Teatro del Drago PRODUZIONI

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1 Teatro del Drago Teatro del Drago PRODUZIONI

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3 3 o o 4 Burattini Tradizionali della Famiglia Monticelli 2

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5 Burattini tradizionali I Burattini tradizionali della Famiglia d Arte Monticelli La Famiglia Monticelli è una Famiglia d Arte, attiva nel settore del teatro di burattini e delle marionette dalla prima metà dell Ottocento, a partire dal capostipite Ariodante Monticelli, "marionettista". Mauro e Andrea rappresentano oggi la quinta generazione, proseguendo un filone artistico ereditato direttamente da padre e nonno, entrambi sia marionettisti sia burattinai, da cui hanno appreso l arte e il mestiere. I Fratelli Monticelli dispongono oggi di un grande patrimonio artistico, la Collezione Monticelli: oltre 500 pezzi antichi, tra copioni manoscritti, scenografie in carta e tela, teatrini, marionette e burattini, materiali fotografici e pubblicitari delle epoche passate. Il genere di teatro che portano avanti Mauro e Andrea è quindi, nel modo più assoluto, originale come un tempo. Una grande capacità di adattamento, di trasformazione, di innovamento, rispetto alle generazioni precedenti, hanno fatto sì che la Compagnia, ora Teatro del Drago, si presenti a tutt oggi come uno dei gruppi più rappresentativi nel settore del teatro di figura nazionale ed internazionale.

6 Burattini tradizionali con Mauro e Andrea Monticelli Gli Spettacoli di Burattini tradizionali dell Emilia Romagna rappresentati da Mauro e Andrea Monticelli, sono dinamici e arguti, basati su gag e giochi di parole che sanno divertire adulti e bambini. L eroe del teatrino è Fagiolino, accompagnato dal suo inseparabile amico Sandrone. I testi sono tratti da antichi canovacci dell Ottocento di proprietà della Famiglia: si tratta di fiabe antiche che nella saggezza popolare traggono la loro forza espressiva. I ritmi e gli stereotipi sono quelli della Commedia dell Arte, così come le maschere protagoniste delle vicende. Lo spettacolo di Burattini può essere rappresentato in qualsiasi luogo: dal Teatro Comunale, alla piazzetta di paese, nei giardini, nei parchi, perchè ha una struttura portante che lo rende indipendente e senza particolari esigenze tecniche. Gli spettacoli in repertorio che vi proponiamo: Il rapimento del Principe Carlo Il grande Trionfo di Fagiolino Il Tarlantan della Moscovia Fagiolino e lo scaletto La mirabilante istoria di Fasolino Il pentolino dell acqua stregata / produzione 2014

7 Burattini tradizionali Fagiolino Fan fan, eroe del teatrino dell Emilia Romagna, grazie ai Monticelli, ha incontrato nella sua lunga carriera bambini di tutto il mondo. Ua ta sci uà, Fagiolino San!! così ha salutato i bambini a Kyoto, Tokyo, Osaka, Hokkaido, Sapporo, Yokohama, Kawasaki...con il Diavolo Hemmada-yo, conosciuto da tutti i bambini giapponesi, che cantava dal vivo Boku ra wa minna i ki te i rhu, con conseguenti cori infantili d accompagnamento. E sul lago Balaton in Ungheria un bel Fagiolino Zigano, oppure sul territorio montagnoso e desertico di El Khef in Tunisia, o ancora nel teatro più antico d Europa, il Teatro Manoel di Malta a La Valletta, ma anche a fianco dei templi di preghiera di Taiwan, a Taipei, salutando in cinese maccheronico i piccoli occhi a mandorla. Nonostante tutto questo viaggiare, Fagiolino ancora oggi non disdegna di recitare negli stabilimenti balneari, nei campeggi e nelle sale da pranzo dei ristoranti...ma anche a casa delle famiglie private che festeggiano i compleanni dei loro bimbi!!!

8 Burattini tradizionali NO FAGIOLINO!? NO PARTY!! «Lo spettacolo di genere tradizionale, consentite il termine, ha una marcia in più. Pochissime esigenze tecniche, facile e rapido nell allestimento, e programmabile in situazioni tra le più disparate (se volete..anche, disperate!!)» La classica baracca o castello o teatrino, si adatta ad ogni situazione, sia teatrale che non; ne viene valorizzata al massimo la sua immagine, se collocata in un teatro all italiana di fine Ottocento; si integra perfettamente allo stile e al rigore che si richiede a chi "calca" la scena di un teatro antico. La baracca non perde il suo fascino neppure se collocata, maldestramente in situazioni caotiche di feste e sagre, in mezzo a bancarelle o mercati; anzi, se ne esalta immediatamente il suo senso decisamente popolare. «Il nostro spettacolo e stato ovunque : anche nelle preistoriche feste de l Unità, dove, più di una volta, ci han accolti in Emilia Romagna con: Uiii!!! L è arivè quel di buratòin..o.. buratèn..o al marioleter!! seguita dalla mitica frase "Mettetevi li, che non date fastidio a nessuno!!" Fa sempre la sua bella figura nelle piazze, di sera, nei paesi bellisimi, vecchi, antichi, medievali, moderni, con stupende ed ordinatissime platee; nelle affollate spiagge romagnole, adriatiche, tirreniche e di tutto l orbe terracqueo in estate, di pomeriggio, col caldo che fa, cucinando a fuoco lento a Tripoli in Libia, barricati all interno dell Ambasciata d Italia, mentre erano appena passati i Raid americani, in India, tra i Sadu indiani di New Dheli, in Giappone, dove Fagiolino ha parlato, cantato e bastonato in lingua nipponica per ben due lunghi tour di 80 repliche». Il burattinaio Mauro Monticelli

9 o io no pi Pinocchio spettacolo musicale per pupazzi, ombre, attori e un burattino di legno

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11 Pinocchio Con Roberta Colombo, Andrea Monticelli, Mauro Monticelli, Fabio Pignatta Dalle tavole orignali di Alain Letort Colorate da Gianni Plazzi Pupazzi di Mauro Monticelli Musiche originali di Claudio Capucci e Morrigan s Wake Ideazione, allestimento e messinscena Teatro del drago Spettacolo cult della compagnia, con le sue 1200 repliche, ha girato il mondo facendo conoscere il particolare percorso artistico contemporaneo della compagnia basato su una drammaturgia per immagini e una originale tecnica di animazione a vista. Pinocchio infatti è uno spettacolo in cui immagini, musica e animazione si fondono creando un atmosfera giocosa e piena di colore, qual è il grande circo di Pinocchio. Adatto anche ai più piccoli è stato rappresentato in quasi tutti i paesi europei e in Africa(Tunisia), in Medio Oriente (Israele), in Asia (Cina, Giappone,Taiwan) e in America (Texas). Spettacolo di teatro di figura contemporaneo per adulti e bambini a partire dai 4 anni.

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13 Pinocchio La scenografia e i pupazzi sono ispirati alle immagini di Alain Letort, artista francese che ha reso omaggio al famoso burattino di legno creando 12 tavole a china, colorate in seguito da Gianni Plazzi. La trama rispecchia i personaggi dei disegni, quali ad esempio Geppetto, il Gatto e la Volpe, la Fatina, Mangiafuoco, creando quadri e scene indipendenti, come in un collage che ripercorre visivamente la famosa storia di Collodi. L intero spettacolo si svolge nella parte centrale della scena, dove lo spazio teatrale ospita di volta in volta gli scarni elementi scenici, quali ad esempio la porta, il teatro dei burattini, l albero, il circo. Nello stesso spazio si muovono anche gli attori, accompagnatori fissi dei pupazzi, in una animazione a vista che e ormai parte integrante dell espressione e della ricerca condotta in questi trentacinque anni dalla compagnia. I quattro attori diventano così fondamento dell azione scenica come se in carne ed ossa fossero entrati, loro stessi, nel circo colorato della favola di PINOCCHIO. La colonna sonora originale di PINOCCHIO e stata eseguita e composta dal gruppo Morrigan s Wake e da Claudio Capucci.

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16 Grande circo nave argo ovvero la ballata di Teseo e il Minotauro

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19 Grande circo nave argo con Mauro Monticelli, Andrea Monticelli e Fabio Pignatta Testo di Francesco Niccolini e Mauro Monticelli Regia di Renato Bandoli Scene, costumi e pupazzi di Arianna Maritan, Fabio Pignatta, Martina Sturaro e Mauro Monticelli Luci di Andrea Monticelli Uno spettacolo sul circo e la storia mitologica di Teseo e il Minotauro. Il Teatro di figura è la tecnica con la quale si svolge e si racconta questo evento. In scena i clown-attori che cambiano spesso i loro ruoli; un po animatori, un po inservienti di un circo molto surreale, un po protagonisti/ attori. I personaggi sono quelli della storia greca: Minosse Re e allo stesso tempo presentatore del circo; Teseo il guerriero e giustiziere, ma anche domatore; Arianna, amante di Teseo ed equilibrista sul Filo ; Pasifae, moglie del Re e danzatrice; Icaro il Trapezista e l ottovolante; Dedalo il favoloso architetto Marionettista ed infine il Minotauro, la belva feroce. La scenografia e l immagine dello spettacolo è liberamente ispirata all opera dello scultore Jean Tinguely: ne esce un sorta di archeologia industriale, composta da materiali di recupero e di riciclo, materie esauste che, completamente trasformate e rigenerate, diventano altro. La musica utilizzata nello spettacolo è del compositore e musicista Pascal Comelade con il suo gruppo, Bel Canto Orchestra; un genere molto stravagante, con largo utilizzo di strani strumenti non convenzionali di varia natura, nonché strumenti giocattolo. Spettacolo di Teatro di figura contemporaneo per adulti e bambini a partire dai 6 anni.

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22 Fagiolino asino d oro Evento magico e patafisico di una trasformazione burattinesca

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24 Fagiolino Asino d oro con Mauro Monticelli, Andrea Monticelli e Fabio Pignatta Testo di Francesco Niccolini e Mauro Monticelli regia di Renato Bandoli decorazioni di Michela Bellagamba Spettacolo di genere popolare e tradizionale, sia per l impatto visivo che richiama un decadente circo ottocentesco, sia per la sgangherata struttura scenica e coreografica di disorganizzati guitti ed artisti ambulanti. La comicità semplice ed immediata è uno degli elementi costanti che lega i tre differenti generi che scandiscono lo spettacolo: il Teatro dei burattini, l arte antica del Cantastorie, la Giocoleria degli artisti di strada. In scena Giorgino Zambutèn, un pò mago e strolg (astrologo) che cerca di vendere le sue pozioni magiche aiutato dal servo Brasula, anche detto Verruca, improbabile acrobata. La fonte d ispirazione per questa maldestra operina, è l Asino d Oro di Lucio Apuleio, amante della magia, abile oratore ed esperto scrittore, che disgraziatamente per lui, è inciampato nel teatrino dello Zambutèn. Spettaco di giocoleria, burattini e arte varia per adulti e bambini a partire dai 4 anni.

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26 Ovvero il Delfino magico Il Mare blu

27 Il Mare blu con Roberta Colombo e Andrea Monticelli disegni Michela Bellagamba ideazione e regia Teatro del Drago Quante volte li ho visti saltare e giocare sotto la prua, per chiamarli era sufficiente battere un ferro e loro splash, uscivano dall acqua con una forza e una vivacità mai vista; se ti sporgevi un pochino li potevi quasi toccare. I delfini, non hanno paura dell uomo, si fidano di lui, gli vogliono bene... Tratto dal Diario di bordo dell imbarcazione a vela Lady blu, di I. M. La storia Siamo in mezzo al mare, lì abita Dilo. Lui è un cucciolo e, come tutti i cuccioli ha una gran volglia di giocare, di muoversi e di saltare, vorrebbe farlo con qualcuno, ma non c è nessuno a tenergli compagnia. Così decide di partire alla scoperta del mondo marino. Balene, tartarughe, remore, cavallucci marini, saranno di volta in volta i suoi compagni di avventura. Dilo, però non è un cucciolo qualsiasi, è un cucciolo speciale (tutti i cuccioli lo sono, ma lui ancor di più). Sul dorso è disegnata una stella magica. Sarà proprio lei a guidarlo nel suo viaggio. Lo spettacolo Un attrice in uno spaziodi veli blu, narra la storia. La accompagnano ombre e oggetti mossi a vista attraverso un gioco di proiezioni di immagini dalle tonalità del mare. Un attore anima dal fondo, accompagnando la recitazione con luci e musica. Spettacolo di Teatro di figura (ombre e attore) per adulti e bambini a partire dai 4 anni.

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29 e s s o r c c e t e r Trecce Rosse

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31 Trecce Rosse Con Roberta Colombo e Andrea Monticelli Ideazione e regia Teatro del Drago "Quando ero piccola avevo un amore e questo amore era una bambina con le treccine e le lentiggini. Aveva nove anni, era più grande di me, ma io pensavo ugualmente di essere lei e quando la guardavo rimanevo tutto il tempo a bocca aperta. Lei abitava tutta sola soletta in una grande Villa, con un cavallo e una scimmietta " Lo spettacolo è nato dal desiderio di mettere in scena la storia di una delle bambine/ragazzine più trasgressive e simpatiche della letteratura del XX secolo. Una bimba strana, sfortunata, che riesce a trasformare le sue diversità in uno stile di vita giocoso e sereno. Uno sguardo pulito che non accetta compromessi, che affronta i rischi con coraggio e astuzia. La capacità di vivere la quotidianità con fantasia e amore, fanno di lei (straordinario personaggio nato dalla penna della scrittrice svedese Astrid Lindgren) una figura dalle mille sfaccettature, e per questo il gioco della conoscenza si fa sottile e intrigante. Spettacolo di narrazione e figura con ombre adatto ad un pubblico di adulti e bambini a partire dai quattro anni. Trecce Rosse vede in scena una attrice che interpreta i vari personaggi, coadiuvata dall aiuto di due bambini chiamati dal pubblico.

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34 Speciale 2/6 anni Spettacoli per i più piccoli

35 Piccolissimo

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37 Piccolissimo dedicato a Giulia Nuova Produzione Regia Roberta Colombo Ombre e immagini Andrea Monticelli Con Sol, La e...piccolissimo Voce ninna nanna in gaelico Tiziana Ferretti Registrazioni sonore Andrea Mazzotti C é un prima e c é un dopo. Prima c é un idea, un sogno, un desiderio, dopo, tutto prende forma. Nel frattempo scoppia una festa. C é qualcosa che si muove, che cresce e si trasforma. Dentro é tutto buio, ma non fa paura, si sta bene dentro, é caldo e rassicurante. Si sentono dei suoni ma, non si vede nulla. Si mangia sempre, si nuota e si ruota. Poi ad un certo punto si deve partire o parto-rire...pronti? E allora via, il treno della vita passa solo una volta...un tunnel, bisogna percorrerlo proprio tutto...e alla fine eccolo qua!?! Eccomi qua! "Uno spettacolo sull amore, sul desiderio di dare la vita. L amore della mamma e del papà, l amore come sentimento. Quando accade questo ecco formarsi il miracolo della vita. Con questo spettacolo abbiamo cercato di raccontarlo ai più piccoli, a coloro che sono stati piccolissimi pochissimo tempo fa. Ci siamo chiesti quali fossero i loro ricordi, le loro sensazioni, le loro emozioni e utilizzando le tecniche del teatro di figura abbiamo provato a raffigurarlo in scena". Una mamma culla il suo piccolissimo appena nato. La voce canta una lingua antica. Uno sguardo al pubblico e come un flash back si parte da dove tutto é cominciato. Un uomo solo, una donna sola. Le loro strade si incrociano, si conoscono e si innamorano. Da qui ecco che qualcosa accade dentro al corpo della mamma. Un piccolo esserino si forma, é molto piccolo, ma ē giá uguale a noi. Ascolta tutto quello che dice la mamma, tutto quello che dice il papà. Si gira e rigira, gioca, si tuffa, e poi cresce, cresce, cresce. E viene il momento in cui nasce. Un piccolo pianto di saluto ed eccolo qui, Piccolissmo é fra le braccia della sua mamma. Si ringraziano Irene Monticelli e Beatrice Bologna per le preziose consulenze Spettacolo di teatro di figura con ombre e oggetti per bambini e adulti a partire dai due anni

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39 Teo HA LE ORECCHIE CURIOSE

40 TEO HA LE ORECCHIE CURIOSE Co-produzione Artesonoraperibambini e Teatro del Drago Ideazione Roberta Colombo e Andrea Monticelli in collaborazione con Arianna Sedioli Regia Andrea Monticelli con Roberta Colombo e Andrea Monticelli Scenografie Mauro Monticelli e Martina Sturaro Oggetti fonosimbolici Luigi Berardi Oggetto-libro Marilena Benini e Stefano Tedioli Suoni registrati Alessandro Palombella, Corrado Cristina Editing musicale Corrado Cristina Co-produzione Artesonoraperibambini e Teatro del Drago Trasposizione teatrale del libro Teo ha le orecchie curiose, di Roberta Colombo e Arianna Sedioli, fotografie di Stefano Tedioli, Fulmino Edizioni 2012 Lo spettacolo nasce in seno al progetto Suoni in Scena, realizzato con il sostegno della Provincia di Ravenna, e ha ottenuto l accreditamento di Nati per la Musica, progetto nazionale per la diffusione della musica 0-6 anni. Teo é un coniglietto dalle orecchie lunghe e curiose Gli piace ascoltare e fotografare. La sua giornata é un altalena fra ciò che sente e ciò che vede. É molto attento a tutti i suoni che incontra: dal trillo della sveglia al rumorino della pipì, dal crunch dei biscotti al canto degli uccellini, dal rombo dell autobus allo sciabordio delle onde. Teo ha una sua musica preferita che ascolta stando comodamente accoccolato sul divano, abbandonandosi alle dolci melodie del pianoforte. Giunta l ora della nanna, nella cameretta, assapora i ricordi della sua giornata sonora che si conclude nel dolce silenzio della notte.

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42 TEO HA LE ORECCHIE CURIOSE Il piacere di ascoltare é qualcosa che appartiene ai grandi, educare all ascolto i piccoli non é facile. Non é facile farlo in maniera leggera, semplice e diretta. Il gioco é un mezzo privilegiato e il teatro può essere un gioco, un gioco di oggetti, pupazzi, ombre e animazione a vista. Attraverso alcune tecniche di teatro di figura si è cercato di trovare un modo per dialogare con i bambini, trasmettendo emozioni e sensazioni sonore. Quattro i piani d ascolto: la musica di Mozart, i suoni ambientali registrati, i suoni degli oggetti fonosimbolici e le onomatopee vocali dal vivo. Questa é la partitura su cui agisce Teo, mosso a vista da due animatori/attori. La lucidità della musica di Mozart é stata fondamentale per trovare la chiave sensibile dello spettacolo. Spettacolo di Teatro di figura con ombre, burattini e pupazzi per adulti e bambini a partire dai 2 anni.

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44 Museo la Casa delle Marionette Museo La casa delle Marionette Vicolo Padenna 4/A Ravenna tel 0544/32056

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46 La collezione Monticelli Burattini Marionette Scenografie e Copioni manoscritti del XIX secolo Esposizione Itinerante / Materiale Antico della Famiglia Monticelli

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49 Progetto Espositivo / Mostra Itinerante del materiale antico della Famiglia Monticelli a cura del Museo La Casa delle Marionette Un lavoro in famiglia, un vero e proprio mestiere, quello dello spettacolo viaggiante con il teatro delle marionette e dei burattini iniziato a metà del 1800, arrivato fino ai giorni nostri. Artisti girovaghi, come lo erano tutti in quell epoca i lavoratori dello spettacolo dal vivo, i Monticelli, fanno parte, come testimoniano ormai tutti i libri di Storia del Teatro, di quelle dinastie che iniziarono in quel periodo a far teatro senza più cessare l attività. Altri illustri colleghi s incontrarono nell arco di oltre cent anni, per i teatri d Italia, come ad esempio i Marionettisti della Famiglia Zaffardi, i Fratelli Picchi, la compagnia Cagnoli, che oggi purtroppo non sono più in attività. Sono poche oggi le compagnie teatrali di tradizione. Otello Monticelli con la moglie ed i figli William, Mirca e Loredana, oltre al loro gruppo, operavano anche con le due più grandi ed importanti compagnie di inizio secolo: I Piccoli di Vittorio Podrecca ed I fantocci lirici di Yambo, viaggiando per oltre un ventennio in molti paesi del mondo. Un mestiere pesante, in tempi di fame di guerre e di grande povertà; ma la passione per quest arte popolare e tanta forza di volontà hanno fatto si che tutti i discendenti della famiglia Monticelli continuassero, portando avanti quest arte tradizionale. La Collezione Monticelli oggi custodita in parte presso il Museo La Casa delle Marionette è composta da 60 marionette, 130 burattini, 130 scenografie un centinaio di copioni manoscritti e molti materiali di tournèe (locandine, fotografie, programmi di sala) dal 1840 al 1960.

50 Pupazzi Burattini & Marionette Esposizione Itinerante / Materiale Contemporaneo del Teatro del Drago dal 1979

51 Progetto Espositivo / Mostra Itinerante Una mostra nata nel 2009 come regalo di compleanno per i 30 anni di attività del Teatro del Drago nato nel Un progetto espositivo che attraversa gli ultimi tre decenni di storia della compagnia. Un percorso fatto di burattini, pupazzi e materiali scenografici attraverso i quali conoscere l evoluzione delle tecniche di costruzione che hanno reso celebre la compagnia a livello internazionale. L esposizione vuol essere un piccolo viaggio in punta di piedi, attraverso il mondo, creato, fantasticato e realizzato attraverso quei pupazzi e quello stile di animazione a vista che hanno reso il Teatro del Drago un unicum nel suo genere, con la sua drammaturgia per immagini e le sue regie collettive in un tempo storico in cui di collettivo è rimasto ben poco. Pupazzi, pezzi di scenografie, foto, locandine, video accompagneranno il visitatore attraverso il circo di Pinocchio, le cariatidi del Lancillotto sul lago, la terra promessa dell Oceano Ignoto, le fiabe dei Grimm, e il sogno di Dracula. Piccoli accenni di un mondo, quello della Figura, cosi ricco e potenzialmente fantastico che grazie al teatro può arrivare al cuore e alle menti dei grandi come dei piccoli, perché senza barriere di lingua, età o religione.

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53 Risata grassa dalle Nuvole dove vanno Ginevra, Re Artù e i Cavalieri della tavola rotonda da Lancillotto del lago

54 Teatro del Drago La Famiglia Monticelli è una famiglia d arte che produce e promuove spettacoli di burattini e marionette dalla prima metà del XIX secolo. Nel 1979, i fratelli Andrea e Mauro, V generazione di famiglia costituiscono il Teatro del Drago che da allora opera nel settore del Teatro di Figura contemporaneo e tradizionale. Il Teatro del Drago è riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Emilia-Romagna per la sua attività di produzione e promozione come compagnia Teatrale di rilevanza nazionale e Famiglia d Arte. Tradizione e ricerca sono sostenute dalla conservazione del patrimonio storico di famiglia, oggi raccolto nel Museo La casa delle Marionette (in Vicolo Padenna n.4) aperto al pubblico nel centro storico di Ravenna. Le produzioni L attività del Teatro del Drago si svolge su due versanti artistici: quello della tradizione, con gli spettacoli di burattini tradizionali dell Emilia Romagna tratti da antichi canovacci di proprietà della Famiglia e la conservazione dei materiali della Collezione Monticelli; e quello della ricerca attraverso gli spettacoli di teatro di figura contemporaneo, dove si concretizza una personale linea artistica originale sia nella scrittura drammaturgica che nelle tecniche di animazione (Pinocchio, Cyrano, Fagiolino Asino d oro, Il Mare Blu, Grande Circo Nace Argo, ecc). Da quattro anni la compagnia ha iniziato un intenso lavoro di produzione rivolto alla fascia 0-6 anni ( Teo ha le orecchie curiose, Piccolissimo ). Le Tournèe e i Premi Numerose sono state le tournée all estero nei più importanti Festival del settore: Usa (Texas), Europa (Gran Bretagna, Francia, Bulgaria, Belgio, Spagna, Germania, Austria, Svizzera, Polonia, Portogallo, Ungheria, Malta, Slovenia, Bulgaria, Romania, Croazia, Rep. Ceca ); Africa (Tunisia, Libia); Medio Oriente (Israele), Asia (Cina, Giappone, Taiwan). Molti i Premi e i riconoscimenti ottenuti in trentacinque anni di mestiere su tutto il territorio nazionale, a riprova di una grande professionalità e qualità artistica. Organizzazione e Promozione di rassegne, festival, eventi culturali Fin dai primi anni Ottanta il Teatro del Drago affianca alla sua attività di produzione, un intenso lavoro di promozione del teatro di figura, creando, collaborando, ideando rassegne, stagioni, festival ed eventi culturali. Le Arti della Marionetta (Ravenna), Casola è una Favola (Casola Valsenio Ra), Il Teatro dei Piccoli (Marina Romea Ra), Pupi & Pini (Lignano Sabbiadoro), sono alcune delle manifestazioni culturali organizzate e dirette dal Teatro del Drago in collaborazione con gli Enti Pubblici locali. Dal 2008 a Casola Valsenio il Teatro del Drago coltiva un percorso di ricerca nel settore della narrazione e dell arte di raccontare le favole della tradizione orale (docenti Sergio Diotti e Roberta Colombo). Formazione Dal 2005 è attivo un percorso di formazione dal titolo Il museo va...a scuola, un progetto composito rivolto ai bambini dal nido alle scuole secondarie, con stage e laboratori per il corpo insegnante, che ha come fulcro il museo La casa delle Marionette, sito nel cuore di Ravenna. Nel settore del Teatro Scuola è attiva la rassegna Fagiolino ed Arlecchino vanno a scuola a Riolo Terme (Ra) e progetti speciali in collaborazione Comune, Provincia di Ravenna e Regione Emilia Romagna. Ogni anno la compagnia è inserita nel POF dell Area Istruzione del Comune di Ravenna. Diversi i corsi di formazione fra i quali Buonanotte Buio rivolto alle insegnanti del nido e della scuola materna.

55 Teatro del Drago Famiglia d Arte Monticelli Compagnia di Teatro di Figura di Rilevanza Nazionale Via S. Alberto, Ravenna Tel Organizzazione e programmazione spettacoli Mauro Monticelli Andrea Monticelli info@teatrodeldrago.it info@marionetteburattini.it Museo La Casa delle Marionette Vicolo Padenna 4/A Ravenna lacasadellemarionette@gmail.com Responsabile Progetti - Roberta Colombo Formazione - Sarah Bonomi Promozione e amministrazione - Beatrice Bologna