Prepareremo con le nostre mani i pigmenti puri al tuorlo d uovo, lavoreremo con mine di piombo o di stagno lumeggiate a biacca e tanto altro

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2 L'Associazione Culturale ARS ARTIS è stata fondata nel 2014 da un gruppo di giovani animati dal desiderio di rendere l'arte, quella con la "A" maiuscola, accessibile a tutti, anche a chi fino ad oggi ha considerato l'arte un campo riservato a pochi. Tutto questo è reso possibile grazie alla professionalità dei nostri docenti. Ars Artis, è la prima associazione che consente agli appassionati di arti visive di ottenere una formazione di alto livello, in quanto, rispetto ad altre scuole o associazioni, i nostri docenti sono tutti laureati in Accademia di Belle Arti o istituti di alta formazione. Per questo i nostri corsi, sebbene siano resi accessibili anche a persone che vogliono fare delle arti visive un "hobby", consentono di apprendere in modo corretto le basi del disegno e della pittura fino ad arrivare agli approfondimenti dell'arte contemporanea. La nostra associazione è giovane e dinamica, ma al tempo stesso offre spazio anche a un tipo di disegno e di pittura 'tradizionale', come nature morte alla maniera dei fiamminghi, trompe l'oeil alla maniera del Mantegna o di Giotto, riproduzioni d importanti opere dei Grandi della storia dell'arte, come Raffaello, Boltraffio, Leonardo da Vinci, van Eyck, Caravaggio, Rembrandt, etc. Come accade nelle aule di Accademia di belle arti, nel corso dell anno sono previste alcune lezioni dedicate a studi di anatomia artistica con modello/a dal vero, così come sarà possibile cimentarsi in copie d autore dei grandi Maestri della storia dell arte utilizzando gli stessi strumenti delle varie epoche. Solo da noi potrai rivivere tecnicamente la vita dell artista nella sua bottega d arte, ripetere i suoi gesti nel corso della preparazione della carta e delle superfici pittoriche seguendo le antiche ricette Rinascimentali. Prepareremo con le nostre mani i pigmenti puri al tuorlo d uovo, lavoreremo con mine di piombo o di stagno lumeggiate a biacca e tanto altro L obiettivo finale dei nostri corsi è comunque quello di far emergere la personalità del singolo individuo, evitando di incorrere nel classico errore fatto dalla maggior parte delle scuole, ossia quello di appiattire la mano degli allievi che in questo modo tendono nel tempo a dipingere tutti nello stesso modo. Ogni opera realizzata da ogni singolo allievo, invece, deve essere unica ed irripetibile, proprio come la persona che la esegue. Questo non significa illudere gli allievi, noi non promettiamo di farvi diventare grandi pittori in pochi mesi, perché siamo consapevoli e coscienti del fatto che per raggiungere un buon livello è necessario studio, impegno e passione per l Arte. L ARTE CON LA A MAIUSCOLA LA TROVI SOLO DA ARS ARTIS! 2

3 CORSO DI DISEGNO CORSO DI PITTURA I (PRINCIPIANTI) CORSO DI PITTURA II (AVANZATO) CORSO DI FUMETTO MANGA CORSO DI SCULTURA (ATTIVATO SOLO SU ADESIONE) CORSO DI TECNICHE DELL'AFFRESCO (ATTIVATO SOLO SU ADESIONE) I nostri corsi, per garantire a ciascun allievo un migliore apprendimento, prevedono un massimo di 10 allievi per ogni classe. I corsi, della durata di 8 mesi, constano di un totale di 32 lezioni frontali, con incontro settimanale. Al termine dell'anno, di solito nel periodo estivo, i lavori migliori, saranno selezionati per una mostra finale collettiva. E' possibile inserirsi comunque ai corsi in qualsiasi momento dell'anno, tuttavia, al fine di garantirvi un percorso didattico completo, consigliamo di iscriversi con l'avvio dei corsi. Il corso di tecniche e narrazione Manga inzia dal 10 Ottobre 2015, prevede un totale di 8 lezioni frontali, con incontri previsti ogni 15 giorni. I corsi di scultura e tecniche dell affresco sarà invece attivato solo su adesione, dopo il raggiungimento di un minimo di allievi fissato ad un numero di 4. I corsi che si svolgono presso la nostra associazione sono riservati ai nostri associati* * Per associarsi è necessario versare, al momento dell'iscrizione ai nostri corsi, la quota associativa annuale di euro 15. 3

4 CORSO DISEGNO MODULO I Il corso di DISEGNO fornisce tutti gli elementi che stanno alla base del disegno puro e del disegno di preparazione alla pittura. Il nostro programma didattico consente all allievo di approfondire in classe sia l aspetto storico che quello di utilizzo specifico per ogni tecnica studiata in modo esauriente e completo. Gli argomenti trattati nelle lezioni in classe prevedono lo studio della composizione, del valore tonale, del chiaroscuro e dei lumi, della percezione e della sua correzione regolata dalle costanze, il rapporto occhio>cervello>mano nel disegno. Il programma prevede: studi sulla percezione dell occhio su still-life dal vero (carboncini/fusaggine), studio su riproduzione fotografica (SENZA USO DEL RETICOLO) di fiori (grafite pura su carta), copia d autore dei Grandi Maestri del periodo del Rinascimento Italiano ed Europeo (SENZA USO DEL RETICOLO) su carta preparata con ricetta specifica come nel Quattrocento (matita sanguigna, pigmenti e terre), studio anatomico del volto (SENZA USO DEL RETICOLO) e le regole di composizione delle sue parti caratterizzanti (sanguigna, carboncini), studio di base della teoria del colore con still-life dal vero con l uso della tecnica di pigmento a secco come nel Settecento Veneziano (carré Conté colorati). MODULO II Il secondo modulo prevede uno studio progressivo tecnico e, in parallelo, anche storico dei materiali utilizzati nel disegno dall Ottocento francese e tedesco fino alla contemporaneità dell Arte che ci riguarda. Il programma del secondo modulo consiste in: studio di un paesaggio alla maniera degli impressionisti francesi o macchiaioli italiani e delle regole percettive e di colore che regolano un paesaggio naturale ( carré Conté colorati su carte neutre intonate), studio di stilllife contemporanei da riproduzioni fotografiche (SENZA USO DEL RETICOLO) e gestione delle trasparenze e dei riflessi proprie degli oggetti in relazione al materiale di composizione (matite acquerellabili utilizzate in impasto a cera su cartoncini neutri intonati), studio di fiori e animali da riproduzioni fotografiche (SENZA USO DEL RETICOLO) e gestione del colore su carta bruna (matite acquerellabili utilizzate in impasto a cera su cartoncini bruni intonati). 4

5 CORSO PITTURA 1 (BASE) MODULO I Il corso di PITTURA 1 è basato su una metodologia didattica di ultima generazione che vede fondersi lo studio tipico delle classi delle Accademie di Belle Arti con l esperienza nell Arte Contemporanea. Grazie alla qualità del tipo di insegnamento, garantita da insegnanti laureati in Accademia di Belle Arti, l allievo avrà modo di conoscere e utilizzare le tecniche pittoriche antiche e moderne, i supporti pittorici, i medium più utilizzati e i materiali più adatti per una buona esecuzione dei lavori in classe. Il programma del primo modulo consiste in: studi relativi alla fenomenologia della percezione con l uso di still-life dal vero (carboncini/fusaggine) supportati dalla spiegazione del rapporto occhio>cervello>mano nella pittura, lo studio della teoria del colore di base attraverso l esecuzione di esercizi in classe (carré Conté colorati su carte neutre intonate), studio del cielo e delle molteplici possibilità di effetti atmosferici (tecnica ad olio su carta preparata), studio del paesaggio e delle regole che ne regolano la percezione e il relativo uso del colore (tecnica ad olio su carta preparata. Approfondiremo sia la conoscenza dei supporti pittorici che la storia e genesi chimico/fisica dei pigmenti utilizzati. Nella fase avanzata del corso affronteremo: studio di still-life contemporanei da riproduzioni fotografiche (SENZA USO DEL RETICOLO) con l apprendimento della metodologia di lavoro in caso di supporto fotografico e relativa gestione delle trasparenze e dei riflessi proprie degli oggetti in relazione al materiale di composizione (tecnica ad olio su tela), lo studio di livello base dell effetto fuoco/fuori fuoco di oggetti o fiori da riproduzione fotografica (SENZA USO DEL RETICOLO) con relativa gestione del colore e degli effetti di sfumatura e velatura (tecnica ad olio su tela). CORSO PITTURA 2 (AVANZATO) Il corso di PITTURA 2 è da considerarsi di tipo avanzato in quanto è concepito come naturale sviluppo del corso di PITTURA 1 di base. In questo caso viene stimolata anche la conoscenza storica della pittura e dei grandi Maestri protagonisti dei diversi periodi storici. Questo corso vede aumentare la conoscenza di nozioni tecniche, materiali e supporti utilizzati nella pittura sia antica che moderna. Il corso è caratterizzato da un buon numero di lavori eseguiti in classe con still-life dal vero volti a migliorare le capacità di osservazione migliorando progressivamente la conoscenza e l uso del colore. Il programma consiste in: studi di percezione con still-life dal vero (carboncini/fusaggine), studio anatomico (SENZA USO DEL RETICOLO) di mani, piedi e del volto con lo studio delle regole di composizione delle loro parti caratterizzanti (sanguigna, carboncini), studio del paesaggio complesso di tipo avanzato e delle regole che ne regolano la percezione, la profondità atmosferica e il relativo uso del colore (tecnica ad olio su tela). La fase avanzata del corso 5

6 prevede uno studio progressivo tecnico e teorico riguardante anche le tecniche antiche prevedendo l esecuzione di lavori in tempera all uovo e tempera con gomma arabica. Il programma del secondo modulo consiste in: studio del volto umano e delle varie tipologie di incarnati (SENZA USO DEL RETICOLO) da riproduzioni fotografiche (olio su mdf preparato), studio del volto umano con copia d autore dei Grandi Maestri del Quattrocento/Cinquecento (SENZA USO DEL RETICOLO) da riproduzioni fotografiche (tempera all uovo, tempera con gomma arabica su tavola di legno preparata con ricetta specifica del Quattrocento), seguendo la lezione tipo che solitamente si svolge nelle aule dell Accademia di Belle Arti in questo modulo sono previsti una serie di studi dal vero di still-life contemporanei volti a rafforzare la capacità di osservazione del colore, della percezione degli oggetti e le loro relazioni, la gestione della realtà percepita con quella pittorica (olio su tela, olio su mdf, olio su PVC, olio su carta applicata su legno e su tela, supporto preparato in tecnica mista). 6

7 Lo scopo di questo corso è quello di superare il confine del MANGA tradizionale, è necessario infatti superare il "limite" (confine) che è stato creato intorno all'immagine MANGA. Di solito quando si parla di "MANGA", in maniera automatica si pensa subito solo ed esclusivamente all'aspetto grafico. Ma il MANGA non è solo questo...per i Giapponesi è un vera e propria filosofia di vita. Questo Corso, di tipo intensivo e volutamente innovativo, è strutturato su 8 incontri con cadenza quindicinale secondo il seguente calendario : Sabato 10/10/2015 GLI ARGOMENTI DI QUESTO PRIMO INCONTRO: INTRODUZIONE ALLA TECNICA E ALLA NARRAZIONE MANGA, ESERCIZI DI ANATOMIA ARTISTICA DI BASE PER LA COSTRUZIONE DI UN PERSONAGGIO. Sabato 24/10/2015 GLI ARGOMENTI DI QUESTO SECONDO INCONTRO: COME SI CREA UN PERSONAGGIO IN STILE MANGA, COME SI CREA UNA TAVOLA IN STILE MANGA Sabato 07/11/2015 L ARGOMENTO DI QUESTO TERZO INCONTRO: LE NOZIONI DI BASE PER POTER SCRIVERE UNA STORIA DA POTER SVILUPPARE SECONDO LE LOGICHE DI NARRAZIONE IN STILE MANGA Sabato 21/11/2015 GLI ARGOMENTI DI QUESTO QUARTO INCONTRO: DEFINIZIONE DELLA STORIA DEFINITIVA DA SVILUPPARE IN CLASSE SECONDO LE LOGICHE DI NARRAZIONE IN STILE MANGA, NOZIONI BASE SULLA PROSPETTIVA Sabato 05/12/2015 L ARGOMENTO DI QUESTO QUINTO INCONTRO: LAVORO IN CLASSE SULLO STORYBOARD DEFINITIVO E SVILUPPO DELLA NARRAZIONE IN STILE MANGA 7

8 Sabato 19/12/2015 L ARGOMENTO DI QUESTO SESTO INCONTRO: LAVORO IN CLASSE SULLO STORYBOARD DEFINITIVO E SVILUPPO DELLA NARRAZIONE IN STILE MANGA Sabato 09/01/2016 L ARGOMENTO DI QUESTO SETTIMO INCONTRO: ESERCIZI IN CLASSE DI TECNICA DI DISEGNO IN STILE MANGA CON LA SPIEGAZIONE MEDIANTE ESERCIZI DEGLI STRUMENTI MAGGIORMENTE UTILIZZATI (PENNINI, RETINI ETC) Sabato 23/01/2016 L ARGOMENTO DI QUESTO OTTAVO ED ULTIMO INCONTRO: REVISIONE FINALE DEL LAVORO SVOLTO IN CLASSE, VALUTAZIONE DEL LAVORO E CONSEGNA DEGLI ELABORATI PER UNA STAMPA DEMO FINALE 8

9 I nostri corsi hanno una durata totale di 8 mesi. Le lezioni di pittura prevedono un incontro settimanale di 3 ore, mentre il corso di disegno prevede un incontro settimanale di 2 ore. Il costo dei corsi al fine di agevolare gli allievi può essere corrisposto in comode rate mensili, che dovranno essere versate, come da regolamento*, entro e non oltre il giorno 8 di ogni mese. Per accedere a tutti i nostri corsi è necessario versare al momento dell iscrizione la quota associativa dell anno in corso, pari ad euro 15. Il regolamento della nostra associazione sarà consegnato agli allievi al momento dell iscrizione ad uno dei nostri corsi. CORSO COSTO TOTALE COSTO TOTALE IMPORTO PAGAMENTO UNICA SOLUZIONE PAGAMENTO RATEALE* PAGAMENTO RATEALE* DISEGNO 380,00 400,00 50,00/MESE PITTURA I 540,00 560,00 70,00/MESE PITTURA II 540,00 560,00 70,00/MESE MANGA 300,00 320,00 80,00/MESE 9

10 5 NOVEMBRE 2015: Inizio delle lezioni di pittura I e disegno (Classe del Giovedì) 6 NOVEMBRE 2015: Inizio delle lezioni di pittura II e disegno (Classe del Venerdì) DAL 21 DICEMBRE 2015 AL 6 GENNAIO 2016 : CHIUSURA PER FESTIVITÀ NATALIZIE 01 LUGLIO 2016: Chiusura dell anno, la giornata sarà dedicata alla selezione dei lavori migliori per la mostra collettiva finale* * La mostra collettiva finale sarà realizzata soltanto con le opere realizzate dagli allievi che avranno completato il corso. La mostra è prevista nel mese di luglio. GIOVEDÌ dalle 15:00 alle 17:30 VENERDÌ dalle 15:00 alle 17: