ARTI VISIVE E MODA CURRICULUM ARTI

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1 Inaugurazione della mostra Lost in Venice, a cura degli studenti della magistrale di Arti. Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia ARTI VISIVE E MODA CURRICULUM ARTI Posti disponibili: riservati a studenti extraue residenti all estero, di cui 1 riservato agli studenti cinesi del programma Marco Polo Prova d accesso: è previsto un colloquio e la valutazione dei titoli posseduti segreteria.corsidistudio@iuav.it - artivisive.dcp@iuav.it Classe LM-65 Scienze dello spettacolo e produzione multimediale Dipartimento: Culture del progetto Direttore del corso di laurea: Angela Vettese Referente per il curriculum Arti: Paolo Garbolino Sede: Venezia Obiettivi e metodi didattici Tratto caratteristico del curriculum in Arti è un dialogo continuo tra il sapere artistico in ambito teorico e in ambito pratico, concepiti come due facce di una stessa medaglia che, a sua volta, è fondata sull incontro tra esperienza e pensiero. Dal 2001, anno di fondazione del corso, questo approccio ha sempre generato vivaci esperienze di gruppo e una maniera di concepire l insegnamento e l apprendimento in modo elastico, non ripetitivo e non canonico, ancorché disciplinato e organizzato. Il piano di studi si differenzia da altre offerte nello stesso settore (Dams, Accademie di Belle Arti) per la provenienza dei docenti: in parte dal mondo universitario, con una rosa di saperi che vanno dalla semiotica alla teoria dell arte, dalla filosofia della scienza all estetica; in parte invece, per quanto riguarda soprattutto i laboratori, dal mondo dell arte internazionale dove sia curatori che artisti hanno maturato i loro diversi approcci all opera. MAGISTRALE ARTI VISIVE E MODA CURRICULUM ARTI 93

2 Competenze maturate dai laureati I laureati matureranno le seguenti competenze: consapevolezza dei differenti linguaggi che presiedono oggi alla progettazione e produzione di opere d arte visiva, considerata un campo del sapere che si esprime attraverso una costellazione di metodi: dalla fotografia al film, dalla performance alla rappresentazione bidimensionale e tridimensionale; capacità di utilizzare i linguaggi delle arti visive sia come strumento di espressione di una persona o di un gruppo, sia come campo attraverso il quale individuare i cambiamenti nella mentalità di un mondo in cui, grazie all evoluzione geopolitica e tecnologica, la comunicazione non-verbale tende ad avere una rilevanza sempre maggiore; dimestichezza con il fare artistico, per chi desideri intraprendere un percorso di artista visivo, sia con l esporre, per chi desideri abbracciare il percorso del critico e del curatore, scrivendo testi teorici e/o organizzando mostre collettive, mostre personali, performance, pubblicazioni. Il corso consente anche, attraverso la sua struttura fondata su laboratori e workshop, un continuo riscontro tra gli studenti e un interscambio tra questi due aspetti. Nell organizzazione delle mostre finali o di iniziative espositive, possono essere appresi gli aspetti riguardanti la fattibilità tematica, tecnica ed economica degli eventi; coscienza di cosa implichi la costruzione di un atto comunicativo efficace, sia in forma verbale, sia in forma di figura o di processo operativo, capace di un forte impatto che passa dall ambito emotivo a quello cognitivo e viceversa. Professione Il corso è rivolto sia a coloro che intendano intraprendere il percorso professionale dell artista, sia a chi desideri approfondire la pratica critica, curatoriale e organizzativa, sia a coloro che desiderino inserirsi in aziende manifatturiere e di servizi. Il corso è comunque aperto a chi intenda intraprendere una carriera di ricercatore o docente nell ambito delle arti visive, con attenzione specifica sul contemporaneo, degli studi sulla moda e sulla comunicazione visiva. Il corso forma una pluralità di figure professionali in grado di posizionarsi efficacemente nel panorama contemporaneo della cultura visuale. Fornisce un alto profilo professionale e culturale negli ambiti di: arti visive, moda e cultura visiva. Gli sbocchi occupazionali si individuano in: artisti visivi; curatori; consulenti per case d asta; consulenti per la gestione di collezioni private e pubbliche; critici e storici delle arti visive, moda e comunicazione; art director nell ambito editoriale e pubblicistico; art director negli ambiti di televisione, pubblicità, industrie creative; regista di cinema documentario montatore di film e video curatore di siti web per l arte Infine il corso prepara alle professioni indicate nelle codifiche Istat come: esperti d arte, curatori e conservatori di musei, pittori e scultori, disegnatori artistici e illustratori, creatori artistici a fini commerciali, registi, direttori artistici

3 Insegnamenti Cinema documentario e sperimentale Critica del design contemporaneo Economia delle istituzioni e delle attività culturali Estetica e teoria della percezione Filosofia della scienza Iconologia e tradizione classica Interazioni digitali Laboratorio avanzato di arti visive 1 Laboratorio avanzato di arti visive 2 Laboratorio avanzato di arti visive 3 Laboratorio di cinema documentario Legislazione delle attività culturali Moda e cultura visuale Pratiche curatoriali nella moda Semiotica e teoria dell immagine Sociologia dei processi comunicativi Storia del cinema e della fotografia Storia dell arte e dell architettura Storia dell innovazione e delle comunicazioni visive Storia delle mostre e degli allestimenti Storia e teoria della moda Tecnologie digitali Teoria e critica dell arte contemporanea Teorie dell architettura Web design Workshop Docenti Emanuele Arielli, Marco Bertozzi, Renato Bocchi, Monica Centanni, Stefano Delle Monache, Maria Luisa Frisa, Paolo Garbolino, Carlo Grassi, Fulvio Lenzo, Carmelo Marabello, Mario Lupano, Stefano Mazzanti, Angela Mengoni, Miran Mohar, Gabriele Monti, Andrej Savski, Camillo Trevisan, Alessandra Vaccari, Angela Vettese. Docenti esterni e a contratto, professionisti e artisti Rene Gabri, Alberto Garutti, Antoni Muntadas. Prova finale 96 97

4 Fashion at Iuav 2016 area ex Magazzini Frigoriferi foto di Marco Forlin ARTI VISIVE E MODA CURRICULUM MODA Posti disponibili: riservati a studenti extraue residenti all estero, di cui 1 riservato agli studenti cinesi del programma Marco Polo Prova d accesso: è previsto un colloquio e la valutazione dei titoli posseduti segreteria.corsidistudio@iuav.it - designmoda@iuav.it Classe LM-65 Scienze dello spettacolo e produzione multimediale Dipartimento di appartenenza: Culture del progetto Direttore del corso di laurea: Angela Vettese Referente per il curriculum Moda: Alessandra Vaccari Sede: Venezia Obiettivi e metodi didattici Il curriculum in Moda mette in relazione il saper fare appreso sperimentalmente con la valutazione teorica delle azioni progettuali e con la comprensione critica e storica delle mode nel quotidiano. Il corso intende la moda come sistema composto di oggetti, prodotti, immagini e servizi nel quale si possono intrecciare e confondere le fasi della ideazione, della progettazione e del consumo. La centralità dell approccio progettuale viene affermata attraverso il ruolo dei laboratori avanzati, nei quali si sviluppa una didattica sperimentale che si confronta con i problemi più urgenti della contemporaneità. Nell ambito dei laboratori avanzati gli studenti hanno la MAGISTRALE ARTI VISIVE E MODA CURRICULUM MODA 99

5 possibilità di sviluppare progetti individuali e di mettersi alla prova in progetti di carattere collettivo. I laboratori avanzati sono contenitori didattici flessibili e variabili che attivano al loro interno seminari di progettazione o di approfondimento teorico focalizzati su un tema o un problema, per meglio rispondere alle sollecitazioni culturali e alle urgenze della ricerca. Le aree tematiche accese all interno dei laboratori avanzati possono essere di volta in volta determinate grazie all attivazione di collaborazioni con aziende, istituzioni, fondazioni e musei e grazie al carattere multidisciplinare dell offerta. Grande rilievo è dato all idea di formare una figura di designer capace di interpretare la complessità dei segnali della moda, un direttore creativo capace di elaborare una visione strategica. Simultaneamente il corso di laurea magistrale forma giovani studiosi che sappiano mettere a punto originali valutazioni teoriche delle azioni progettuali e dei meccanismi interni al sistema della moda, in grado di proseguire gli studi accedendo a dottorati di ricerca in Italia e all estero. Il percorso didattico si conclude con la messa a punto di una tesi progettuale che deve avere carattere sperimentale e di ricerca ed essere dotata di requisiti innovativi. Il corso garantisce lo sviluppo di percorsi adeguati a diverse esigenze, interessi e attitudini degli studenti, senza trascurare la dimensione riflessiva dei fashion studies, della teoria e della storia del design della moda. Per chi è interessato soprattutto a questi aspetti, il percorso formativo può concludersi con una tesi di tipo teorico-critico o storico. Alla fine del biennio il laureato avrà acquisito gli strumenti utili per interpretare il sistema della moda attraverso il progetto e la riflessione teorica; per elaborare una visione strategica; per creare una collezione da solo o in team; per lavorare come designer della moda, come direttore creativo e come fashion curator. Professione Il corso forma figure professionali di alto profilo, in grado di posizionarsi efficacemente nel panorama contemporaneo della progettazione di moda e della cultura visuale. Nell ambito del design della moda, gli sbocchi occupazionali si individuano in: designer di moda, incaricati di: ideare e progettare una collezione di capi di abbigliamento e accessori; ricercare idee per collezioni di moda; ideare nuovi concept di prodotti; curare la direzione artistica di un brand di moda; dirigere team di progettisti che sviluppano i modelli di una collezione; curatori e progettisti di presentazioni e allestimenti della moda sia in ambiti culturali (musei, fondazioni e centri di promozione della moda), sia in contesti pubblicitari e commerciali (sfilata, visual merchandising); critici e storici della moda e della comunicazione; direttori creativi in grado di elaborare una visione strategica nella quale si sviluppano e intrecciano diversi livelli progettuali

6 Insegnamenti Laboratorio avanzato di design dell abito e degli accessori Laboratorio avanzato di design della maglieria Laboratorio avanzato di tecniche e materiali Laboratorio cinema documentario Laboratorio di collezione finale Cinema documentario e sperimentale Critica del design contemporaneo Economia delle istituzioni e delle attività culturali Estetica e teorie della percezione Filosofia della scienza Iconologia e tradizione classica Interazioni digitali Legislazione delle attività culturali Moda e cultura visuale Pratiche curatoriali nella moda Semiotica e teoria dell immagine Sociologia dei processi comunicativi Storia del cinema e della fotografia Storia dell arte e dell architettura Storia dell innovazione e delle comunicazioni visive Storia delle mostre e degli allestimenti Storia e teoria della moda Tecnologie digitali Teoria e critica dell arte contemporanea Teorie dell architettura Web design Docenti Emanuele Arielli, Marco Bertozzi, Renato Bocchi, Monica Centanni, Stefano Delle Monache, Maria Luisa Frisa, Paolo Garbolino, Carlo Grassi, Fulvio Lenzo, Carmelo Marabello, Mario Lupano, Stefano Mazzanti, Angela Mengoni, Miran Mohar, Gabriele Monti, Micol Roversi Monaco, Andrej Savski, Camillo Trevisan, Alessandra Vaccari, Angela Vettese. Docenti esterni e a contratto, professionisti e designer Elda Danese, Fabio Quaranta, Cristina Zamagni, Sergio Zambon