KILOWATT FESTIVAL 19/26 LUGLIO per sentirsi meglio XII EDIZIONE SANSEPOLCRO (AR) L ENERGIA DELLA SCENA CONTEMPORANEA

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1 KILOWATT FESTIVAL L ENERGIA DELLA SCENA CONTEMPORANEA 19/26 LUGLIO 2014 XII EDIZIONE SANSEPOLCRO (AR) per sentirsi meglio

2 PER SENTIRSI MEGLIO Occhio umano non poté mai udire, orecchio umano non poté mai vedere, mano umana non poté mai gustare, lingua umana mai immaginare, e cuore umano mai narrare, un sogno come il mio. (William Shakespeare, Sogno di una notte di mezza estate) Non avere paura di sentirsi meglio. Sulle scene gli artisti ci propongono un estetica meno cupa di quella che ha caratterizzato il decennio precedente. Non è una visione sommaria del nostro tempo: i nodi restano e molti problemi non sono risolti. Ma, dopo la tempesta, si fa strada la voglia di un nuovo inizio, il desiderio di crederci ancora. L immagine di quest anno gioca sul doppio significato di sentirsi, inteso sia come percepire con l udito, sia come provare un emozione o un sentimento. Poi, ci sarebbe il significato di sentire gli odori, sentire i sapori, apprendere col tatto. Insomma, la parola sentire si allarga a quasi tutti i sensi. L arte, la danza, il teatro, la musica, stimolano questa varietà di sensazioni: tutti sono invitati a sentire, non ci sono differenze, discriminazioni, esclusioni. Sentire è una parola preziosa, per connotare un edizione del festival che vuole essere multidisciplinare e multisensoriale, inclusiva e coinvolgente, vitalizzante ed energetica, come e più del solito. The eye of man hath not heard, the ear of man hath not seen, man s hand is not able to taste, his tongue to conceive, nor his heart to report, what my dream was. (William Shakespeare, A Midsummer Night s Dream) Do not be afraid to feel better. On stage the artists are proposing aesthetics less dark than those which characterized the previous decade. It is not a perfunctory vision of our time: the knotty problems remain and many are not yet solved. But, after the tempest, the desire for a new start is emerging, the wish to believe in something again. The image of this year is a pun on the Italian double meaning of sentire, which means both hear and feeling an emotion or a sentiment. Besides, it also means smelling, tasting, learning by touch. In short, the word sentire includes almost all the senses. Art, dance, theatre, music, stimulate this variety of sensations: all are invited to sentire, there are no differences, discriminations, exclusions. Sentire is a precious word, to connote 2014 Kilowatt Festival which wants to be multidisciplinary and multisensory, inclusive and enthralling, vitalizing and energizing, as usual, and more than usual.

3 programma 19/26 luglio 2014 Tutti i giorni Kilow Art 2014: Esposizione edicole sacre per le vie di Sansepolcro Recto/Verso: Esposizione presso Caserma Archeologica Workshop fotografico di Futura Tittaferrante Le vetrine di Kilowatt per le strade del centro storico di Sansepolcro Spazio lounge a Palazzo delle Laudi con ristorante a cura di Ristorante Il Fiorentino e Strada dei Sapori Valtiberina : aperitivi, musica dal vivo, degustazioni, kindergarten durante gli spettacoli. Sabato / Saturday 19 luglio Apriti Kilowatt!, festa nella città, dalle 18 alle 24 18:00 Piazza Torre di Berta Giovanni Di Giandomenico in concerto 19:00 Piazza Torre di Berta Lorenzo Cianchi / Michele Tajariol vernissage itinerante per inaugurazione edicole sacre 21:15 Piazza Torre di Berta Banda Improvvisa in concerto 22:30 Via Matteotti Madamé Rebiné La riscossa del clown 23:15 Via Matteotti Valernio Malorni L uomo nel diluvio (vincitore In-Box 2014) Domenica / Sunday 20 luglio 18:00 Palazzo delle Laudi Il detective selvaggio: conosci Roberto Bolaño? (in collaborazione con CaLibro) 20:45 Auditorium Santa Chiara 7-8 chili Job 22:00 Teatro alla Misericordia Balletto Civile In-colume 23:00 Laudi Alessandro Raina Sei Pezzi Facili Lunedi / Monday 21 luglio 18:00 Laudi Il Centro della Visione (in collaborazione con Laboratori Permanenti) Incontro di presentazione con Piergiorgio Giacché 20:45 Santa Chiara Dionisi / Arianna Scommegna Potevo essere io 22:00 Misericordia Claudio Morganti / Rita Frongia/ Maurizio Lupinelli / Elisa Pol Canelupo nudo 23:00 Laudi Paolo Benvegnù Sei Pezzi Facili

4 Martedì / Tuesday 22 luglio 10:00 18:00 Misericordia Il Centro della Visione con Claudio Morganti e Piergiorgio Giacché 18:00 Laudi Incontro Strumenti per una nuova drammaturgia con Gabriele Vacis, Christian Raimo, Roberta Nicolai, Davide D Antonio, coordina Graziano Graziani 20:45 Santa Chiara Federica Santoro / Marco Gobetti Un carnevale per Sole e Baleno (vincitore NDN 2014) 21:45 Misericordia Martina Francone No-nothing / Something 23:00 Laudi Massimo Bubola Sei Pezzi Facili Mercoledì / Wednesday 23 luglio 10:00 13:00 Misericordia Ultima giornata de Il Centro della Visione con Piergiorgio Giacché 18:00 Laudi Presentazione del meeting IETM / Bergamo 2015 (promosso da Etre Lombardia, per operatori del settore) 20:45 Santa Chiara Eco di Fondo / César Brie Orfeo ed Euridice (finalista In-Box 2014) 22:00 Misericordia Giorgia Nardin All dressed up with nowhere to go 23:00 Laudi Andrea Appino Sei pezzi facili Giovedì / Thursday 24 luglio 18:00 Laudi Gerardo Guccini intervista Andres Neumann: presentazione del libro L Archivio Andres Neumann a cura di Maria Fedi 20:30 Santa Chiara Claudia Catarzi cm2 21:00 Misericordia Carrozzeria Orfeo Thanks for Vaselina 22:40 Santa Chiara C&C Maria Addolorata 23:00 Laudi Diego Deadman Potron One man band night Venerdì / Friday 25 luglio 10:30-13:00 Laudi Incontro Visionari - Fiancheggiatori - compagnie 18:00 Laudi Consegna del Premio Kilowatt-Titivillus 2014, V edizione, a Massimo Betti Merlin 20:45 Santa Chiara Clinica Mammut Il retro dei giorni 22:10 Misericordia Taverna Est Teatro / Sara Sole Notarbartolo La danse des amants 23:20 Misericordia Irene Russolillo Strascichi 23:45 Laudi Betti Barsantini (Alessandro Fiori + Marco Parente) Sei pezzi facili Sabato / Saturday 26 luglio 10:30-13:00 Laudi Incontro Visionari - Fiancheggiatori - compagnie 18:00 Misericordia Antonello Taurino Trovata una sega! 20:45 Santa Chiara Tindaro Granata Invidiatemi come io ho invidiato voi 22:30 Misericordia Cani Trio con bandiera 23:00 Laudi Festa di chiusura: Stay Stoned concerto e dj-set

5 STAFF E CREDITI / STAFF AND CREDITS direzione artistica / artistic director Luca Ricci direzione amministrativa e contabile / administrative manager and accounting Lucia Franchi direzione organizzativa e fundraising / executive manager and fundraising Laura Caruso direzione tecnica / technical director Luca Giovagnoli responsabile promozione e accoglienza operatori / public relations, professionals and partnership Gianluca Cheli segreteria organizzativa / executive team Michele Rossi, Rossella Zanelli, Marta Franceschelli, Gianni Parrella, Solange Miglietta (per / for Il Centro della Visione) direttore musicale / music artistic director Michele Corgnoli per / for Effetto K curatore / curator Kilow Art Saverio Verini ufficio stampa / press office Caterina Meniconi assistente direzione tecnica / assistant to the technical director Alessio Martini squadra tecnica / technical team Mattia Barni, Giacomo Calli, Lorenzo D Anna, Nicola Mancini fotografi del festival / festival photographers Luca Del Pia, Maria Todesco videomaker Lidiya Cerescharova per / for e.performance.tv webdesigner Francesco Prosperi distribuzione materiale promozionale / bill posting Luca Masciarri coordinatrice / coordinator Spettatori Erranti Isabella Lops i 25 Visionari di Kilowatt 2014 sono / the 25 Visionari of Kilowatt are: Nicola Andreini, Pierluigi Badii, Silvia Bragagni, Barbara Carracini, Vittorio Casillo, Chiara Cestelli, Nicoletta Chiasserini, Meri Ciuchi, Diego Della Rina, Mauro Fabbriciani, Michela Fiorucci, Mirta Giorni, Tiziana Goretti, Silvia Lardaioli, Alessandra Ligi, Sara Lusini, Serena Magnani, Gabriella Monti, Silvia Morini, Antonello Pescari, Lucia Prataiola, Clara Rebiscini, Alessandra Rocchi, Valentina Tizzi, Andrea Vezzini i 22 cittadini di Sansepolcro che hanno valutato i progetti di Kilow Art sono / the 22 people from Sansepolcro who examined Kilowatt Art Sabato projects Saturday are: Riccardo 28 Antonelli, luglio Giacomo Barni, Giovanni Boninsegni, Greta Boninsegni, Stefania Boschi, Silvia Bragagni, Barbara Carracini, Michele Del Bolgia, Gilda Foni, Mirco Giubilei, Erika Locci, Ilaria Margutti, Luca Masciarri, Lucia Masciarri, Mario Menichella, Sabrina Mocarli, Sara Mollicchi, Samuele Papiro, Antonello Pescari, Luisa Tricca, Luisa Vilasa, Stefano Zanchi coordinamento / coordination Ilaria Gianni

6 apriti kilowatt! un giorno di festa, per Sansepolcro / a feast day, for Sansepolcro Kilowatt 2014 si inaugura con Apriti Kilowatt!, un regalo alla città di Sansepolcro. Un intera giornata del festival, dalle 18 a mezzanotte, intorno a Piazza Torre di Berta, tutta all aperto, tutta a ingresso libero. La giornata comincia con l imperdibile concerto di pianoforte di uno dei più giovani e promettenti talenti nazionali delle composizione e dell esecuzione pianistica. Poi prosegue con l inaugurazione delle edicole sacre di Kilow Art 2014, e ancora con l apertura del ristorante del festival curato da Il Fiorentino e la Strada dei Sapori, con il concerto di una banda unica e straordinaria di oltre 40 elementi, con acrobazie circensi adatte a spettatori di tutte le età e con racconti teatrali di un emigrazione comica e insieme struggente. Una giornata da non perdere, per confermare sempre e comunque che il festival è per tutti, è di tutti Kilowatt opens with Apriti Kilowatt! (Open Up, Kilowatt!), a gift to Sansepolcro. A full day of the festival, from 6 p.m. to midnight, around Torre di Berta square, all outdoor, all free entry. The day begins with the unmissable piano concert by one of the most promising and youngest Italian talents of piano composition and execution. It goes on with: the opening of the sacred aedicules for 2014 Kilow Art and of the Festival Restaurant organized by Il Fiorentino and La Strada dei Sapori, the concert of an unique and extraordinary band made up of more than 40 players, the circus acrobatics suitable for people of all ages and the tales about both funny and poignant emigration. A day not to be missed, to confirm that, any time and anyway, the festival is for everyone, it belongs to everyone.

7 APRITI KILOWATT! / MUSICA Sab / Sat 19 luglio, Piazza Torre di Berta, 18:00 GIOVANNI DI GIANDOMENICO in concerto durata / lenght 50 Foto: Francesca Cicala Nelle sue composizioni, il ventunenne Di Giandomenico affronta con disarmante naturalezza il rapporto con le tradizioni musicali (da Perotinus ai Pink Floyd, transitando per Maderna e i Sex Pistols) armato di una visionarietà da romanziere novecentesco, di un rigore da fine contrappuntista rinascimentale e di purissima energia punk. Giovanni Di Giandomenico ha studiato e studia tra il Conservatorio V. Bellini di Palermo (Pianoforte, Composizione, Direzione d orchestra) la Guildhall School of Music and Drama di Londra (Piano jazz e rock) e l Accademia di Santa Cecilia di Roma (Composizione). Ha collaborato con vari musicisti dell area hip-hop e della World music e ha composto brani originali eseguiti dalle più importanti orchestre, cori ed ensemble, sia in Italia che all estero. In his compositions, Di Giandomenico, twenty-one years old, with disarming simplicity faces the relation among different musical traditions (from Perotinus to Pink Floyd passing thorough Maderna and Sex Pistols),visionary like a twentiethcentury novelist, precise like a fine Renaissance contrapuntist and armed with pure punk energy. Giovanni Di Giandomenico is studying at Conservatorio V. Bellini in Palermo (Piano, Composition, Conductor), Guildhall School of Music and Drama in London (Jazz piano and rock) and Accademia of Santa Cecilia in Rome (Composition). He collaborated with many hip-hop and World music musicians; he composed music performed by important orchestras, choirs and ensembles, in Italy as well as abroad.

8 APRITI KILOWATT! / MUSICA Sab / Sat 19 luglio, Piazza Torre di Berta, 21:15 BANDA IMPROVVISA in concerto musica e direzione / music and conductor Orio Odori direzione artistica e regia / artistic director and director Giampiero Bigazzi durata / lenght 75 L aspetto fondante del progetto di Banda Improvvisa è il voler mettere a confronto la vitalità della banda, con suoni e composizioni che vanno dalle musiche tzigane al jazz. Musica molto ritmata, di immediato coinvolgimento e riconoscibilità, ampliata dai suoni del basso elettrico, della cornamusa, della batteria, arricchite da soli jazz e dall improvvisazione. La musica composta da Orio Odori è espressione di una profonda conoscenza della tradizione bandistica e della volontà di confrontarsi con esperienze musicali nuove. É per questo che Banda Improvvisa è diventata un laboratorio culturale che coinvolge un intero paese, Loro Ciuffenna, con circa quaranta suonatori, di un età che varia dagli 11 ai 75 anni. The main aspect of Banda Improvvisa project is the comparison between the vitality of a band and the sounds and compositions ranging from gipsy music to jazz. It is a very rhythmic music, easily enthralling and recognizable, amplified by the sonorities of the electric bass, the bagpipes, the drums, enriched by jazz solo and improvisations. The music composed by Orio Odori is the expression of deep knowledge of bands traditions and desire to deal with new musical experiences. For this reason, Banda Improvvisa has become a cultural workshop involving an entire town, Loro Ciuffenna, with about 40 players, ranging in age from 11 to 75 years old.

9 APRITI KILOWATT! / TEATRO Sab / Sat 19 luglio, Via Matteotti, 22:30 MADAME REBINÉ La riscossa del clown con / with Andrea Brunetto, Max Pederzoli, Alessio Pollutri costumi e scenografia / costumes and designer Loredana Averci visual Laura Fanelli sguardo esterno / supervision Roberto Magro durata / lenght 55 Dopo novant anni di sfortuna, delusione e scivoloni, un vecchio clown torna a cavallo della sua sedia a rotelle per farsi giustizia. Uno spettacolo di circo e teatro, al servizio della leggerezza e del divertimento. Un cabaret alla riscossa, nel quale il clown trionfa! La compagnia Madame Rebiné nasce a Torino nel 2007 tra le mura della scuola di circo Flic. Negli anni successivi i percorsi si sono separati tra Le Lido (Toulouse), Balthazar (Montpellier), Le Katakomben (Berlino) e la Scuola sperimentale dell attore (Pordenone), nella ricerca di formazioni approfondite che sono culminate nel 2011 con la creazione della commedia circense Il paziente. After ninety years of misfortune, disappointment and banana skins, an old clown comes back riding his wheel chair to take the law into his own hands. A circus show in the pursuit of lightness and fun. A redeeming cabaret where the clown is finally going to be triumphant. Madame Rebiné company was founded in Turin in 2007, within the context of the circus school Flic. During the following years, the three performers worked separately, at Le Lido (Toulouse), Balthazar (Montpellier), Le Katakomben (Berlino) and the Experimental acting school (Pordenone). After each one developed his own specific artistic and technical path, they have rejoined in 2011, with the creation of the circus comedy Il paziente.

10 APRITI KILOWATT! / TEATRO Sab / Sat 19 luglio, Via Matteotti, 23:15 VALERIO MALORNI SIMONE AMENDOLA L uomo nel diluvio drammaturgia e regia / written and directed by Simone Amendola e / and Valerio Malorni con / with Valerio Malorni produzione / production Blue Desk finalista / finalist at Premio Scenario 2013 vincitore / winner of In-Box 2014 durata / lenght 75 Il racconto della fuga di un cervello, fuori dall Italia. È un tema generazionale e sociale. In un momento in cui la parola emigrazione è così tragica e reale, assistiamo in soggettiva alla piccola comica odissea del protagonista. Simone Amendola è regista, sceneggiatore e autore teatrale. Ha realizzato lavori di finzione e documentari narrativi, tra cui il pluripremiato Alisya nel Paese delle Meraviglie (Premio Ilaria Alpi 2010). Valerio Malorni è attore, danzatore, autore di testi e regista. Recita in spettacoli e performance in Italia e all estero, tra cui Metafisico Cabaret e Paradiso di Giorgio Barberio Corsetti. È parte del Teatro delle Apparizioni. The tale of a brain drain, outside Italy. It is a generational and social theme. In a time when the word emigration is so tragic and real, we assist to the protagonist s little funny odyssey. Simone Amendola is director, screenwriter and playwright. He created fictions and documentaries, including the award-winning Alisya in Wonderland (2010 Ilaria Alpi Award). Valerio Malorni is actor, dancer, playwright and director. He acted in several shows and performances in Italy and abroad, such as Metafisico Cabaret and Paradiso by Giorgio Barberio Corsetti. He is member of Teatro delle Apparizioni company.

11 OSPITALITA OSPITALITà / DANZA Dom. / Sun. 20 luglio, Auditorium di Santa Chiara, 20: CHILI Job ideazione e regia / concept and director Davide Calvaresi con / with Davide Calvaresi, Valeria Colonnella, Giulia Capriotti produzione / production Marche Teatro - Teatro stabile pubblico durata / lenght 55 Un ritratto ironico e inquieto del rapporto tra noi stessi, il lavoro, la società, attraverso il linguaggio ibrido tra cinema e teatro che caratterizza tutti i lavori della compagnia. Da mero mezzo di soddisfazione di bisogni materiali, il lavoro è passato ad essere elemento d identificazione psicologica e sociale. Cosa succede quando tutto questo viene a mancare? Collettivo marchigiano diretto da Davide Calvaresi, 7-8 chili si segnala come una delle realtà emergenti più originali, ironiche e creative del panorama nazionale. Nel 2013 il gruppo realizza, con la produzione del Centro Inteatro, Hand Play, nell ambito di Teatri del Tempo Presente, progetto interregionale di promozione dello spettacolo dal vivo a cura del MIBACT. An ironic and lucid portrait about the relation among ourselves, the job and the society, through the hybrid language both of cinema and theatre which has been characterizing all 7-8 chili s projects. Job has become an element of psychological and social identification, it is not anymore the simple means for satisfying our material needs. What happens when we lose it? 7-8 chili is a group directed by Davide Calvaresi. It stands out as one of the most original, ironic and creative emergent companies in the Italian artistic scene. In 2013 the group realized the performance Hand Play with the support of Inteatro Production Center, within the Italian Ministry of Culture Teatri Del Tempo Presente project.

12 OSPITALITA OSPITALITà / DANZA Dom. / Sun. 20 luglio, Teatro alla Misericordia, 22:00 BALLETTO CIVILE In-colume (Un-damaged) ideazione / concept Michela Lucenti, Maurizio Camilli, Alessandro Berti regia e coreografia / director and choreographer Michela Lucenti drammaturgia / dramaturgy Alessandro Berti disegno luci / lighting designer Stefano Mazzanti musiche originali / music Julia Kent e / and Luca Andriolo costumi / costumes Marzia Paparini coproduzione / coproduction Festival Oriente Occidente, Centro Giovanile Dialma Ruggiero, Fondazione Teatro Due e con il sostegno di / supported by MIBACT durata / lenght 45 foto: Jacopo Benassi Una giungla di microfoni, uno spazio velato, da dove poter intravedere le ombre del presente. Questa volta i corpi non urlano, si dissolvono nella storia. Questo spettacolo comincia con IN-, inteso come prefisso negativo, corrispondente all alfa greco, privativo. Si potrebbe anche tradurre con non. Balletto Civile nasce nel 2003, fondato e diretto da Michela Lucenti, in collaborazione con Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Francesco Gabrielli ed Emanuela Serra. In questi anni Balletto Civile ha ricevuto diversi riconoscimenti (Premio ANCT dell Associazione Nazionale dei Critici nel 2010 e nel 2012, Premio Internazionale Roma Danza 2011, Premio MyDream). Dal 2009 la Compagnia è in residenza artistica presso la Fondazione Teatro Due di Parma. A jungle of microphones, a veiled space, from which you can glimpse at the shadows of Present. This time the bodies do not howl out. They fade into History. This show starts with UN meant like a negative prefix, corresponding to the Greek alpha. It could be translated with: not. Balletto Civile was formed in 2003, founded by Michela Lucenti and since then it has been led by her, in collaboration with Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Francesco Gabrielli and Emanuela Serra. During these years Balletto Civile won several prizes (ANCT National Critic Association Award in 2010 and 2012, 2011 Roma Danza International Award, My Dream Award). Since 2009 Balletto Civile has been on artistic residence at Fondazione Teatro Due in Parma.

13 CO-PRODUZIONE DEL FESTIVAL / MUSICA Dom. / Sun. 20 luglio, Palazzo dele Laudi, 23:00 ALESSANDRO RAINA 6 pezzi facili con / with Alessandro Raina co-produzione / co-production Effetto K, Kilowatt Festival, Libera Università dell Autobiografia, Teatro di Anghiari, Woodworm durata / lenght 60 www. twitter.com/gooodbyelenin È possibile raccontare sé stessi attraverso una lista di canzoni e pensieri? È questa la sfida che il progetto 6 pezzi facili pone a differenti artisti musicali. Canzoni che generano racconti autobiografici e colonne sonore della vita. Alessandro Raina è un cantautore di 36 anni. Ha esordito nel 2003 come voce dei Giardini di Mirò con cui ha inciso Punk not diet, inserito da Rolling Stones fra i 100 dischi italiani più belli di sempre. Nel 2007 fonda gli Amor Fou, tre album e una finale al Premio Tenco per il disco dell anno. Nel 2012 esordisce come autore con la hit Tre cose per Malika Ayane, disco di platino, e firma un contratto con la Universal. Nel 2013 è sul palco come chitarrista nel tour di Colapesce. Quasi mille concerti fra Italia e Europa, nel frattempo scrive, fa shopping on-line e ama gli animali, ricambiato. Is it possible to tell about yourself by a list of songs and thoughts? This is the challenge of 6 pezzi facili project to different musicians. Songs which create autobiographical stories and life-soundtracks. Alessandro Raina is a 36 years old singer songwriter. He started making music in 2003 as a singer for Giardini di Miro band, recording Punk not diet eventually listed among the 100 most beautiful Italian records ever by Rolling Stones. In 2007 he founded Amor Fou, releasing three critically acclaimed albums on Emi and Universal. In 2012 he became an author writing the platinum hit Tre Cose for the Italian pop star Malika Ayane and signing a deal with Universal Music. In 2013 he joined the band of his mate Colapesce. Almost a thousand concerts all over Italy and Europe, in the mean time he writes, shops online and loves animals, being loved.

14 CO-PRODUZIONE DEL FESTIVAL / TEATRO Lun. / Mon. 21 luglio, Auditorium di Santa Chiara, 20:45 DIONISI Potevo essere io di / by Renata Ciaravino con / with Arianna Scommegna video e scelte musicali / video and music selection Elvio Longato disegno luci / lighting designer Carlo Compare scene / designer Maria Spazzi supervisione registica / supervising director Serena Sinigaglia co-produzione / co-production Kilowatt Festival e / and Teatro dell Orologio con il sostegno di / supported by Compagnia ATIR e / and Aia Taumastica durata / lenght 75 Il racconto di una bambina e un bambino che diventano grandi partendo dallo stesso cortile della periferia milanese. Due partenze, stessi presupposti. Ma finali diversi. E in mezzo la vita. Un procedere alla cieca cercando di salvarsi. Ma cosa ci fa salvare? Cosa ci fa andare da una parte o dall altra? Con un ardita licenza etimologica, Dionisi vuol dire che appartengono a Dioniso. Da che viene assunta la ricerca di uno sguardo panico, erotico, tracimante nello sperdimento. I Dionisi fanno drammaturgia contemporanea, cabaret esistenziale, video, e cercano il punto in cui il teatro si sovrappone, fondendosi, al linguaggio del rock n roll. The story of a little girl and a little boy who grew up in the same courtyard in the outskirts of Milan. Two departures. Same circumstances. Different ends. Life in between. Blindfolded, these attempts to save a soul. What saves us in the end? What drives us here or there? With daring etymological license, Dionisi means they belong to Dionysus : the company takes its cue from him in its frenzied and erotically-charged stance, always on the brink of the abyss. Compagnia Dionisi means dramatic art today, existential cabaret, videos and more, in pursuit of the point where theatre superimposes and becomes one with the language of rock n roll.

15 OSPITALITA / TEATRO Lun. / Mon. 21 luglio, Teatro alla Misericordia, 22:00 CLAUDIO MORGANTI / NERVAL TEATRO Canelupo nudo drammaturgia / dramaturgy Rita Frongia da un testo di / from a play by Werner Schwab tradotto da / translator Sonia Antinori con / with Elisa Pol, Maurizio Lupinelli disegno luci / lighting designer Fausto Bonvini regia / director Claudio Morganti co-produzione / co-production Armunia Festival Inequilibrio con la collaborazione di / in collaboration with L Arboreto - Teatro Dimora durata / lenght 60 Parte del progetto triennale che la compagnia ha dedicato a Werner Schwab, enfant terrible e controverso autore della drammaturgia contemporanea, lo spettacolo è un omaggio a La mia bocca di cane, l ultimo testo di Schwab, ancora inedito in Italia, scritto dall autore austriaco prima di morire suicida, bevendo dodici litri di vodka, la notte di Capodanno del Nerval Teatro, fondato nel 2007 da Maurizio Lupinelli e da Elisa Pol, intreccia l attenzione alla drammaturgia contemporanea con un percorso dedicato ai diversi aspetti del disagio, anche lavorando con attori diversamente abili. La compagnia ha messo in scena testi di Antonio Moresco, Sarah Kane, Werner Schwab e Pier Paolo Pasolini. The show is part of a three- years project dedicated to Werner Schwab, enfant terrible and controversial contemporary playwright; it is a tribute to Mein Hundemund, Schwab s last play, still unpublished in Italy, written by him before committing suicide, drinking twelve liters of vodka, during the New Year s Eve in Nerval Teatro was founded in 2007 by Maurizio Lupinelli and Elisa Pol; their creations mingle the contemporary dramaturgy with a path dedicated to different aspects of discomforts, also working with disabled actors. The company staged plays by Antonio Moresco, Sarah Kane, Werner Schwab and Pier Paolo Pasolini.

16 CO-PRODUZIONE DEL FESTIVAL / MUSICA Lun. / Mon. 21 luglio, Palazzo delle Laudi, 23:00 foto: Talamonti PAOLO BENVEGNÙ 6 pezzi facili: da Neanderthal all insufficiente con / with Paolo Benvegnù co-produzione / co-production Effetto K, Kilowatt Festival, Libera Università dell Autobiografia, Teatro di Anghiari, Woodworm durata / lenght 60 Quanto breve e bella è la Vita? Amanda Lear è uomo o donna? Mi chiamerai? Non mi chiamerai? Che cosa significa deforme? L attesa è un incantesimo? Freud era alto? Laureen Bacall è stata la donna più bella di tutti i tempi? A questi e altri quesiti, questo scrittore-citato-cantato, in tre dimensioni risponderà. Paolo Benvegnù si muove nel mondo senza costrutto e insieme ad altre persone, ha percorso la statale E45 almeno una decina di migliaia di volte. É pericolosamente disadattato e cardiopatico. Assume sostanze diuretiche perché pensa facciano dimagrire senza sforzo alcuno. Molti cani lo fermano. Lui ne è lusingato. Ma sono cani poliziotto. How short and beautiful is Life? Is Amanda Lear a man or a woman? Will you call me? Won t you call me? What does deformed mean? Is the waiting an enchantment? Was Freud tall? Has Laureen Bacall been the most beautiful woman in the world? To these and many other questions, Paolo Benvegnù will give tridimensional answers by writing, quoting, singing. Paolo Benvegnù moves around the world to no end, together with other people. He run the E45 highway at least ten thousand times. He is dangerously misfit and cardiopath. He takes diuretic substances because he thinks that they make you lose weight without any effort. Many dogs stop him. He is flattered by it. But they are police dogs.

17 CO-PRODUZIONE DEL FESTIVAL / TEATRO Mart. / Tue. 22 luglio, Auditorium di Santa Chiara, 20:45 Foto: Daniele Villa FEDERICA SANTORO Un carnevale per Sole e Baleno scritto da / by Marco Gobetti lettura scenica a cura di / reading curator Federica Santoro con / with Federica Santoro, Luca Tilli musica / music Luca Tilli - violoncello. co-produzione / co-production Kilowatt Festival / Teatri di Vetro / Fattore K testo vincitore del / text winner of NDN - Network Drammaturgia Nuova durata / lenght Le maschere. La tana (un nascondiglio). Una sfilata di carnevale. Un ragazzo e una ragazza Una fantasia poetica intorno alla triste vicenda di due giovani legati alle proteste anti-tav, accusati di terrorismo, che nel 1998 entrarono nelle cronache per un duplice suicidio. Federica Santoro è attrice e regista. Dal 2010 collabora come attrice negli ultimi progetti di Lucia Calamaro: L origine del mondo, per cui vince il premio Ubu 2012 come miglior attrice non protagonista, e Diario del tempo (2014). É inoltre regista e interprete di spettacoli tratti da testi di autori contemporanei come Thomas Bernhard ed Elfriede Jelinek. The masks. The den (a hiding place). A carnival parade. A Boy and a Girl... A poetic fantasy on the sad story of two young people, related to the protests against the TAV (high speed trains) and accused of being terrorists: in 1998 the news talked about their double suicide. Federica Santoro is actress and director. Since 2010 she has collaborated as actress in Lucia Calamaro s last works: L Origine Del Mondo, for which she won 2012 Ubu Award as Best Supporting Actress, and Diario Del Tempo (2014). She is also staging contemporary writers such as Thomas Bernhard and Elfriede Jelinek.

18 OSPITALITA / DANZA Mart. / Tue. 22 luglio, Teatro alla Misericordia, 21:45 MARTINA FRANCONE / COLLETTIVO NO-NOTHING/SOMETHING No-nothing/Something di e con / by and with Martina Francone, Hrafnhildur Einarsdottir (OAC Collective) composizione e musica dal vivo / live music Simone Tecla immagini e live video / live video concept Roberto Masotti controllo live video / live video control Gianluca Lo Presti disegno luci / lighting designer Chiara Zecchi co-produzione / co-production Fabbrica Europa residenze creative / creative residencies Le Murate, Macao, Il Vivaio del Malcantone durata / lenght 40 Una performance multimediale liberamente ispirata a Le Metamorfosi di Ovidio. La composizione si articola in una serie di episodi in cui i linguaggi della danza, della musica dal vivo ed dell improvvisazione video si incontrano, si sovrappongono e talvolta si mescolano. Il gruppo, composto da cinque artisti che operano in differenti discipline, si è costituito nel 2013 e da allora ha lavorato al progetto No-nothing/ Something, presentato in prima assoluta al Festival Kilowatt Pur adottando una modalità di lavoro di tipo collettivo, vengono rispettate le singole individualità, con l obiettivo di mettere in relazione tra loro le diverse arti. It is a multidisciplinary performance inspired by Ovidio s Metamorphosis. It is a composition of a series of episodes where dance, live music and video improvisation are mixed and superimposed. The group is composed by five artists with different backgrounds. Since 2013 it has worked on the project No- Nothing/Something, national premiere at 2014 Kilowatt Festival. The company uses a collective working method, at the same time respecting the individuality of each artist; it aims to explore the relationship among different arts.

19 CO-PRODUZIONE DEL FESTIVAL / MUSICA Mart. / Tue. 22 luglio, Palazzo delle Laudi, 23:00 Foto: Simone Manzato MASSIMO BUBOLA 6 pezzi facili con / with Massimo Bubola co-produzione / co-production Effetto K, Kilowatt Festival, Libera Università dell Autobiografia, Teatro di Anghiari, Woodworm durata / lenght 60 Terzo appuntamento del progetto 6 pezzi facili. Alla base dell esperimento c è una domanda posta al musicista coinvolto: attraverso quali canzoni ti racconteresti? Con questa lista di canzoni altrui, ogni musicista dipinge il proprio ritratto. Massimo Bubola è considerato il precursore del folk-rock in Italia. In 38 anni di carriera, ha composto ed eseguito ventuno album e ha scritto più di 300 canzoni. Compositore, autore, produttore, arrangiatore, musicista, Bubola sviluppa nel suo percorso un mix poetico che unisce la musica popolare italiana con la nuova letteratura del rock. Questi artisti hanno cantato le sue canzoni: Fabrizio De André, Fiorella Mannoia, Luciano Ligabue, Chris Barron, Milva, Mia Martini, Roberto Murolo, Massimo Ranieri, Cristiano De André, Loredana Bertè, PFM, Mauro Pagani, e altri. Third meeting of 6 pezzi facili project. This experiment is based on a question to the musician involved: through which songs would you tell about yourself? By this list of songs, every artist paints his self-portrait. Massimo Bubola is considered the forerunner of folk-rock in Italy. In his thirty-eight years career, he composed and performed twenty one albums and wrote more than 300 songs. Composer, author, producer, arranger, musician, Bubola, during his path, has developed a poetic mix which combines the Italian folk music with the new literature of rock. Many artists sang his songs such as: Fabrizio De André, Fiorella Mannoia, Luciano Ligabue, Chris Barron, Milva, Mia Martini, Roberto Murolo, Massimo Ranieri, Cristiano De André, Loredana Bertè, PFM, Mauro Pagani, and others.

20 OSPITALITA / TEATRO Merc. / Wed. 23 luglio, Auditorium di Santa Chiara, ECO DI FONDO / CÉSAR BRIE Orfeo ed Euridice testo e regia / written and directed by César Brie con / with Giacomo Ferraù e /and Giulia Viana costumi / costumes Anna Cavaliere musiche / music Pietro Traldi disegno luci / lighting designer Sergio Taddo Taddei co-produzione / co-production Teatro Presente finalista / finalist at In-Box 2014 durata / lenght 50 ecodifondo.blogspot.com foto: Gabriele Ciavarra Orfeo prova a strappare la sposa Euridice dal regno dei morti con il suo canto. La forza e la poesia del mito si intrecciano con due temi controversi: l accanimento terapeutico e l eutanasia. Senza offrire risposte, lo spettacolo interroga lo spettatore sulla potenza e la grandezza del sentimento d amore. Eco di fondo nasce nel 2007 da Giacomo Ferraù e Giulia Viana, autori dello spettacolo Nato ieri (finalista al Premio Scenario Infanzia 2012); Giacomo Ferraù è il vincitore del Premio di Regia Fantasio Piccoli Teatro Presente, coproduttore del progetto, nasce e si forma attorno alla figura del regista César Brie, in occasione dello spettacolo Karamazov, vincitore Premio Teatro del Mundo 2013 Orpheus is trying to tear his wife Eurydice from the Hades by his song. The strength and the poetry of the myth are mingled with two debated themes: aggressive therapy and euthanasia. Without giving solutions, the public is asked about the power and greatness of love. Eco di fondo was founded in 2007 by Giacomo Ferraù and Giulia Viana, both authors of the play Nato Ieri (finalist at 2012 Scenario Infanzia Award); Giacomo Ferraù received the 2010 Fantasio Piccoli Award as Best Director. Teatro Presente, co-producer of this project, was born thanks to director César Brie, during the show Karamazov, winner of the 2013 Teatro Del Mundo Award.