Gli strumenti ad arco

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1 Unità 9 Gli strumenti ad arco Che cosa sono Gli strumenti ad arco sono una famiglia composta da quattro memri: il violino la viola il violoncello il contraasso Come sono fatti Tutti gli strumenti ad arco hanno forma simile e sono composti dalle medesime parti: mentoniera la cassa armonica il manico le quattro corde l archetto cassa armonica ponticello manico piroli 4 corde Come si suonano Gli strumenti ad arco devono il loro nome al fatto che si suonano strofinando le corde con un archetto, cioè un asticciola di legno molto elastica su cui è teso un fascio di crini di cavallo (circa 200). I crini devono essere coperti di pece, una sostanza collosa che aumenta l attrito e consente all esecutore di mettere in virazione le corde. L archetto viene impugnato con la mano destra, mentre la mano sinistra preme le corde contro il manico, ottenendo così suoni di altezza diversa. Esistono però anche altre tecniche per ottenere il suono: pizzicato, quando non si usa l archetto, ma si pizzicano le corde con le dita della mano destra, come nella chitarra;

2 Unità 9 Gli strumenti ad arco 49 con il legno, quando si usa l archetto al contrario, facendogli toccare le corde con il legno anziché con i crini; con la sordina, quando vicino al ponticello viene inserito uno speciale oggetto di legno o di metallo che attutisce il suono. Gli strumenti ad arco, infine, possono emettere i cosiddetti suoni armonici, cioè suoni acutissimi, dal timro flautato, che si ottengono sfiorando la corda con la mano sinistra, senza premerla contro il manico. L estensione Gli strumenti ad arco hanno timri simili fra loro, ma poiché presentano dimensioni differenti emettono suoni di altezza molto diversa: il violino, lo strumento ad arco più piccolo, è quello con la gamma più acuta; il contraasso, lo strumento ad arco più grande, è quello con la gamma più grave. VIOLONCELLO CONTRABBASSO VIOLINO VIOLA? 8 ª assa 8 ª alta Gli strumenti ad arco Gli strumenti ad arco sono quattro: violino, viola, violoncello, contraasso. Hanno forma simile, ma dimensioni diverse. in sintesi Dalle diverse dimensioni dipendono le differenze di estensione, sonorità e timro fra i quattro strumenti. prova tu Metti in ordine gli strumenti ad arco secondo le dimensioni, dal più piccolo al più grande; poi, nella seconda colonna, mettili in ordine secondo l altezza dei suoni che possono emettere, dal più acuto al più grave. dimensioni altezza dei suoni contraasso viola contraasso viola violino violoncello violino violoncello 2 Quali delle seguenti tecniche si usano per suonare gli archi? archetto ponticello plettro pizzicato rasgueado sordina

3 3Capitolo La storia della musica Sapere Nelle pagine seguenti approfondiremo la conoscenza di alcune opere importanti della musica colta europea, la cosiddetta musica classica. La musica classica, naturalmente, non è tutta la musica: esistono altri generi musicali, esistono altre tradizioni. È però giusto conoscere la storia della musica classica, per scoprire in che modo i nostri antenati hanno sviluppato in diversi momenti storici diversi stili e diversi linguaggi musicali. Saper fare Impareremo ad ascoltare un rano musicale tenendo conto dell epoca storica in cui è stato composto, riconoscendo la forma e il genere a cui appartiene, approfondendo la personalità del suo autore. Educazione alla convivenza civile Studiare la storia della musica classica non significa entrare in un museo pieno di elle opere ormai invecchiate e per noi mute: la musica classica intrattiene continui scami con la musica popolare, la musica leggera, le musiche extra-europee... e continua a parlarci, a distanza di secoli, e a suscitare in noi emozioni e pensieri. Esplorare questo universo può quindi diventare un avventura ricca ed emozionante. Le grandi opere musicali del passato ci aiutano a capire le nostre radici, ma continuano in molti casi a parlarci e a commuoverci a distanza di secoli.

4 Unità 22 Il Barocco 57 Lavoro individuale verifica le tue conoscenze l opera seria composizione argomento prima e poi storico personaggi autore: e impegnativa il melodramma la musica arocca l opera la suite, successione di composizione reve e nasce come dell opera seria vicende della personaggi autore: per più strumenti, da oppure da la musica la sonata per strumento gli autori: il concerto tre tipi: scheda 2

5 70 Capitolo 3 La storia della musica La sinfonia La sinfonia classica Un genere rinnovato La parola sinfonia significava in origine musica destinata a essere eseguita insieme, da un gruppo di strumenti (cioè da un orchestra). Prima dell epoca classica, il termine sinfonia indicava generi musicali diversi: per esempio, Bach chiamava sinfonie delle composizioni per clavicemalo in cui venivano usate tre voci, cioè tre linee melodiche; altri compositori usavano la parola sinfonia per indicare l ouverture, cioè l introduzione orchestrale alle opere liriche. Nell epoca classica, invece, il termine sinfonia acquista il significato che ha ancora oggi e indica una composizione per orchestra, divisa in più movimenti. Dal punto di vista della struttura, la sinfonia è simile alla sonata. Essa si suddivide in quattro tempi, di cui il primo è quasi sempre una forma-sonata, il secondo è quasi sempre un adagio, il terzo è quasi sempre un minuetto o uno scherzo e il quarto è quasi sempre un rondò. Questo schema, fissato per la prima volta da un compositore italiano, Giovanni Battista Sammartini, intorno al 750, resta praticamente invariato fino alla fine del Settecento. Sarà Beethoven, con le sue nove sinfonie, a trasformarlo radicalmente. L orchestra sinfonica Nella seconda metà del Settecento nasce anche la moderna orchestra sinfonica, che sostituisce l orchestra d archi tipica dell età arocca (quella usata da Bach, Händel e Vivaldi). L orchestra sinfonica (così detta perché destinata a eseguire sinfonie, il genere musicale più importante della musica classica) si arricchisce di nuovi strumenti e soprattutto si organizza in maniera razionale. Gli strumenti di primo piano sono gli archi, in modo particolare i violini. Complementari agli archi sono i fiati (in particolare il corno, il clarinetto e il flauto), che vengono inseriti stailmente nell organico orchestrale. Anche le percussioni (tamuri, piatti, triangoli) fanno il loro ingresso in orchestra, grazie alla moda della cosiddetta musica turca, che in realtà di turco aveva en poco, ma che era ricca di queste nuove sonorità.

6 Unità 23 Il Classicismo 7 CD 8 TRACCIA L autore Ascolta Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 40 K 550 Ascoltiamo il primo movimento della Sinfonia n. 40 in Sol minore K 550 di Mozart. Mozart ha scritto 4 sinfonie; quella che ascoltiamo è la penultima e la più famosa. Per approfondire la iografia di Mozart, vedi a pag I temi PRIMO TEMA Il primo movimento è una forma-sonata ed è perciò asato su due temi. Eccoli, semplificati per flauto dolce: Œ # Œ #. SECONDO TEMA # #... # N Ascoltiamo ora il rano, che si asa su tre parti: l esposizione, lo sviluppo e la ripresa. Prova tu Che cosa significa sinfonia? pezzo per orchestra suddiviso in vari movimenti pezzo per strumenti ad arco e clavicemalo pezzo dell epoca classica pezzo senza pianoforte 2 Che cosa significa forma-sonata? che si tratta di una composizione da suonare, e non da cantare che suonano tutti gli strumenti dell orchestra che il rano si asa su due temi ed è suddiviso in tre parti Ó 3 Come definiresti il carattere complessivo del rano? allegro e spensierato drammatico e patetico militaresco ed eroico 4 Quali strumenti hanno grande importanza in questa sinfonia? clavicemalo arpa percussioni archi J Œ

7 Unità 3 Sopra e sotto il pentagramma Aiamo visto che sul pentagramma è possiile inserire un numero massimo di undici suoni, ma spesso ne occorrono molti di più per comporre un rano musicale. Come fare allora per andare oltre questi undici suoni e scrivere altre note più acute o più gravi non comprese nelle cinque linee e quattro spazi? Occorre utilizzare i tagli addizionali, piccoli segmenti di linee immaginarie (le linee colorate aggiunte dello schema sottostante) per poter ospitare note che, a causa della loro altezza, si collocano al di fuori del pentagramma. esempio di note gravi Do Si La Sol Mi esempio di note acute Sol La Si Do Doiamo anche ricordare che esistono alcuni strumenti, come il pianoforte, l arpa e l organo, che possono produrre una quantità di note superiore a quella prodotta da altri strumenti come il violino, la chitarra o il flauto. In questo caso si utilizza un doppio pentagramma formato per l appunto da due pentagrammi uniti e con due chiavi diverse. Re Mi?

8 Unità 3 Sopra e sotto il pentagramma 43 Esercitiamoci Leggi le seguenti note, senza scriverne il nome. 2 Scrivi le note richieste sul pentagramma sottostante utilizzando i tagli addizionali. Do La La Do Sol Si Mi 3 Esegui le seguenti sequenze, intonandole con la voce. 9 4 Esegui al flauto il seguente rano musicale. Fine Da capo al Fine Lavoro individuale verifica le tue competenze CD 4 TRACCIA 49 Ascolta le prossime sequenze sonore e, per ognuna, scrivi sul pentagramma le note mancanti. scheda 23

9 Unità 52 Le alterazioni 0 Alla fiera dell est Interprete Angelo Branduardi Autore Angelo Branduardi Anno 976 y Musiza srl MIDI SUONA CD 7 TRACCIA 0 DIFFICOLTÀ TONALITÀ FLAUTO Sol minore CANTO Re minore FLAUTO Re Re CANTO La La ESTENSIONE PERCUSSIONI 4 Sol Œ # Si Re7 J Al - la fie ra del - l est per due sol - di un to - po - 4 Sol Re7 Sol J Si J li - no mio - pa - dre com - prò.. E ven - ne il gat - to che si man - giò il 7 Si Sol Œ Ó. Re7 Sol to - po che al mer - ca - to mio pa - dre com - prò. Testo Re Do Alla fiera dell est per due soldi La7 Re La7 Re un topolino mio padre comprò. Do Do. E venne il gatto che si mangiò il topo Do Re La7 Re che al mercato mio padre comprò. 2. E venne il cane che morse il gatto che si mangiò il topo che al mercato mio padre comprò. 3. E venne il astone che picchiò il cane che morse il gatto E venne il fuoco che ruciò il astone che picchiò il cane E venne l acqua che spense il fuoco che ruciò il astone E venne il toro che evve l acqua che spense il fuoco E venne il macellaio che uccise il toro che evve l acqua E l angelo della morte sul macellaio che uccise il toro che E infine il Signore sull angelo della morte sul macellaio che...

10 Unità 52 Le alterazioni 3 Love me tender Interprete Elvis Presley Autori Elvis Presley Vera Matson Anno 956 y Elvis Presley Music Inc. MIDI CANTA E SUONA CD 7 TRACCIA DIFFICOLTÀ TONALITÀ FLAUTO CANTO maggiore FLAUTO CANTO Do Si ESTENSIONE PERCUSSIONI 4. Love me ten - der, Sol 7 love me seet; Do7 nev - er let me go. 5 You have made my Sol 7 life com - plete, Do7 and I love you so. 9 La7 Re Re7 Si Si Love me ten - der, love me true, all my dreams ful - fill 3 Do Re7 Sol 7.2. Do7 for, my dar - lin', I love you, and I al - ays 6. Œ. 3. Do7. j ill. and I al - ays ill. Testo originale Sol 7 love me seet; Do7 never let me go. You have made my life complete, and I love you so. La7 Re Re7 love me true, Si Si all my dreams fulfill Do Re7 Sol 7 for, my darlin, I love you, Do7 and I alays ill. love me long; take me to your heart. For it s there that I elong, and e ll never part. love me true... love me dear; tell me you are mine. I ll e your through all the years, till the end of time. love me true...

11 6Capitolo Sapere Laoratorio strumentale i s a e Le attività di questo capitolo ci consentiranno di mettere in pratica le conoscenze teoriche e tecniche sui diversi strumenti didattici. Saper fare Suonare insieme strumenti diversi e parti diverse impone una grande attenzione e concentrazione. Oltre a una discreta padronanza dei propri strumenti, queste sono le ailità più importanti nell esecuzione di un rano polifonico. k Educazione alla convivenza civile Cantare e suonare insieme è già una gran prova di civiltà. Saper ascoltare gli altri, accettare il proprio ruolo e inserirsi correttamente in una esecuzione di gruppo sono oiettivi da raggiungere per una vera educazione alla musica. UD 58 La chitarra UD 59 Primi esercizi con la mano destra UD 60 Suoniamo i assi: le tre corde gravi UD 6 Le note sulla prima corda UD 62 Le note sulla seconda corda UD 63 Le note sulla terza corda UD 64 I primi accordi sulla chitarra UD 65 Accompagnamenti per chitarra UD 66 Il arré UD 67 Le tastiere UD 68 Le prime note sulla tastiera UD 69 Spostare la mano sulla tastiera UD 70 I primi accordi sulla tastiera UD 7 Le percussioni UD 72 Battere il tempo UD 73 Coordinare il movimento UD 74 Ritmi di gruppo UD 75 Brani polifonici: primo livello Antologia UD 76 Brani polifonici: secondo livello Antologia UD 77 Brani polifonici: terzo livello Antologia a a q d