Il romanticismo italiano

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1 Il romanticismo italiano Gli intellettuali italiani erano partiti con l'idea di fare una letteratura impegnata civilmente per il riscatto dell'italia. Però si erano resi conto che svolgere questa azione immediatamente era impossibile perché il regime era rigido e censurante e la popolazione non era pronta. Rimasero convinti del valore della letteratura, fonte di divulgazione delle idee e formazione degli uomini. Ciò li spinse ad opporsi alla letteratura come evasione, proposta dalla letteratura accademica classicista. Ricercano un'arte nuova, civilmente impegnata, e guardano all'europa che era stata attraversata da un'ondata di novità. Volevano anche modernizzare l'italia per farla uscire dal provincialismo culturale. Ora si inserisce la radice culturale del romanticismo Le caratteristiche non sono del tutto uguali a quelle del romanticismo europeo. Anche se una parte guarda all'europa, l'italia ha una matrice classica. Nei paesi nordici si insiste su elementi irrazionalisti e fantastici, gli italiani li mettono in secondo piano e si sviluppano di più gli aspetti storicisti e nazionalistici (impegno civile e politico). Nel 1816 penetra il romanticismo europeo in Italia perché sulla rivista di Milano "biblioteca italiana", non soggetto a censura, fu pubblicato l'articolo di Madame de Stael che scrive sulla maniera e l'utilità delle traduzioni. Aveva rapporti con molti artisti italiani come Canova e Monti (traduzioni omeriche) e apprezzava le loro capacità artistiche. Sulla scorta di ciò si rivolge agli italiani e li invita a tradurre opere drammatiche della letteratura europea, in particolare inglesi e tedesche. Questo per rinnovare la cultura letteraria italiana che a suo parere stava decadendo. Sostiene che i letterati italiani dovevano mettersi al passo con i tempi (l'arte è riflesso del tempo): abbandonare le imitazioni dei classici e l'idea sbagliata che loro avessero il primato letterario perché gli dei classici, dovevano aprirsi ad un colloquio con le nazioni moderne, non per imitarle ma per allargare le loro conoscenze e uscire dall'isolamento e dell'arretratezza culturale. Questo articolo dà origine ad un dibattito detto "disputa classico romantica" che è polemico sia per gli intellettuali nuovi, moderni, che volevano aprirsi all'europa e che usano il testo come conferma di ciò, sia per i classicisti che si servono del testo per accusarla di aver vilipeso (offeso) la cultura italiana. Non vedevano infatti come riconoscimento delle loro capacità l'articolo, ma come critica del lustro della loro cultura. I romantici lombardi e piemontesi tra cui Di Breme, Berchet, Visconti, Manzoni e Borsiè, scrivono sulle riviste, in particolare "il conciliatore", giornale lombardo dal 1816 al È un periodico milanese sul modello del caffè che riunisce gli intellettuali lombardi e piemontesi. Letterariamente presenta un'arte impegnata e non oziosa, ispira sentimenti elevati e virtù per educare il popolo. Affronta articoli di vario genere (economia, diritto, storia, scienza) per irrobustire culturalmente l'italia e anche moralmente. La funzione prevalente era quella civile. Rispetto ai romantici sostengono civilmente: - il romanticismo europeo - La storicità dell'arte - l'ammodernamento culturale - l'inutilità di appellarsi alle glorie passate - rifiuta la mitologia e le cadaveriche dottrine (classicismo) - c'è interesse verso la realtà del proprio tempo - che la proposta di un'arte calata dei problemi reali e capaci di risvegliare le coscienze - è proposta una letteratura nazionale aperta, che superi il provincialismo - c'è la proposta di allargamento del pubblico popolare (piccola, media borghesia) perché il compito letterario era quello di ridestare l'anima del popolo. Artisticamente: - rifiutano l'imitazione - accettano la fantasia e l'invenzione - non rifiutano del tutto lo stile (la fantasia è regolata dalla parte) - ripudiano il mito

2 Ci fu chi auspicò un rivolgimento letterario più profondo. Di Breme giunse ad affermare che l'universo politico è governato da leggi di analogia che bisogna saper intuire andando oltre la razionalità. Alcuni si avvicinano più all'irrazionalismo europeo precorrendo il fenomeno che sarà il decadentismo (cogliere al di là del reale). Strumenti: concordano con gli europei che la nuova tecnica è il romanzo. Perché mescola il vero storico e il vero morale. Permette di unire grandi vicende pubbliche con piccole ma importanti vicende personali. Dà spazio all'avventura che suscita l'interesse del pubblico. Crea uno sfondo storico con cui si possono affrontare i problemi dell'attualità di una nazione. La poesia: gli italiani non rifiutano totalmente la tradizione classica. Era inopportuna ma rifiutano l'imitazione pedissequa dei classici, senza elaborazione. Non vogliono regole politiche troppo rigide che frenano il genio, rifiutano la mitologia perché inattuale. Non propongono nulla, fanno più una confutazione, non propongono un'estetica nuova e non sanno far proprie le nuove idee del romanticismo europeo troppo avanzato e radicale. 232: Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni: Madame de Stael Modernità: la poesia classica ha reso sterile gli italiani. Si chiede l'apertura conoscitiva contro il provincialismo. È necessario tradurre testi drammatici e teatrali perché il teatro è maestro della letteratura (Shakespeare). Si contrappone la frivolezza letteraria classicista all'importanza dell'util vero. La frivolezza è deleteria per la società, la ricerca del vero è vantaggiosa.i classicisti raccolgono qualche opera valida ma del passato. Alcuni classicisti sono innamorati della lingua, della forma letteraria passata. Sono incapaci di comunicare i cuori degli altri (intellettuali formali). Deve invece esserci un legame tra scrittura, utilità e verità. Proposta di cambiamento: i geni italiani diventano inventori, innovatori di contenuti e di conseguenza anche di forma. 234: Un italiano risponde al discorso della de Stael: Pietro Giordani I classicisti polemizzano l'articolo e difendono la tradizione classica che costituisce il carattere nazionale italiano difeso dai romantici. Si oppongono agli interventi stranieri. Giordani fa un intervento positivo, replica l'articolo e si appella ai capisaldi classici: - l'arte è immutabile e le sue regole non possono cambiare (vs rinnovamento). L'arte classica era perfetta, quindi perché cambiare? - Gli antichi avevano prodotto poesia perfetta perché erano vicini allo stato di natura (romanticismo) quindi bisognava imitarli. - Ciò che è poetico e sentimentale è violazione del bello. Nell'arte che ricerca il bello i sentimenti non possono esserci. - Sottolinea che, pur riconoscendo che la poesia romantica non sia cattiva poesia, questa è l'espressione delle popolazioni nordiche e non della popolazione italiana perché ha diverse tradizioni. I classicisti accusano i romantici di essere irrazionali, di dare troppo spazio alla fantasia e di eccessiva spontaneità perché loro invece controllavano la produzione. La poesia italiana è sterile, si propone quindi di ristudiare i classici per rinnovarsi rifacendosi a loro. 236: La poesia popolare: Giovanni Berchet Finge di inviare al figlio due tradizioni di uno scrittore tedesco per consigliarmi delle letture. Affronta il problema fondamentale riguardo il nuovo rapporto dei romantici con il nuovo pubblico borghese. Afferma che per rivolgersi a loro servono contenuti interessanti e educativi e un linguaggio semplice e chiaro. Vagheggia una concezione dell'arte come espressione dello spirito nazionale in contrasto con la pedantesca, per lui l'arte deve essere espressione del tempo, scaturire dal cuore, essere spontanea e rivolgersi alla classe da cui per lui doveva partire il rinnovamento sociale e spirituale dell'italia (Manzoni però pensa che questa classe debba essere guidata).

3 La poesia non è un diletto ma l'esigenza dello spirito umano. Tutti tendono la poesia, alcuni la creano e altri ne fruiscono. La poesia è universale. Si supera il concetto di genio poetico nazionale e si dice che tutti i geni parlano in modo uguale a qualunque persona del mondo. C'è una repubblica delle lettere, è democratica, tutti possono capire la poesia perché sono tutti tendenti alla poesia, però gli uomini si dividono in Ottentotti e Parigini. La poesia è spontanea, ispirata dalla natura per il poeta. Chi ne usufruisce è passivo, la disposizione infatti è per tutti ma non uguali, c'è distinzione poetica. Ottentotti vs Parigini: per capire la poesia bisogna avere sentimenti e un gusto libero. Non possono comprenderla chi è troppo ignorante poiché frena la sensibilità o chi è troppo raffinato perché snatura la sensibilità. Il contadino nella sua vita di stenti non ha desideri, sentimenti, c'è un torpore spirituale. La natura non gli dice nulla. C'è anche un'inerzia poetica, non è nemmeno passivo. Solo il popolo (piccola media borghesia) può intendere la poesia. Un uomo sofisticato vive nel lusso, nell'eccessiva stilizzazione. Ciò porta anche in lui un torpore perché si sviluppa eccessivamente la ragione in contrasto con il sentimento e l'uomo diventa un filosofo (illuminismo). Soffoca quindi il sentimento e la fantasia. A lui la sensibilità politica non può dir nulla. Nel contadino la tendenza politica è sopita, nel parigino è sciupata. Il popolo non è sempre tutto pronto ma è sempre presente. Il pubblico è quello del resto del popolo che sa leggere e scrivere, a un modo personale di pensare e sa sentire i sentimenti. Sono loro che compongono la nazione. Gli intellettuali pensavano che il risorgimento venisse dal popolo, il destinatario è quindi borghese. La parola popolo non comprende tutta la popolazione di una nazione ma solo una parte. L'arte deve arrivare alla terza classe, solo così può tornare ad essere inutile, villa e l'azione del poeta avrà un destinatario, altrimenti sarà solo pedante. Monti: Sermone sulla mitologia - il romanticismo rifiuta la mitologia, per monti invece il mito è l'ornamento dell'arido vero. È in opposizione netta al romanticismo perché per lui la poesia deve destare meraviglia. - Un tempo i poeti dilettavano gli uomini con le divinità create, erano fiamme che scorrevano nel mondo. Allora i poeti daranno vita all'animo, ora quel regno è caduto con la fantasia. o Driade: ninfa che il mito aveva reso viva, animata. o Naiade: ninfa delle fonti, animata o Narciso o Girasole: nient'altro che una ninfa trasformata (metamorfosi) o Usignolo: ninfa tramutata o Canna: ninfa siringa - L Alloro prima di essere una pianta era la ninfa Dafne, quando questa muore distrutta da un vento nordico, rappresenta la morte del mito per mano del romanticismo. o È sparito il mito del sole, il carro di Febo, è sparita anche la sua mitologia - tutto ciò che era mitologia è stato trasformato in inanimato e immobile. Con le nuove poeti che si toglie vita e anima alla natura. Tra sogni e favole fanno emergere la realtà. - Emerge il vero, è una visione più filosofica che poetica. - La poesia è frutto dell'immaginazione che va diretta l'uomo. - La poesia non può esistere se non desta meraviglia, la quale è esclusa se si vuole trattare dell'arido vero. Quindi la verità è tomba della poesia e dell'arte.

4 Preromanticismo È una fase di preparazione al mutamento di sensibilità che si verifica tra la fine del settecento e i primi due decenni dell'800 rispetto all'illuminismo. Si svolge nell'ambito dell'illuminismo, contemporaneamente. Componenti: - poesia nordica inglese: a una forte componente meditativa con malinconia e paesaggi notturni (cimiteri, campagne). La natura è misteriosa e proiezione dei sentimenti. Rappresenta le inquietudini esistenziali dell'uomo (domande al sole o alla luna che riguardano la sua esistenza, definizione di eterno e infinito). Tratta anche il tema della tomba e della morte. Nasce da esperienze inglesi o tedeschi: cerca suggestioni antiche classiche. La loro letteratura non affonda le radici nel mondo greco in latino, tende quindi a recuperare la tradizione nazionale. I principali esponenti sono Young, Gray e Mcpherson. - La produzione di Rousseau: dà spazio ai sentimenti e agli impulsi più irrazionali ( nuovo modello di uomo trasportato dai sentimenti). Inoltre rifiuta le convenzioni sociali in nome della spontaneità e della naturalezza. Fondamentale è il rapporto tra paesaggio e stato d'animo, in base a questo rapporto i sentimenti sono riscoperti nella natura. Esaltazione della solitudine in contrasto con la dimensione sociale dell'uomo. La solitudine è condizione necessaria per contemplare i valori interiori. La felicità è un piacere limitato, di conseguenza che la ricerca di una felicità piena, una tensione verso l'assoluto. È importante la funzione delle illusioni che consolano quando ci si accorge che è impossibile raggiungere l'assoluto e la felicità piena. - Sturm und Drang (tempesta e assoluto): è un movimento molto importante e i teorici sono Herder e Hammon. Non ci furono solo teorici ma anche interpreti di questa sensibilità come Goethe che scrive "i dolori del giovane Werther" nel Il movimento all'inizio del 1770 e non fu solo culturale, il titolo dice che nasce da motivi contestatori politico sociali contro l'assolutismo tedesco. In modo violento ed anche contro il razionalismo illuminista e il classicismo che era un fenomeno prevalente in Italia ma si era diffuso. Propone l'affermazione dell'irrazionalità, dell'istintività (passioni, forza della natura, rifiuto delle convenzioni sociali e maggiore libertà dell'individuo). Propongono una poesia non d'arte ma di natura: simile a quella dei popoli primitivi barbarici che per loro dovevano essere espressione di uno spirito libero, potevano avere come modello la poesia folklorica o Shakespeare (grande espressione delle origini del popolo inglese). La poesia d'arte è regolata secondo i principi del classicismo, quella di natura è libera, espressione del genio (individuo artistico) e di una forza di natura. - Il romanticismo non fu solo un fenomeno straniero anche se non in Italia ma vi giunse, importato, in un paese con una matrice culturale classica. Vi giunge più moderato, senza una carica violenta e contestatori. L'Italia importa modelli culturali sempre in modo molto cauto, l'unico periodo di esportazione italiano è il Rinascimento. Tutti questi modelli furono importanti, Ossian diventa anche di moda. I maggiori esponenti sono Pindemonte (poesia nordica), Cesarotti (traduce i canti di Ossian nel 1763), Alfieri. Quest'ultimo ha un'indole passionale, il senso dell'inquietudine e la malinconia. Aspetti del nuovo modello di uomo malinconico, inquieto, passionale, che ha queste caratteristiche per motivi non solo storici ma esistenziali. Tratta dal concetto del forte sentire che distingue l'uomo virtuoso. Esplica il rapporto tra limite e assoluto trattando del tiranno ed eleganti tirano. Per lui la morte eroica è affermazione della dignità dell'uomo. Introduce il concetto di poeta vate, ispirato da un genio e per questo sacro. Tratta il tema delle illusioni e la loro funzione consolatoria, anche quello del patriottismo e dell'amor di patria. I grossi movimenti non nascono dal nulla ma sono preparati. Qui contemporaneamente all'illuminismo, come risposta in alternativa, tra il 1760 e il 1800, si afferma il romanticismo.

5 Il romanticismo Le romanticismo sono legate alla costituzione di scuole nazionali romantiche. Nel 1798 in Germania viene creato l Atheneum a cui partecipano i fratelli Schlegel, Novalis, Fichte e Shelling. Da Schlegel nasce l'opera manifesto "corso di letteratura drammatica". Cui dichiarava che la poesia romantica è caratterizzato dalla nostalgia per quel senso di perfezione e di pienezza e l'uomo, prima di distanziarsi da Dio (recupero della religione). Se la poesia e nostalgia per la situazione armoniosa di prima del distacco, allora la loro poesia è tensione verso l'assoluto, spesso irraggiungibile. Questa impossibilità è il dolore, accelerazione interiore che si esprime nel modo meno perfetto di esprimersi dei romantici (sono perfetti a livello di forma). Nel 1798 in Inghilterra si costituisce la scuola romantica grazie le due ballate Lyrical Ballads di Wordsworth e le raccolte di Coleridge. Queste una poesia spontanea di emozioni, con un linguaggio semplice e immediato, spontaneo e hanno per oggetto anche i sentimenti dei più umili che si distanziano dagli eroi. Nella ballata del vecchio marinaio c'è un nuovo clima: il marinaio uccide un albatro e ciò scatena forze della natura che portano alla morte. Ciò è metafora del inquietudini che vive l'eroe romantico. È presentato qui ma poi ripreso da Byron che divulga la tipologia dell'eroe romantico: inquieto, passionale, ribelle. Gli elementi si ritrovano in Shelley e Keats che sviluppano il tema dell anelito all'infinito partendo dal senso di lacerazione dell'uomo. Nel 1809 viene divulgato in Europa il testo di Schlegel. Nel 1813 inizia il romanticismo francese e d'ora in poi ci sarà la diffusione nell'europa meridionale. La Francia aveva risentito della componente classica italiana. Il manifesto è il saggio "L Alemagne" di Madame De Stael (troverà in Italia una divisione tra classici e romantici). Un altro testo è la prefazione al Cromwell di Hugo che sostiene che il brutto e il comico abbiano uguale dignità letteraria del bello e del tragico. Si oppone alle tendenze idealizzate del classicismo, è attento alla realtà. Nel 1816 parte ufficialmente il romanticismo in Italia a partire dalla disputa classico romantica quando un articolo di Madame De Stael smuove gli intellettuali italiani perché li accusa di essere vecchi e li spinge a modernizzarsi. I classici che si offendono se oppongono ai romantici che sostengono sia giusto aprirsi e uscire dal provincialismo culturale. Il manifesto è un'opera di Berchet "lettera semiseria di Grisostomo al suo figliolo". Dichiara che la poesia è espressione di fantasia e spirito nazionale e si deve rivolgere ad un gruppo borghese e non ai pochi nobili. Il romanticismo ha una sua temporalità ma si può dire che sia una categoria atemporale poiché è un atteggiamento dell'uomo. Allo stesso modo è una categoria storica opposta alla razionalismo ma sempre giovane perché è espressione di sentimenti propri dello spirito umano. Caratteristiche: - Opposto al classicismo (letteratura regolata e rivolta al passato). Vi contrappone una letteratura più dinamica, libera e moderna. Ma c'è stato un momento in cui le romanticismo e classicismo sono andati d'accordo, in Foscolo, prima di diventare movimento a se convivevano, era l'ideale di una bellezza perfetta di cui si ha nostalgia. - Romantico è un termine non nuovo ma compare già nel tardo seicento dove aveva un'accezione negativa. In Inghilterra indicava gli aspetti strani di una realtà o narrazioni avventurose. Nelle 700 è usato per indicare ciò che è irrazionale o troppo sentimentale. A fine settecento nei paesi nordici acquisisce un significato positivo, vuol dire commovente e interessanti. Rousseau lo usa per indicare un paesaggio emozionante. Il nome è stato dato dai fratelli Schlegel che definiscono il romanticismo come una disposizione sentimentale ed estetica. Con questa definizione si contrappongono alla classicismo. - La genesi settentrionale ha origini storico culturali. In questi paesi dove nasce, il classicismo fu solo fenomeno di importazione. Non avevano niente a che fare con i miti greci e romani che erano solo stati importati lì. Vanno alla rivalutazione dei miti e delle leggende che fanno parte del loro patrimonio. Rifiutano le tradizioni classiche greche e latine. Erano i primi Stati nazionali del milioni, recuperano quindi quei miti della loro nazionalità. In Italia il classicismo era d'origine e il romanticismo di importazione. Gli italiani avrebbero dovuto rinnegare le loro origini e i miti classici a favore del romanticismo. I romantici abbandonano la mitologia classica e si rifanno i migliori anche se per l'italia non era stato un periodo positivo. Non tutti gli italiani sono disposti a guardare al medioevo e ai miti strani. Sarà un fenomeno difficile infiltrazione ma, una volta accettato, aprirà un nuovo modo di concepire la letteratura.

6 - Svolta nella sensibilità e nel gusto e il mutamento della concezione del mondo. La ragione non è l'unico principio come non lo è il materialismo, l'ateismo e il deismo. C'è un rapporto conflittuale con l'illuminismo che però non viene dimenticato (Manzoni). In filosofia si sottolinea l'importanza dell'universale verità in Dio, tutte le conoscenze scientifiche sono inadeguate (idealismo). C'è una rivalutazione della spiritualità, delle ragioni del sentimento che permette di entrare in contatto con l'assoluto. Si rivaluta la religione, si ridà spazio all'ansia religiosa che si esprime o al ritorno alla religione tradizionale cristiana, o all'immanentismo (religione dell'uomo basata sul culto dei valori umani) o alla panteismo (Dio della natura). Maggiore spazio si dà all'individuo e all'individualità. Lo storicismo rivaluta la tradizione di un popolo (il medioevo perché si era formata la civiltà moderna come Stati nazionali, ma anche la civiltà cristiana). Si dice che il presente è risultato del passato, la storia è in divenire. In politica si propone invece del cosmopolitismo e dell'universalismo il concetto di nazione. Quindi la religione della patria, il riscatto della patria si è oppressa. All'inizio è identificato con la restaurazione, poi è legato a istanze libertine. - Cambiamenti in ambito artistico. Il classicismo e riproduzione meccanica di temi, non viene affossata la cultura classica in sé perché è espressione di un popolo naturale alle origini. Veniva rifiutata la riproduzione passiva e retorica. Si rifiuta la mitologia classica perché o non coincideva con la mitologia nazionale o in nome della modernità o perché per la religione cristiana è idolatria. La poesia è una delle più alte concezioni dello spirito, è l'espressione del sentimento di un individuo, non è imitazione e ha un carattere soggettivo. Per questo fu esaltata la poesia primitiva delle nazioni, definita spontanea perché non aveva modelli. Per questa idea venire saltata anche la poesia popolare (espressione diretta dell'anima del popolo). La poesia è espressione dell'irrequietezza, dei sentimenti contrastanti dell'animo (il classicismo invece trattava della serenità dei sentimenti e dell'imperturbabilità dell'anima) la poesia classica è serena, quella romantica è malinconica, introspettiva e irrequieta. Il romanticismo afferma la storicità dell'arti che muta nel tempo, si trasforma e si modernizza adeguandosi alle richieste. Non esistono quindi i canoni estetici validi in assoluto. Per i classici dell'arte è immutabile con canoni validi per sempre che non devono essere modificati. La poesia deve rispettare altre esigenze del tempo. Come l'arte classica ha rappresentato il mondo antico e risposto alle esigenze di quegli uomini, così l'arte romantica deve rispondere agli uomini del suo tempo (l'arte è riflesso del periodo). Si aprono le porte all'arte risorgimentale: affrontare problemi connessi alla situazione politica dell'italia (sottomessa). L'arte deve essere non solo moderna ma popolare, ma non nel senso di fruibile dalla massa. Per i romantici e il popolo era la borghesia. L'arte classicista invece si rivolgeva all'aristocrazia. È un'importante dichiarazione socio popolare. È un'arte più fruibile anche se non da tutti punto è difesa dai romantici la soggettività dell'arte e dell'opera. La poesia valida si adegua alle esigenze del tempo e riflette la personalità di chi la crea. Si elabora il concetto di genio poetico, un individuo con eccezionale creatività legata ad un eccezionale sensibilità. Ci si oppone al criterio di imitazione classico. Si rivendica l'importanza che l'opera sia specchio dell'anima dell'inventore. Si rivaluta l'ispirazione artistica e la fantasia, concepita come componente fondamentale contrapposta alla concezione razionalistica della classicismo. Nell'arte tedesca Schlegel afferma che è romantico ciò che rappresenta una materia sentimentale in forma fantastica (l'invenzione è la genialità). Anche gli italiani accettano la fantasia ma più moderatamente. Manzoni sostiene che la fantasia debba essere limitata dal vero storico, per essere Lucia infatti sono fantastici ma la loro figura non si allontana da quella di due popolari del tempo. - Cambiano le modalità di scrittura. Se è prioritaria la spontaneità e l'originalità, si predilige un'espressione immediata almeno apparentemente, risultato di una scelta stilistica che traduce l'immediatezza del sentimento. Ciò va in contrasto con la modalità classica che imponeva regolarità, compostezza, euritmia, principi non del tutto abbandonati ma meno forzati. Si rifiutano i generi letterari codificati nella cultura classicista del 500. Si abbatte la divisione tra tragico e comico, propongono la mescolanza e decretano la fine dell'ippica ma danno molto impulso al romanzo. Questo è più semplice e immediato (per la borghesia) ed è una novità che dà spazio alla fantasia (per il Nord non classicista). Il primo romanzo moderno è del 1830 in Francia di Balzac. Le tre unità aristoteliche (tempo luogo d'azione) nel "la politica" erano le tenute vincolanti in una tragedia la Manzoni dice che non sono obbligatoriamente da rispettare. Prediligono la poesia popolare come le vallate e le romanze (più diretto e fruibile dal popolo) per loro è materia artistica anche ciò che è brutto e anormale. Per i classici solo ciò che era bello poteva essere rappresentato. Si arriverà al naturalismo dove si affronta anche ciò che non è bello.