Ex tempore di pittura che si terrà durante l evento ARTinVAL a Tramonti di Sotto (PN) il 16 luglio.

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1 ARTinVAL a Sotto (PN) Tramonti di Ex tempore di pittura che si terrà durante l evento ARTinVAL a Tramonti di Sotto (PN) il 16 luglio. Alleghiamo materiale informativo. Ti piace dipingere in mezzo alla natura? L Extempore all interno del Festival #ARTinVAL è l attività che fa per te! La performance artistica si tiene a Tramonti di Sotto nella giornata di domenica 16 luglio L extempore sarà di pittura, con tecnica libera, basta che sia su tela. Alle 9.00 si comincia con le iscrizioni e la timbratura delle tele. I supporti, tela, carta, cartoncino o altro, dovranno essere rigorosamente vergini e di dimensioni non inferiori a cm Dopodiché avrai tempo fi no alle per produrre la tua opera nell angolo che più ti affascina del comune immerso nelle Dolomiti Friulane. Il posto dove dipingere è a scelta libera, l importante è rispettare il tema assegnato

2 al mattino dagli organizzatori. Non solo, nel posto da te scelto potrai esporre fino a un massimo di 5 opere in una piccola mostra personale! L opera in concorso dovrà essere indicata con il numero assegnato al momento dell iscrizione. Alle si consegna per dare il tempo alla giuria di selezionare il vincitore che verrà proclamato alle I premi in palio per il 1, 2 e 3 posto sono offerti da Royal Talens. Iscrizione: 15 euro (buono pasto incluso) Info e iscrizioni: contatti@artinval.it Nicolas Friuli Venezia Giulia Fotografia quest anno compie trentun anni. Friuli Venezia Giulia Fotografia, tra i principali appuntamenti culturali del Nord Est, quest anno compie trentun anni. CRAF Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia, Spilimbergo

3 La rassegna, nata nel 1987, è organizzata dal Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia che ha sede a Spilimbergo, in provincia di Pordenone. Il CRAF dal 2014 è riconosciuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia polo di riferimento per la conservazione e catalogazione della fotografia. Il programma 2017 è assolutamente in linea con la missione del Centro, da un lato impegnato a far conoscere al grande pubblico l opera dei maestri della storia della fotografia e dall altro attento alla valorizzazione dei talenti nazionali e internazionali che stanno affermandosi. Proprio a seguito di tali forme di attenzione culturale, il 1 luglio il Premio Friuli Venezia Giulia Fotografia sarà assegnato a Letizia Battaglia, la celebre fotografa emblema della lotta contro la mafia a Palermo, e al giovane fotografo pordenonese Mattia Balsamini, allievo di David LaChapelle. Entrambi gli autori esporranno una selezione di opere, alcune pure in grande formato, al primo piano di Palazzo Tadea, a Spilimbergo. Le due personali resteranno aperte al pubblico fino al 3 settembre Del resto il programma di mostre di Friuli Venezia Giulia Fotografia è davvero rilevante per qualità e quantità. A Maniago sino al 2 luglio resterà aperta la personale di Evaristo Fusar, dedicata ai suoi grandi reportage. Da16 giugno al 10 settembre, a San Vito al Tagliamento, in una mostra ideata e promossa dall Accademia di Architettura di Mendrisio, si potranno ammirare le foto di paesaggio scattate da Gabriele Basilico. Sempre a San Vito al Tagliamento, nella stessa Chiesa di San Lorenzo (dal 16 settembre al 22 ottobre) sarà poi presentata la sequenza di immagini dal titolo Segni della vita contadina. A Sequals Evaristo Fusar esporrà le foto che ritraggono Primo Carnera (dal 14 luglio al 3 settembre), mentre la città di Lignano

4 Sabbiadoro ospiterà alla Terrazza Mare la mostra Il Volto del Cinema (dal 15 luglio al 17 agosto) e Barcis parteciperà alla rassegna esponendo i rilevamenti fotografici realizzati nel 1922, in Friuli, dal linguista Paul Scheuermaier (dal 29 luglio al 3 settembre). Dal 30 settembre al 7 gennaio 2018 la città di Udine ospiterà nella Chiesa di San Francesco il grande evento espositivo Donne&Fotografia, che avrà come protagoniste le più importanti fotografe internazionali. Proprio nel corso dell inaugurazione di questa mostra il CRAF assegnerà l International Award of Photography all iraniana Newsha Tavakolian: alla celebre fotografa la stessa città di Udine dedicherà una personale alla Galleria Tina Modotti (dal 29 settembre al 29 ottobre). Chiuderà la ricca sequenza di mostre la collettiva I fotografi veneti del Novecento, aperta dal 4 novembre al 7 gennaio 2018 a San Vito al Tagliamento. Alle mostre si affiancheranno numerosi incontri con gli autori e un articolata offerta formativa. Molti i corsi in programma a Spilimbergo, Lestans, Maniago e San Vito al Tagliamento, alcuni in collaborazione con Laba (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze. Tra i relatori e i docenti vi saranno Alberto Bevilacqua, Eugenia Di Rocco, Massimiliano Lisi, Angelo Minisci, Roberto Salbitani, Paolo Tosti, Damiano Verdiani, inoltre la guru di Photoshop Marianna Santoni e l esperta di food photography Barbara Torresan. Per informazioni: info@craf-fvg.it FONTE: [ ] Fotografia

5 INTERVISTA: TRE PER UNO, UGUALE QUATTRO LaRisultante intervista Luca Rossi e Laboratorio Saccardi: dall opera d arte al Monumento passando per il trip, sollevando interrogativi sempre aperti FONTE: [ pubblicato venerdì 23 giugno 2017

6 L artista-blogger più conosciuto d Italia, Luca Rossi, selezionato per installare un opera a cielo aperto sulle Dolomiti per il progetto SMACH 2017, fu definito la personalità artistica più interessante nel panorama italiano da Fabio Cavallucci nel Ideatore del blog Whitehouse dal 2009, per anni ha operato la sua identità come collettiva, corpo critico nell ampiamente criticabile panorama contemporaneo, a cui ha contribuito con articoli, interviste, opere e progetti e corsi per capire l arte di oggi insieme ad Enrico Morsiani che hanno ricalcato i titoli delle più importanti tendenze o delle fiere più blasonate, basta ricordare Freeze Masters (2013) e Museo diffuso (2016). Luca Rossi, insieme a Laboratorio Saccardi ovvero Vincenzo Profeta e Marco Leone Barone (nati a Palermo rispettivamente nel 1977 e 1978) fondatori del duo nel 2002, che da una parte all altra hanno dissacrato e, contestualmente, contribuito a mitizzare personaggi dello star system dell arte e non solo, muovendosi tra pittura, installazione e una prolificità senza pari, senza abbandonare la loro Palermo dove hanno appena inaugurato il Monumento a Franco e Ciccio, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, è protagonista di questa intervista architettata da LaRisultante. Dispositivo relazionale intento all osservazione del rapporto tra se e opera, LaR nasce nel 2014, anno identificato dal dispositivo stesso come fine del Secolo dell Io. L osservazione de LaRisultante assume come metodo la Storia dell Arte stessa, rivista nell ottica del rapporto tra corpo e potere. Si interessa dei fenomeni che riportano l attenzione allo spazio intorno alla singolarità delle relazioni, con il corpo che si fa luogo tramite un lavoro estetico e comunica a chi è lontano dall opera tramite il linguaggio scritto: post, riflessioni, ed eliminando completamente la rappresentazione fotografica delle opere che produce. Quella che vi proponiamo è un intervista tra il serio e il faceto, dove le risposte secche sono la punta dell iceberg di scenari che contengono enormi discussioni, e punti di vista. LaR: Qual è la prima opera d arte che hai incontrato nella tua vita? Luca Rossi: «Una foto fatta mettendo una reflex sull erba, un castello della Loira che spunta da un mondo fantastico». Marco Leone Barone: «La luna». Vincenzo Profeta: «La mia che poi è quella di tutti». L ultima? LR: «L opera pensata per Skulptur Projekte in Müenster, la prima opera d arte sulla Luna». MLB: «La Phiale aurea Mesomphalos». VP: «Monumento a Franco e Ciccio». Cosa dice a te, la tua ricerca? LR: «Che il viaggio, l epifania e l emozione possono avvenire in qualsiasi momento anche se stai fermo e immobile dove ti trovi». MLB: «Che ci siamo quasi, ma non abbiamo ancora trovato l oro». VP: «Di cercare l aura della verità». Credi di fare opere d arte? LR: «Non credo, mi sembra di evidenziare una visione laterale sulle cose, le opere, se ci sono, sono solo nodi al fazzoletto». MLB: «Io prego di fare opere d arte». VP: «No faccio di più, converto anime. L arte bisogna superarla, è un intoppo dell ego, bisogna tornare al subconscio dell umanità, è il momento più creativo, la preistoria». In quale spazio sociale si forma l arte attuale? LR: «In uno spazio sottoposto ad una continua fibrillazione tra dimensione pubblica, e privata, esperienza diretta e mediata, e dove ci sono oggetti marginali contaminati dall immaginazione». MLB: «Attualmente l arte è ancora quella umana, quindi fine a se stessa, non è cambiato niente dall età sumera, solo un leggero decadimento di stile». VP: «Nel cuore, nel cuore di tutti noi». Esiste ancora un singolo soggetto che può creare arte o domina il collettivo? LR: «Il collettivo è un modo per fare un passo indietro rispetto l ammucchiata di soggetti che consumano e producono contenuti. Fare un passo indietro significa cambiare prospettiva. Il problema non è permette che le persone si esprimano, questo lo fanno già fin troppo; il problema è gestire questa enorme quantità di contenuti e possibilmente creare momenti di solitudine e silenzi per dire finalmente qualcosa di vero». MLB: «Noi siamo un laboratorio, quindi una bottega e poi attualmente siamo una associazione, di cui mi vanto di essere il Presidente». VP: «Non esiste nessun soggetto, la personalità è un illusione, pensa che non siamo neanche qui, siamo solo mentalmente interconessi, aspetto l eterno ritorno, la personalità te la vendono al supermarket». Qual è il limite del tuo lavoro? LR: «L ingenuità di credere che tutto dipenda dal valore del mio lavoro e non dalla capacità di intessere pubbliche relazioni». MLB: «Il limite ignoto». VP: «Non esistono limiti per i Saccardi». Pensi che la tua ricerca sia estetica? LR: «Sì, ma la fonte è il senso critico. Che crea l estetica». MLB: «No, no». VP: «Etica ed estetica sono un unica cosa per me, non mi pongo neanche il problema, dovrebbe essere così per tutti». Ultimo libro che hai letto? LR: «Un libro che raduna alcuni scritti di Mark Rothko». MLB: «Kurgan, le origini della cultura europea, Marija Gimbutas». MLB: VP: «Il principe mago, di Bent Parodi». Se dico Dio, a cosa pensi? LR: «Un giovane con la barba immerso nella luce». «Alle Montagne, agli Anunnaki, e poi penso al D.M.T. [Triptammina psichedelica endogena, presente in molte piante e nel fluido cerebrospinale degli esseri umani, sintetizzata per la prima volta nel 1931 dal chimico Richard Manske]». VP: «All universo come entità vivente in ogni persona, pianta o cosa». Se un ragazzino di 13 anni ti dicesse: voglio fare l artista. Cosa gli suggeriresti? LR: «Specializzati prima in una seconda professione che ti piace e che fornisce un buon reddito, poi potrai fare liberamente l artista». MLB: «Una volta gli avrei consigliato di fare il politico, domani saranno tutti artisti e fare l artista sarà una necessità di vita». VB: «I bambini già sono artisti, poi si rovinano nel tempo e fanno il Miart ed hanno a che fare con opere di plastica in padiglioni di plastica». Ci sono Forme e significanti che si fanno eco nella Storia, anche se assumono significati diversi rimangono fermi: scegline uno che senti affine a te. LR: «La pittura con i polpastrelli, dalla caverne al mouse di Apple». MLB: «La croce, un antico simbolo sumero». VP: «Mi interessa solo l età del bronzo, la truffa della storia la lascio perdere da tempo».

7 A Betty Gobbo il 1 Premio Scultura International Art Symposium Premio Arcimboldo Il profumo dell arte Alla nostra Socia Betty Gobbo va il 1 Premio Scultura International Art Symposium Premio Arcimboldo Il profumo dell arte. Betty Gobbo Nasce nel cuore della Marca Trevigiana nella primavera del 67 e risiede nella città natale di Arturo Martini. Fin da piccola mostra una profonda sensibilità per l arte in toto, ama condividere giochi che lei stessa inventa e

8 costruisce. Concluso l impegno scolastico, si orienta nelle attività dove può coltivare la sua dote, prendendo da esempio i maestri di vita che incontra nel suo percorso, in primis il padre Pietro che le trasmette l amore e il rispetto per la natura e le molteplici forme d arte che in essa si manifesta. In continua ricerca introspettiva, attinge dall esperienza quotidiana del proprio vissuto le intuizioni per realizzare le proprie idee, aiutata da madre natura che le appare, a volte minacciosa, a volte protettiva, traduce i messaggi interiori dando vita a creature apparentemente inanimate ma intrinseche tutto] d Amore..[leggi Una delle splendide sculture di Betty Gobbo

9 Mostra personale di Dino Martignon a Meolo (Ve) Dal 23 giugno ore presso Bar Commercio di Meolo Piazza C. Battisti. Dino Martignon si dedica alla pittura da sempre fin dall addolescenza, inizialmente come autodidatta poi frequenta alcuni studi di amici pittori dove acquisisce, sempre di più, la padronanza del disegno e del colore. Pittore figurativo, di ispirazione impressionista si inserisce nella tradizione pittorica trevigiana oscillando tra il timbrico e il tonale raggiungendo sempre buoni valori atmosferici, mediati sempre dalla memoria e valorizzati da intensi nuclei coloristici, mantenendo, onesta figurativa, semplicità ed efficacia cromatica. Il paesaggio, le tradizioni, le nature morte, ma sopratutto la Natura in generale, è sempre fonte di ispirazione per le sue tele, molte volte di ampio respiro, dove la luce è l elemento chiave della sua pittura. Il particolare diviene importante per mezzo di una luce rivelatrice. Le sue opere sono tutte da scoprire; passo per passo da una luce diffusa che ci fa da guida.

10 Ai rari concorsi di pittura che ha partecipato, ha sempre conseguito lusinghieri consensi e riconoscimenti, aggiudicandosi importanti premi, riconosciuti, a livello nazionale. Nel corso degli anni ha partecipato a innumerevoli collettive di pittura e allestito varie mostre personali. Negli ultimi anni possiamo trovare le sue opere, esposte, senza soluzione di continuità, in numerose rassegne d arte contemporanea in tutta l Italia e pubblicate in vari cataloghi e riviste d arte. Esposizioni: 1998 Comune di Paese, 2001 Casa Calamai Treviso, 2005 Galleria MA.PI.RO. Treviso, 2006 Galleria Mestre Sal Lorenzo 1992/1993 Andar per quadri e poesie Chiostro di San Francesco, 1992 Ca de Ricchi, Pittori in contrada a Conegliano, 2006/2007/2010 Arte in Fiera a Longarone, 2006 Arte in Fiera a Reggio Emilia, 2006 Collettiva galleria Web Art. Cenni critici: Una Pittura delicata e poetica, rivolta alle cose semplici e tecnicamente inserita nella tradizione trevigiana/veneta oscillante tra il trimbico e il tonale. Il tutto conquistato con la testarda costanza dell autodidatta. Vittoria Magno

11 Martignon sembra sottolineare a più riprese la possibile fuga dallo psicologismo urbano o dal consumismo industriale facendo del mondo delle sue tele come portavoce della poetica rurale. Prof. Lombardo Marino La Pittura di Martignon è una pittura vera, la luce è l elemento chiave della sua pittura. Il particolare diventa importante per mezzo di una luce rivelatrice. Le sue opere sono invase dalla luce. Tanto le numerose nature morte, tanto più i suoi incontaminati paesaggi che lo caratterizzano. Dott. Umberto Crosato Contatti Dino Martignon: Contatti Bar Commercio: SPECIALE VENEZIA Carla Ingrasciotta: Tutti i MODUS per fare arte oggi

12 Carla Ingrasciotta Tutti i MODUS per fare arte oggi, divisi per temi e materiali. E coinvolgendo le Accademie di Belle Arti di Venezia e Bologna

13 FONTE [ pubblicato giovedì 22 giugno 2017 A pochi passi da Rialto, una location unica ospita uno dei 23 eventi collaterali di questa 57esima edizione della Biennale di Venezia. Si tratta del palazzo Ca Faccanon e della mostra Modus, una collettiva che raggruppa le opere di 17 artisti suddivise in sezioni tematiche: II metallo e l invenzione (Francesco Bocchini), L energia e il modulo (Shay Frisch), La grafite e la misura (Omar Galliani), Il rame e la morbidezza (Resi Girardello), La Natura e la vita(gong Hao 宫浩), per citarne solo alcune. Punto di partenza di questo progetto che ha visto peraltro il coinvolgimento degli studenti della N.T.A. Scuola di Nuove Tecnologie dell Arte dell Accademia di Belle Arti di Venezia e dell Accademia di belle Arti di Bologna è l indagine sull opera artistica a partire dalla sua essenza, dalla materia di cui essa si compone. Un invito ad osservare da vicino l opera per coglierne la sua fisicità, più che a interrogarsi sul loro significato intrinseco, ma anche un percorso storico, volto a scoprire come i materiali da sempre utilizzati nella storia dell arte, vengono oggi impiegati e riscoperti nella pratica artistica contemporanea. La materia come minimo comune denominatore si offre allo spettatore nelle sue forme, dimensioni e caratteristiche più varie. Dalla pittura ad olio alla scultura in metallo, dalla video art al ready made, dalla fotografia ad ardite elaborazioni tecnologiche. Nella prima sala, due lavori indagano le tecniche artistiche tradizionali, tra cui la pittura ad olio delle tele blu di Wang Zimu, e la lavorazione dei metalli nel Selvatico di Francesco Bocchini. Nelle sale a seguire si sviluppa un percorso fatto di materie, tecniche e oggetti d uso quotidiano che si svestono della loro funzione tradizionale per diventare nuovo e innovativo strumento di espressione: ed ecco come adattatori elettrici sono a comporre una installazione a parete di Shay Frisch; le vespe e biciclette di Antonio Riello si mostrano come emblemi della produzione industriale; i vetri soffiati illuminati a neon di Marotta & Russo diventano ricordo del vissuto; il ghepardo in acciaio fuso di Davide Rivalta rintraccia la tradizionale tecnica scultorea a cera persa. Il percorso termina, all interno della settima sala, con un esperienza immersiva nella diga fatta di erbe medicinali dell artista cinese Gong Hao, dove i moti ondosi e il contesto ambientale sono ricreati tramite proiezioni su parete. Ancora una volta, la materia, nella sua forma più povera, è protagonista di un arte che parla di natura, di riciclo, di riutilizzo ai fini espressivi e comunicativi. Carla Ingrasciotta Fino al 26 Novembre 2017 MODUS. Tecniche, poetiche, materiali nell arte contemporanea. Orario di apertura: Fino al 1 luglio 2017 Ore 10:30-19:30 Mercoledì chiuso. Dal 2 luglio al 26 novembre 2017 Ore 11: Ore 14:30-19:00 Mercoledì chiuso Ca Faccanon, (Poste Centrali) S.Marco 5016 Venezia

14 Guggenheim Mark Tobey. Luce filante Mark Tobey. Luce filante 6 maggio 10 settembre, 2017 A cura di Debra Bricker Balken #MarkTobey Oggi alcuni artisti parlano dell atto del dipingere ma la prima preparazione è lo Stato d animo, e l azione procede da questo. La Pace interiore è un altro ideale, forse lo stato ideale da ricercare nella pittura, e certamente è preparatorio all atto. (Mark Tobey, 1958)

15 Mark Tobey nel suo studio1949, Courtesy Arthur Lyon Dahl. Photo by Larry Novak È la più esaustiva retrospettiva degli ultimi vent anni dedicata all artista americano Mark Tobey ( ). La mostra Mark Tobey. Luce filante intende tracciare l evoluzione dello stile pionieristico dell artista, nonchè il suo contributo, significativo e ancora non del tutto riconosciuto, all astrazione e al modernismo americano del XX secolo. Con 70 dipinti, che spaziano dalle produzioni degli anni 20 fino ad arrivare agli anni 70, la mostra indaga la portata della produzione artistica di Tobey e rivela lo straordinario, quanto radicale, fascino del suo lavoro. Il percorso espositivo si configura, dunque, come un attento riesame della produzione artistica del pittore, tra i maggiori artisti americani a emergere negli anni 40, in quel decennio clou che vide la nascita dell Espressionismo astratto, riconosciuto come figura d avanguardia, precursore con la sua scrittura bianca di quelle innovazioni stilistiche introdotte di lì a poco dagli artisti della Scuola di New York, quali Jackson Pollock. Tobey ha lasciato un segno forte nella storia dell arte del 900 per le sue rappresentazioni calligrafiche, uniche nel loro genere, che risultano essere il risultato di una lirica integrazione tra due culture figurative, l occidentale e l orientale, che spaziano dalla tradizionale pittura cinese su pergamena al Cubismo europeo. Tale forma di astrazione deriva dalle diverse esperienze fatte dall artista che ha vissuto tra Seattle e New York, ha viaggiato a lungo tra Hong Kong, Shanghai, Kyoto e l Europa, e si è convertito alla fede Bahá í, religione abramitica monoteistica nata in Iran a metà del XIX secolo. Come spiega la curatrice Debra Bricker Balken all interno

16 di questo mix di fonti, Tobey è stato in grado di evitare uno specifico debito col Cubismo, a differenza dei suoi compagni modernisti, fondendo elementi legati a linguaggi formali in composizioni che sono sorprendentemente radicali e al tempo stesso meravigliose. Il lavoro di Tobey, innovativo e peculiare nelle influenze che esercita e nella sua bellezza intrinseca, incarna a pieno l anima internazionale del modernismo della metà del XX secolo, aspetto finora inesplorato dalla critica dell arte postbellica. Luce filante (Threading Light), 1942 The Museum of Modern Art, New York

17 Cristallizzazioni (Crystallizations), 1944 Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University, Mabel Ashley Kizer Fund, Donazione Melitta e Rex Vaughan, e Modern and Contemporary Acquisitions Fund

18 Senza titolo (Disegno sumi) (Untitled [Sumi Drawing]), 1957 Collezione Martha Jackson, The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

19 Mondo (World), 1959 Collezione privata, New York

20 Mondo bianco (White World), 1969 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, Donazione Joseph H. Hirshhorn

21 Lumber Barons, 1957 The Menil Collection, Houston

22 Campo selvatico (Wild Field), 1959 The Museum of Modern Art, New York, Collezione Sidney e Harriet Janis Tutti i giorni alle il museo offre visite guidate alla mostra. IL CATALOGO L esposizione è accompagnata da un esaustiva pubblicazione illustrata, edita da Skira Rizzoli in italiano e inglese, che documenta molti dei lavori di Tobey, con un approfondito saggio dedicato all artista e al suo contesto

23 culturale della curatrice Debra Bricker Balken, la cui ricerca attenta e originale è focalizzata sull unicità dello stile di Tobey e sul ribadire il suo ruolo determinante all interno della scena artistica Americana. Peggy Guggenheim Museum Shop: tutti i giorni dalle 10 alle 18, chiuso il martedì tel: / 432; fax: ; shop@guggenheim-venice.it SPONSOR Organizzata da Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts. La mostra è resa possibile grazie al generoso sostegno di Sidney R. Knafel Exhibition Fund, Peter ed Elizabeth Currie, Stephen C. e Katherine D. Sherrill, e della Josef and Anni Albers Foundation. L importante contributo di Douglas e Janet True ha reso possibile la pubblicazione del catalogo. La mostra è resa possibile grazie a Con il sostegno di: EFG Lavazza Regione del Veneto Acqua di Parma + Aermec + Allegrini + Apice + Arclinea + Arper + Corriere della Sera + Distilleria Nardini + Florim + Foodies Bros + Gruppo Campari + Hangar Design Group + Istituto Europeo di Design + Mapei + MSTGruppo Maccaferri + Reggiani Illuminazione + René Caovilla + Rubelli + Safilo Group + Swatch + Trend

24 Aggiornamento profili Soci Avvisiamo gli Artisti Soci, che a sei mesi dalla sua pubblicazione, il nuovo sito e in fase di aggiornamento. Siamo molto orgogliosi di annunciare che il sito sta avendo molto successo. Vogliamo condividere con voi le attività che abbiamo svolto e i risultati che abbiamo raggiunto attraverso il web. Negli ultimi sei mesi abbiamo pubblicato più di 80 articoli legati al mondo dell Arte, tutti finalizzati a raggiungere un obiettivo ben preciso: dare la massima visibilita ai Soci dell Associazione Artisti Trevigiani. I risultati hanno iniziato ad arrivare fin da subito: ad oggi abbiamo raggiunto sul sito oltre visitatori

25 mensili. E cresciuto l interesse e quindi la visibilità della nostra Associazione, uno dei dati che confermano ulteriormente questo incremento e il numero crescente di iscritti alla nostra Newsletter da poco attivata. Vi preghiamo quindi di inviare le nuove opere ed eventuali aggiornamenti delle vostre note biografiche critiche, e verificare la correttezza dei vostri dati di contatto o inviarci nuovi dati all indirizzo segreteria@artistitrevigiani.it. Nicoletta Bortolozzo e a vostra disposizione per informazioni al cell o segreteria@artistitrevigiani.it. Possibilità di esporre allo Spazio Associazione Culturale 42 Don t Panic Lo spazio Associazione Culturale 42 Don t Panic, in via Ortazzo a Treviso, cerca artisti per future mostre per la stagione 2017 / 2018

26 Lo spazio è nel cuore di Treviso, gestito dall architetto Carla Gallato e vede la presenza della Dott.ssa Ombretta Frezza come critico d arte. Si garantisce serietà, efficenza, cordialità, visibilità (le autorità sono sempre presenti alle nostre vernici) I nostri servizi: curatela e presentazione mostra, scritti critici, consulenze, vendita opere d arte, experties.

27 Vieni a trovarci, non te ne pentirai. Arch. Carla Gallato Presidente Associazione Culturale 42 Don t Panic Dott.ssa Ombretta Frezza Critico e Storico dell Arte

28 Inaugurazione mostra FINIS TERRAE TERRA NOVA La società del consumismo GIUGNO 2017 Piazza Indipendenza TREVISO Inaugurazione: 17 giugno 2017 ore 18 Piazza Indipendenza TREVISO >> Download locandina >> A TREVISO ESPOSTE LE OPERE DI FRANCO TAGLIENTE: QUANDO L ARTE È SOCIALE 16/06/2017 Una sua opera è stata prima esposta nella sala Nervi del Vaticano e ora è a Lourdes. Dal 17 giugno, trenta opere dell artista sono esposte in piazza Indipendenza su pallets, per ricordare che viviamo in un epoca di consumismo. L umanità ha raggiunto il capolinea della strada intrapresa all inizio della modernità, spiega Tagliente. La divinizzazione della crescita industriale e dei consumi, come se le risorse naturali fossero infinite, ha spalancato l abisso di una profonda crisi. Una sua scultura in marmo, raffigurante l arcangelo Michele, è passata dalla sala Nervi del Vaticano al santuario di Lourdes. Un altra, la Fontana della Fratellanza Universale, in marmo e allumino, doveva essere

29 collocata a Gerusalemme e raccogliere ogni anno l acqua dei 7 più grandi fiumi della terra, a celebrare l unione tra i popoli. La situazione difficile in Israele ha bloccato tutto e l opera è stata donata a Papa Francesco. Perché Franco Tagliente, l autore, è fatto così. Nato in Liguria ma di origine pugliese, e trevigiano d adozione dal 1962 e consulente d impresa. Realizza sculture che poi dona. Non sono in vendita. Accetta solo offerte che andranno in progetti di sviluppo delle popolazioni sfortunate del mondo. Un modo per essere coerente con la sua denuncia dei mali del consumismo, dell allontanamento dell uomo dallo spirituale e del suo manipolare la natura e il mondo non rispettandoli. Tagliente si è avvicinato all arte attorno ai 30 anni, frequentando la scuola di pittura di Gianni Ambrogio. A Treviso fino al 27 giugno arriva FINIS TERRAE TERRA NOVA, in piazza Indipendenza. 30 opere esposte su pallets assunti come icona della società del consumismo, come il mezzo attraverso il quale le merci e non i beni sono trasferiti nel tempo e nello spazio. Da Le mani rendevano Santo ogni giorno, per evidenziare come prima del consumismo la forza e l impegno dell uomo chinato sulla terra davano un senso profondo e sacro alla produzione, a In rigidi schemi cementiamo il vero e il bello, ovvero la natura chiusa e soffocata dall uomo secondo il suo volere in un mondo guidato da consumi senza controllo, per arrivare a La Terra e la sua Natura, attraverso l Uomo, diverranno un nuovo sole, in altre parole l impegno attuale per rigenerare una nuova economia, sana ed equilibrata, rispettosa dei ruoli di tutti i suoi attori, che tutela l ambiente e rivitalizza le relazioni umane. L umanità ha raggiunto il capolinea della strada intrapresa all inizio della modernità dice Franco Tagliente. La divinizzazione della crescita industriale e dei consumi, come se le risorse naturali fossero infinite, ha spalancato l abisso di una crisi senza fine. Questa

30 forma di progresso è incompatibile con la stabilità della biosfera che viene sempre più violentata a causa dell inquinamento e della spoliazione della natura.la mostra è stata possibile grazie all intervento di NaturaSì, il gruppo leader nella distribuzione dei prodotti biologici che collabora con varie istituzioni culturali e artisti (come i musicisti Franco Mussida, Mario Brunello), per trasmettere il messaggio di essere sempre attenti al delicato equilibrio tra la terra e gli esseri umani, contro un consumismo sfrenato e illogico. Naturasì finanzia anche l accademia di agricoltura Biodinamica, un tipo di coltivazione che vuole recuperare il rapporto con la terra, collegandola all energia del pianeta e ai rimi degli astri. E quello che cerco di fare con la scultura spiega Tagliente la dinamizzazione dell argilla per esprimere il rapporto con lo spirituale attraverso la manipolazione della materia. Quella che laicamente si potrebbe definire ispirazione per me è qualcosa di più, come se mentre lavorassi, le mie mani si muovessero spinte da un entità superiore. Più che di fede io parierei di affidamento all energia che pervade il pianeta, alla connessione con la natura, come spiega bene Papa Francesco quando chiede di rispettare il creato, in particolare l ambiente. Per questo motivo le mie opere non sono in vendita, ma vengono donate e faccio rare mostre, solo per beneficenza, come quella di Treviso. Franco Tagliente donerà le opere esposte a chi farà una donazione all Associazione umanitaria Terra del Terzo Mondo a sostegno del progetto di imprenditoria sociale Honey for Children ( in Etiopia che ha quale obiettivo la creazione in quel Pese di un opportunità imprenditoriale per contrastare la spinta all esodo di quella popolazione. Un progetto innovativo perché è previsto che da quell opportunità imprenditoriale nasca anche un progetto sociale a favore della mensa dei poveri di Addis Abeba. L artista, tuttavia, non si ferma

31 qui. la mia prossima opera sarà di scandagliare fin nel minimo dettaglio la Madonna Sistina di Raffaello, passarla alla lente d ingrandimento per scoprire l armonia dei colori di quel capolavoro. Ne nasceranno delle figure astratte, si perderà l arte figurativa che è tipica della pittura per un processo creativo di destrutturazione. Non riprodurrò quei colori ma mi farò ispirare dalla loro armonia. Del resto, sull altare maggiore della Chiesa di Santa Maria del Rovere a Treviso è collocata un suo marmo raffigurante lo Spirito Santo.La sua prima mostra ha avuto luogo nel 1995 nella Chiesa di S.Gottardo ad Asolo in occasione del XVII Festival Internazionale della musica. Esercita la libera professione dal Ha svolto o svolge attivita formative presso Formazione Unindustria di Treviso, Forema Unindustria di Padova, CUOA Impresa di Vicenza, Reviviscar di Belluno, Netform di Venezia, Universita di Padova Agripolis, Universita di Truillo (Peru ) e di Talca (Cile), Universita Ca Foscari di Venezia al Master in Management della cooperazione sociale presso la Scuola Superiore di Formazione Sociale di Castelfranco Veneto. FONTE: [ Giusi Galimberti

32 Mostra di RENATO SARTORETTO e TIZIANO RONCHIN Potrete visitare la Mostra dal 24 giugno al 2 luglio 2017 presso L AUDITORIUM CHIESETTA DEL PATRONATO DI SPRESIANO (TV) Inaugurazione: Sabato 24 Giugno 2017 ORE 18,00 Presentazione critica: Dott. Giuliano Simionato Prof.ssa Marina Scroccaro

33 Una delle splendide opere del nostro Socio Tiziano Ronchin ORARI DI APERTURA: Giovedi e Venerdi : DALLE ORE 16,00 ALLE ORE 19,30; Sabato e Domenica: DALLE ORE 10,00 ALLE ORE 12,00 DALLE ORE 16,00 ALLE ORE 19,30 SETTIMA RASSEGNA DI ARTE

34 CONTEMPORANEA Treviso CA DEI CARRARESI Via Palestro 33 RASSEGNA CONTEMPORANEA è un progetto espositivo annuale che ospita più di 80 artisti nei tre piani del Museo Ca dei Carraresi. L esposizione giunge quest anno alla sua Settima edizione, manifestando con questo un carattere di stabilità necessario alla crescita del progetto stesso. Anno dopo anno si sono succeduti più di 300 partecipanti provenienti da diverse parti d Italia 88 ARTISTI Adriano Andrighetto Domenico Asmone Shura Baggio Cristiana Battistella Sofia Battisti Giuliana Bellini Ilaria Berto Emanuele Biagioni Federico Bianchi A. P. Bianchimani Stefano Bullo Diego Burigotto Roberta Busato Marco Buziol Pier Callegarini Camea Carlo Cammarota Dario M. Campana Valter Candotti Roberto Carlocchia Mauro Cesarini Gian Piero Cescut Alex Coin Mariano Dal Forno Tobia Dal Maso Rino Dal Pos Liana Degan Annalisa Di Meo Alessandro Docci Teresa Fagotto Velio Ferretti Francesco Fontana Stefano Fontana Chiara Franceschi Antonio Franchi Enrico Frusciante Gabriella Gonella Andrea Granchi Sabrina Grossi Ralph Hall Interno3 Marco Lombardo Chiara Lorenzetto

35 Saverio Magno Paolo Manganelli Pietro Marchese Roberto Marconato Walter Marin Giuseppe Martucci Giorgio Mascia Giovanni Mascia Liliana Mascio Tiziano Masini Fabio Mattolini Patrizia Meneghini Moja Silvio Natali Gianni Paganelli Paolo Pasotti Giovanni Patriarca Antonella Pecoraro Vincenzo Pennacchi Alberto Poles Livio Prandoni Michela Roffaré Marco Rosellini Arianna Lion Raffaele Russo Monica Sarandrea Mattia Sarti Daniela Savini Pietro Scarso Alessandro Severin Bruna Sordi Edoardo Stramacchia Bogdan Soban Luca Tassone Sara Toffoletto Paola Toffolon Lorena Totolo Flavio Ullucci Andrea Verzegnassi Giovanni Vio Graziano Vivian Adern X Elisa Zardo Laura Zilocchi Gemma Zoppitelli LA RASSEGNA DI COSA SI TRATTA? RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA è un progetto espositivo annuale che ospita 80 artisti nei tre piani del Museo Ca dei Carraresi. L esposizione giunge quest anno alla sua Settima edizione, manifestando con questo un carattere di stabilità necessario alla crescita del progetto stesso. Anno dopo anno si sono succeduti più di 300 partecipanti provenienti da diverse parti d Italia con qualche presenza internazionale. Dal primo nucleo di creativi veneti, grazie ai quali la rassegna partì nel 2012, il progetto raccoglie ogni anno le opere di 80 artisti internazionali, configurandosi come una delle

36 rassegne più puntuali nel raccontare le esperienze estetiche e le vicende stilistiche degli autori contemporanei emergenti, attentamente selezionati dal curatore Daniel Buso. Ogni anno più di persone affollano Ca dei Carraresi nei giorni di apertura della RASSEGNA, pubblico trevigiano e non solo. Nel 2017 il nostro obiettivo è aumentare il numero dei visitatori anche grazie al recente successo di altre nostre mostre d arte, come Breakfast in Beirut, Plantarium e Giappone Fiorito, che hanno visto un significativo incremento del pubblico legato alle iniziative di ARTIKA a Treviso. QUANDO E DOVE? La mostra avrà luogo a Ca dei Carraresi (Treviso) dal 17 al 25 giugno L inaugurazione si terrà in data 17 giugno dalle ore 18 alle ore 21. Gli orari di apertura sono: dal martedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19, sabato e domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20. LA SEDE ESPOSITIVA CA DEI CARRARESI è un importante spazio espositivo collocato nel cuore di Treviso, nei pressi della Pescheria lungo le rive del fiume Cagnan. La struttura ha ospitato negli anni grandi manifestazioni: dalle mostre sugli Impressionisti e Van Gogh, Canaletto, le grandi mostre sull arte moderna in Veneto, fino al ciclo dedicato alla cultura dell Estremo Oriente. SELEZIONE La Rassegna è nata per valorizzare le proposte di artisti emergenti provenienti da diverse parti d Italia. Nella fase di selezione saranno privilegiate quelle opere che manifestino caratteri di maggior interesse e novità da un

37 punto di vista tecnico e di utilizzo dei materiali; oltre che per le particolarità iconografiche proposte. PARTNER La RASSEGNA è cresciuta grazie alla collaborazione di diversi partner come LAB13, la Fondazione Cassamarca, la Città di Treviso, la Provincia di Treviso e la Regione Veneto. Tra i critici d arte che hanno collaborato alle edizioni si segnalano Barbara Vincenzi e Paolo Volpato. La galleria partner dell iniziativa, a cui ogni anno consigliamo gli artisti più rappresentativi della rassegna, è Made In Art Gallery di Enas Elkorashy. Spazio nel cuore di Venezia in Campiello dei Lavadori di Lana. Dal 2017 si è aggiunta una seconda galleria partner ReArt Belle Arti di Reggio Emilia. scarica la brochure brochure_rassegna link evento scopri_artikarassegna Treviso Sere d estate al

38 Museo Giugno Settembre 2017 Gino Rossi e la Francia Dopo il successo ottenuto nelle precedenti edizioni, i Musei Civici di Treviso ripropongono, a partire da venerdì 16 giugno, l iniziativa Sere d estate al Museo, un ciclo di dieci percorsi guidati dedicati alla scoperta dei tesori artistici e archeologici custoditi presso il Museo Bailo e il Museo di Santa Caterina. Il programma dell estate 2017 prevede due grandi novità: due incontri si terranno a Palazzo dei Trecento e permetteranno di approfondire la storia e l apparato decorativo del monumento e tre appuntamenti saranno dedicati alla mostra Itinerario trevigiano tra poemi cavallereschi del Cinque-Seicento, straordinaria occasione per scoprire le opere della Biblioteca storica di Treviso. La prima serata si terrà al Museo Bailo e sarà dedicata all arte di Gino Rossi e allo stretto rapporto tra il pittore e la Francia: si ripercorreranno i viaggi dell artista a Parigi e in Bretagna, rievocando il clima culturale della Francia del primo Novecento, e si approfondiranno i rapporti tra la pittura francese e l opera di Gino Rossi attraverso le opere conservate in Museo, messe in relazione con altri capolavori dell artista. Le attività nascono dalla collaborazione tra i Musei Civici

39 di Treviso e Studio Didattica Nord Est, associazione costituita da archeologi e storici dell arte esperti in didattica e divulgazione museale, attiva da molti anni nelle realtà monumentali e nei Musei del Veneto e del Friuli Venezia Giulia. Sono previsti due turni di visita, dalle alle (primo turno) e dalle alle (secondo turno). Sarà possibile partecipare ai percorsi ESCLUSIVAMENTE SU PRENOTAZIONE al costo di 6,00 per gli adulti (comprensivo di biglietto d ingresso) e di 2,00 per i bambini e i ragazzi fino a 18 anni. Le serate a Palazzo dei Trecento hanno il costo di 2,00 per tutti i partecipanti. Le prenotazioni saranno accettate fino ad esaurimento posti. Per informazioni e prenotazioni è possibile rivolgersi ai seguenti recapiti: Musei Civici di Treviso 0422 info@museicivicitreviso.it Studio Didattica Nord Est alessandra.iannacci@studiodidatticanordest.it Si chiede cortesemente ai partecipanti di presentarsi presso la sede museale almeno 15 minuti prima dell inizio delle attività per poter procedere per tempo all emissione dei biglietti e delle ricevute. DOWNLOAD LOCANDINA

40 A Raffaella Tassinari il premio Eccellenze Italiane In occasione dei festeggiamenti dei 90 anni dall apertura del negozio di colori e belle arti di ANGELONI a Mestre (Ve), e stata inserita anche una Mostra d arte di tre artiste considerate dell arte: Eccellenze Italiane nel campo Casarin Vanda (tessitrice) Tonizzo Angelica (grafica) la nostra Socia Tassinari Raffaella (pittura su seta, tecnica mista, batik e acquerello)

41 Una delle splendide opere di Raffaella Tassinari Le artiste sono state premiate lo scorso 2 maggio 2017 al Teatro Toniolo di Mestre (Ve). Le date della Mostra in cui esporranno le tre artiste saranno rese note con successiva comunicazione. Possibilita di esporre alla Pizzeria Ristorantino Sant Agostino La Pizzeria Ristorantino Sant Agostino situata nel cuore di Treviso, dal mese di luglio 2017 e a disposizione dei nostri Soci offrendo la possibilita di esporre gratuitamente le proprie opere.

42 Il rinfresco e gentilmente offerto dal gestore Sig. Giuseppe. Pizzeria Ristorantino Sant Agostino Via Sant Agostino, 35, Treviso TV Facebook Se siete interessati contattate la Dott.ssa Ombretta Frezza al cell. numero 349 / Sarete seguiti in tutto e per tutto: allestimento, presentazione, diffusione pubblicità della mostra nei social networks e tramite stampa, scritto

43 critico. Dott.ssa Ombretta Frezza Critico e Storico dell Arte Possibilità di esporre al Mecenate Tea Lounge a Treviso Per chi volesse, la Dott.ssa Ombretta Frezza cura lo spazio

44 espositivopressoilmecenatetealoungesitoatrevisoin Piazzetta Della Torre. Qui potrete esporre per un intero mese, sia da soli sia con altri artisti. Sarete seguiti in tutto e per tutto: allestimento, presentazione, diffusione pubblicità della mostra nei social networks e tramite stampa, scritto critico. Se siete interessati contattate la Dott.ssa Ombretta Frezza al numero 349 / Dott.ssa Ombretta Frezza Critico e Storico dell Arte

45 INTERVISTA Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo. Intervista a Driant Zeneli 3 maggio 2017 Incontriamo Driant Zeneli, artista, nei panni del direttore artistico di Mediterranea 18, allestita dal 4 al 9 maggio fra Tirana e Durazzo, e con un evento di inaugurazione a Bari. Il progetto coinvolge 230 artisti europei e mediterranei. Per una riflessione sul tema della casa. 230 artisti provenienti da Albania, Austria, Bosnia Erzegovina, Croazia, Cipro, Egitto, Francia, Gran Bretagna, Grecia, Italia, Kosovo, Libano, Malta, Montenegro, Marocco, San Marino, Palestina, Portogallo, Serbia, Slovenia, Turchia, Tunisia espongono insieme a Tirana in occasione di Mediterranea 18, BJCEM, la Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo, in programma dal 4 al 9 maggio con il concept HISTORY + CONFLICT + DREAM + FAILURE = HOME. La Biennale nasce come evento nel 1985 a Barcellona. Poi nel 2001, a Sarajevo, ci spiega Federica Candelaresi, segretario generale dell Associazione internazionale per la

46 BJCEM, gli istituti che lavoravano sulla Biennale hanno deciso di dare una cornice istituzionale al tutto creando una associazione. La Biennale negli ultimi anni è diventata sicuramente l evento di punta, ma anche parte di una serie di percorsi di collaborazione che prevede anche residenze (nel corso dell ultimo anno in Tuscia, a cura di Marco Trulli, e in Slovenia, in Croazia). La Biennale è il culmine di un progetto di ricerca che accompagna i giovani artisti anche nella crescita. Gli artisti, infatti, hanno dai 20 ai 35 anni e sono stati selezionati dai Paesi partner e al 50 % dai curatori coinvolti. Ci sono poi una serie di progetti collaterali, performance, installazioni, talk che fuoriescono dalla cornice generazionale e che chiamano in causa artisti anche più maturi, come Ettore Favini, che si confronta con la facciata dell Istituto Italiano di Cultura di Tirana o Adrian Paci, coinvolto nel programma di talk. Tra i giovani, invece, Fatlum Doci e Vangjush Vellahu dall Albania, Jürgen Kleft dall Austria, En.act Theatre Group da Cipro, Sara Hamdy dall Egitto, Vasilis Alexandrou dalla Grecia con il lavoro History, che va a occupare gli spazi della National Gallery, svuotati da opere di artisti albanesi partiti per la documenta di Atene, generando a Tirana non poche polemiche Andrea Famà, PSM e Le sorelle di Jack dall Italia, per citarne solo alcuni tra i moltissimi in mostra. Ma di che cosa parla la Biennale? Abbiamo approfondito il discorso con Driant Zeneli, artista anche lui, in questi giorni tra i vincitori del Premio Moroso, qui nei panni del direttore artistico.

47 Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo 2017, making of, Tirana Tirana è una città che conosci molto bene, anche se non è qui che sei nato [Zeneli è nato a Scutari, N. d. R.]: come si confronta il concept che hai ideato con il luogo in cui siamo? E come invece con la cornice europea in cui la Biennale si colloca? Se si parla di casa, ognuno di noi ha la sua e percepisce il tema della casa come preferisce. La cornice generale è dunque molto ampia: ovviamente, questa Biennale non vuole parlare di che cos è la casa, ma vuole parlare di come possiamo riconsiderarla in base alla storia, ai conflitti, ai fallimenti, ai sogni che abbiamo avuto e agli sbagli che abbiamo commesso. Quando fui invitato dal Ministro della Cultura Albanese Mirela Kumbaro fui sorpreso perché ovviamente dovevo assumere un altra posizione, passando da artista a direttore artistico di un progetto molto grande. Però l avventura è cominciata molto bene e insieme a un gruppo di curatori e amici che ho invitato (Jonida Turani per Arti Applicate, Maja Ciric per Arti Visive, Ema Andrea per Performance, ALA Group / Maria Rosa Sossai per Literary Creation, Alban Nimani&Rubin Beqo / Tulla Center per Musica, Eroll Bilibani per Film), provenienti dal Kosovo,

48 dalla Serbia, dall Albania, dall Italia abbiamo cominciato un lavoro notevole. Ci sono anche tante persone dietro le quinte che sostengono questo progetto, addirittura oltre sessanta volontari. Il tema della casa è inoltre molto forte per l Albania. Penso al progetto delle facciate voluto dall allora sindaco Edi Rama (oggi Primo Ministro) come riappropriazione del luogo intimo. Ma penso anche al quartiere del Blloku, prima luogo di chiusura e di isolamento, oggi zona della vita sociale e del divertimento Sicuramente la Biennale tocca diverse tematiche e questioni, partendo dal territorio dove noi poggiamo i piedi, l Albania e in particolare Tirana, ma anche il Mediterraneo e l Europa. A partire da questo un altro luogo centrale sarà la casa di Enver Hoxha, proprio nel Blloku, con interventi molto site specific. Non ci saranno spettacoli, né performance, la casa del dittatore sarà solo uno spazio di discussione e di talk. Dentro sarà tutto spento, non si utilizzerà nulla, tutte le opere saranno installate nel giardino. Ci sarà anche un opera di Michelangelo Pistoletto, con le sessanta sedie in movimento realizzate con Juan Sandoval che rappresentano il Mediterraneo. Sedie che partono dal vicino di casa, da Bari, e che sono state prodotte grazie alla Regione Puglia. E che giungono a Tirana sulla nave dove più di 300 persone, tra artisti e curatori, salgono, discutono, performano, attraversando l Adriatico e sbarcando a Durazzo il 4 maggio in occasione dell opening. In questo momento storico, l Albania è un paese esempio di immigrazione positiva, di integrazione, di sistema in crescita. Quale è la riflessione che un paese come l Albania può offrire oggi in un momento in cui il tema della migrazione, delle migrazioni, è sicuramente centrale

49 nel Mediterraneo? Ho sempre pensato che non esistono emigranti, ma esistono viaggiatori. Nel momento in cui qualcuno mette un confine, l altro diventa emigrato. Spesso si usa l espressione mettere le radici : è una bella metafora, ma è anche un affermazione pericolosa, perché le radici ce le hanno solo gli alberi, noi abbiamo i piedi. Noi ci muoviamo, siamo sempre in movimento. Oggi posso considerare la mia casa l Italia, perché mi ha dato tanto, come mi ha dato tanto l Albania. Ma per me l Albania è la casa del passato, del ricordo, della nostalgia. Quando sono in Italia, sono in un luogo in cui sto costruendo, faccio parte dei suoi difetti e della sua bellezza. Perciò il concetto di migrazione per me è molto difficile: tutto è in movimento e finché la terra gira, giriamo anche noi. È chiaro poi che nessuno si sposta perché ha il desiderio di farlo, a meno che non sia un turista. E questi flussi sono come fiume che può creare anche dei danni. Ma questo è un tema che riguarda la politica. La nostra Biennale vuole offrire, attraverso le opere degli artisti, spazi di riflessione sul presente, ma anche proporre delle idee nuove. Gli artisti devono smettere di essere solo in opposizione, devono costruire idee per il domani. Quale location risponde meglio al concept? Con questa Biennale abbiamo aperto all arte molte nuove sedi. Tra queste, c è l ex Ambasciata Jugoslava, che racchiude tutte e quattro le parole chiave del progetto. Una volta fallita l utopia dell ex Jugoslavia, che metteva insieme diverse culture ed etnie, questo spazio si è svuotato ed è stato abbandonato. Questa location non parla solo dell Albania, ma parla della questione politica balcanica ed europea in generale. Stiamo cercando di riportare luce in questo luogo con l obiettivo che un domani rimanga a Tirana uno spazio per l arte e per la cultura. È una emergenza ormai. Tirana ha una grande

50 energia, ci sono tanti giovani, ma non esiste ancora una Kunsthaus a questi dedicata. Non bisogna fare solo le biennali che hanno un valore episodico, ma bisogna costruire qualche cosa. A proposito di questi giovani, come hanno risposto al tema? Che idea ti sei fatto di questa nuova generazione di artisti (spesso addirittura ventenni)? Questa è una Biennale più da trampolino che da conferma. Dove l errore è permesso. Guardando ai giovani artisti è stato molto affascinante vedere come hanno risposto al tema: alcuni hanno parlato della casa come luogo intimo e della memoria, altri della casa come luogo virtuale, altri di questioni sociali, di convivenze, di utopie e di fallimenti. Cosa pensi degli artisti che fanno i curatori? Non ho mai pensato che i curatori siano troppi. Penso, dopo questa esperienza, che è bello che ognuno faccia il suo lavoro. Siamo una costellazione che deve lavorare in comunità, a ogni modo dopo questa avventura torno a fare l artista! E se i curatori facessero gli artisti? Possono farlo, l importante è che si sentano tali. Santa Nastro By Santa Nastro 3 maggio 2017 FONTE: [

51 Peggy, l arte ed io 11/06/2017 Intervista a caldissimo con Karole P. B. Vali, nuova direttrice della Collezione Guggenheim di Venezia. Ricordando la grande nonna e pensando al futuro Forse è davvero l atmosfera di intimità che si respira nei giardini e nelle terrazze della Peggy Guggenheim Collection a decretare di questa casa museo un indiscusso bagno di pubblico. L anno scorso, il museo ha registrato una media di 1313 visitatori al giorno, quasi 414mila l anno. Più di quanto sia mai accaduto dall apertura della casa di Peggy Guggenheim, l anno dopo la sua morte, nel Numeri da Biennale, per un piccolo museo. La Biennale d Arte del 2015, firmata Okwui Enwezor, chiuse con meno di 100 mila visitatori in più e fu applaudita con 500mila presenze come una delle edizioni di maggior successo della storia. E che sia quest aria di intimità a fare la fortuna di Palazzo Venier dei Leoni ne è certa la nipote di Peggy Guggenheim, Karole P. B. Vali, che è stata chiamata l 8 giugno alla guida della collezione che fu della nonna. La nomina, quasi inaspettata per le tempistiche, è arrivata dal direttore della Fondazione Solomon R. Guggenhei m di New York, Richard Armstrong, che ha congedato il direttore uscente, Philip Rylands, dopo 37 anni di servizio, con la medaglia di direttore emerito. Karole P. B. Vali arriva da New York. Dal 1997 è curatrice del Solomon R. Guggenheim, ha un passato italiano da archivista e ricercatrice al Centro Di

52 di Firenze e studi in Inghilterra. In calendario, per il 2018, al museo guida di New York, ha in programma una retrospettiva su Alberto Giacometti. Della nonna Peggy, la nipote ha un inevitabile somiglianza fisica, taglio degli occhi e naso. L altra mattina, sulla terrazza assolata di Venier Leoni che guarda il Canal Grande, presentandosi alla stampa, Karole P. B. Vali ha raccontato alcuni aneddoti che la legano alla storia del Palazzo e ha ripercorso episodi dell infanzia trascorsa in compagnia di nonna Peggy a Venezia. Cortesia da padrona di casa, più che da direttore di museo, laddove la professionalità coincide con la sprezzatura, dando il limite, per così dire, tra l eleganza e l a diplomazia. Come ha accolto la nomina della guida al museo che fu di sua nonna Peggy? «Dal punto di vista personale, è una cosa meravigliosa tornare a Venezia. Ma lo è ancora di più dal punto di vista professionale. Da vent anni sono curatrice al Guggenheim di New York, dove ho maturato una lunga esperienza. Torno da direttrice del museo: è stata un occasione da non perdere». In entrambi gli aspetti, una sorpresa? «Un sogno che si è realizzato». Il legame familiare la condiziona? «Il fatto che la Collezione sia la casa della nonna è naturalmente incredibile. Ma questo si traduce anche in un enorme senso di responsabilità che non prenderò alla leggera. È un impegno di cui sono pienamente cosciente».

53 Il programma della Collezione è già stabilito quest anno? «È già stabilito all incirca fino al 2018». per Ma ha già qualche idea? «Naturalmente, ho cominciato a pensare a certe cose. Ma credo che sia importante continuare a puntare sulla forza di questa Collezione. Questo significa continuare a lavorare sugli artisti del Novecento. Vuol dire anche lavorare su artisti che forse sono meno conosciuti, ma che sono stati importanti per la Collezione Guggenheim. Ne è un ottimo esempio la mostra di Rita Kernn Larsen. Lavorare intorno alla Collezione, mi sembra un ottimo proposito». Quali sono i valori che animano il museo e che porterà avanti? «Professionalità dello staff, energia, ma anche un affetto per questo luogo. Si respira un intimità in questo museo che è unica. Penso che questo sentimento si rifletta anche nel suo successo». Il Guggenheim di Venezia tornerà ad aprire le porte ad artisti contemporanei e viventi? «Vedremo quello che succederà. Ora è presto per indicare la direzione espositiva. Sono sicura che continueremo a organizzare mostre di alto livello». Eppure, oggi, arte si dice in molti modi? «Oggigiorno si può identificare l arte con molti livelli e

54 modi diversi perché le nostre culture si aprono sempre di più. Credo che quello che si faccia alla Peggy Guggenheim è un arte eterna. Non è contemporanea, né classica, né storica. È semplicemente arte nella maniera migliore che si possa immaginare». [FONTE: Exibart] Marco Petricca Per vedere l articolo originale con foto e link clicca qui Renzo Galiazzo Treviso espone a Visitare questa Mostra e un consiglio per chi vuole passare una bellissima giornata nel cuore di Treviso e

55 rilassarsi gustando le specialita della Pizzeria Ristorantino Sant Agostino circondati dalle opere di Renzo Galiazzo. Il locale si trasforma in una galleria d arte offrendo ai suoi clienti l esperienza di unire il piacere dell arte al piacere della buona tavola. Pizzeria Ristorantino Sant Agostino Via Sant Agostino, 35, Treviso TV Facebook

56 Ada Caccin L ombra della Luce Dal 1 giugno al 30 giugno 2017 Vi aspettiamo sabato 10 Giugno 2017 alle ore 18 presso lo spazio espositivo del Mecenate Tea Lounge, in Piazzetta della Torre a Treviso per questa interessante mostra che curata e presentata dalla Dott.ssa Ombretta Frezza Critico e Storico dell Arte