IL TEATRO?! E se fosse un gioco da ragazzi

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1 TAMBURLANA TEATRO di Silvia Dall Ara IL TEATRO?! E se fosse un gioco da ragazzi : 20 anni di giochi con parole, musica e movimento!?! SPAZIO e TEMPO ALLE EMOZIONI Laboratorio di Teatro di Silvia Dall Ara per bambini e ragazzi dai 6 ai 10 anni, presso scuola Primaria Pio Squadrani Romiti - Anno Scolastico Tamburlana Teatro nasce da un idea di attività teatrale proposta da Silvia Dall Ara, attrice ed esperta teatrale laureata DAMS, animatrice socio-culturale, attenta all aspetto educativo e pedagogico. Tamburlana Teatro è protagonista dal 1997 nei diversi ordini scolastici ed in diverse città: Cesena, Forlì, Bertinoro, Forlimpopoli, Ravenna e Faenza. Sono il corpo e la voce gli strumenti del gioco, quello teatrale, narrativo, evocativo, concreto e tangibile come un salto, una piroetta o una bella A sonora! Nella dimensione del gruppo in cerchio, prende vita un esperienza che coinvolge e attiva i partecipanti nella loro totalità e complessità: sguardo, direzioni, attenzione, colori della voce, intonazioni, spazio, tempo, ritmo, fino all interpretazione intesa come grande e condivisa avventura teatrale.

2 Premesse e presentazione dell attività teatrale: I bambini presentano caratteristiche basi rispetto al proprio sviluppo cognitivo e fisico che ci portano a considerare particolarmente adatta l esperienza laboratoriale a sfondo teatrale, con motivazioni diverse tra loro ma, in generale, riconducibili ai seguenti aspetti. - Primo fra tutti, la preferenza nei confronti delle attività motorie, come muoversi, saltare, ballare. E come se, davanti a loro, si spalancasse un immenso spazio fisico, e non solo, dove poter sperimentare tutta la propria energia, creatività, vivacità e curiosità. Il teatro è questo: spazio fisico e metaforico, dove ciascun partecipante si trova ad esserci, innanzitutto, con la propria fisicità e con il desiderio di farlo proprio attraverso il movimento e le azioni, non dimenticando le emozioni che si muovono insieme alle braccia, gambe, testa, piedi e dita. Da qui, il passo per comprendere e immaginare le diverse possibilità di esplorazione è breve. Inoltre, si aggiunge una dimensione che è fondamentale nelle relazioni teatrali: il gruppo. - L aspetto sociale acquisisce importanza e spessore, fino a diventare molto importante nell esperienza quotidiana. Gli strumenti che si utilizzano per agire, il corpo e la voce, costituiscono l unità fondamentale che è l attore, un io. L immagine di sé si rafforza attraverso la definizione di confini, di un dentro e di un fuori che dialogano sempre più frequentemente tra loro. L esplorazione del corpo e della voce diventa prioritaria per poter affrontare con maggior serenità ed equilibrio, e non con eccessivo egocentrismo, la

3 presa di possesso della realtà che contiene e che quindi fa essere. - Il gioco del far finta è un esperienza reale ed importante perché concreta, quando giocata, ad esempio, sul pavimento che diventa sabbia, prato, sentiero, nuvola o aria. Il confine tra realtà e immaginario, tra fantasia e mondo del possibile, è continuamente attraversabile mediante il gioco, come la dimensione individuale e di gruppo: l individualità è sacra, nella sua peculiarità e irripetibilità, perchè condivisa con gli altri. - E la parola, oltre al corpo e ai suoni, lo strumento che ci consente di vivere il gioco insieme ad altri. La parola è anche lo strumento per raccontarne l esperienza, trasformarla in racconto condiviso, per quanto semplice ed essenziale. Le storie e le canzoni, sono il tempo e lo spazio che racchiudono il nostro immaginario, singolo e collettivo, un evoluzione ricca e altamente simbolica delle esperienze vissute. I primi incontri sono stati centrati sull allenamento dell attore, inteso come corpo e voce extraquotidiani e scenici, permettendo ai partecipanti di esplorare e conoscere, nella dimensione corporea del gioco, due strumenti fondamentali come il corpo e la voce. Dal terzo incontro, attraverso le improvvisazioni teatrali e la condivisione del copione, il gruppo inizierà la messa in scena del proprio spettacolo, con particolare attenzione alla dizione, fonetica e lavoro sul personaggio.

4 Obiettivi: - Esplorare il corpo, la voce, lo spazio, la musica, il ritmo, le parole ed il movimento: l alfabetizzazione dei 5 sensi. - Gestire il proprio corpo e la propria persona nello spazio ed in relazione agli altri: auto-ascolto, ascolto, attenzione, rispetto e condivisione. - Conoscere le differenze e le diversità in un contesto di accettazione e condivisione. - Appropriarsi del linguaggio teatrale: corpo e voce come strumenti di azione ed espressione corporea ed emozionale, individuale e di gruppo. - Assaporare la storia del teatro, come viaggio nel tempo per incontrare personaggi ed autori teatrali, capaci di emozionare il nostro presente. Finalità: - Vivere emozioni, relazioni e dinamiche di gioco dentro di sé (la consapevolezza di sé) e fuori di sé (la dimensione del gruppo con integrazione di abilità diverse). - Essere protagonisti attivi e artefici di un percorso teatrale multidisciplinare nella dimensione del gruppo, capace di esprimere le potenzialità individuali, nel rispetto delle diversità. - Vivere dinamiche relazionali e sociali arricchenti.

5 - Creare legami sani, forti e significativi tra i partecipanti. - Realizzare lo spettacolo capace di comunicare l esperienza che i partecipanti hanno vissuto, da un punto di vista cognitivo ed emotivo. Considerazioni: Innumerevoli sono i benefici che la pratica delle arti, ed in particolare del teatro, riesce a produrre a qualsiasi età, e soprattutto nei bambini e nei ragazzi: migliora l autostima, la conoscenza di sé, potenziare le capacità di ascolto, attenzione e memoria, favorendo la socialità ed il senso di appartenenza e di responsabilità, creando una grammatica delle emozioni attraverso il gioco. Se avete spirito d avventura e se amate le belle storie, siete pronti per il mondo magico, appassionante e misterioso del teatro. Ma fate attenzione! Chi vi entra non riesce più ad uscirne, tanto ne rimane affascinato!