Maria Teresa Vélez Per situare gli studi sulla musica nell ambito degli studi culturali è bene esaminare i temi di maggiore impatto in campo musicale limitando la panoramica ai paesi di lingua inglese, che, storicamente e per prolificità, occupano una posizione egemonica. Per l identificazione delle fonti va tenuto presente che, mentre in Gran Bretagna chi scrive sulla musica a livello accademico è considerato un musicologo, negli Stati Uniti lo studio della musica è diviso in musicologia/storia della musica (che studia principalmente la musica d arte dell Occidente), etnomusicologia (che studia tutta la musica altra) e teoria musicale (che studia analiticamente la struttura della musica). In entrambi i paesi, gli studi sulla musica sono anche prodotti da sociologi, studiosi di comunicazione e cultural theorists. Sotto l influsso dello strutturalismo e della semiotica gli studi culturali esplorano l importanza del linguaggio come paradigma e come metafora e, applicando i metodi d analisi testuale e altri strumenti della linguistica, leggono i prodotti culturali, le pratiche sociali e altri strumenti della linguistica come si legge un testo, collegandoli al con-testo delle strutture che li hanno prodotti; il contesto in cui si produce o si negozia il messaggio diventa dunque (pre)occupazione centrale. Con l affermarsi delle istanze post-strutturaliste l attenzione è rivolta poi ai fenomeni che stanno a valle dell emissione del messaggio, a quelle aggiunte, modifiche, arricchimenti e ambiguità di cui il messaggio si riveste nell arco della sua ontogenesi. Si trattava di concetti già noti e operanti altrove, che gli studi culturali adottarono e svilupparono in una nuova prospettiva, inserendoli in un contesto ideologico-politico di lotta culturale per i valori, il potere e la legittimazione (L. Althusser, A. Gramsci). 1
In musicologia, l analisi testuale, lo studio dei documenti e delle fonti in sé ha un ruolo preminente fin dai tempi del periodo positivisticofilologico (anni Quaranta) e rimane dominante a lungo (Kerman 1985), e anche ciò che accoglie, negli anni Settanta, dai campi della linguistica e della semiologia (che per influenza dello strutturalismo e del poststrutturalismo sviluppavano nuove metodologie d analisi) è modellato in senso positivistico. Per quanto giustificabile per avere privilegiato l apparato critico a scapito della critica, la musicologia tradizionale verrà poi criticata per avere ignorato la natura della performance art della sua materia. Oggi si riconosce all esecutore non solo un ruolo di esegeta, ma anche di realizzazione e completamento del testo, perché capace di attribuirgli nuovi e molteplici significati. La reazione riceve impulso alla fine degli anni Ottanta con l opera di musicologi quali Lawrence Kramer (1990), Gary Tomlinson (1993) e Rose Rosengard Subotnik (1991). L influenza degli studi culturali è evidente in approcci quali quello della nuova musicologia, ove spiccano semiotica, gender history, narratologia, teoria della ricezione, incorporati nell opera di musicologi come Susan McClary (1991). In questi studi, la musica è considerata in un contesto socio-politico al fine di comprendere le tensioni sociali che la animano e per capire poi come essa stesa divenga arena di lotta tra versioni diverse e concorrenti della realtà sociale. Qui i modelli critici sviluppati da Gramsci, Bakhtin, e Hall campeggiano. Gli studi culturali hanno reso oggetto di attenzione e apprezzamento la popular culture, la mass culture e la struttura del vivere quotidiano. Per i cultori di questa disciplina, e particolarmente per i britannici, ogni forma di cultura è degna di attenzione e apprezzamento. Da qui l attenzione volta a oggetti culturali veicolati a canali di massa, ai mezzi stessi e al pubblico, come pure alla dimensione ideologica dei prodotti di popular culture. Nell ultimo decennio questa scuola ha prodotto numerosi studi sulla popular music, di matrice sociologica e sulla mediologia. Per esempio, Simon Frith, un sociologo che rappresenta un elemento di spicco negli studi culturali britannici, è anche uno degli autori più influenti nello studio della popular music nel mondo di lingua inglese. Analogamente negli Stati Uniti alcuni dei più interessanti lavori sulla popular music che utilizzano 2
un approccio culturalista sono stati prodotti da studiosi che non provengono dalla musicologia. Per esempio il lavoro sul rap di Tricia Rose (1994) e quello sulla salsa di Frances Aparicio (1998). Il fenomeno non ha mancato di suscitare critiche, fino all accusa di scrivere sulla musica trascurando la musica stessa. Tra gli studi che rivolgono l attenzione alla musica come tale si pongono i lavori di Middleton (1990), che presenta una rassegna degli approcci all analisi musicale di rilevanza per la popular music e di John Shepherd sulla sociologia dei suoni (1991). Ma i contributi di maggiore importanza provengono da studi su specifici generi musicali quali il libro di Robert Walser (1993) sulla heavy metal (che ha ricevuto l elogio di rappresentare un modello per gli studi culturali) e di Adam Krims (2000) sul rap. I concetti di ideologia e di egemonia hanno determinato fortemente gli studi culturali. Attraverso lo studio della resistenza (resistance), e in modo particolare della sua diffusione tra i giovani della classe operaia nelle città inglesi, si sviluppò un interesse per le sottoculture metropolitane. In questo contesto figura, tra i più importanti contributi in ambito musicale, il testo di Dick Hebdige, Subculture. The Meaning of Style (1979). La resistenza divenne una categoria centrale nello studio sulla musica veicolata da mezzi di comunicazione di massa, in particolare rock e rap (cfr. Garofalo 1992, Rose 1994) e si estese in seguito ad altri generi che pervadono tuttora il paesaggio sonoro dei centri cosmopoliti in un mondo globalizzato (salsa, rai, reggae, il cosiddetto, più o meno giustamente, world music, e altro) (Lipstiz 1990). Con il rivolgersi dell interesse degli etnomusicologi allo studio dei subcultural sounds nel mondo occidentale, l influenza degli studi culturali diventa più fortemente sentita e riconosciuta; mentre, in precedenza l etnomusicologia, in quanto antropologia della musica, aveva principalmente modellato la sua ricerca su canoni dell antropologia culturale, strutturalista, simbolica, urbana. Nel suo libro, Subcultural Sounds. Micromusics of the West (1993) l etnomusicologo americano Mark Slobin delinea nuovi orizzonti 3
sviluppando, attraverso il concetto gramsciano di egemonia, via Raymond Williams, le nozioni di musical subcultures, supercultures e intercultures applicate alla micro-musica del mondo occidentale, assai influenti nello studio della musica diasporica in contesti multiculturali. La diaspora come strumento di analisi fu introdotta dallo studioso inglese di colore Paul Gilroy che sostenne la necessità di dar peso alle componenti di etnia e di razza negli studi culturali. In The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993) Gilroy propone la Black Atlantic (l Atlantico nero) come unità d analisi singola e complessa che offre una prospettiva esplicitamente transnazionale e interculturale capace di intendere forme culturali stereofoniche, bilingui o bifocali di origine, ma ormai non più esclusiva proprietà dei neri. Gli sviluppi teorici di creolizzazione e ibridazione, generano una serie di concetti intermedi tra il locale e il globale di più ampia applicabilità rispetto al discorso nazionalistico tradizionale. Le idee di Gilroy hanno avuto grande peso nello studio della musica diasporica e biculturale, in modo particolare la diaspora Africana. Gli studi culturali hanno inoltre acquisito il concetto che la cultura, non meno di altri elementi della contemporaneità, è mobile, plurivoca e labile. I concetti di flusso e spazialità acquisiscono quindi grande rilievo teorico (Appadurai 2000). In un mondo globalizzato, e però in flusso e dislocato, la musica, oggetto culturale odeporico per eccellenza, paradossalmente contribuisce grandemente a creare un senso di appartenenza e di identità alle comunità dislocate. L altra faccia del transnazionalismo, la musica itinerante che appartiene a tutti e a nessun luogo, crea una nuova condizione che richiede nuove metodologie e una nuova teoresi per affrontare vecchie questioni. Entrambe le alternative sono in cantiere (cfr. Lipsitz 1994, Taylor 1997, Connell, Gibson 2002). (Cfr. anche Black cultural studies, Gender history, Mediologia, Semiotica, Studi culturali, Studi (post-)coloniali, Studi sulla diaspora, Studi sulla performance) 4
Intercultures, Musical subculture, Popular music, Ragge, Rai, Rap, Rock, Salsa, Sound, Subculture, Supercultures. http://vos.ucsb.edu/browse.asp?id=2722 http://www.ditl.info/lex/nomen_refs.php?nomen=229 http://www.academicinfo.net/music.html http://www.iaspm.net/iaspm/biblio.html http://www.open.ac.uk/arts/music/mscd/harris.html Agostini, R., Marconi, L., a cura, 1994, Philip Tagg Popular Music. Da Kojak al Rave, Bologna, Clueb. Aparicio, F. R, Cándida, J., a cura, 2001, Musical Migrations. Transnationalism and Cultural Hybridity in Latin(o) America, Philadelphia, Temple UP. Aparicio, F. R., 1998, Listening to Salsa. Gender, Latin Popular Music and Puerto Rican Cultures, Hanover, London, Wesleyan UP. Appadurai, A., a cura, 2000, Globalization. Millennial Quartet, Durham, London, Dake UP. Connell, J., Chris, G., 2002, Soundtracks. Popular Music, Identity and Place (Critical Geographies), London, Routledge. Frith, S., 1988, Music for Pleasure. Essays in the Sociology of Pop, London, Routledge. Frith, S., 1998, Performing Rites. Evaluating Popular Music, Oxford, New York, Oxford UP. Garofalo, R., a cura, 1992, Rockin the Boat. Mass Music & Mass Movements, Boston, South End Press. Gilroy, P., 1993, The Black Atlantic. Modernity and Double Consciousness, Cambridge Mass., Harward UP. 5
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