Atelier SottoSopra Proposte di laboratori artistici esperienziali: fare arte tra colori, segni e disegni per la scuola primaria a.s. 2014-2015 Obiettivi delle varie proposte: - permettere ai bambini di sperimentare e manipolare i materiali, sentendosi libero di usarli a piacimento, traendone godimento ed esprimendosi secondo le proprie possibilità; - conoscere e sviluppare la capacità del lasciare traccia del proprio intervento nell ambiente; - promuovere uno sviluppo globale del bambino (cognitivo, affettivo-relazionale, senso-motorio); - dar la possibilità ai bambini di conoscere e imparare a rispettare gli spazi, il materiale e il lavoro degli altri, sviluppando comportamenti autonomi, incentivando scelte personali e l organizzazione del lavoro secondo le possibilità. Felice come un bambino che dipinge perché l atto di tracciare fa parte delle necessità fondamentali di ogni essere umano e la predisposizione a quell atto esiste in ognuno di noi. Il compierlo ci offre un piacere senza limiti. Libero come un bambino che dipinge tracciando, il bambino diventa consapevole delle sue facoltà, acquisisce sicurezza, sperimenta la propria autonomia. Capace come un bambino che dipinge il gioco con la traccia è alla portata di ogni bambino. Permette di sviluppare delle capacità insospettate, che vanno ben oltre questa attività. Sereno come un bambino che dipinge compiuto in un gruppo, l atto del tracciare è diverso dal disegno occasionale. Permette di affermarsi in mezzo agli altri senza confrontarsi con loro. Vivace come un bambino che dipinge tramite il gioco del tracciare, il bambino costruisce un mondo il suo mondo- in cui si riflettono i suoi interessi, le sue esperienze, i suoi sogni. La traccia è il flusso della vita. (Arno Stern, Felice come un bambino che dipinge ) Le nostre proposte: I laboratori che di seguito proponiamo hanno alla base l idea di affiancarsi, con la propria metodologia, ai programmi svolti dagli insegnanti, rispettando gli aspetti didattici ed educativi del contesto scolastico. Proprio per questo possono essere progettati e personalizzati insieme al corpo docente, per aderire maggiormente alla programmazione di classe, con un ascolto attento alle esigenze di ciascuna realtà. Organizzazione: ogni laboratorio prevede incontri da 1 ora e mezzo con tutto il gruppo classe, e un numero di incontri variabile da 6 a 10 per ogni classe. Costo ad incontro: 50 euro (iva compresa e materiale incluso per tutti i bambini). Ad ogni incontro si affronterà un argomento diverso. E prevista una prima parte teorica, insieme scopriremo l argomento del giorno dal punto di vista storico e tecnico, favorendo la discussione in classe. In un secondo momento ogni bambino realizzerà un proprio elaborato. Verranno date indicazioni chiare e semplici di disegno, colore e prospettiva che aiuteranno i bambini a sviluppare una manualità con una pluralità di strumenti, favorendo nel contempo la creazione di un proprio linguaggio espressivo. L ultimo incontro del laboratorio è dedicato alla costruzione di un vero e proprio libro contenente tutti i lavori realizzati da ogni bambino. In alternativa è possibile allestire una mostra con tutti gli elaborati realizzati. PRIMA ELEMENTARE: Secondario sarai tu! SECONDA ELEMENTARE: Secondario sarai tu!, Ti ricordi Giotto? TERZA ELEMENTARE: Ti ricordi Giotto?, Parole ad arte, Arte dei popoli QUARTA ELEMANTARE: Ti ricordi Giotto?, Parole ad Arte, Arte dei popoli, Come i grandi artisti QUINTA ELEMENTARE: Come i grandi artisti, Arte dei popoli, Occhi negli occhi
Secondario sarai tu! Alla scoperta dei colori Un percorso per imparare come nascono i colori, come si mescolano e come utilizzarli al meglio per creare effetti grafici e visivi sempre nuovi. Verranno date indicazioni base sulla teoria del colore e si sperimenteranno molteplici tecniche grafiche e pittoriche. Colori primari e secondari (pennarelli) La ruota dei colori (pennarelli e carta carbone) Colori caldi e freddi (matite colorate, tempere) Colori complementari (collage) Le gradazioni tonali (tempere) Le sfumature (pastelli a olio) Luci e ombre (matite colorate) Positivo e negativo (tempere e collage) Le texture (pastelli a olio e tempere, utilizzo di molteplici materiali come stuzzicadenti, sale, spugne, pellicola di alluminio,..) Ti ricordi Giotto? Alla scoperta delle tecniche artistiche Un percorso per scoprire la storia, le curiosità e l utilizzo delle principali tecniche artistiche che hanno usato i più grandi maestri per creare le loro opere. Impareremo come Michelangelo ha realizzato i suoi splendidi affreschi e creeremo una scultura come Canova, vedremo come Giotto preparava la tempera con le uova e useremo pennini, fili colorati e molto altro! Il graffito (pastelli a olio e tempere) Affresco (pigmenti e tempere) Tempere (la tempera all uovo, le gradazioni tonali) Matite colorate (le luci e le ombre) La china (il fumetto) Il collage (positivo e negativo) Scultura (bassorilievo in creta) Arazzo (stoffe, piume e fili colorati); opera collettiva che prevede la collaborazione di tutto il gruppo classe.
Arte dei popoli Il giro del mondo attraverso l arte Da sempre alla ricerca di un modo per lasciare traccia del proprio passaggio, l uomo nel corso dei secoli ha sviluppato moltissime espressioni artistiche. Usando gli strumenti che la terra gli metteva a disposizione (sabbie, foglie, conchiglie, legno ) sono stati usati forme e colori per comunicare, celebrare e decorare. Insieme faremo il giro del mondo alla scoperta dei popoli del pianeta attraverso le loro creazioni artistiche e artigianali. Egitto: l antica rappresentazione degli dei (pennarelli, la ruota dei colori) India: i tatuaggi Mendhi (tempere e pennarelli, il dripping) Tibet: i mandala (sabbie colorate, arte tattile) Cina: i vasi ming (pastelli a olio e tempere, positivo e negativo) Turchia: i tappeti Kilim (tempere e pennarello nero, lo Zentlange) Australia: l arte degli aborigeni (tempere senza pennelli) Kenya: i batik (pastelli a olio, colori primari e secondari) Cile: i cappelli Panama (collage, colori complementari) Mali: maschere Dogon (pastelli a olio, la simmetria) Messico: i dipinti amate (pennarelli e acetato, la stampa) Parole ad arte L uso delle parole e dei libri nella storia dell arte Un laboratorio per scoprire l uso delle parole nell arte. Partiremo dalle lettere miniate per arrivare a scoprire artisti che hanno usato lettere e parole per creare quadri, sculture e fantasiose poesie. Realizzeremo libri d artista colorati, divertenti e unici proprio come delle vere opere d arte. Le lettere miniate L arte di Paul Klee e Alighiero Boetti Andy Warhol e la pop art (la serigrafia con i timbri) L arte di Joe Amrhein Parole in libertà: i libri futristi Libri senza parole: libro delle stagioni Libri senza parole: libro dei colori Le filastrocche e i libri pop up I non libri di Bruno Munari
Occhi negli occhi Tratti, ritratti e autoritratti Un percorso interamente incentrato sul volto e sulla sua carica espressiva e comunicativa. Ritratti famosi, autoritratti reali e metaforici, caricature e fumetti sono alcuni degli strumenti che useremo per imparare nuove modalità per la rappresentazione di noi stessi e degli altri. I ritratti di Picasso (collage in tre dimensioni) I ritratti di Modigliani (pastelli a olio) I ritratti di Klimt (matita grafite e oro) Libro guardiamoci negli occhi di Munari (collage) Autoritratto da foto (pastelli a olio) Le espressioni nei fumetti (pennarelli e china) Autoritratto in stile fumetto (pennarelli) Reinvento il mio volto (pennarelli (penn su carta di acetato) La caricatura (matite colorate) La maschera (collage multi materico) Come i grandi artisti Alla scoperta dei pittori che hanno segnato la storia dell arte Nel corso dei secoli i pittori ne hanno combinate di tutti i colori! Con tempere, gessetti, pastelli, stoffe e pennarelli hanno creato opere d arte di qualsiasi forma e dimensione, stile e contenuto arrivando a dipingere perfino sull asfalto o sulle auto! Insieme scopriremo e realizzeremo tante opere ripercorrendo i loro passi p e il loro stile. Natura morta (Cezanne e Morandi, arte cubista, Michael Craig Martin) Paesaggi (Vincent Van Gogh, Paul Klee, Egon Schiele, Caspar David Friedrich, Friedensreich Hundertwasser) Il volto e il corpo (Amedeo Modigliani, Modigliani, Pablo Picasso, Henri Matisse, August Klimt, Keith Haring, Bruno Munari) Gli animali (James Rizzi, Laurel Burch) Positivo e negativo (Pablo Picasso, Maurits Cornelis Escher) La prospettiva (Giotto, Julian Beever) Tecniche varie (i disegni con le lettere di Klee e Boetti, il dripping di Jackson Pollock, l informale di Alberto Burri, l astrattismo di Kandinsky)
La salute vien mangiando! Imparare la sana alimentazione attraverso l arte Con cartoncini, forbici e colla i bambini realizzeranno tanti divertenti e simpatici alimenti che andranno a comporre la piramide alimentare. Opzione di svolgimento 1: Laboratorio rivolto a tutta la scuola primaria. Ogni classe si occuperà della realizzazione degli alimenti di un piano della piramide. Alcuni degli alimenti realizzati andranno poi posizionati sulla grande piramide alimentare che sarà tridimensionale e verrà posta in un punto della scuola ben visibile a tutti gli alunni. Ogni giorno la piramide si arricchirà di nuovi alimenti! Opzione di svolgimento 2: Laboratorio rivolto a singole classi della scuola primaria In ogni classe realizzeremo 1 o 2 tipologie di alimenti per ogni piano della piramide. Gli alimenti realizzati andranno poi posizionati sulla grande piramide alimentare che sarà bidimensionale e verrà posta all interno dell aula. In vista di expo 2015, il cui tema sarà Nutrire il pianeta, questo laboratorio può essere integrato con delle attività inerenti al logo Foody. Incontri di Arte Terapia L arte diventa il luogo dell incanto L Arte Terapia è una terapia espressiva, uno strumento di conoscenza di sé, che utilizza il processo creativo e l uso di materiali artistici per favorire lo sviluppo affettivo e cognitivo. L attività artistica, proposta in questi incontri, fornisce l opportunità per una comunicazione non verbale e dà la possibilità di esprimere le proprie emozioni e le proprie fantasie, belle o brutte che siano. Attraverso forme e colori è possibile creare un ponte tra ciò che sta dentro e quello lo che compone la realtà esterna, dando ascolto, spazio ed armonizzando entrambe le dimensioni. L Arte Terapia è rivolta a tutti i bambini perché favorisce il loro processo di espressione spontanea, il gioco, la comunicazione, la crescita, perché crescere a volte può essere faticoso. Ma è particolarmente indicata per quei bambini che stanno affrontando una situazione difficile a scuola o a casa, e a quei bambini con difficoltà psicofisiche. A volte i bambini si trovano ad affrontare momenti di difficoltà e vulnerabilità nella loro storia: la nascita di un fratellino, trasferimenti di casa, di scuola, la separazione dei genitori. L uso dei materiali artistici aiuta ad esprimere più liberamente le proprie emozioni e il proprio disagio, reintegrando le energie rimaste bloccate dalla difficoltà del momento. Organizzazione: si possono organizzare incontri, della durata di 1 ora, con singoli bambini o con piccoli gruppi (massimo 5). Costo ad incontro: 40 euro (iva e materiale compreso)
Il metodo Con il termine "esperienziale" si pone l attenzione alla globalità di quanto il bambino andrà scoprendo. Sostenendo le sue iniziative, il bambino viene accompagnato nell'esplorazione del mondo circostante favorendo nel contempo il dispiegarsi delle sue competenze e potenzialità. Questo processo è tipico dell esperienza artistica: come l artista, il bambino che disegna, dipinge e modella compie un processo di assimilazione e restituzione esprimendo la propria individualità nell opera realizzata. Nei laboratori l intento non è quello di "scoprire" piccoli artisti, ma è quello di sviluppare nel bambino la capacità di creare un prodotto servendosi delle abilità che possiede. La soddisfazione di esprimere artisticamente i propri sentimenti ed emozioni permette al bambino di sperimentare sentimenti di autostima e fiducia nelle proprie potenzialità. L esperienza dei laboratori artistici esperienziali pone al centro della proposta il gioco e l utilizzo delle mani. Si propone un percorso di crescita, nel quale si possono vivere differenti esperienze sia nel gruppo che individualmente, attraverso una pluralità di materiali con i quali il bambino potrà confrontarsi. E attraverso il processo del fare, del rendersi consapevoli del proprio "sono capace di", del comprendere di come lasciare traccia del proprio intervento, che il bambino acquista autostima in se stesso; un senso di armonia che si traduce in benessere. Nell attività si sperimentano inoltre differenti modalità di comunicazione verbale e non verbale sia con i pari che con l adulto: ciò favorisce lo sviluppo di un vissuto di gruppo e la gestione dei conflitti. La conduttrice I laboratori saranno condotti da Laura Maralla: Arteterapeuta, diplomata presso la scuola di Artiterapie M.B.A. Modello Botteghe d arte di Milano, patrocinata dall A.O. Ospedale Niguarda Cà Granda di Milano, nell a.a. 2013/2014; Esperta in laboratori esperienziali nell ambito educativo, diplomata presso la scuola di arteterapia clinica Lyceum di Milano nell a.a. 2009/2010; Laureanda presso l'accademia di Belle Arti Brera di Milano, indirizzo Decorazione; Conduttrice dal 2007 di laboratori creativi esperienziali per bambini ed adulti presso enti pubblici ed istituzioni private. Conduttrice di laboratori di arte terapia per bambini ed adulti; Responsabile della gestione dell Atelier SottoSopra, spazio dedicato all arte e alla creatività a Cormano (MI), luogo dove l arte incontra i cittadini organizzando laboratori, eventi e workshop. Contatti: Laura Maralla, 3407224851 atelier.sottosopra@gmail.com Atelier SottoSopra, arte e creatività 0-99 anni Un atelier colorato, uno spazio dedicato alla fantasia e all'immaginazione. Workshop dove si impara facendo. Laboratori creativi tra colori, segni e disegni. Corsi per apprendere tecniche decorative ormai dimenticate. Ci trovate a Cormano (MI) in p.zza Giussani, 3 www.ateliersottosopra.it/sottosopra