LICEO STATALE G. CARDUCCI PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE

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1 LICEO STATALE G. CARDUCCI Via S. Zeno Pisa Scienze Umane, Linguistico, Economico-sociale, Musicale telefono: codice fiscale: sito: fax: codice meccanografico: PIPM pec: codice univoco ufficio: UFK69O PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE ANNO SCOLASTICO CLASSE: 4AM: classe articolata divisa in Gruppo A e Gruppo B (c.d. 4AMa e 4AMb) DISCIPLINA: Esecuzione e Interpretazione (Pianoforte) DOCENTE: Prof. Carlo Deri QUADRO ORARIO: primo strumento: 1 ora settimanale secondo strumento: 1 ora settimanale 1. ANALISI DELLA SITUAZIONE DI PARTENZA Profilo generale della classe. La classe 4AM è costituita da 21 alunni, ma è stata articolata in due gruppi (v. sopra), uno di 11 alunni (gruppo A, c.d. 4AMa) e l altro di 10 alunni (gruppo B, c.d. 4AMb). Come già emerso anche durante la prima riunione del CdCl, si ribadisce che i ragazzi mostrano entusiasmo per le materie di indirizzo e nella maggior parte dei casi un buon rapporto fra loro e con i docenti, consolidato anche grazie alle attività orchestrali In qualche caso, e in entrambi i gruppi, compare una certa difficoltà di approfondimento e talora poca maturità. Solo un alunno di pianoforte è iscritto al primo strumento e fa parte del gruppo A. La sua situazione di partenza, tenendo conto della perdita del maggior numero delle lezioni durante lo scorso anno, si presenta non del tutto in linea con la tabella di marcia e di conseguenza il programma dovrà tenere conto di questa differenza di livelli. Bisogna però dire che l alunno sta lavorando con impegno e presumibilmente le lacune verranno colmate da qui alla fine dell anno scolastico. Gli alunni di pianoforte iscritti al secondo strumento sono 3 e tutti parte del gruppo A. Da tenere presente che un alunno è stato trasferito partire da questo a.s. da Pianoforte1 a Pianoforte2, avendo chiesto e ottenuto, superando la prova prevista dall Art. 11 del Regolamento del Liceo Musicale G. Carducci approvato in via definitiva dal Dipartimento di Musica, dal Collegio dei Docenti e dal Consiglio d Istituto relativo al Cambio di primo e/o secondo strumento studiato, il passaggio da Violoncello2 a Violoncello1. FONTI DI RILEVAZIONE DEI DATI: ogni lezione individuale costituisce momento di osservazione del livello, assimilabile a lavoro di verifica osservazione delle competenze pregresse e di lavori autonomamente prodotti da alcuni alunni colloqui con gli alunni LIVELLI DI PROFITTO 4AM Gruppo A (c.d. 4AMa): Liv. 0 (inf. alla suff.) Liv. 1 (base) 1 Liv. 2 (intermedio) Liv. 3 (avanzato) 1 alunno Alunni: 0 Alunni: 0 Alunni: 1 Alunni: 0 Pianoforte1 0,0% 0,0% 100,0% 0,0%

2 LIVELLI DI PROFITTO totale della classe 4AM Gruppo A (c.d. Liv. 0 4AMa): (inf. alla suff.) Liv. 1 (base) Liv. 2 (intermedio) Liv. 3 (avanzato) 3 alunni Alunni: 0 Alunni: 2 Alunni: 1 Alunni: 0 Pianoforte2 0,0% 66,66% 33,33% 50,0% 2. QUADRO DEGLI OBIETTIVI DI COMPETENZA Esecuzione e Interpretazione Asse di riferimento: Asse musicale Quando è stato creato il quadro degli assi culturali (nel 2007) il Liceo Musicale non esisteva ancora, e così al momento non esiste ufficialmente un asse musicale, anche se fin dal momento dell istituzione di questo indirizzo i vari licei musicali si sono attivati per aggiornare il quadro in oggetto. Durante la riunione del 15 ottobre 2014 il Consiglio di Classe dell allora 1AM si espresse per introdurre nella programmazione l asse musicale in quanto l inserimento negli assi già esistenti (sostanzialmente in quello dei linguaggi e in quello storico sociale) di materie così specifiche e caratterizzanti come la gran parte di quelle presenti nel Liceo musicale sarebbe apparso piuttosto riduttivo e non consono alle caratteristiche del nuovo indirizzo di studi, specialmente per quanto attiene all asse dei linguaggi, in considerazione degli aspetti essenzialmente non semantici della dimensione artistico-musicale. Asse musicale: riguarda la capacità di analizzare e descrivere all ascolto con terminologia e schemi appropriati le principali caratteristiche morfologiche e sintattico-formali e i principali tratti stilistici relativi ad un brano musicale comprendendone le caratteristiche di genere, l evoluzione stilistica e la dimensione storica. Riguarda altresì la capacità di realizzare allo strumento e con la voce, sia individualmente che in gruppo, gli aspetti tecnico-esecutivi ed espressivo-interpretativi di un brano, nonché quella di realizzare attraverso la composizione e/o l improvvisazione e facendo uso di tecnologie appropriate, anche in chiave multimediale prodotti musicali caratterizzati da generi, forme e stili diversi. (Il testo seguente Linee generali e competenze e Obiettivi specifici di apprendimento è tratto dalle indicazioni nazionali per il Liceo Musicale, Allegato E al D.M. n. 211 del 7 ottobre MIUR: Schema di regolamento recante Indicazioni nazionali riguardanti gli obiettivi specifici di apprendimento concernenti le attività e gli insegnamenti compresi nei piani degli studi previsti per i percorsi liceali di cui all articolo 10, comma 3, del decreto del Presidente della Repubblica 15 marzo 2010, n. 89, in relazione all articolo 2, commi 1 e 3, del medesimo regolamento. ) Linee generali e competenze Il profilo d entrata, tramite l accertamento previsto, individua nello studente il possesso di un adeguato livello di competenze in ingresso in ordine alla formazione del suono, alle tecniche di base che consentono di affrontare brani di media difficoltà, nonché al possesso di un basilare repertorio di brani d autore, per quanto attiene all esecuzione e all interpretazione con lo strumento scelto. Nel corso del quinquennio lo studente sviluppa notevoli capacità tecnico-esecutive ed interpretative mediante lo studio di un primo strumento integrato, a seconda delle caratteristiche monodiche o polifoniche dello stesso, da un secondo strumento avente caratteristiche funzionali complementari (polifoniche, ovvero monodiche). Al termine del percorso liceale, lo studente avrà acquisito capacità esecutive e interpretative alle quali concorreranno: lo sviluppo di un proprio adeguato metodo di studio e di autonoma capacità di autovalutazione; l acquisizione di un ricca specifica letteratura strumentale (autori, metodi e composizioni), solistica e d insieme, rappresentativa dei diversi momenti e contesti della storia della musica (nell evoluzione dei suoi linguaggi) fino all età contemporanea; la progressiva acquisizione di specifiche capacità analitiche a fondamento di proprie scelte interpretative consapevoli e storicamente contestualizzabili; la maturazione progressiva di tecniche improvvisative (solistiche e d insieme) e di lettura/esecuzione estemporanea; la conoscenza dell evoluzione storica delle tecniche costruttive degli strumenti utilizzati e della principali prassi esecutive a loro connesse. Obiettivi specifici di apprendimento Secondo biennio Lo studente sviluppa le capacità di mantenere un adeguato equilibrio psicofisico (respirazione, percezione corporea, rilassamento, postura, coordinazione) in diverse situazioni di performance, utilizzando anche tecniche funzionali alla lettura a prima vista, alla memorizzazione e all esecuzione estemporanea. Lo studente deve altresì dare prova di saper adattare metodologie di studio alla soluzione di problemi esecutivi (anche in rapporto alle proprie caratteristiche), di maturare autonomia di studio e di saper ascoltare e valutare se stesso e gli altri nelle esecuzioni solistiche e di gruppo. Più in particolare, al termine del secondo biennio lo studente avrà acquisito la capacità di eseguire con scioltezza, anche in pubblico, brani di adeguato livello di difficoltà tratti dai repertori 2

3 studiati per il primo strumento. Per il secondo strumento dovrà invece dare prova di saper eseguire semplici brani ed aver conseguito competenze adeguate e funzionali alla specifica pratica strumentale. N.B.: Vista e considerata l assoluta personalizzazione del programma di studio, per quanto riguarda il secondo strumento è possibile altresì (specialmente in riferimento all obiettivo di conseguire le sopra citate competenze adeguate e funzionali alla specifica pratica strumentale ) che nel secondo biennio alcune parti del programma relativo alla letteratura squisitamente pianistica siano sostituite anche tenendo conto delle peculiarità dello strumento principale di ciascun allievo con attività di lettura della partitura, di apprendimento delle tecniche di accompagnamento, di realizzazione del basso continuo o altro di cui si ravvisi reale necessità per lo sviluppo tecnico-artistico di ciascun alunno. Queste varianti, che potranno essere differenti da studente a studente, potranno comportare l acquisto di testi specifici anche non esclusivamente pianistici che si reputino adatti alle varie necessità. 3. CONTENUTI DEL PROGRAMMA della classe quarta Competenze (primo strumento) Pianoforte (primo strumento) Possedere la capacità tecnico-espressiva che consenta di affrontare brani monodici e polifonici di adeguata difficoltà, nonché un repertorio di brani di autore. Saper eseguire ed interpretare brani e studi di adeguata difficoltà di stili, epoche, generi e tradizioni diverse. Conoscenze/Capacità (primo strumento): Conoscere le caratteristiche strutturali dello strumento: Acquisire gradualmente tecniche di: 1. rilassamento, cura della postura al pianoforte 2. controllo psico-fisico in situazioni di performance Acquisire le tecniche base di esecuzione dello strumento (scale, arpeggi, trillo, accordi, ribattute, ecc.) Acquisire e sviluppare gradualmente: 1. velocità 2. controllo della diteggiature 3. controllo del peso nelle due mani 4. uso del pedale 5. diverse modalità esecutive di legato e staccato 6. esecuzione di semplici forme di abbellimenti 7. esecuzione di gruppi irregolari Sviluppare progressivamente un corretto metodo di studio Acquisire una sempre maggiore autonomia nella decodificazione del sistema convenzionale di notazione nell ambito di brani tonali Leggere a prima vista semplici brani Metodologia (primo strumento): Lezioni frontali individuali e di ascolto Impostazione e studio di brevi formule ritmico melodiche. Studio con diverse formule tecniche dei principali problemi di meccanismo. Conoscere e tradurre in effetti sonori gli stilemi base della letteratura dello strumento nei diversi periodi storici e stilistici affrontati dallo studente. Esercizi di lettura a prima vista e di brani di musica d insieme. Compiti e modalità di verifica (primo strumento): Verifica dello studio settimanale attraverso l esecuzione dei brani assegnati ad ogni lezione Verifiche periodiche programmate Valutazione finale relativa al primo trimestre Valutazione finale relativa al pentamestre Valutazione delle prove di monitoraggio (v. Art. 12 del sopra citato Regolamento del Liceo Musicale G. Carducci ) Valutazione dei Saggi di Studio (v. Art. 13 del sopra citato Regolamento del Liceo Musicale G. Carducci ) Le prove di verifica sono esclusivamente pratiche. 3

4 La valutazione 1 tiene conto sia della preparazione (attraverso i parametri di chiarezza dell esecuzione, precisione ritmica, raggiungimento di velocità di esecuzione, cura della espressività), sia della resa in pubblico. Contenuti: metodi, studi e repertorio (primo strumento) (NB: il programma sotto indicato è quello del livello base: sono accettate parti del programma anche di livello superiore) 1. Scale e Arpeggi Scale maggiori e minori in almeno due ottave, per moto parallelo, contrario, terze e seste Arpeggi di accordi maggiori e minori su almeno due ottave, arpeggi di settima diminuita e di settima di dominante 2. Tecnica Hanon: Il pianista virtuoso Il Grande Pischna 3. Studi Clementi: Preludi ed esercizi Czerny: 40 studi della grande velocità Czerny: L arte di rendere agili le dita, Op. 740 Heller: Studi Op. 45, 46, 47 Pozzoli: Studi di facile meccanismo, Studi di media difficoltà Cramer: 60 studi Clementi: Studi dal Gradus ad Parnassum 4. Brani polifonici Bach: Invenzioni a due e a tre voci, Suites inglesi, Preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato Händel: Suites 5. Classicismo Sonate classiche (o brani classici di difficoltà equivalente o superiore) di Clementi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert 6. Brani della letteratura pianistica da quelli di stile romantico in poi adeguati al livello raggiunto. Obiettivi minimi richiesti per la promozione alla classe quinta (primo strumento): Aspetti posturali 1. Saper assumere una posizione fisiologicamente corretta nel rapporto corpo/strumento musicale 2. Avere consapevolezza nell uso degli arti e delle mani nel rapporto di tensione funzionale/rilassamento ai fini della produzione del suono Competenze tecniche 1. Corretta lettura strumentale della notazione musicale 2. Avere buon controllo della emissione dei suoni (staccato, legato, uso della dinamica) 3. Avere acquisito una tecnica strumentale adeguata all esecuzione di semplici repertori Contenuti: metodi, studi e repertorio 1. Scale: maggiori e minore moto parallelo e contrario nell estensione di due ottave 2. 4 Studi tratti da: Heller: Studi Op. 45, 46, 47 Clementi: Preludi ed esercizi Pozzoli: Studi di facile meccanismo, Studi di media difficoltà 3. 2 brani polifonici tratti da: Händel: Suites, Bach Invenzioni a due voci, Suites francesi 4. Il primo tempo di una Sonatina o di una Sonata Classica 5. 1 brano di autore classico, romantico o moderno adeguato al livello raggiunto Competenze (secondo strumento): Pianoforte (secondo strumento) Possedere capacità tecnico-espressive con le quali affrontare brani monodici e polifonici di adeguata difficoltà Saper decodificare e usare il materiale musicale acquisito: notazione, dinamica, timbrica, ritmica, metrica, agogica, melodia, polifonia, armonia, fraseggio. Conoscenze/Capacità (secondo strumento): Curare e mantenere una corretta postura al pianoforte Acquisire le tecniche base di esecuzione dello strumento (scale, arpeggi, accordi) 1 Per quanto riguarda il numero delle valutazioni riportate sul registro personale del docente si veda al successivo punto 8._MODALITÀ DI VERIFICA E DI RECUPERO 4

5 Acquisire e sviluppare gradualmente: 1. indipendenza e controllo del peso nelle due mani 2. diverse modalità esecutive di legato e staccato 3. controllo della diteggiatura 4. uso del pedale Sviluppare progressivamente un corretto metodo di studio Acquisire una sempre maggiore autonomia nella decodificazione del sistema convenzionale di notazione nell ambito di brani tonali Leggere a prima vista a mani separate o alternate semplici brani Metodologia (secondo strumento): Lezioni frontali individuali e di ascolto Studio di brani di adeguata difficoltà differenti per periodo,stile,genere e epoca; Conoscere e tradurre in effetti sonori gli stilemi base della letteratura dello strumento nei diversi periodi storici e stilistici affrontati dallo studente. Esercizi di lettura a prima vista e di brani di musica d insieme. Compiti e modalità di verifica (secondo strumento): Verifica dello studio settimanale attraverso l esecuzione dei brani assegnati ad ogni lezione Valutazione finale relativa al primo trimestre Valutazione finale relativa al pentamestre Valutazione dei Saggi di Studio (v. Art. 13 del sopra citato Regolamento del Liceo Musicale G. Carducci ) Le prove di verifica sono esclusivamente pratiche. La valutazione 2 tiene conto sia della preparazione (attraverso i parametri di chiarezza dell esecuzione, precisione ritmica, raggiungimento di velocità di esecuzione, cura della espressività), sia della resa in pubblico Contenuti: metodi, studi e repertorio (secondo strumento) (NB: il programma sotto indicato è quello del livello base: sono accettate parti del programma anche di livello superiore) 1. Scale maggiori e minori su due ottave per moto parallelo e contrario 2. Tecnica Hanon: Il pianista virtuoso 3. Studi Czerny: 30 studi del meccanismo; 24 studi della piccola velocità; Czernyana: 3 e 4 fascicolo Duvernoy: Scuola del meccanismo Op. 120 Heller: Studi per il ritmo e l espressione Op. 47 Pozzoli: 15 studi per le piccole mani 4. Brani polifonici Bach: 23 pezzi facili; Preludi e fughette Händel: Fughette 5. Classicismo Sonatine classiche (o brani classici di difficoltà equivalente o superiore) dei seguenti autori: Diabelli, Kuhlau, Dussek, Clementi, W.A.Mozart, Beethoven 6. Brani della letteratura pianistica da quelli di stile romantico in poi adeguati al livello raggiunto 7. (Eventuali sostituzioni di alcune parti del programma sopra riportato (punti da 1 a 6) con attività di tecniche di accompagnamento, di realizzazione di basso continuo o altro, come indicato al N.B. del paragrafo Obiettivi specifici di apprendimento Secondo biennio ). 2 Per quanto riguarda il numero delle valutazioni riportate sul registro personale del docente si veda al successivo punto 8._MODALITÀ DI VERIFICA E DI RECUPERO 5

6 Obiettivi minimi richiesti per la promozione alla classe quinta (secondo strumento): Aspetti posturali 1. Saper assumere una posizione fisiologicamente corretta nel rapporto corpo/strumento musicale 2. Avere consapevolezza nell uso degli arti e delle mani nel rapporto di tensione funzionale/rilassamento ai fini della produzione del suono Competenze tecniche 1. Corretta lettura strumentale della notazione musicale 2. Avere acquisito una tecnica strumentale adeguata all esecuzione di semplici repertori Contenuti: metodi, studi e repertorio 1. Tecnica: scale nelle tonalità maggiori e minori nell estensione di due ottave 2. 2 Studi tratti da: Czernyana: 3 e 4 fascicolo Duvernoy: Scuola del meccanismo Op. 120 Heller: Studi 3. 1 brano di autore classico, romantico o moderno adeguato al livello raggiunto 4. (Contenuti relativi all eventuale precedente punto 7. del programma) 4. U.D.A INTERIDISCIPLINARI (Tra discipline dello stesso asse o di assi diversi) Eventuali esecuzioni nell ambito delle attività di Laboratorio di Musica d insieme 5. ATTIVITA SVOLTE DAGLI STUDENTI Manifestazione di fine anno (Saggio di studio o Concerto) ed eventualmente altre esibizioni nel corso dell anno scolastico 6. METODOLOGIE Lavoro individuale Attività di laboratorio (eventuale) 7. MEZZI DIDATTICI Libri di testo Testi di supporto 8. MODALITA DI VERIFICA E DI RECUPERO TIPOLOGIA DI PROVE DI VERIFICA SCANSIONE TEMPORALE Prove pratiche MODALITÀ DI RECUPERO ogni lezione individuale costituisce momento di osservazione del livello, assimilabile al lavoro di verifica. La registrazione delle valutazioni potrà quindi avvenire sia lezione per lezione che al termine di un ciclo di lezioni. Recupero in itinere 6

7 9. Valutazione CRITERI DI VALUTAZIONE Impegno e partecipazione al dialogo educativo Acquisizione delle Applicazione delle conoscenze Analisi conoscenze Sintesi e rielaborazione critica delle conoscenze. Autonomia Gravemente insufficiente 1-4 Non rispetta gli impegni di studio e si distrae frequentemente durante le lezioni. Ha conoscenze frammentarie e superficiali, il linguaggio specifico è scadente. Applica le conoscenze commettendo gravi errori. Esecuzione strumentale che rende la musica irriconoscibile. Non riesce a identificare gli elementi e le relazioni interne ad un sistema di conoscenze. Non è in grado di decodificare correttamente un brano musicale. Non sa sintetizzare, organizzare e rielaborare le proprie conoscenze. Non sa produrre giudizi circostanziati in base a criteri interni ed esterni all oggetto. Totale assenza di autonomia nello studio. Insufficiente 4-5 Tende a non rispettare gli impegni di studio e a distrarsi durante le lezioni. Ha conoscenze piuttosto frammentarie e superficiali; il linguaggio specifico è mediocre. Applica le conoscenze commettendo errori prevalentemente non gravi. Esecuzione strumentale che rende la musica poco riconoscibile e discorsivamente frammentata. Spesso non riesce ad Ha difficoltà a identificare gli sintetizzare. elementi e le relazioni interne ad un sistema di conoscenze o lo fa con errori e confusione. Difficoltà nella decodificazione e nell analisi dei brani musicali proposti. Ha difficoltà a produrre giudizi circostanziati in base a criteri interni ed esterni all oggetto. Gestione superficiale del tempo di studio. Sufficiente 6 Impegni di studio generalmente assolti. Ha conoscenze poco approfondite, ma abbastanza corrette; possiede in modo accettabile una certa proprietà dei linguaggi specifici, anche se l esposizione è poco fluente. Sa applicare le sue conoscenze di non elevata complessità. Esecuzione strumentale corretta, ma carente di comunicativa a causa di eccessiva preoccupazione nel controllo motorio, oppure esecuzione strumentale effettuata con una certa scoordinazione motoria ma con evidenti intenzioni comunicative Riesce a cogliere, Non è molto pur senza accurato approfondimenti, gli nell effettuare elementi e le sintesi, riuscendo relazioni interne ad comunque a un sistema di realizzare una conoscenze. parziale Decodifica ed rielaborazione analisi del testo critica delle musicale accettabili. conoscenze Accettabile autonomia nel metodo di studio. Buono 7-8 Buona attenzione durante lezioni, impegno e partecipazione attiva; fa fronte all impegno in modo proficuo. Possiede delle conoscenze abbastanza approfondite e usa i linguaggi specifici in modo appropriato. Sa applicare le sue conoscenze senza errori ed imprecisioni. Esecuzione strumentale corretta anche se non sempre fluida a causa di momenti mancanti di controllo e di concentrazione, con qualche difficoltà di memorizzazione Sa effettuare analisi chiare e corrette. Buoni la decodifica e l analisi del testo musicale. Sintetizza correttamente ed organizza in modo adeguato e critico le conoscenze. Mostra autonomia nell organizzazione del proprio lavoro. Ha buona autonomia di giudizio, effettua valutazioni personali ponderate. Ottimo 9-10 È collaborativo rispetto alle proposte didattiche e spesso è autonomo nelle conclusioni. Possiede conoscenze complesse di livello elevato, ben articolate con piena consapevolezza dei linguaggi specifici. Applica le sue conoscenze con piena padronanza degli strumenti. Esecuzione strumentale fluida e corrispondente a tutti gli obiettivi musicali presentati dal brano, sorretta da una notevole capacità di concentrazione, memorizzazione e autocontrollo nelle esecuzioni pubbliche. Effettua analisi esaurienti e rigorose. Analisi del testo musicale corretta, consapevole e personale. Si distingue per la capacità di organizzare elementi molteplici e complessi. Ha ottime capacità di giudizio ed utilizza tutti gli strumenti critici in modo personale. Autonomia e iniziativa nella gestione del proprio studio. Pisa, 4 novembre 2017 f.to IL DOCENTE Prof. Carlo Deri 7