SUONI DELLA MURGIA rassegna internazionale di musica popolare

SUONI DELLA MURGIA rassegna internazionale di musica popolare X edizione 28 luglio 14 agosto 2012 GIOIA DEL COLLE SANTERAMO IN COLLE un progetto di: ASSOCIAZIONE CULTURALE SUONI DELLA MURGIA GRUPPO UARAGNIAUN direzione artistica: Luigi Bolognese con il contributo di: COBAR SPA con il patrocinio di: REGIONE PUGLIA presidenza del consiglio PROVINCIA DI BARI presidenza del consiglio CONSERV. DUNI MATERA CITTA' DI COMUNE DI GIOIA DEL COLLE COMUNE DI SANTERAMO IN COLLE PARCO NAZIONALE DELL'ALTA MURGIA MUSEO ETNOGRAFICO DELL'ALTA MURGIA in partnership con: GAL TERRE DI MURGIA in collaborazione con: MULTISALA PIXEL Santeramo BIRBACCO WINE PUB Altamura PAPILLA FOOD AND DRINK Altamura IL GIGLIO Ristorante Pizzeria Santeramo OSTELLO MAMRE Santeramo info: +39 3356266061 +39 3933070001 www.suonidellamurgia.net

ASSOCIAZIONE CULTURALE SUONI DELLA MURGIA GRUPPO UARAGNIAUN COBAR S.p.A. Presentano SUONI DELLA MURGIA rassegna internazionale di musica popolare X edizione 28 luglio 14 agosto 2012 Altamura Gioia del Colle Santeramo in Colle con il patrocinio e il contributo de CITTA' DI COMUNE DI GIOIA DEL COLLE COMUNE DI SANTERAMO IN COLLE in partnership con: GAL TERRE DI MURGIA con il patrocinio de REGIONE PUGLIA presidenza del consiglio PROVINCIA DI BARI presidenza del consiglio CONSERVATORIO DUNI MATERA MUSEO ETNOGRAFICO DELL'ALTA MURGIA in collaborazione con: CINEMA PIXEL SANTERAMO BIRBACCO WINE PUB Altamura PAPILLA FOOD AND DRINK Altamura IL GIGLIO Ristorante Pizzeria Santeramo OSTELLO MAMRE Santeramo SANTERAMO IN COLLE sabato 28 luglio Multisala Pixel IN CAMMINO un film di Claudia Cassandro un documentario sul quartetto L'Escargot mercoledì 8 agosto Monastero del Soccorso ALKORD (Italia) sabato 11 agosto Monastero del Soccorso VENTANAS (Puglia)

GIOIA DEL COLLE sabato 11 agosto piazza Plebiscito UARAGNIAUN (Puglia) domenica 12 agosto Monastero del Soccorso I LIGURIANI (Liguria) SANTERAMO IN COLLE lunedì 13 agosto piazza Garibaldi XARNEGE (Francia, Guascogna/Spagna, Paesi Baschi) martedì 14 agosto Monastero del Soccorso dai Pirenei alla Murgia barese. Gran concerto di: XARNEGE (Francia, Guascogna/Spagna, Paesi Baschi) ospiti UARAGNIAUN (Puglia) Contatti: Luigi Bolognese Direttore Artistico mobile: +39 3392476407 mail: luigibolognese@alice.it Carlo Cardinale Relazione Enti Locali e Comunicazione mobile: +39 3356266061 mail: carlo_cardinale@virgilio.it Info, documenti e archivio fotografico: www.suonidellamurgia.net www.myspace.com/suonidellamurgia www.uaragniaun.com

SUONI DELLA MURGIA 2012 SCHEDE IN CAMMINO un film di Claudia Cassandro La musica non ha nazionalità. Non ha confini. La musica si muove, come una chiocciola, come una bolla. "In cammino" è la storia de L'Escargot, un gruppo musicale. Ma è la storia, soprattutto, di quattro persone che sono cresciute con la musica e che la musica ha unito. La docufiction presenta i musicisti e i loro strumenti, i brani, il rapporto con l'arte e tra di loro. L'Escargot cammina piano... e vive con lentezza per assaporare i dettagli e restituirli sotto forma di note. Per imparare ad ascoltare oltre che a vedere". Racconta Claudia Cassandro: -IN CAMMINO è una docu-fiction girata in HD su un gruppo musicale barese : L'Escargot. Conoscevo la loro musica da qualche anno e ne ero innamorata. Mi seguiva, accarezzava, trasformando ogni volta la banalità del quotidiano. Sognavo di averla come colonna sonora della mia prima regia. Ho così deciso di conoscere i musicisti, il loro mondo, i loro strumenti, la storia dei brani e nel giro di poco ho scoperto di far parte di una nuova grande famiglia perché "la musica è il vero Esperanto, cioè una lingua che tutti potenzialmente possono parlare e che sicuramente tutti possono comprendere"-. Claudia Cassandro è nata a Brindisi nel 1978 da genitori santermani. Il suo gioco preferito da bambina è scrivere sceneggiature. Nel 2004 si diploma in Sceneggiatura presso la Scuola di Cinema, Televisione e nuovi Media di Milano e nel 2005 frequenta il master Producer di documentari, patrocinato da Doc.it. Sin dai tempi della scuola di cinema collabora con grosse realtà del settore cinetelevisivo. Per motivi professionali vive a Milano, Bologna, Roma, Londra; ricoprendo ruoli che vanno dalla scrittura alla distribuzione di prodotti audiovisivi. Nel 2011 scrive, dirige e produce IN CAMMINO; una docu-fiction in HD sul quartetto barese L Escargot.

ALKORD (Italia) Alberto Capelli Eugjen Gargjola Silvia Dal Paos Nicola Negrini Stefano Rapicavoli (chitarra flamenca ed elettrica - composizione) (violino) (violoncello) (contrabbasso) (batteria) Alkord è un ensemble multiforme dal grande spirito comunicativo; nelle sue corde vibrano l'imprevedibilità dell'improvvisazione, la densità del tessuto scritto, la forza e l'originalità della modernità. La musica che Alkord produce è assolutamente condivisibile eppure interroga sul mistero della fonte che la genera; jazz, flamenco, minimalismo, progressive rock e musica classica contemporanea sono solo lievi tracce da seguire per comprenderne il senso. Una musica densa, nuova, diversa. Fondati da Alberto Capelli, gli Alkord hanno pubblicato tre album: "Nelle mie corde" nel 2007, "L attesa" nel 2008 e Mini-Male nel 2011. Alberto Capelli, estrazione jazzistica e grande preparazione tecnica, muove la sua ricerca musicalculturale nel jazz come nella musica latino-americana, nell'improvvisazione radicale e nella tradizione gitano-andalusa della musica Flamenca. Ha collaborato con Carla Bley, Steve Swallow, Bruno Tommaso, Steve Coleman, Ernst Reijseger, Steve Noble, Claude Deppa, Roberto Bellatalla, Ikram Khan e Deobrath Mishra. Ha recentemente approfondito la relazione con il Flamenco suonando tra gli altri con: El Londro, David Sanchez, Antonio Rodriguez "el Chupete", Manuel Perez, Alberto Rodriguez. Eugjen Gargjola, violinista, nato a Shkoder (Albania) nel 1977. Nel 1992 si trasferisce in Italia dove prosegue gli studi al Conservatorio di Mantova sotto la guida del M Carlo Fabiano, diplomandosi nel 1998 con il massimo dei voti e la lode. E il violinista del quintetto Alkord e 1 violino del quartetto Time Piece Quartet con il quale ha inciso un disco dedicato alla Bossa nova insieme al celebre chitarrista jazz Franco Cerri. Silvia Dal Paos, inizia gli studi all'età di 8 anni con il M Max Cassoli, primo violoncello dei Solisti Veneti, per poi diplomarsi al Conservatorio "C. Pollini" di Padova sotto la guida del M Gianni Chiampan. Nel 2000 entra come primo violoncello nell'orchestra Giovanile Italiana, studiando da solista con il M Boris Baraz, nella musica da camera con i Maestri Carlo Chiarappa, Andrea Nannoni e Piero Farulli. Con l'ottetto di Fiesole frequenta la Scuola Civica di Milano dove studia il repertorio contemporaneo da camera con Renato Rivolta. Con il quartetto Anthos lavora all'accademia Internazionale di Alto Perfezionamento di Bergamo con il M Konstantin Bogino. Nicola Negrini: significativi i suoi progetti (l'ensemble Nic:neg Conference, il quintetto Inno, il trio con Alfredo Impullitti e Mauro Manzoni) e interessanti le sue interazioni (con Paolo Fresu, Javier Girotto, Marco Tamburini, Fabrizio Bosso...), fino alle più diverse recenti collaborazioni discografiche e dal vivo con il collettivo Nujazz Faze Liquide (Sonarkollektiv), con un quartetto di dj californiani composto da Ricci Rucker, DStyle, Mike Boo e A.C.E., con il cantautore Lucio Morelli, con il quintetto Alkord. Interessato alle intersezioni narrative tra musica e parole, partecipa a progetti teatrali con Giuseppe Cederna e, tra gli altri, con gli scrittori Carlo Lucarelli, Simona Vinci e Giampiero Rigosi, con i quali sta anche realizzando un programma televisivo. Stefano Rapicavoli ha studiato presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nel 1985 inizia la sua attività di percussionista suonando nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, nell'orchestra Regionale Toscana, nell'orchestra del Teatro del Giglio di Lucca, nell'orchestra da Camera di Fiesole. L'interesse per l'improvvisazione lo vede collaborare fin dai primi anni Ottanta con vari musicisti dell'ambiente jazzistico, tra cui A. Salis, R. Migliardi, M. Gassman, L. Flores, E. Newmeister, R. Siddik, M. Shubert, E. Colombo, F. Morgera, A. Antico, B. Lena, R. Sellani, F. Cafiso. Ha partecipato a varie registrazioni e nel 1998 ha fondato il gruppo Hovercraft Ensemble, con il quale ha registrato i CD Zig Zag (Silence, 2000) ed Est Pop, nel 2005, omaggio a Bela Bartok, e si è esibito per due volte a Fabbrica Europa. Con il trio di Riccardo Arrighini e il giovane sassofonista Francesco Cafiso ha suonato al festival Umbria Jazz nel 2004. Con questa formazione ha registrato il cd live Concerto for Michel Petrucciani (Philology 2004) e con il trio di Arrighini Omaggio a Jobim (Philology 2005). Dal 2002 è direttore della Sunrise Jazz Orchestra.

LIGURIANI (Liguria) Fabio Biale Fabio Rinaudo Michel Balatti Filippo Gambetta Claudio De Angeli (voce, violino) (cornamusa) (flauto) (organetto diatonico) (chitarra) I Liguriani presentano uno spettacolo dove, attraverso la parola e i suoni, vengono evocate le immagini e i sentimenti della cultura e della storia ligure. Salpando proprio dalla lanterna di Genova, luogo di partenza e di agognato ritorno che per le genti liguri rappresenta da sempre casa, un viaggio immaginario ci porta attraverso antiche istantanee di Liguria che svelano usi, tradizioni e tematiche di questa gente, stretta tra monti scoscesi e le onde del mare, chiusa per territorio e carattere, ma da sempre aperta al contatto con altri popoli, visitati o giunti a visitarla proprio attraverso il mare. Il repertorio dei Liguriani è quindi vario e diverso, come diverse sono le anime che lo influenzano e, partendo dalla nostra terra, approda anche nei luoghi dove gli emigranti liguri si sono stabiliti. Le melodie strettamente liguri vengono proposte insieme ad altre tipologie di brani legati alla tradizione di zone limitrofe, quali le malinconiche Mazurche e le vivaci Monferrine del Piemonte, oppure i languidi Walzer di luoghi culturalmente affini alla Liguria come la Francia.

XARNEGE (Spagna Basca/Francia Guascona) Joan Baudoin Lucia Longué Simon Guillaumin Josean Martin Zarko Juan Ezeiza (boha, flauti, tamborin e voce) (flauti, besson, boha, accordeon diatonico e voce) (ghironda e voce) (bouzouki, mandolino e chitarra) (violino e alboka) Nell area tra la Guascogna ed i Paesi Baschi, a cavallo dei Pirenei Settentrionali un tempo chiamata Vasconia ed abitata dagli antenati degli odierni Baschi, le culture tradizionali sono riuscite a sopravvivere alla storia mantenendo i loro spazi vitali, soprattutto nei piccoli insediamenti montani. La comune lontana origine ha generato nei secoli diverse forme espressive, ed il gruppo Xarnege rappresenta l essenza di queste due culture, il loro punto di incontro nel quale la collaborazione tra i musicistidisegna un possibile futuro, quello di una terra musicale ditutti ed allo stesso tempo di nessuno. Le frontiere sono sempre cambiate in funzione degli eventi storici. Città, popoli e culture sono state divise; comunque, ci sono sempre state persone pronte a saltare le barriere senza permesso. Contrabbandieri di cultura, trafficanti di linguaggi, danze e tradizioni, venditori di sogni hanno sempre lottato per sopravvivere : questo è quanto scrivono gli Xarnege per chiarire il loro progetto sonoro, evidenziato ancor meglio dal loro nome, cheindica quei villaggi pirenaici sul confine franco ispaniconei quali si parla sia guascone che basco. La musica di Xarnege ricca di sonorità antiche e caratterizzata dall uso di strumenti particolari, molti dei quali costruiti proprio da Joan Baudoin, ricercatore e liutaio. Ma l elemento piu interessante una sapiente introduzione di suoni elettronici ed elettroacustici per ricercare effetti magici e di straniamento. Il repertorio comprende branle, gavotte, jauzis, segidas, rondeau, polkas, mutchikoak, walzer con i quali si mettono in evidenza gli elementi comuni e le differenze tra le due culture di confine.

Ventanas (Puglia) suoni mediterranei Vito M. Laforgia Adolofo La Volpe Francesco De Palma Giorgio Albanese (contrabbasso) (oud/chitarra) (percussioni) (fisarmonica) Spagna, metà del 1200: alla corte di Alfonso X El Sabio le tre religioni monoteiste (ebraica, cristiana, islamica) convivono armoniosamente, e le rispettive tradizioni musicali (le romanze sefardite, le Cantigas de Santa Maria, le nube arabo-andaluse, etc.), si influenzano e si contaminano reciprocamente. Spagna, 1492. I sovrani Isabella I di Castiglia e Ferdinando II d Aragona decretano l espulsione delle popolazioni ebraiche dal territorio del regno. Gli ebrei di Spagna e Portogallo, detti appunto sefarditi (da Sefaràd, nome ebraico della Spagna) si riversano in tutto il bacino del Mediterraneo, portando con sé le proprie tradizioni ed al tempo stesso apprendendo ed accogliendo la cultura, le lingue ed innanzitutto i suoni delle popolazioni che incontravano nel loro viaggio di esiliati. Da queste brevi note storiche si può desumere come la musica antica (e quindi quella attuale) del bacino del Mediterraneo sia un calderone ribollente di influenze diverse, il cui fiorire è stato causato dalle migrazioni di intere popolazioni verso nuovi territori; un fermento culturale che è per certi versi analogo a quello sviluppatosi in america del Nord nei secoli successivi, e che ha portato alla nascita della cultura e della musica afroamericana. L idea alla base di Ventanas (finestre) è quella di reinterpretratre e reinventare il vasto ed affascinante repertorio melodico della musica etnica del bacino del Mediterraneo facendolo incontrare con le tecniche compositive, con gli strumenti e i suoni della musica moderna. Un incontro favorito dall impiego della tecnica dell improvvisazione, procedura assai presente nelle musiche antiche, nel jazz e nelle tradizioni musicali mediterranee. Si è così creato un repertorio che, partendo dalla tradizione, arriva all attualità, attraverso un trasversale flusso migratorio di suoni.

Uaragniaun (Puglia) Maria Moramarco Luigi Bolognese Silvio Teot Nico Berardi Filippo Giordano (voce e chitarra) (chitarra, bouzuki, mandoloncello) (percussioni, flauti, voce) (zampogna, charango, quena, chitarra) (violino) Uaragniaun è un progetto musicale per raccontare le ancestrali storie del popolo delle pietre, le miserie e lenobiltà dei "cafoni all'inferno": uomini, bestie ed eroi della civiltà contadina pugliese. Maria Moramarco è il cuore del progetto: è la ricerca e la voce. Una voce cristallina e potente, figlia naturale degli antichi cantori e cantatrici che hanno tramandato la tradizione orale nelle contrade murgiane e della Puglia, terra meridiana, di confine, con le vicine civiltà mediterranee. Con il chitarrista Luigi Bolognese e il percussionista Silvio Teot il trio altamurano percorre dal 1978 un lungo percorso di rivisitazione di un immenso patrimonio di canti e musiche della tradizione immateriale. Repertori mai esplorati vengono alla luce e il "progetto Uaragniaun" si propone di rivitalizzare, attraverso una lettura critica, i canti inediti della musica popolare pugliese e, in particolare, della Murgia barese. Canti a distesa, tarantelle, canzoni d amore, canti religiosi, tammurriate, canti di lavoro, balli e ritmi della grande musica popolare Meridionale, trovano una nuova dimensione musicale in un mix che mette insieme tradizione e innovazione. Attraverso il recupero degli strumenti tradizionali, il gruppo elabora soluzioni musicali di grande respiro che valorizzano ulteriormente le straordinarie capacità vocali della Moramarco, una delle voci più originali del sud Italia.