIBRANS (installazione sound art) Simone Pappalardo - Istituto Tullio Levi Civita, Roma Elementi centrali dell installazione sono i materiali della scuola, come sedie usate, scritte, rovinate. Le sedie, intrecciate con strutture tubolari, terminano con una tromba da grammofono. Ogni sedia-tubo è parte di un coro di voci. E sono gli studenti a lavorare sul contenuto sonoro dell opera, ispirandosi alle scritte sui muri della scuola, che diventano le partiture per voce. L'installazione è completata da un algoritmo di intelligenza artificiale.

24 ESTRANGEMENT (video art) Marco Mendeni - IIS Marconi, Milano La diffusione dei videogiochi ha influenzato profondamente il nostro immaginario collettivo fino a modificare la concezione del sé. Attraverso la sperimentazione di tecniche digitali e analogiche gli studenti imparano a giocare con i media, costruendo un progetto collettivo per riflettere sulla cultura della simulazione. Il workshop accompagna i ragazzi a una maggior consapevolezza di uno dei medium più potenti. MESSAGGIO TELEMATICO (video art) Piero Chiariello - LSS Mazzini, Napoli Per l'artista e per gli studenti è la prima esperienza di creazione di un'opera d'arte condivisa. Lavorare insieme di fronte alla telecamera per realizzare un video comune sta aiutando i ragazzi a esprimere la propria emotività con naturalezza ed efficacia. Perché il risultato finale del lavoro deve essere un messaggio coinvolgente per lo spettatore, una sorta di messaggio telepatico, così come suggerisce il titolo del progetto. Alla Palestra dell Innovazione MEDIA ART LAB Valentino Catricalà / Fiammetta Castagnini Quale rapporto esiste tra arte e tecnologia? Come si diventa creativi? Il laboratorio guida gli studenti alla scoperta dell arte digitale e all uso creativo delle tecnologie, con esercitazioni pratiche multimediali diversificate per ordine di scuole. La presentazione di diverse opere, anche di difficile reperibilità, permette ai più giovani di conoscere tecniche e tecnologie e sperimentare un nuovo modo di essere spettatori. VIRTUAL IMMERSIVE ENVIRONMENT Lino Strangis Nel laboratorio, ideato dall artista, sei giovani hanno lavorato come in una bottega del Quattrocento, ciascuno con un ruolo fondamentale per la realizzazione dell opera, con l obiettivo di sperimentare nuove applicazioni delle tecnologie immersive, che sappiano coniugare l esperienza artistica con i gusti del pubblico e le logiche del mercato. L'opera realizzata dall insolito team creativo è una produzione inedita nel panorama italiano: l esperienza artistica è stata trasformata in un videogioco. È stato creato un mondo virtuale nel quale lo spettatore si può muovere liberamente come in uno spazio funzionale pieno di simboli e strutture che si aprono alla libera interpretazione. L'opera è inoltre esperibile attraverso la tecnologia Oculus, il casco di realtà virtuale che immerge lo spettatore in una esperienza multisensoriale. Su questa diversa prospettiva, uno sguardo originale dell arte sul mondo che cambia con la spinta dell innovazione tecnologica, ha voluto puntare BNL Gruppo BNP Paribas, title sponsor del BNL Media Art Festival, che intorno al lavoro dell artista ha costruito un vero e proprio corner a disposizione dei giovani.

25 IL NETWORK BNL MEDIA ART FESTIVAL Un iniziativa di Patrocinio di MIBACT, Regione Lazio e Roma Capitale Collaborano Samsung, Google Cultural Institute, MAXXI, Rufa, Quasar, Goethe Institut, Accademia di Spagna, Ambasciata degli Stati Uniti d America, Ambasciata d Israele, Ambasciata del Cile, Ambasciata dell Ecuador, Ambasciata di Francia. Media partner Rai, Wired, Inside Art