Un pensiero speciale al Maestro Luca Ronconi e all amica Monica Scattini

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3 Un pensiero speciale al Maestro Luca Ronconi e all amica Monica Scattini A special thought goes to our master Luca Ronconi and to our friend Monica Scattini

4 Indice Index 4 INDICE INDEX 6 GIURIE JURIES Da Sodoma a Hollywood Torino Gay & Lesbian Film Festival st From Sodom to Hollywood th Torino Gay & Lesbian Film Festival di Giovanni Minerba 15 TGLFF 30 - CONCORSO LUNGOMETRAGGI TGLFF 30 FEATURE FILM COMPETITION 16 L'Art de la fugue (The Easy Way Out) 17 Drown 18 En la gama de los grises (In The Grayscale) 19 Gardenia - Bevor der letzte Vorhang fällt (Before The Last Curtain Falls) 20 How to Win at Checkers (Every Time) 21 Kasal (The Commitment) 22 Vestido de novia (His Wedding Dress) 23 While You Weren't Looking 24 Zomer (Summer) 25 TGLFF 30 - PREMIO QUEER TGLFF 30 - QUEER AWARD 29 Beira-Mar (Sea Shore) 30 A escondidas (Hidden Away) 31 Je suis à toi (All Yours) 32 Never 33 Onthakan (The Blue Hour) 34 Tou Qing (The Second Life of Thieves) 35 Das Zimmermädchen Lynn (The Chambermaid Lynn) 36 TGLFF 30 - FUORI CONCORSO TGLFF 30 - OUT OF COMPETITION 37 Aya Arcos 38 Boulevard 39 Cuatro lunas (Four Moons) 40 Dohee-ya (A Girl at My Door) 41 Dólares de arena (Sand Dollars) 42 The Dream Children 43 Fulboy 44 The Material Boy 45 Philippino Story 46 Praia do futuro (Futuro Beach) 47 The Smell of Us 48 Stand 49 Tab Hunter Confidential 50 Unter der Haut (What s Between Us) 51 TGLFF 30 - CONCORSO CORTOMETRAGGI TGLFF 30 - SHORT FILM COMPETITION 52 Aban + Khorshid 53 Aceito (I do) 54 L'autre femme (The Other Woman) 55 The Birthday 56 Dans les yeux (In the Eyes) 57 The Decision 58 Dragen (The Kite) 59 Éden 60 Followers 61 Gabriel 62 Home 63 Hoover Road 64 I am Syd Stone 65 Jellyfish 66 Kinabukasan (The Day After) 67 Lazzaro vieni fuori (Lazarus Come Out) 68 Moirè 69 No Locked Doors 70 El pastel (The Cake) 71 Reflection 72 Shots 73 Tom in America 74 Wannabe 75 TGLFF EXTRA - EVENTI SPECIALI TGLFF EXTRA - SPECIAL EVENTS 76 54: The Director's Cut 77 Anders als die Andern (Different from the Others) 78 Eat with Me 79 Mr. Peabody & Sherman (Mr. Peabody e Sherman) 80 Six Dance Lessons in Six Weeks 81 TGLFF EXTRA 82 Appropriate Behavior 83 Boys 84 Fire Island '79 85 Happy End?! 86 One Deep Breath 87 The Royal Road 88 Seed Money: The Chuck Holmes Story 89 Solos 90 Vow of Silence 91 X ou Y (X or Y) 4

5 92 TGLFF EXTRA - KM 0: GLI ITALIANI TGLFF EXTRA - KM 0: ITALIANS 93 Amara 94 La collana (The Necklace) 95 Contatto forzato 96 Drag King, il sogno di Julia 97 Fuori! 98 Immaginare T 99 Il Manichino (The Dummy) 100 Un Mostro Chiamato Ignoranza 101 Nell'immensità 102 Non accettare i sogni dagli sconosciuti (Don t Accept Dreams from Strangers) 103 Non so perché ti odio - Tentata indagine sull'omofobia e i suoi motivi 104 Officium 105 Palermo Pride 106 Polaroid 107 Stella di mare 108 tanaliberatutti 109 Torri, checche e tortellini (The Queens Tower) 110 Il tuffo 111 Tutti fuori! 123 TGLFF EXTRA - L'ANIMAZIONE, SCELTI DA MASSIMO FENATI TGLFF EXTRA - CARTOONS, SELECTED BY MASSIMO FENATI 125 Bendik & monsteret (Bendik & the Monster) 125 Bird and Fish 125 Breed 125 O Coração do Príncipe (The Prince s Heart) 125 Happy & Gay 125 It Gets Better 125 Lady of the Night 125 Little Vulvah & Her Clitoral Awareness 125 Medieval 125 A Postcard to Nina 125 Recently in the Woods 125 Scroscio d'amore (Torrent of Love) 127 INDICE FILM FILM INDEX 129 INDICE REGISTI DIRECTORS INDEX 131 CREDITS 112 TGLFF EXTRA - OMAGGIO A MAX CROCI TGLFF EXTRA - TRIBUTE TO MAX CROCI 115 Babbo a spillo 115 Castigo Divino 115 Cheesecake 115 La Fuga 115 Golden Hays 115 Lacrime nere 115 Ladies Room 115 Rosso tigre 115 Vedo cose 115 Volevo sapere sull'amore 116 TGLFF EXTRA - OMAGGIO AD AMOS GUTTMAN TGLFF EXTRA - TRIBUTE TO AMOS GUTTMAN 118 Bar The Garden 120 Guttman X Hessed Mufla (Amazing Grace) 122 Nagu'a (Drifting) 5

6 Giurie Juries

7 Giuria lungometraggi Feature film jury Lorenzo Balducci (Roma, 1982) debutta sul grande schermo nel 2001 con I cavalieri che fecero l impresa di Pupi Avati, regista con cui collabora anche ne Il cuore altrove (2003). Tra i lungometraggi a cui prende parte L ultimo bacio (2001) di Gabriele Muccino, Ma che colpa abbiamo noi (2003) di Carlo Verdone, Tre metri sopra il cielo (2004) di Luca Lucini, I testimoni (2007) di André Téchiné, Io, Don Giovanni (2009) di Carlos Saura e Good As You Tutti i colori dell amore (2012) di Mariano Lamberti. Molto attivo anche in ambito televisivo, nel 2012 fa pubblicamente coming out nel corso di un intervista a La Repubblica. Lorenzo Balducci (born in Rome in 1982) debuted as a cinema actor in 2001 with The Knights of the Quest by Pupi Avati. In 2003 he worked again with the same director in The Heart is Elsewhere. He has performed in several other feature films, such as The Last Kiss by Gabriele Muccino, It Can t Be All Our Fault (2003) by Carlo Verdone, Three Steps Over Heaven (2004) by Luca Lucini, The Witnesses (2007) by André Téchiné, I, Don Giovanni (2009) by Carlos Saura and Good As You (2012) by Mariano Lamberti. He has also worked extensively in television and he came out publicly during an interview for the Italian newspaper La Repubblica in Yair Hochner è nato a Kfar Saba, in Israele. Debutta nel 2005 con il lungometraggio Yeladim Tovim, da lui scritto, diretto e prodotto, che ottiene riconoscimenti nei festival di tutto il mondo. Nel 2006 fonda il TLVFest - Tel Aviv LGBT International Film Festival, di cui è il direttore artistico. L anno successivo scrive e dirige Antarctica e, nel 2008, partecipa al progetto collettivo Fucking Different Tel Aviv, presentato alla Berlinale Giornalista e critico cinematografico, ha collaborato con il Cinémathèque Magazine e Camera Obscura ; attualmente scrive per la rivista Seret. Yair Hochner was born in Kfar Saba, Israel. In 2005 he debuted with Yeladim Tovim, a feature film he wrote, directed and produced, winning awards at Festivals all around the world. He is the creator and art director of the TLVFest - Tel Aviv LGBT International Film Festival, founded in In 2005 he wrote and directed Antarctica and in 2008 he participated in the collective project Fucking Different Tel Aviv, presented at the 2009 Berlin Film Festival. He has also collaborated as a journalist with the Cinémathèque Magazine and Camera Obscura journal. He is now working for the Seret cinema magazine. Beatrice Merz nasce in Svizzera nel Accanto a numerose esperienze curatoriali, nel 1986 fonda la casa editrice Hopefulmonster, specializzata in saggistica e cataloghi monografici d arte contemporanea. Dal 2005 al 2009 è presidente e direttore della Fondazione Merz, centro espositivo nella restaurata ex-centrale termica Lancia in Torino, progetto da lei ideato insieme al padre e destinato, oltre che ad ospitare il fondo di opere di Mario Merz, a promuovere progetti di artisti contemporanei. Dal 2010 al 2015 è direttore del Castello di Rivoli Museo d Arte Contemporanea. Dal 2012 al 2015 presiede AMACI - Associazione musei di arte contemporanea italiani. Ricopre la carica di presidente della gemella Fondazione Merz elvetica e del Mario Merz Prize, Premio Internazionale per l arte e la Musica. Beatrice Merz was born in Switzerland in Besides several curatorial experiences, in 1986 she founded the publishing company Hopefulmonster, specialized in essay writing and monographic catalogues of contemporary art. From 2005 to 2009 she was the President and the Director of Merz Foundation, exhibition centre in Lancia, the restored former thermal plant, in Turin. The project was designed together with her father and aimed to promote the projects of contemporary artists, apart from hosting the collection of Mario Merz s works. From 2010 to 2015 she is the president of AMACI Association of Italian Museums of Contemporary Art. She is also the President of the twin Swiss Merz Foundation and of the Mario Merz Prize, the International Prize for Art and Music. 7

8 Tutor Giuria Premio Queer Queer Award jury tutor Tutor Giuria Cortometraggi Short Films jury tutor Sebastiano Riso è nato a Catania nel Dopo essersi formato presso la Libera accademia delle belle arti a Roma, lavora come assistente alla regia sia in ambito cinematografico che televisivo, collezionando importanti collaborazioni. Nel 2006 esordisce con il cortometraggio Free Fly, da lui scritto e diretto, a cui seguono Uccal amma (2007), Il giorno di San Giovanni (2008) e Il coraggio (2011), che lo fanno conoscere nell ambito dei festival internazionali. Nel 2014 è a Cannes con il suo primo lungometraggio, Più buio di mezzanotte (2014), in concorso per la Queer Palm e per la Semaine de la Critique. Sebastiano Riso was born in Catania in After studying at Libera accademia delle belle arti in Rome, he works as assistant director both for cinema and television, collaborating with distinguished names. In 2006, he debuted with the short film Free Fly, written and directed by him. During the two years later, he became known in many international festivals thanks to Uccal amma (2007), Il giorno di San Giovanni (2008) and Il coraggio (2011). In 2014 he participated for the Queer Palm and Semaine de la Critique at Cannes International Film Festival, with his 2014 feature film Darker than Midnight. Antony Hickling è nato in Sud Africa nel 1975 e ha studiato recitazione alla Arden School of Theatre a Manchester. Ha iniziato a recitare nel Regno Unito, per trasferirsi poi in Francia per continuare gli studi in arti sceniche. Successivamente si è dedicato alla regia cinematografica, autoproducendo i suoi cortometraggi (al momento ne ha firmati più di dieci), con cui ha ottenuto un buon successo nei festival LGBT di tutto il mondo. Dopo aver esordito nel lungometraggio con Little Gay Boy (2013), ha collaborato all ultimo documentario di Todd Verow The End of Cruising (2013), di cui è co-regista. Antony Hickling was born in South Africa in He studied Acting at Arden School of Theatre in Manchester. He began working as an actor in the UK and later moved to France to continue his studies in the performing arts. He then dedicated himself to film directing and self-produced his own short films (up to now he has produced more than 10) that have been very successful at LGBT festivals around the world. After his first feature film, Little Gay Boy (2013), he was co-director on The End of Cruising (2013), a documentary by Todd Verow. 8

9 Da Sodoma a Hollywood Torino Gay & Lesbian Film Festival Più volte mi sono trovato a citare il pensiero di uno dei Padri fondatori della nostra Costituzione, Pietro Calamandrei, e non mi stancherò di farlo nemmeno quest anno! Sono passati circa settant anni da quel lontano 1947 ma deve restare sempre valido quanto lui affermava: ( ) tutti i cittadini veramente siano messi in grado di concorrere alla vita della società, di portare il loro miglior contributo, in cui tutte le forze spirituali di tutti i cittadini siano messe a contribuire a questo cammino, a questo progresso continuo di tutta la società ( ). 30 anni di Festival. Nel frattempo sicuramente qualcosa è successo, ma di certo non quello che è scritto nell articolo 3 della Costituzione: Tutti i cittadini hanno pari dignità sociale e sono eguali davanti alla legge, senza distinzione di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche, di condizioni personali e sociali. È compito della Repubblica rimuovere gli ostacoli di ordine economico e sociale, che, limitando di fatto la libertà e l eguaglianza dei cittadini, impediscono il pieno sviluppo della persona umana e l effettiva partecipazione di tutti i lavoratori all organizzazione politica economica e sociale del Paese. Posso affermare che il nostro Festival, per quanto gli è stato possibile, ha dato un contributo importante, non solo perché senza di esso molto cinema non riuscirebbe a trovare distribuzione adeguata, ma soprattutto perché ha concesso a una Comunità l opportunità civile, culturale e politica di affermare la propria visibilità, di rivendicare i propri desideri, sebbene sia ancora necessario chiedere il riconoscimento dei propri diritti. 30 anni fa, il 25 giugno 1986, con Ottavio scegliemmo di opporci a un certo cinema mainstream che utilizzava il personaggio omosessuale in ruoli marginali e spesso offensivi. Come siamo arrivati fin qui? Sicuramente con l entusiasmo e la caparbietà del primo giorno o forse, ancor di più, con l entusiasmo e la disponibilità dello staff che negli anni ha contribuito alla riuscita del Festival. Se il TGLFF continua ad esistere è grazie a quanti hanno creduto in noi senza barriere di appartenenza politica e hanno concesso strumenti e risorse contribuendo, anno dopo anno, ad affermare e consolidare un progetto culturale e sociale necessario. Nei ringraziamenti non rituali è bene ricordare che non saremmo qui a festeggiare senza il determinante appoggio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, della Regione Piemonte, della Città di Torino e della Fondazione CRT. Di pochi, ma coraggiosi sponsor. E nemmeno senza la vigile e decisiva presenza del Museo Nazionale del Cinema. Ma siamo qui a festeggiare anche grazie alla certezza dell affetto, della testimonianza e della solidarietà del pubblico che negli anni ci ha accompagnato e al quale siamo riconoscenti e grati. Non saremmo qui, non meriteremmo di esser qui, se, infine, dimenticassimo chi non c è più: i nostri Harvey Milk, i nostri Oscar Wilde, le nostre Virginia Woolf, i miti senza i quali saremmo più poveri e le nostre vite sarebbero più oscure. Figure che infiammano un firmamento di eroine ed eroi senza tempo, nel quale è naturale per me aggiungere Ottavio. 30 anni di emozioni, e anche questa edizione saprà confermarcelo, con un programma ripensato per poter dare un importanza maggiore al nostro pubblico, cercando sempre di fare del cinema e della cultura uno straordinario mezzo democratico per avvicinare le persone, per raccontare contraddizioni e traguardi, per narrare una storia poetica ma in grado di scuotere le coscienze. Giovanni Minerba 9

10 1986 1st From Sodom to Hollywood th Torino Gay & Lesbian Film Festival Many times I have found myself quoting the words of one of the founding fathers of our Constitution, Pietro Calamandrei, and I will never tire of doing so, especially this year! Almost seventy years have passed since that distant 1947, but what he said should always be kept in mind: ( ) every citizen should be able really to participate in society, to contribute as best they can, so that all the spiritual force of all citizens can contribute to this path, to this continuous progress of the whole society ( ). Our Festival is now 30. In the meantime, something has happened, but what has certainly not changed is article 3 of the Constitution of the Republic of Italy: All citizens have equal social dignity and are equal before the law, without distinction of sex, race, language, religion, political opinion, personal and social conditions. It is the duty of the Republic to remove any economic and social obstacles which, by limiting the freedom and equality of citizens, prevent the full development of the human person and the effective participation of all workers in the political, economic and social organisation of the country. I can confidently say that our Festival has greatly contributed over the years, as far as we could, to the achievement of this ideal. Not just because without it many of these movies would never have found an adequate distribution channel, but above all because the Festival has given a whole community the civil, cultural and political opportunity to assert its visibility and to lay claim to its desires, even though we are still fighting for the full recognition of our rights. 30 years ago, on 25th June 1986, Ottavio and I decided to stand up against mainstream cinema, which made use of the homosexual character only for minor and often offensive roles. How have we come so far? It is certainly thanks to the enthusiasm and the dedication we have maintained since the very beginning, or perhaps, even more, it is thanks to the enthusiasm and the hard work of the staff who over the years have contributed to the success of the Festival. If the TGLFF still exists, it is also thanks to those who believed in us regardless of their political persuasion, and year after year granted us the tools and the resources which contributed to confirm and consolidate a necessary cultural and social project. We would like to express our sincerest thanks for support which has been absolutely essential and without which we would not be here to celebrate. This support came from the Ministry for Cultural Heritage and Activities, Regione Piemonte regional government, the City of Torino and Fondazione CRT. And also from our few but courageous sponsors. And finally we thank the National Cinema Museum of Torino, for its constantly supportive and decisive role in the Festival. And if we are here to celebrate it is also thanks to the special affection, participation, and support of our audience throughout the years. We would not be here, we would not deserve to be here, if we forgot those who have left us: people like Harvey Milk, Oscar Wilde, Virginia Woolf, legends who enriched and enlightened our lives. In this firmament full of shining stars, timeless heroes, it is natural for me to include Ottavio as well. 30 years of emotions, and this year s festival will confirm this still further. The programme has been specifically rethought to give more importance to our audience: our aim is always to make cinema and culture an excellent democratic tool to bring people together, to speak about contradictions and goals, to tell a story that is poetic, but also capable of stirring people s conscience. Giovanni Minerba 10

11 Mai come in questo trentennale il TGLFF ha proposto un panorama tanto rappresentativo della pluralità di voci proprie del cinema LGBT. È stata una scelta. In trent anni il Festival ha portato alla ribalta del grande schermo temi e sguardi nuovi, di volta in volta privilegiando i più urgenti, originali o forti. Ma l incertezza e i turbamenti adolescenziali, la scoperta della sessualità, l esperienza affettiva e fisica, il coming out, l amore impossibile, il rapporto con genitori, famiglia e amici, col mondo, l erotismo consapevole, sfrenato, mercenario e, purtroppo, l omofobia sono questioni fondamentali e che tormentano le persone LGBT da sempre e che da sempre toccano in modo profondo la sensibilità del pubblico e degli autori. Sono temi classici e non potevano mancare anche in questa trentesima edizione. Il film spagnolo A escondidas affronta il tenerissimo amore inter etnico e impossibile di due quattordicenni, e A Girl at My Door quello altrettanto inappagabile tra una poliziotta sud coreana e una ragazzina che ospita per sottrarla agli abusi paterni. L olandese Zomer indaga la scoperta della sessualità di una liceale di campagna e del suo gruppo di amici, Beira-Mar le traversie sentimentali di due ventenni brasiliani, amici ma non solo, En la gama de los grises, le problematiche esistenziali di una insolita coppia a Santiago del Cile. E infine Larry Clark, col suo The Smell of Us, ci suggerisce le costanti antropologiche dell adolescenza nel suo il coacervo di sfrontatezze, impulsi, debolezze, sconfinamenti, attraverso il ritratto senza veli di ragazzi e ragazze della Parigi attuale. L incisivo corto The Decision, invece, mette in scena un altro tema classico, il coming out, ma in un ambiente nuovo, quello dell immigrazione araba, e il lungometraggio Vestido de novia ci propone il venire allo scoperto più arduo, doloroso, quello di una donna che deve rivelare di essere stata un uomo, in una Cuba ripresa con uno sguardo post ideologico. Certo il mondo è cambiato, lo sono anche le persone LGBT, e la famiglia è l istituzione che ha subito i mutamenti più profondi coll evolversi della società, mutamenti di cui il TGLFF è stato protagonista e testimone in questi ultimi trent anni. Inimmaginabile nelle prime edizioni del festival avere un film come il francese L art de la fugue, dove il figlio gay dichiarato tiene le redini di legami familiari sgangherati e problematici. E anche la pellicola thailandese How to Win at Checkers (Every Time), che racconta di un giovane gay dimostrando l indissolubilità dei legami familiari in una struggente storia di amore e solidarietà fraterna, non avrebbe potuto esserci nel Molti problemi, però, restano, come ci mostrano due cortometraggi su due bambini che amano vestirsi da donna: uno, in Reflection, con una madre che sa scegliere, l altro, in Moirè, con un nonno crudele e spietato. Ma se il cinema a tematica LGBT era partito puntando l occhio sul rapporto di un gay con genitori eterosessuali, ora si è arrivati all esatto contrario, come ci mostra il corto Wannabe, dove una altezzosa donna deve fare i conti con un padre trans, o il piccolo film italiano Un Mostro Chiamato Ignoranza, dove la discriminazione viene narrata dal figlio etero di due padri omosessuali. La famiglia è stata vivisezionata dal cinema e continua a esserlo, come nella spietata pellicola svizzera Unter der Haut che inquadra il matrimonio fasullo di un omosessuale ipocrita ma dal punto di vista della moglie. E il regista filippino Joselito Altarejos ne fa quasi un saggio antropologico del rapporto di coppia, del matrimonio, dei legami familiari, con la sua suggestiva pellicola Kasal. E anche il matrimonio gay, tutt ora centrale nella lotta per i diritti civili, può addirittura essere messo sotto la lente dell ironia in quei Paesi dove è possibile celebrarlo, per esempio in Brasile, come fa il cortometraggio Aceito. Col tempo sono venuti alla ribalta temi come il rapporto inter etnico, centrale in A escondidas, The Decision, Dólares de arena, o in Dans les yeux. Altri, come l Aids, protagonista per molti anni del festival, per fortuna hanno un minore impatto emotivo, di fronte a uno sterminio che non si è avverato. Anzi è semmai la possibilità di vivere serenamente anche con l HIV che domina nei film degli ultimi anni, come in Aya Arcos, su una relazione cliente-marchetta, sensuale e sincera, e nel quale un test per la sieropositività diventa un modo per confrontarsi fino in fondo. Il sesso mercenario, un altro classico, è il soggetto, ma svolto con una maggiore consapevolezza dei ruoli e delle psicologie rispetto al passato, anche del belga Je sui à toi, che ci mette di fronte un ribelle che si vende anima e corpo a un panettiere, o di Philippino Story, che ci da uno sguardo disincanto e dal suo interno del mondo della prostituzione maschile di Manila o, ancora, di Dólares de arena, che punta i riflettori su quella più inedita nella sua versione omosessuale, ovvero al femminile. D altronde il corpo umano non è cambiato, e nemmeno i meccanismi del desiderio o dell accoppiamento, ma l obbiettivo della cinepresa indugia anche su parti anatomiche prima tabù. Non ci si tira indietro di fronte alla fisicità adolescenziale, sia nei già citati, Philippino Story, Aya Arcos, Je suis à toi, The Smell of Us, ma anche nel brasiliano Praia do futuro o nell australiano Drown. E tantomeno in Seed Money: The Chuck Holmes Story, un documentario sulla casa di produzione porno Falcon, o in quello più ironico Solos, un piccolo essay sul pacco dei pantaloni, o in un cortometraggio sulle docce dopo una partita di football, Boys. Non sfuggono, però, le molteplici dimensioni dell erotismo: il divertentissimo corto Followers, nel quale una vecchietta si improvvisa segugio di un nero dagli slip rigonfi, lo usa per farci sorridere, mentre Das Zimmermädchen Lynn, su una giovane e attraente donna delle pulizie tedesca che ama passare le notti sotto i letti dei clienti dell albergo dove lavora, ne offre un ritratto originale e inedito. Se gli esseri umani si amano da secoli allo stesso modo, 11

12 altrettanto si odiano, purtroppo. Uno dei temi classici di cui il Festival farebbe volentieri a meno è l omofobia, sempre in agguato, specie nei Paesi meno sviluppati o più integralisti, se non addirittura dominati da teocrazie. Il TGLFF ha tentato di spaziare tra i quattro continenti in tutte le sue edizioni, per portare sullo schermo la discriminazione anche più feroce, quella che comporta la pena di morte e quest anno un cortometraggio americano, Aban + Khorshid, ci impedirà di dimenticare due giovani gay iraniani e il lungometraggio While You Weren t Looking metterà in luce le contraddizioni della società sudafricana indagando un gruppo di giovani gay e lesbiche della borghesia nera. Altri fenomeni sono improvvisamente venuti alla ribalta, come il bullismo, una forma sempre più frequente di omofobia, che è affrontato con una profondità psicologica inedita nell australiano Drown, che ha per protagonisti giovani di provincia incapaci di controllare le peggiori pulsioni nascoste. Per non parlare della condizione dei gay ormai vecchi e magari soli, per esempio. Così un gruppo di anziani è protagonista assoluto di Before the Last Curtain Falls, che apre il sipario su un acclamato spettacolo teatrale sul corpo, la sensualità e la passione anche in tarda età. Crescendo in consapevolezza, il cinema LGBT ha avuto sempre più curiosità e coraggio, puntando l obbiettivo anche su ambienti tabù, come lo sport, e come fa il documentario Fulboy, prodotto da Marco Berger, indagando il sensuale mondo del calcio professionistico argentino. O più scabrosi, insoliti, come il feticismo nel già citato Das Zimmermädchen Lynn. O ha potuto poi col tempo guardare anche alla propria storia e ai suoi autori migliori: Amos Guttman è uno tra questi, come ci dimostrano le sue pellicole per la prima volta in rassegna. Ma in tre lustri, a cavallo tra due secoli, la tecnologia ha fatto passi da gigante: dalla pellicola si è passati al ben più economico digitale, implementando così le produzioni, se pur a basso costo, di film e documentari a tematica anche in Paesi dove l industria cinematografica non li sostiene. Tra questi l Italia, dove, specie recentemente, si sono fatti strada giovani filmmaker che non temono il pregiudizio, come dimostra un ampia sezione di cortometraggi, tra i quali quelli di Max Croci, uno dei registi più attivi, e di documentari, come Torri, checche e tortellini, su un monumento simbolo del movimento e dei diritti gay, la storica torre del Cassero di Bologna. È per miopia però che le major cinematografiche del nostro Paese non investono in pellicole a tematica LGBT, che invece superano sempre più spesso la barriera dei festival e del pubblico direttamente interessato, per riempire le sale. Lo hanno capito anche le star di Hollywood. Da Tom Hanks a Sean Penn, che hanno vinto un Oscar interpretando un personaggio omosessuale, in Philadephia il primo e in Milk il secondo. E per il trentennale, il Festival di stelle del cinema che interpretano personaggi o storie LGBT ne ospita parecchie. Tab Hunter, innanzitutto, che nel documentario autobiografico The Tab Hunter Confidential ci svela i retroscena della Hollywood Babilonia degli anni Cinquanta e Sessanta, quando lui era un irresistibile yankee biondo con gli occhi azzurri e intrecciava un appassionata relazione con Anthony Perkins. Oppure Geraldine Chaplin, splendida protagonista di Dólares de arena, o Gena Rowlands, che si cimenta col ballo nel delicato racconto del rapporto di una anziana eccentrica e di un insegnante di danza gay, in Six Dance Lessons in Six Weeks, film con il quale si chiude il festival. C è anche Burt Young, indaffarato con una statuetta di Tom of Finland, nel cortometraggio Tom in America. E soprattutto sullo schermo ci sono Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Lauren Hutton, Michael York e Sela Ward, le star di 54: The Director s Cut di Mark Christopher, come non sono mai state viste, in una versione restaurata e integrale di una delle pellicole che ha maggiormente influenzato l immaginario collettivo LGBT negli ultimi trent anni. Buona visione. Alessandro Golinelli 12

13 Never before in its 30-year history has the TGLFF presented such a wide range of films that represent all the many voices of LGBT cinema. This is a deliberate choice. In the last 30 years, the festival has brought to the big screen new topics and perspectives, each time choosing the most urgent, original and dramatic ones. There are the fundamental themes that have always troubled LGBT people and have moved the audience and the writers deeply: the uncertainty and anxiety of the teen years, the discovery of sexuality, sexual and emotional experiences, the process of coming out, impossible love, relationships with parents, family, friends and the world, eroticism that can be conscious, wild or mercenary, and homophobia. These topics are classics that will obviously be addressed also in this year s 30th anniversary festival. The Spanish film A escondidas is about the heart-warming, impossible, interracial love shared by two 14-year-olds. A Girl at My Door tells the story of another desperate love story between a South Korean policewoman and a young girl who she rescues from an abusive father. The Dutch film Zomer explores the discovery of sexuality by a country teenager and her group of friends, while Beira-Mar describes the emotional journey of two 20-year-old Brazilian men who are not simply friends,and En la gama de los grises is about the problems of an unusual couple in Santiago in Chile. Lastly, Larry Clark s The Smell of Us explores the anthropological issues common to every teenager and expressed in a combination of defiance, instincts, weaknesses and risky experimentation, through his candid depiction of a group of girls and boys in today s Paris. The incisive short film The Decision is about another classic topic, coming out, but in a new environment, the world of Arab immigrants, while the feature film Vestido de novia tells the story of a more difficult, more painful confession, that of a woman in Cuba who has to reveal that she was once a man, seen from the post-ideological present. The world has changed and so have LGBT people and the family is the institution that has undergone the deepest changes, due to the evolution of society. The TGLFF has been a witness to and protagonist in these changes over the past 30 years. It would have been inconceivable in the first years of the festival to present a film like the French movie L art de la Fugue in which the out-of-the-closet gay son has to manage the family s relationships, which are falling apart. And neither could a film like the Thai feature How to Win at Checkers (Every Time) have been presented in 1985, since it deals with a young gay man and indestructible family ties in a heart-breaking story of love and brotherly solidarity. Many problems remain, as shown in two short films about two young boys who like to dress up as women. The first boy, in Reflection, has a mother who is capable of choosing, the other, in Moiré, has a cruel and ruthless grandfather. In the beginning, the LGBT films focused on analysing the relationship between a gay child and his/her heterosexual parents, while now the situation is the exact opposite, as shown in the short film Wannabe, which is about a snooty woman who has to come to terms with a transsexual father. Another example is the Italian film Un Mostro Chiamato Ignoranza in which discrimination is seen through the eyes of the straight son of two gay fathers. The family has been vivisected by cinema in the past and continues to be today, as is shown by the Swiss film Unter der Haut which describes the fake marriage of a hypocritical gay man described from the wife s point of view. The evocative film Kasal by Filipino director Joselito Altarejos is almost an anthropological study about couples, marriage and family ties. And even a key theme for the Festival for many years like gay marriage, now fortunately a central issue in the struggle for civil rights, can be treated ironically, as in the short film Aceito, produced in Brazil where same-sex marriage is legal. Over the years, subjects like interracial relationships have attracted more and more attention: A Escondidas, The Decision, Dólares de Arena, and Dans les yeux are some examples. However another theme, AIDS, is no longer the emotive issue it was in the past: the threatened annihilation never happened. On the contrary, the latest AIDS related films tend to focus on the possibility that HIV-positive people can live tranquil lives. Aya Arcos, for example, is the sensual and sincere story about the relationship between a hustler and his client, and how a HIV test results in intense emotional contact between them. The Belgian film Je Suis à toi deals with another traditional subject, prostitution, with a greater awareness of the characters roles and psychology than was possible in the past: it is the story of a rebel who sells his body and soul to a baker. Philippino Story gives us a disenchanted and realistic view of male prostitution in Manila, while Dólares de arena focuses on a more unusual version of the sex trade: between women. In any case, neither the human body nor the dynamics of desire and sexual intercourse have changed, but different body parts, previously considered taboo, are now explored by the movie camera. Directors are not afraid to show teenage bodies, as in the above-mentioned Philippino Story, Aya Arcos, Je suis à toi, and The Smell of Us, and also in the Brazilian film Praia do futuro and the Australian movie Drown. Other examples of this approach are found in Seed Money: The Chuck Holmes Story, (a documentary about the pornographic film production company Falcon), the more ironic Solos, a little study on bulges in trousers, or Boys, a short film about showering after football matches. The many different aspects of eroticism are not neglected: in the funny short film Followers, an old lady chases a black man with a bulge in his pants, making the audience smile, while an original and unusual form of eroticism is shown in Das Zimmermädchen Lynn, the story of a young attractive German chambermaid who loves to spend her nights under the beds of guests staying at the hotel where she works. As humans beings have loved each other in the same way for centuries, so they have also always hated each other. Homophobia is one of the classic themes the festival would rather not have to deal with: unfortunately, it is always just around the corner, especially in countries that are less developed or authoritarian, or even governed by theocracies. The TGLFF has tried to include all the continents over the years, and has brought to the big screen the most savage kind of discrimination: the death penalty for homosexuality. This year an American short film, Aban + Khorshid, will keep the memory of two young Iranian men alive, while the feature film While You Weren t Looking will focus on the contradictions of South African society, exploring the life of a group of middle-class black gay and lesbian young people. Other phenomena have suddenly come to the fore, such as bullying, a form of homophobia that is increasingly frequent. The Australian film Drown examines this issue in unprecedented psychological depth: it tells the story of small-town young men unable to control their darkest, hidden impulses. Another issue is the condition of gays who are now elderly and perhaps alone. Therefore, we find a group of old people as the main characters of Before the Last Curtain Falls, a film that presents an acclaimed stage performance about the body, 13

14 sexuality and passion of people in their later years. The growth of awareness in LGBT cinema has led to an increase in curiosity and courage. Films are made about hitherto taboo subjects, such as sports, as in the documentary Fulboy, produced by Marco Berger, about the sensual world of professional football in Argentina. Or about more unusual and indecent themes too, such as fetishism, as in the above mentioned Das Zimmermädchen Lynn. As time has gone by LGBT cinema has also been able to look back at its own history and its best directors, Amos Guttman among them, as proved by the fact that his films are being shown at the festival for the first time this year. In the 15 years of this new century technology has taken giant steps forward: from celluloid to the far more affordable digital, allowing for low-cost productions of films and documentaries on minority themes, made in countries where the cinema industry would not fund them. Among these countries is Italy, where in recent times we have seen the emergence of young film makers who have no fear of prejudice, as proven by a large section of shorts, such as Torri, checche e tortellini, about a monument symbolic of the movement for gay rights, the historic Cassero Tower in Bologna. It is their short-sightedness that stops the major film companies of Italy from investing in films on the LGBT theme, which have increasingly broken out of the boundaries of the festivals and the strictly LGBT audience, to reach a wider audience in the theatres. Even Hollywood stars have understood this. From Tom Hanks to Sean Penn, who both won Oscars for interpreting homosexual characters, in Philadelphia and Milk respectively. For our 30th anniversary, the festival will present many cinema stars who play the role of LGBT characters or have gay stories. First of all Tab Hunter, in the autobiographical documentary Tab Hunter Confidential, a movie that goes behind the scenes of the Hollywood Babylon of the 50s and 60s, when he was an irresistible blond, blueeyed all-american boy who began a passionate affair with Anthony Perkins. Then we also have Geraldine Chaplin, brilliant lead actress in Dólares de arena, and Gena Rowlands in the delicate story of the relationship between an eccentric older woman and a gay dance teacher, Six Dance Lessons in Six Weeks, which will close the festival. There is also Burt Young dealing with a small statue of Tom of Finland in the short Tom in America. Above all, on the screen we will see Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Lauren Hutton, Michael York and Sela Ward as we have never seen them before, as the stars of 54: The Director s Cut by Mark Cristopher. They appear in a restored and un-edited version of one of the films that has most influenced the collective LGBT unconscious in the last thirty years. Enjoy. Alessandro Golinelli 14

15 TGLFF 30 Concorso Lungometraggi TGLFF 30 Feature Film Competition

16 L Art de la fugue Francia, 2014 HD, 97, col. CONCORSO LUNGOMETRAGGI Raphaëlle Desplechin-Valbrune, Brice Cauvin Agathe Cauvin SCENOGRAFIA/ PRODUCTION DESIGN Catherine Cosme COSTUMI/COSTUME DESIGN Jean Marc Mireté TRUCCO/MAKEUP Maya Benamer SUONO/SOUND Pierre Tucat MUSICA/MUSIC François Peyrony Laurent Lafitte, Agnès Jaoui, Benjamin Biolay, Nicolas Bedos, Marie Christine Barrault, Guy Marchand, Bruno Putzulu, Arthur Igual Hérodiade Be For Films Pamela Leu L Art de la fugue Antoine e i suoi fratelli. L imbranato Gerard, reduce da un divorzio, è tornato a vivere dai genitori, con cui gestisce un negozio di abbigliamento. Louis, iperattivo uomo d affari, sta per sposare Julie ma la tradisce con Mathilde, per cui ha perso la testa. E, infine, l intellettuale Antoine che da anni fa coppia fissa col compagno Adar. Nonostante la predisposizione a non lasciarsi coinvolgere e qualche sbandamento sentimentale, è proprio Antoine, il gay, a mantenere unita la famiglia, dispensando consigli e prodigandosi, suo malgrado, nel risolverne i problemi. Tradimenti, bugie, equivoci: commedia degli amori, con un ottimo cast (su tutti Marie- Christine Barrault), ispirata a un romanzo dell americano Stephen McCauley (da cui fu tratto il gay friendly L oggetto del mio desiderio) traslocata dal Massachusetts a Parigi, strizzando l occhio a Woody Allen. Brice Cauvin è nato in Francia nel Si avvicina al cinema prima come sceneggiatore, per poi appassionarsi anche alla regia. Nel 1991 scrive e dirige il cortometraggio Faux bourdon, che ottiene riconoscimenti e viene preselezionato ai Césars. Quindi è la volta del mediometraggio Haute fidélité, uscito nel 2000, e di Il en manque un, uscito nel Esordisce nel lungometraggio con De particulier à particulier (2006), una commedia drammatica da lui scritta e diretta, selezionata alla Berlinale Inoltre lavora in ambito televisivo, come assistente regista, e insegna presso La Fémis di Parigi. Brice Cauvin The Easy Way Out Antoine and his brothers: Gerard has recently divorced from his wife and moved back in with his parents, helping them to run their clothing store. Louis is a hyperactive businessman who is about to get married to Julie, but is cheating on her with Mathilde, for whom he has fallen head-over-heels. And then comes Antoine, an intellectual who has had a steady relationship with his boyfriend Adar for years. Even though he tends to avoid getting involved and has his own sentimental confusion, Antoine is the one who keeps the family together, by offering advice and doing everything in his power to solve all their problems. Betrayals, lies, misunderstandings: The Easy Way Out is a romantic comedy with a great cast (Marie-Christine Barrault is outstanding), based on the novel by American author Stephen McCauley (also the basis for the gay-friendly The Object of My Affection) but set in Paris rather than in Massachusetts, with deliberate echoes of Woody Allen. Brice Cauvin was born in France in He entered the world of cinema as a scriptwriter but soon found that he was also interested in direction. In 1991 he wrote and directed the short Faux bourdon, praised by the critics and nominated for the César Awards. He then made the mid-length film Haute fidelité, released in 2000, and Il en manque un, released in His debut feature film is De particulier à particulier (2006), a comedydrama he wrote and directed, selected at the Berlin Film Festival He also works for TV as assistant director, and teaches at the prestigious film school La Fémis, in Paris. 16

17 Drown Australia, 2014 HD, 93, col. CONCORSO LUNGOMETRAGGI Stephen Davis, Dean Francis Dean Francis, Thomas Goodin Dean Francis SCENOGRAFIA/ PRODUCTION DESIGN Christopher Baldry COSTUMI/COSTUME DESIGN Christopher Baldry, Chloe Lawrence-Hartcher Matt Levett, Jack Matthews, Sam Anderson, Harry Cook Stephen Davis, Dean Francis JJ Splice films CO-PRODUTTORE/CO-PRODUCER Kayne Taylor, Aleeya McGuid, Dominic McDonald CO-PRODUZIONE/ CO-PRODUCTION Cut 10 Pictures, High Concept Media Group Starline Entertainment Drown Gaywatch. Il bagnino Len, campione di surf, ha un corpo scultoreo ed è il tipico maschio alpha da spiaggia. La sua squadra stravede per lui, un vero e proprio idolo inarrivabile. Ma quando nel team viene assunto Phil, bello come il sole e per di più apertamente gay, le certezze su cui si fonda la sua vita vengono meno: il nuovo arrivato attira su di sé la simpatia e l ammirazione di tutti ma in Len solo invidia e un equivoca avversione omofoba. Durante l annuale competizione di surf lifesaving la diffidenza si trasforma in disprezzo. L odio genera mostri soprattutto da parte di chi, come Len, non vuole ammettere che la vera prova di forza non si misura sul fisico ma sulla paura di ammettere chi si è veramente. Brutale e lirico, muscolare, tour de force sulla virilità e sul cameratismo imperfetto teso fino allo spasimo, spettacolarità e montaggio convulsi nonostante il low budget, tra Point Break e Brotherhood. Dean Francis è nato nel 1979 in Inghilterra. Ha studiato regia presso l Australian Film Television and Radio School, esordendo con il cortometraggio Cult of Beauty (1998). Nel 2001 ha scritto e diretto con Katrina Mathers il mediometraggio Crazy Richard, presentato al London Lesbian and Gay Film Festivale, nel 2006, ha partecipato al Karlovy Vary Film Festival con il corto Vermin. Road Train (2010), il suo primo lungometraggio, è stato distribuito in più di cinquanta paesi in tutto il mondo. Come attore ha recitato sia al cinema che in teatro, oltre che nella celebre serie tv Neighbours. Dean Francis Drown Gaywatch. Lifeguard Len is a surfing champion and a typical alpha male with a perfect body. His team worships him and considers him a god. But when the team hires wildly attractive and openly gay Phil, all of his certainties begin to crumble. The newcomer is soon liked and admired by everyone except Len, who is envious of him and seems to mistrust him because of his sexual orientation. During the annual surf lifesaving competition, mistrust turns into contempt. Hate makes people monsters, especially those like Len, who refuse to admit that true strength is measured not by physical prowess, but by the ability to show one s true self. A brutal, lyrical and muscular film, an overview of manliness and male camaraderie, taken to the extreme. Despite its low budget, it is a spectacular film with fast-paced editing. Point Break meets Brotherhood. Dean Francis was born in 1979 in Newcastle Upon Tyne, UK. He graduated with a Master of Arts in Directing from the Australian Film Television and Radio School and in 1998 he debuted with the mid-length film Cult of Beauty. In 2001, Dean co-directed, co-wrote, produced and edited the short feature Crazy Richard which premiered at the London Lesbian and Gay Film Festival. In 2006 his short Vermin made its world premiere at the Karlovy Vary International Film Festival. Road Train (2010) was his first feature film, released in more than fifty different countries. Dean has acted in cinema and on stage, as well as starring in the famous TV series Neighbours. 17

18 En la gama de los grises Cile, 2014 HD, 97, col. CONCORSO LUNGOMETRAGGI Rodrigo Norero Francisco Celhay, Emilio Edwards, Daniela Ramirez, Sergio Hernandez, Matias Torres, Marcial Tagle Luis Cifuentes Lucho Films, Tantan Films Outplay Films En la gama de los grises Bruno, architetto trentacinquenne, ha una vita equilibrata, forse anche troppo. É sposato, ha un figlio, una bella casa e un lavoro che gli dà poche soddisfazioni ma gli permette di vivere agiatamente. Nonostante tutto, però, si sente ben lontano dall essere felice: da tempo lo assillano emozioni instabili e grigie, delle quali non capisce bene il motivo. Stanco di questa condizione d inadeguatezza alla quale non riesce a dare un nome, vive un momento di sbandamento e lascia la famiglia. Deciso a concentrarsi su se stesso, accetta un lavoro creativo, il re-styling di un quartiere d epoca. Lo affianca Fer, storico dell urbanistica dichiaratamente gay. Un tipo energico e sveglio, di poco più giovane di lui. Per Bruno una vera e propria rivelazione Ma l architettura dei sentimenti è ben più complicata di quella della città. Film d esordio del regista cileno Claudio Marcone, qui intento a cogliere squarci sia tra le emozioni che in una Santiago inconsueta. Claudio Marcone, cileno, ha studiato regia cinematografica e televisiva, specializzandosi in fotografia. Dopo aver mosso i primi passi come assistente alla regia e operatore di ripresa, ha lavorato per vent anni in ambito pubblicitario, spostandosi tra Perú, Colombia, Venezuela, Messico, Malesia e Stati Uniti. Parallelamente ha collaborato con artisti cileni alla realizzazione di video clip e installazioni. En la gama de los grises (2005) è il suo primo lungometraggio, nel quale combina i principali interessi che lo accompagnano da sempre: l architettura e raccontare storie. Claudio Marcone In the Grayscale Bruno s life is very well-balanced, perhaps even too balanced. He is a married 35-yearold architect, he has a son, a beautiful house and a job which, though not very rewarding, leaves him comfortably off. Despite all this, Bruno is far from happy. For some time he has been assailed by shifting, dark emotions whose origin he cannot define. Tired of this feeling of inadequacy which he cannot even name, Bruno goes off the rails and leaves his family. With the intention of focusing on himself, he accepts a creative job, the re-styling of an old city quarter. His partner for the job is Fer, an openly gay urban historian. Fer is an energetic, intelligent man, a little younger than Bruno. He will be a real revelation... But the architecture of feelings is far more complicated than city architecture. In the Grayscale marks Claudio Marcone s debut as a director. With this movie, Marcone gives us unexpected glimpses of human emotions as well as of a little known side of Santiago. Born in Chile, Claudio Marcone studied film and TV direction, specializing in photography. After starting out as an assistant director and camera operator, he has worked for 20 years in advertising, moving from Peru to Colombia, Venezuela, Mexico, Malaysia, and the United States. At the same time he has collaborated with Chilean artists on the shooting of video clips and installations. In the Grayscale (2015) is his first feature film, in which he combines the main interests that have accompanied him throughout his life: architecture and storytelling. 18

19 Gardenia - Bevor der letzte Vorhang fällt Germania/Belgio, 2014 HD, 88, col. CONCORSO LUNGOMETRAGGI Thomas Wallner, Eva Küpper Manfred Becker Axel Schneppat SUONO/SOUND Henk Rabau Kerstin Meyer-Beetz Gebrueder Beetz Filmproduktion Gebrueder Beetz Filmproduktion berlin@gebrueder-beetz.de Gardenia - Bevor der letzte Vorhang fällt Capolavoro di cinema/danza/teatro/musica/ arti visuali. Impeccabile trasposizione cinematografica dello spettacolo Gardenia (in due anni, dal 2010, duecento repliche in venticinque paesi al mondo) che ha per protagonisti transgender e drag-queen dai cinquantotto ai sessantasette anni, chiamati ad interpretare se stessi dal coreografo Alan Platel. Lascive, tenere, amare, coraggiose storie private messe in scena con glamour ed eleganza. I camerini, le stanze d albergo, le prove, i dietro le quinte, confessioni come cerimonie solenni, vite di gran classe trasfigurate nella rappresentazione scenica. Thomas Wallner porta al cinema un grande spettacolo affinché non si perda il patrimonio esistenziale e la testimonianza artistica di questi artisti. Coreografie struggenti, rivisitazione colta del camp, brani interpretati con pathos tra i quali Cuccurucucù di Franco Battiato e, nel gran finale all stars, il Bolero di Ravel. Thomas Wallner è un produttore, sceneggiatore, regista e game designer tedesco/canadese. Apprezzato pioniere del genere alternate reality gaming, e co-fondatore, nel 2001, della casa di produzione Xenophile Media, attualmente è il proprietario della DEEP Inc. Ha realizzato documentari per il piccolo schermo che hanno vinto riconoscimenti e sono stati trasmessi in più di trenta paesi. In ambito cinematografico con Guantanamo Trap (2011) ha ottenuto il premio speciale della giuria all Hot Docs Festival. Il suo ricco palmares comprende, tra gli altri, due Emmy Awards, con un totale di cinque nomination. Thomas Wallner Before the Last Curtain Falls Before the Last Curtain Falls is a masterpiece of art, cinema, theatre, music, and ballet. It is the flawless film version of the Belgian contemporary dance/ballet production Gardenia, which opened in 2010 and became an international success, with 200 performances in 25 countries. It starred aging drag-queens and trans ex-cabaret artists who choreographer Alan Platel asked to play their own lives. Their lascivious, tender, bitter, courageous, and private stories are put on stage with glamour and elegance. We see the dressing rooms, hotel rooms, rehearsals, backstage scenes, confessional interviews conducted like solemn ceremonies, classy lifestyles transfigured on stage. Thomas Wallner brings this great show to the cinema so that the heritage and artistic testimony of these artists will not be forgotten. The show presents moving choreographies, a cultured revisiting of camp, songs like Cuccurucucù by Franco Battiato interpreted with pathos, and in the all-star grand finale, Bolero by Ravel. Thomas Wallner is a German-Canadian producer, scriptwriter, director and game designer. Respected pioneer of the alternate reality gaming genre, in 2001 he co-founded the Xenophile Media production company and he currently heads DEEP Inc. He has produced award winning TV documentaries that have been shown in more than 30 countries. For the cinema he directed Guantanamo Trap (2011), which won the Special Jury Prize at the Hot Docs Festival. His long list of prizes includes two Emmy Awards and 5 nominations. 19

20 How to Win at Checkers (Every Time) Thailandia/USA/Indonesia, 2015 HD, 81, b/n-col. CONCORSO LUNGOMETRAGGI Josh Kim Kamontorn Eakwattanakij Nikorn Sripongwarakul SCENOGRAFIA/ PRODUCTION DESIGN Rasiguet Sookkarn COSTUMI/COSTUME DESIGN Phim Umari TRUCCO/MAKEUP Kuboon Kunsooksan SUONO/SOUND Akritchalerm Kalayanamitr MUSICA/MUSIC Böðvar Ísbjörnsson Thira Chutikul, Ingarat Damrongsakkul, Iirah Wimonchailerk, Arthur Navarat, Vatanya Thamdee, Warattha Kaew-on, Natarat Lakha, Anawat Patnawanitchakun Edward Gunawan, Anocha Suwichakornpong, Chris Lee Add Word Productions, Chris Lee Productions, Electric Eel Films CO-PRODUTTORE/CO-PRODUCER Maenum Chagasik, Pornmanus Rattanavich, Maenum Chagasik, Athimes Arunjoi-Angkul CO-PRODUZIONE/ CO-PRODUCTION Hidden Rooster Films M-Appeal Worldsales How to Win at Checkers (Every Time) La vita è una partita al lotto. Tre fratelli orfani vivono in un quartiere tra i più degradati di Bangkok: Ek, il capofamiglia, fidanzato fin dagli anni della scuola con il ricco Joi, si prende cura di Oat, undicenne, e della sorellina lavorando in un bar gay. Questo precario equilibrio, basato sull amore indissolubile che lega i tre, viene messo in crisi quando Ek e Joi corrono il rischio di doversi arruolare: ogni anno, infatti, in Thailandia viene indetta una lotteria per stabilire chi debba entrare nell esercito. Per Oat l unica soluzione è anche la più pericolosa: rubare al boss della mafia locale la somma necessaria per poter escludere dalla leva obbligatoria l amato fratello maggiore. In un mondo dominato dalla povertà sia economica che morale, le conseguenze non potranno che essere drammatiche. Primo film, tra cinema americano e orientale, di un giovane regista che fa proprio lo sguardo innocente del bambino protagonista. Il regista americano di origine coreana Josh Kim nasce in Texas nel Dopo uno stage alla National Public Radio a Washington DC, si trasferisce ad Hong Kong per lavorare alla CNN. Esordisce con il cortometraggio The Police Box nel 2006, a cui, nel 2007, segue Postcard. In seguito cura la regia di video clip per Google, UEFA ed Elite Models. Nel 2013 dirige il suo terzo corto, Draft Days. Di recente ha lavorato ad un progetto di micro-documentary web series dal titolo Google Glass Diaries. How to Win at Checkers (Every Time) (2015) è il suo debutto nel lungometraggio. Josh Kim How to Win at Checkers (Every Time) Life is a lottery. After both their parents die, three brothers live in one of the poorest districts of Bangkok: Ek is the eldest son, who has had a relationship since school days with Joy, a boy from a rich family. As head of the household, Ek has to work in a bar for gays to take care of his eleven-year-old brother Oat and his little sister. The fine balance of this situation, held together by the lasting love between the three siblings, is threatened when Ek and Joi may be called up to do military service. In Thailand, a lottery is organized every year to randomly select those who will be drafted. There is only one, very risky, solution left for Oat: to steal the amount of money needed to exempt his elder brother from the army from the local mafia boss. In a world dominated by poverty, both moral and economic, the consequences are inevitably dramatic. Combining influences from American and eastern cinema, How to Win at Checkers (Every Time) is the debut film from this young director who adopts the innocent perspective of the child who is his central character. Korean-American director Josh Kim was born in Texas in After an internship at the National Public Radio in Washington DC, he moved to Hong Kong and worked for CNN. He debuted in 2006 with the short film The Police Box, followed by Postcard in He later directed video clips for Google, UEFA and Elite Models. In 2013 he directed his third short, Draft Days. He has recently worked on a micro-documentary web series project called Google Glass Diaries. How to Win at Checkers (Every Time) (2015) is his debut feature film. 20