Raffaele Trevisani, flauto Martin Kos, violino Karel Untermüller, viola David Havelik, violoncello

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1 WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salisburgo, 27/1/1756 Vienna, 5/12/1791) Quartetto K 285 in re maggiore 1 Allegro (7 04) 2 Adagio (2 30) 3 Rondeau (4 26) Composizione 25 dicembre 1777 Organico flauto traverso, violino, viola, violoncello Quartetto K 285a in sol maggiore 4 Andante (6 54) 5 Tempo di Menuetto (3 30) Composizione fra il 25 dicembre 1777 e il 14 febbraio 1778 Edizione Simrock, Bonn, 1801 Organico flauto traverso, violino, viola, violoncello Quartetto K 285b in do maggiore 6 Allegro (6 02) 7 Andantino. Tema con variazioni (10 55) Composizione Edizione Bossler, Spira, 1788 Organico flauto traverso, violino, viola, violoncello Quartetto K 298 in la maggiore 8 Andante. Tema con variazioni (5 57) 9 Menuetto (2 13) bl Rondeau. Allegretto grazioso (3 09) Composizione Edizione Traeg, Vienna, 1808 Organico flauto traverso, violino, viola, violoncello Quartetto K 370 in fa maggiore bm Allegro (6 32) bn Adagio (3 38) bo Rondeau. Allegro (4 21) Composizione 1781 Dedica all'oboista Friedrich Ramm Edizione André, Offenbach, 1802 Organico oboe (flauto traverso), violino, viola, violoncello Raffaele Trevisani, flauto Martin Kos, violino Karel Untermüller, viola David Havelik, violoncello 3

2 all ascolto Guida all ascolto Mozart Quartetti per flauto di Gian-Luca Petrucci 4 I problemi di datazione e di autenticità in merito alla genesi dei quattro quartetti per flauto, violino, viola e violoncello di Wolfgang Amadeus Mozart si sono rivelati, nel corso degli anni, sempre più complessi. Il nutrito epistolario mozartiano in merito ha contribuito a confondere il quadro generale invece di fare chiarezza e, sostanzialmente, per anni si è creduto che tutti e quattro i quartetti fossero stati composti nell arco di 20 mesi, fra il dicembre del 1777 e l agosto del 1778, a Mannheim i primi tre (K 285, K 285a e K 285b) e a Parigi il quarto (K 298). Ebbene, la realtà è diversa ed è necessario, per meglio comprendere le molte e importanti discrepanze con le correnti convinzioni, ripercorrere fin dal principio la storia dei quattro quartetti. Nella lettera che Wolfgang spedì al padre il 10 dicembre 1777 si fa esplicito riferimento all offerta di 200 fiorini, da parte del flautista dilettante olandese Ferdinand Dejean, per la stesura di «tre piccoli, facili e brevi concerti, oltre a un paio di quartetti con flauto». In una lettera successiva Mozart lamenta la partenza per Parigi del committente e l aver ricevuto solo 96 fiorini, dei 200 promessi, in quanto non aveva potuto consegnargli che «due concerti e tre quartetti». Ciò nonostante il 20 luglio del 1778 Mozart, scrivendo al padre da Parigi, fa menzione, fra i lavori ultimati, solo a «due quartetti con flauto» mentre, tre mesi più tardi, il 3 ottobre 1778 tornerà a far cenno a «tre quartetti e al concerto per flauto». Stante questa situazione di informazioni contraddittorie dobbiamo rifarci ai dati oggettivi che, almeno in parte, possediamo e procedere a una classificazione singola per ogni quartetto. Il Quartetto in re maggiore K 285, di cui esiste il manoscritto autografo che reca in epigrafe la data del 25 dicembre 1777, rappresenta un capolavoro assoluto sia per il superamento delle convenzioni dello 5 Guida all ascolto stile galante che per la qualità dell invenzione tematica. I maggiori studiosi dell opera mozartiana concordano nel definire questo lavoro come un opera eccellente: Hermann Abert scrive: «importante è il primo tempo, con la sua accurata condotta delle parti, l appassionato sviluppo molto esteso ma tematicamente qualificato. Il tempo più originale è quello di mezzo, con una melodia del flauto accompagnata a guisa di romanza da un pizzicato». E ancora Alfred Einstein segnala che «nessuno potrebbe mai immaginare che non sia stato composto con amore. L Adagio dolcemente melanconico è forse il più bel solo accompagnato che sia mai stato scritto per flauto». Dei lavori di Mannheim, scritti su commissione, questo fu il solo a essere ben accetto dal committente Dejean per stile, melodie e lunghezza. Il Quartetto in sol maggiore K 285a, il cui manoscritto è perduto, fu pubblicato a Vienna dopo la morte di Mozart, in parti separate che prevedevano, insieme ai due movimenti Andante e Minuetto, l inserimento dell Allegro tratto dal Quartetto in re maggiore K 285. Identificato dal musicologo francese Marie Olivier Georges du Parc Poulain conte di Saint-Foix, è considerato il secondo quartetto scritto a Mannheim per Dejean fra il dicembre 1777 e il febbraio Perduto è anche il manoscritto del Quartetto in do maggiore K 285b, che fu per anni ritenuto il terzo quartetto della silloge composta per Dejean a Mannheim e che venne datato entro la prima decade del mese di febbraio del 1778; è giunto a noi attraverso due edizioni, una del 1788 pubblicata in Germania nella città di Spira dallo stampatore Heinrich Philipp Bossler e un altra tardiva del Considerato per molti anni apocrifo, è oggi, secondo gli studi dei maggiori esperti, da considerarsi autentico. Tuttavia proprio le prove della sua autenticità spostano in avanti nel tempo la data di composizione di almeno tre o quattro anni e l assegnano al periodo del soggiorno viennese di Mozart. Dei due tempi che compongono il Quartetto K 285b Allegro e Andantino, tema con variazioni il tema variato è praticamente uguale al penultimo movimento della Serenata per tredici strumenti a fiato K 361 Gran Partita», che risale appunto al periodo del soggiorno a Vienna intorno al Inoltre, a suf-

3 Guida all ascolto Guida all ascolto fragio dell autenticità del quartetto, esiste un appunto autografo di dieci battute del primo movimento (batt ) scritto su un foglio che contiene anche un abbozzo di un brano della commedia musicale Die Entführung aus dem Serail (Il ratto dal serraglio) che fu composta, sempre durante il periodo viennese, fra il 1781 e il 1782 e rappresentata a Vienna presso il Burgtheater il 16 luglio Il Quartetto in la maggiore K 298, di cui esiste il manoscritto autografo recante in epigrafe l indicazione spuria «Paris 1778», fu per lungo tempo annoverato nel gruppo delle composizioni scritte per Dejean, ma è stato reso palese che ciò non sia possibile, come anche non possa essere corretta l indicazione spuria, apposta sul manoscritto originale, di data e luogo di composizione. L opus K 298, secondo diversi studiosi, appartiene di diritto al genere del quartetto d airs dialogués particolarmente in voga nell ambiente viennese, che prevedeva l utilizzo di melodie e temi tratti da brani celebri di estrazione popolare o operistica. E in effetti nel Quartetto K 298 il primo tempo, Tema con variazioni, si basa sul lied An die Natur di Franz Anton Hoffmeister; quello del Minuetto, ovvero del secondo tempo, invece su una canzone popolare francese, mentre il Rondò finale su un aria di Paisiello tratta dall opera Le gare generose, che venne rappresentata nel 1786 e che Mozart ascoltò a Praga nel Ed è grazie a queste informazioni che sia la data che il luogo di composizione del Quartetto K 298 possono essere motivatamente collocate al di fuori dei brani scritti per l incarico ricevuto a Mannheim. Un altro aspetto, non marginale, relativo alla stesura del lavoro riguarda la strepitosa grafia del titolo e delle prescrizioni di andamento del terzo movimento: Mozart scrisse di suo pugno «Rondieaoux» e indica per il tempo «Allegretto grazioso ma non troppo presto, però non troppo adagio. Così-così-con molto garbo ed espressione». Potrebbe sembrare, e forse lo è, uno dei tanti scherzosi divertimenti di cui l epistolario mozartiano è pieno, ma c è chi, come Alfred Einstein, sostiene che «per mezzo della parodia Mozart sfogò l ira e il disprezzo per quella musica sciocca e insipida con cui un musicista poteva conquistare fama e ricchezze». Ricapitolando le informazioni generali sui Quartetti per flauto dobbiamo giungere alla conclusione che se Mozart compose veramente nel periodo di Mannheim tre quartetti per il committente olandese, a noi ne sono giunti solo due (K 285 e K 285a); gli altri due (K 285b e K 298) furono composti in altri luoghi, per altre occasioni e per committenti rimasti a noi sconosciuti. In ogni caso la silloge dei quattro quartetti per flauto dimostra in tutto il fascino della personalità artistica di Mozart; la linea melodica, le variazioni, gli incastri e i dialoghi fra i quattro strumenti sono sempre eleganti, funzionali e legati a una cifra compositiva di costante e altissima caratura. Il Quartetto K 370 registrato in questo cd è una trascrizione per flauto del Quartetto K 370 per oboe, violino, viola e violoncello, composto nel 1871 a Monaco all età di 25 anni e dedicato al grande oboista Friedrich Ramm. Trattandosi di una trascrizione è necessario precisare come la destinazione strumentale della musica nel Settecento fosse talmente vasta da consentire grande intercambiabilità fra gli strumenti destinatari. Johann Joachim Quantz, nella prefazione dei Sei duetti op. 2 per due flauti soli, invita a eseguirli con due violini, due viole da gamba, due fagotti e in ultima proposta con il cembalo a due tastiere. Ciò significava che il risultato musicale non mutava la sua essenza a causa della parte più specificatamente fonica. La musica strumentale aveva una sorta di destinazione globale, così come i materiali tematici che venivano usati più volte in confezioni diverse e ben dissimulate. Questo particolare, di grande libertà e creatività, fece dire a Händel una frase lapidaria, tacitando le innumerevoli richieste di chiarezza riguardo le attribuzioni a lui riferite: «Un opera è stata scritta da me se è degna di me». Questa, dunque, era la situazione generale quando, a sei anni dalla morte di Händel, nacque Mozart. La società sia aristocratica che borghese richiedeva sempre più musica per tutte le occasioni e i compositori, famosi o meno, avevano tutto l interesse a vendere sia materiale originale che trascrizioni di loro opere o di altri autori. L abitudine alla stesura di riduzioni d uso privato di composizioni per ampi organici era tale che Mozart scrisse al padre comunicandogli che aveva l intenzione di ridurre alcuni brani dalla sua opera Die Entführung aus dem Serail per «Harmonie», ovvero un gruppo di sei o otto strumenti a fiato, e che aveva 6 7

4 Guida all ascolto deciso di fare in fretta prima che qualcuno lo facesse prima di lui. Purtroppo questo lavoro è andato disperso e se ne conosce l esistenza, o il progetto di realizzazione, solo attraverso l epistolario mozartiano. Dove però non fosse arrivato il compositore stesso a realizzare versioni per organici differenti delle sue composizioni di successo, ci avrebbero pensato gli editori che gestivano abilmente la domanda di musica. Disponendo di un folto stuolo di compositori minori, facevano realizzare, in tempi brevissimi, adattamenti per qualsivoglia gruppo di strumenti. Questo chiarisce il fatto che, aprendo un qualsiasi catalogo musicale dell epoca o consultando i preziosi elenchi di cui oggi disponiamo, ci si trovi di fronte a una quantità veramente considerevole di brani per flauto che risultano sotto il nome di Mozart. In realtà si tratta di trascrizioni operate, all inizio dell Ottocento, in parte da anonimi musicisti, e in parte dal flautista Franz Anton Hoffmeister, che operò anche come editore a Vienna e a Lipsia, dove la sua casa editrice si sarebbe trasformata nelle celebri Edizioni Peters. Le trascrizioni di Hoffmeister, amico e fratello massone di Mozart, sono fra le migliori sia per la qualità musicale della realizzazione che per le scelte delle musiche trascritte per flauto, che vanno da alcuni quartetti per archi e quello con oboe, alla fortunata versione flautistica del Rondò in re maggiore K 373 originariamente per violino e orchestra. Nonostante gli adattamenti, le omissioni, le abbreviazioni e la totale riorganizzazione della musica, si riusciva perfettamente a rendere il gusto elegante e la fantasia tipica del messaggio mozartiano. In tal senso la trascrizione per flauto del Quartetto K 370 per oboe e trio d archi, pubblicata nel 1801 ed effettuata, molto probabilmente, dal celebre virtuoso e didatta Antoine Hugot ( ), rappresenta una perfetta descrizione del tipo di consumo musicale dell Europa fra la fine del Settecento e l Ottocento. Una particolarità di rilievo in questo capolavoro cameristico, molto rara in Mozart, è l utilizzo di due differenti ritmi nel Rondò finale, in cui l oboe (in questo caso il flauto) si distacca dal 6/8 degli archi con un andamento in 4/4. La versione realizzata in questa registrazione da Raffaele Trevisani si basa scrupolosamente sull originale e non ne modifica la tonalità d impianto originale. Track e Track e index QUARTETTO IN RE MAGGIORE K 285 a cura di Alessandro De Bei 1 Allegro (7 04) [1.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Primo tema (re maggiore) affidato al solista [1.02] [00 23] [b. 12] Tema secondario, esposto da violino e viola [1.03] [00 47] [b. 26] Secondo tema (mi maggiore), seguito da gioiose cadenze del solista [1.04] [01 20] [b. 43] Terzo tema (mi maggiore) seguito dalla coda dell esposizione [1.05] [02 04] [b. 65] Ritornello dell esposizione da [1.01] a [1.04] [1.06] [04 07] [b. 66] Sviluppo. Prima parte (la minore) [1.07] [04 33] [b. 79] Seconda parte, basata sull elaborazione del tema secondario [1.02] [1.08] [05 12] [b. 100] Ripresa del primo tema e modulazione [1.09] [05 58] [b. 124] Ripresa del terzo tema (la maggiore) [1.10] [06 41] [b. 146] Ripresa scorciata del tema secondario e coda conclusiva 8 9

5 Track e index 2 Adagio (2 30) [2.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Tema nostalgico al flauto, sostenuto dal pizzicato degli archi (si minore) QUARTETTO IN SOL MAGGIORE K 285a Track e index 4 Andante (6 54) [4.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Primo tema (sol maggiore) affidato al solista [2.02] [01 09] [b. 16] Seconda parte, con apertura tonale a re maggiore [2.03] [01 45] [b. 25] Ripresa abbreviata della prima parte con cadenza finale sospesa 3 Rondeau (4 26) [3.01] [00 00] [b. 1] Ritornello. Tema principale, brioso e spensierato, esposto dal solista in dialogo con gli archi [3.02] [00 29] [b. 33] Primo episodio [3.03] [01 14] [b. 82] Ritornello [3.04] [01 39] [b. 109] Secondo episodio (sol maggiore) [3.05] [02 23] [b. 133] Transizione modulante [3.06] [02 49] [b. 160] Ritornello [3.07] [03 12] [b. 184] Episodio di sviluppo che utilizza materiale motivico del ritornello [3.08] [03 56] [b. 231] Ultima apparizione del ritornello e cadenze conclusive 10 [4.02] [00 35] [b. 10] Tema secondario, esposto in imitazione fra violoncello, violino e flauto [4.03] [01 06] [b. 19] Secondo tema (re maggiore) [4.04] [01 42] [b. 29] Coda [4.05] [02 04] [b. 34] Ritornello della prima parte, da [4.01] a [4.04] [4.06] [04 09] [b. 35] Seconda parte. Episodio di sviluppo motivico [4.07] [05 01] [b. 49] Ripresa del tema secondario (imitazione violino-flauto) [4.08] [05 30] [b. 57] Ripresa del secondo tema (sol maggiore) [4.09] [06 24] [b. 72] Ripresa del primo tema e conclusione 5 Tempo di Menuetto (3 30) [5.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Tema principale esposto dal flauto e subito ripetuto da violino e viola [5.02] [00 31] [b. 21] Ritornello della prima parte [5.03] [01 02] [b. 22] Seconda parte. Episodio secondario [5.04] [01 29] [b. 40] Ripresa del tema principale 11

6 Track e index [5.05] [02 00] [b. 60] Ritornello della seconda parte, da [5.03] a [5.04] [5.06] [03 01] [b. 61] Coda QUARTETTO IN DO MAGGIORE K 285b 6 Allegro (6 02) [6.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Primo tema (do maggiore) esposto dal flauto e ripetuto dal violino nel registro medio Track e index [6.07] [03 56] [b. 103] Transizione a do maggiore [6.08] [04 07] [b. 111] Ripresa. Primo tema (do maggiore) [6.09] [04 39] [b. 133] Ripresa del secondo tema (do maggiore), riconduzione tonale e coda conclusiva 7 Andantino. Tema con variazioni (10 55) [7.01] [00 00] [b. 1] Tema (flauto) [6.02] [00 22] [b. 16] Transizione modulante a sol maggiore [6.03] [00 43] [b. 31] Secondo tema (sol maggiore) [6.04] [01 05] [b. 47] Coda dell esposizione [6.05] [01 33] [b. 66] Ritornello dell esposizione, da [6.01] a [6.04] [6.06] [03 06] [b. 67] Sviluppo. Lungo episodio modulante, basato su un inquieto motivo in tonalità minore [7.02] [01 31] [b. 21] Variazione I (terzine di semicrome staccate) [7.03] [02 55] [b. 41] Variazione II, condotta interamente dal violino [7.04] [04 17] [b. 60] Variazione III (quartine di semicrome al violoncello) [7.05] [05 40] [b. 79] Variazione IV in tonalità minore (tema a flauto e violino, ostinato in semicrome staccate alla viola) [7.06] [07 08] [b. 101] Variazione V. Adagio. Dolcissima e sognante [7.07] [09 52] [b. 124] Variazione VI. Allegro. Finale di delicata spensieratezza in ritmo ternario QUARTETTO IN LA MAGGIORE K Andante. Tema con variazioni (5 57) [8.01] [00 00] [b. 1] Tema (flauto), dolce e delicato 12 13

7 Track e index [8.02] [01 15] [b. 16] Variazione I (ornamentale, affidata al solista) [8.03] [02 25] [b. 32] Variazione II (rapide scalette di semicrome al violino) [8.04] [03 33] [b. 48] Variazione III (condotta dalla viola) [8.05] [04 42] [b. 64] Variazione IV (ripresa del tema al flauto, mentre il violoncello intesse ampi arpeggi ornamentali) 9 Menuetto (2 13) [9.01] [00 00] [b. ] Menuetto. In stile galante, caratterizzato dallo scatto ascendente in ritmo puntato Track e index [10.07] [01 31] [b. 97] Ripresa del terzo tema (flauto), sempre in re maggiore [10.08] [01 43] [b. 110] Ripresa del tema principale (violino) in la maggiore. Riconduzione armonica e cadenza sospesa [10.09] [02 11] [b. 138] Ripresa del tema principale e del tema secondario (la maggiore) [10.10] [02 37] [b. 166] Coda QUARTETTO IN FA MAGGIORE K 370 bm Allegro (6 32) [11.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Primo tema (flauto) in fa maggiore [9.02] [00 49] [b. 16] Trio. Discorso musicale più fluido e scorrevole (semicrome al flauto) [9.03] [01 41] [b. 32] Ripresa del Menuetto [9.01] bl Rondeau. Allegretto grazioso (3 09) [10.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Tema principale (flauto e violino) in la maggiore [11.02] [00 45] [b. 25] Tema secondario e transizione alla dominante [10.02] [00 12] [b. 13] Tema secondario (violino e viola) in la maggiore [10.03] [00 27] [b. 28] Terzo tema (flauto) e modulazione alla dominante [10.04] [00 38] [b. 41] Ripresa del tema principale alla dominante (violino). Riconduzione armonica e cadenza sospesa [10.05] [01 00] [b. 64] Seconda parte. Ripresa del tema principale (la maggiore) [10.06] [01 17] [b. 82] Ripresa del tema secondario (violino) ora in re maggiore 14 [11.03] [01 07] [b. 36] Secondo tema (violino) in do maggiore, del tutto simile al primo [11.04] [01 29] [b. 49] Coda dell esposizione [11.05] [01 59] [b. 63] Ritornello dell esposizione, da [11.01] a [11.04] [11.06] [03 57] [b. 64] Sviluppo. Elaborazione dell incipit del primo tema (quarta discendente a valori aumentati) [11.07] [05 03] [b. 98] Ripresa del primo tema (flauto), ora con risposte in imitazione del violino [11.08] [05 48] [b. 123] Coda 15

8 Track e index bn Adagio (3 38) [12.01] [00 00] [b. 1] Tema principale (archi) in re minore [12.02] [00 59] [b. 12] Tema secondario (flauto) in si bemolle maggiore [12.03] [01 45] [b. 21] Ripresa del tema principale con variazioni [12.04] [02 44] [b. 31] Cadenza del solista, ripresa del tema secondario (re minore) e conclusione bo Rondeau. Allegro (4 21) [13.01] [00 00] [b. 1] Tema principale in fa maggiore (ritornello). Tema in saltellante ritmo ternario (prima flauto poi violino) [13.02] [00 32] [b. 23] Episodio di transizione e modulazione a do maggiore [13.03] [00 50] [b. 35] Tema secondario (do maggiore), vivace e virtuosistico, che termina con una chiusa dal carattere popolare [13.04] [01 33] [b. 65] Ritornello (tema principale) [13.05] [02 08] [b. 89] Episodio di sviluppo, che si apre con la ripetizione del tema principale in si bemolle maggiore [13.06] [02 49] [b. 118] Ritornello (tema principale) [13.07] [03 19] [b. 139] Ripresa variata del tema secondario, ora in fa maggiore. Finale che riprende la chiusa popolare di [13.03] 16 Interpreti Raffaele Trevisani, flauto Ha studiato con Sir James Galway, che lo definisce uno dei migliori flautisti di oggi «per la bellezza del suono, la tecnica perfetta e la dedizione all arte della musica». La sua carriera solistica l ha portato a esibirsi in Giappone, Stati Uniti, Canada, Sud America, Russia, Sud Africa, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Argentina, Svizzera, Turchia, Israele oltre che in Italia per le maggiori istituzioni musicali. Ha suonato in molte sale prestigiose quali il Teatro alla Scala di Milano, KKL Auditorium Luzern, Wigmore Hall a Londra, Glenn Gould Studio a Toronto, Bunkakaikan e Suntory Hall a Tokio, Great Hall del Conservatorio di Mosca, Museo Hermitage a San Pietroburgo, Philarmonie di Stoccarda, Musichalle di Amburgo, Rudolf-Oetker-Halle di Bielefeld, Sala San Paolo e Memorial de America Latina a San Paolo, Baxter Hall a Cape Town, Teatro di Stato di Pretoria, Mann Auditorium di Tel Aviv, Detroit Simphony Hall, Trinity Church a New York. Ha inoltre suonato per il Festival delle Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica a Torino, Veneto Festival, Saint-Petersburg Palaces Festival, Europaishes Music Festival, Rheingau Music Festival, Festival de Inverno de Campos de Jordao in Brasile, Festival Internazionale della Musica di Maputo in Mozambico, Miagi Festival in Sud Africa e come solista con orchestre quali I Solisti Veneti, l Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Solisti della Scala, l Orchestra Cantelli, l Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, Arcata Stuttgart, i Bielefelder Philarmoniker, l Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo e L Orchestra USP di San Paolo, l Orquestra Sinfonica de Santo Andrè, l Orquestra Sinfonica do Paranà, l Orchestra Sinfonica Paulista, l Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, la Moscow Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of South Africa, Israel Strings Ensemble, Suk Chamber Orchestra, l Orchestra Sinfonica Slesiana di Katowice. Ha registrato per la RAI italiana, la SDR tedesca, la NHK giapponese, la BBC inglese, la Televisione Russa, la Televisione Israeliana, Globo Brasilian TV e RAI Corporation 17

9 Interpreti Television di New York. Incide per l etichetta americana Delos. Suona un flauto d oro Muramatsu 14 carati appartenuto a Sir James Galway. Martin Kos, violino Classe 1971, ha iniziato a studiare violino sotto l insegnamento dei suoi genitori, entrambi docenti presso la Scuola Musicale di Horní Bříza. Tra il 1995 e il 1998 ha fatto parte del M. Nostitz Quartet, con il quale si è aggiudicato il Premio B. Martinů Prize di Reichenau (Austria), l International Contest of Chamber Ensembles ( Charles Hennen Concours ) in Heerlen (Olanda) e l International Contest of String Quartets di Cremona. Ricopre il ruolo di maestro concertatore della Suk Chamber Orchestra (dal 1999) e del Mladota Ensemble (dal 2003); al di fuori dei confini della Repubblica Ceca si è esibito (anche in duo con il fratello pianista Stepan Kos) in Germania, Svizzera, Belgio, Lussemburgo, Italia, Perù e Giappone, registrando otto cd nella veste di solista o di membro di ensemble da camera. Karel Untermüller, viola Classe 1972, si è diplomato in viola al Conservatorio di Praga. È membro dell Herold Quartet, con il quale nel 2001 ha vinto il Primo Premio della Czech Chamber Music Society Prize e si è esibito in molti Paesi europei, Giappone, Australia, Brasile e Isole Hawaii, suonando in importanti sale da concerto come la Wigmore Hall di Londra, la Sendesaal di Francoforte, l Auditori di Barcelona, il Palau de la Música di Valencia e realizzando numerosi progetti discografici. Ha collaborato con diverse formazioni orchstrali (come la Czech Radio Symphony Orchestra, Suk Chamber Orchestra, Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice, West Bohemian Philharmonic Orchestra) e solisti del calibro del violinista ceco Josef Suk, il pianista russo Konstantin Lifschitz e la violinista inglese Chloë Hanslip. Amadeus n. 270 Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/ e 2012 s.r.l. Direttore responsabile Gaetano Santangelo - Redazione Andrea Milanesi Grafica Dario Codognato - Impaginazione Riccardo Santangelo Registrazione 13 e 14 settembre 2011, Chiesa di S. Maria Incoronata, Martinengo (BG) Ingegnere del suono e editing Marco Taio In copertina Raffaele Trevisani (foto di Pietro Carrieri) Interpreti David Havelik, violoncello Classe 1972, si è diplomato in violoncello al Conservatorio di Praga. Vincitore di diversi concorsi internazionali (Concertino Praga, Heran Cello Competition, Beethoven s Hradec), è membro dell Herold Quartet e primo violoncello della Suk Chamber Orchestra. Ha suonato in molti Paesi europei, Giappone, Australia e America Latina; ha al suo attivo diverse registrazioni per la Radio e la televisione di Stato della Repubblica Ceca, ma anche per WDR, ORF e ABC Classic. N.B.: La sezione Track & Index, arricchita dagli incipit tematici dei principali episodi tematici, è disponibile unicamente presso il sito internet di Amadeus ( scaricabile all indirizzo