A ciascuno il suo. rassegna d autore sul cinema invisibile

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1 A ciascuno il suo rassegna d autore sul cinema invisibile

2 FILM5 7.it SENIOR L ingresso agli spettacoli della rassegna A CIASCUNO IL SUO è consentito esclusivamente ai possessori delle tessere abbonamento emesse dal Teatro Montegrappa di seguito specificate: Tessera abbonamento 5 FILM o 18 Tessera abbonamento 10 FILM o 30 Tessera abbonamento 15 FILM o 40 Tessera abbonamento Senior 10 FILm o 25 Ogni tipologia di abbonamento è cedibile al portatore, può essere utilizzato per un massimo di n.2 ingressi per proiezione e dà diritto alla visione di tutti i film proposti dalla Sezione Cinema del Teatro Montegrappa nella stagione in corso, pertanto sia i film della normale programmazione del fine settimana sia i film selezionati della rassegna A CIASCUNO IL SUO. FILM10 Via Capitano Alessio 7 Rosà (VI) tel info@teatromontegrappa.it Via Capitano Alessio 7 Rosà (VI) tel info@teatromontegrappa.it egrappa.it FILM15 Ci sono due semplici ragioni che motivano la scelta di questi film: sono produzioni valide e meritavano più attenzione. Sono opere che, a nostro avviso, non hanno avuto adeguate possibilità di raggiungere il loro pubblico. A ciascuno il suo, 20 film +1 per rendere tributo ad un cinema senza i grandi numeri, senza i riflettori puntati a favore, di cui poco si parla e che invece di interesse ne meriterebbe molto. 20 film +1 anche per pagare, da esercenti, il nostro debito. Perché strutture monosala come la nostra devono alla fine di ogni anno fare i conti con un passivo da esorcizzare e vorrebbero molto più spesso concedersi il lusso ed il piacere di selezionare il proprio pubblico sfidando l horror vacui della sala. Dovendo assecondare proposte commerciali sacrifichiamo sovente lo spirito che ci muove, il diletto dei nostri gusti più personali; le rarità o le proposte più particolari abbiamo qui deciso di servirle in un piatto d argento, con un programma di invitanti scoperte lungo una stagione. Una rassegna per tutti i generi che ci accompagnerà per quasi l intera attività , proposte d autore italiane e internazionali, indipendenti e non, produzioni che non hanno fatto la fortuna delle major ma che invece raramente superano i euro di incasso. Abbiamo cercato di essere trasparenti anche nel presentarvi le nostre scelte: le schede di ciascun film parlano del loro vissuto, in alcuni casi durato il tempo di un festival, in altri più fortunati delegato al lesionistico piacere di illuminati esercenti. Siamo profondamente convinti che la qualità di un film possa emergere anche a vetrine spente e abbiamo concepito questa rassegna per dimostrarvi come un opera possa distinguersi rimanendo ai margini del mercato. 20 film +1 dicevamo. In questa stagione di grande cambiamento per la nostra associazione, stagione in cui convergono l anno zero della digitalizzazione e il centenario del Teatro, volevamo concludere la rassegna con una sorpresa dedicata al nostro pubblico, una piccola serata dedicata al cinema restaurato, con la visione inedita di alcuni cortometraggi di Laurel & Hardy (Stanlio e Ollio), proiettati con dialoghi e musiche originali. E come in tutte le presentazioni più rispettose, non ci rimane quindi che ringraziarvi calorosamente del vostro sostegno e augurarvi una nuova visione! il Team programmazione del Circolo Culturale Teatro Montegrappa L inizio delle proiezioni è previsto alle ore 21.00

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4 BELLAS MARIPOSAS Un film di Salvatore Mereu. Con Sara Podda, Maya Mulas, Davide Todde, Simone Paris, Maria Loi, Luciano Curreli, Micaela Ramazzotti - Italia Commedia, durata produzione: VIA- COLVENTO, in collaborazione con RAI CINEMA - distribuzione: VIACOLVEN- TO data di uscita in Italia: giovedì 9 maggio 2013 Cate (Sara Podda) ha undici anni: tanti fratelli, due nipotini e un padre pezzemmerda: vorrebbe fuggire dal quartiere, sogna di fare la cantante e sa che non finirà come la sorella Mandarina (rimasta incinta a 13 anni) o come Samantha, la ragazza facile del condominio. Cate ama Gigi, un vicino di casa, che però oggi, 3 agosto, rischia di morire per mano di Tonio, fratello della ragazza. Ma oggi è anche il giorno più lungo per lei e l amica del cuore Luna (Maya Mulas): dal quartiere al mare, poi un gelato (e tanti altri) al centro, poi il ritorno a casa, e la serata che cambierà tutto, forse per sempre: quando dal nulla, nel quartiere, compare la Coga Aleni (Micaela Ramazzotti), maga che legge il futuro, nella loro vita si apre un nuovo scenario. Ha coraggio da vendere, Salvatore Mereu: prende Bellas mariposas, racconto breve di Sergio Atzeni (oggetto di culto in Sardegna), e porta sullo schermo il suo esperimento linguistico rispettandone i codici e la (non) punteggiatura. La prima metà del film è straordinaria, un magma sovraccarico di immagini e suoni (casa di Cate è urla, rumori e pianti senza soluzione di continuità), amplificati dalla parlata della protagonista e dei vari personaggi, mix tra italiano, sardo e slang locale. Poi, seguendo il percorso del racconto di Atzeni, la descrizione della giornata si fa più lineare, Cate divide la scena con Luna, gli eventi evolvono. Bellas mariposas arriva oggi su pochi schermi grazie allo sforzo distributivo dello stesso Mereu e di cinema intelligenti (come l Alcazar di Roma): semplicemente un opera che non può rimanere senza spettatori. Passate parola. Valerio Sammarco fonte web: cinematografo.it fondazione ente dello spettacolo Presentato nella sezione Orizzonti alla 69. Mostra Internazionale d Arte Cinematografica di Venezia (2012): VINCITORE: Premio Schermi di Qualità - Salvatore Mereu. VINCITORE: Premio FEDIC - Menzione speciale - Salvatore Mereu. Big Screen AWARD al Rotterdam International Film Festival BLUE VALENTINE Un film di Derek Cianfrance. Con Michelle Williams, Ryan Gosling, Mike Vogel, John Doman, Maryann Plunkett, Mitchell Manicone, Ben Shenkman, Reila Aphrodite, Samii Ryan, Faith Wladyka - USA Drammatico/Romantico, durata produzione: Hunting Lane Films, Silverwood Films - distribuzione: Movies Inspired - data di uscita in Italia: giovedì 14 febbraio 2013 L amore è un disco rotto, gira su se stesso e s inceppa dove fa più male. Il disco, Cindy e Dean, se lo sono scelto da soli: non ne avevano uno da chiamare la nostra canzone, ma l hanno trovato, con arbitraria e romantica decisione. Sono giovani, un po incoscienti e si amano troppo: diventare una famiglia non è che un altra romantica e arbitraria decisione. Pochi anni dopo, il disco è rotto e la canzone s incanta su rimpianti e accuse reciproche: Cindy e Dean sono ancora giovani, ma molto meno incoscienti, hanno una bimba, una casa e un cane. Via dal presente e dal ricordo del passato, fuggono nella futuristica stanza di un motel per incollare i cocci taglienti di una passione infranta. Derek Cianfrance prende quei cocci e li riassembla in ordine sparso: la sua opera è spaccata in due come la vita dei protagonisti, divisa in due linee temporali che non si possono ricucire. Giocando con la fotografia luminosa dell amore nascente e quella livida della coppia agonizzante, con la macchina da presa che prima sfiora l emozione sulla pelle degli amanti, poi soltanto lo spazio dolorosissimo tra loro, il regista imprime sulla pellicola la verità ineluttabile di un amore. Con la complicità di due attori straordinari: Ryan Gosling e Michelle Williams (per questo ruolo candidata all Oscar) nella loro prova migliore, molto prima di Drive e di Marilyn (il film, da noi rimasto congelato, negli Usa è uscito nel 2010). Ilaria Feole fonte web: filmtv.it Presentato nella sezione Un Certain Regard al Festival Internazionale del Film di Cannes In concorso al Sundance Film Festival 2010.

5 L ULTIMO TERRESTRE Un film di Gian Alfonso Pacinotti. Con Gabriele Spinelli, Anna Bellato, Teco Celio, Stefano Scherini, Roberto Herlitzka - Italia Drammatico/ Fantascienza, durata produzione: Fandango, in collaborazione con RAI CINEMA - distribuzione: Fandango - data di uscita Italia: venerdì 09 settembre 2011 Luca Bertacci, uomo con enormi problemi di relazione, abbandonato dalla madre quando era piccolo, è cresciuto nell odio per le femmine, nella diffidenza e nell incapacità di provare sentimenti. Spende la sua vita tra il lavoro di barista in una sala bingo, rari pranzi con il padre, e un attrazione segreta e inconfessabile per una vicina di casa. Ma l arrivo degli extraterrestri cambierà tutto. Ricordate qualche settimana prima dell annuncio del programma del Festival di Venezia 2011? De L ultimo terrestre si sapeva poco o nulla, destava sì qualche curiosità per il genere affrontato (fantascienza, anche se sotto forma di humour), ma mentre si parlava di Ruggine e Cose dall altro mondo in concorso tra i film italiani, ecco la sorpresa: proprio quel film dal trailer un po fuori di testa finiva curiosamente all interno della competizione del Lido. L opera prima di Pacinotti è un film che offre un ritratto poco consolatorio del nostro paese: ritrae un Italia sola, scontrosa, volgare, a tratti disumana. Il regista è un nome molto noto agli appassionati di fumetti: Gian Alfonso Pacinotti, in arte semplicemente Gipi. Convinto da Domenico Procacci, Il fumettista esordisce dietro la macchina da presa trasponendo non una sua opera ma il romanzo a fumetti Nessuno mi farà del male di Giacomo Monti. Senza alcun dubbio, tra i tre selezionati di Venezia 2011 il miglior film italiano del concorso. Gabriele Capolino fonte web: cineblog.it webzine sul mondo del cinema in PER MANO IGNOTA Un film di Cristian Natoli - Italia Documentario sociale, durata 60 - produzione: Thunderground Production, YFF Film, Lucide Video; in collaborazione con RAI Friuli Venezia Giulia, Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia, La Camera Ottica, Università degli Studi di Udine - distribuzione: n.d. - data di uscita in Italia: n.d. Tre carabinieri muoiono a causa dell ordigno esplosivo installato all interno di una fiat 500 il 31 maggio del 1972 a Peteano (GO). Le indagini porteranno alla scoperta degli esecutori materiali dell attentato e anche dei mandanti. La narrazione affronta in maniera obiettiva e filologica l avvenimento principale tramite il racconto diretto dei suoi protagonisti, il quale è integrato da descrizioni aventi lo scopo di inquadrare geograficamente e storicamente l episodio, così da contornare ed arricchire il valore complessivo della storia, lungamente dimenticata, ma che ha lasciato un segno indelebile sul territorio goriziano. fonte web: cinemaitaliano.info Presentato alla Casa del Cinema di Venezia, al Visionario di Udine, al Cinema Aquila per il Festival CONTEST2013, al Premio Sergio Amidei di Gorizia e alla Summer School di Gemona. In concorso per la Selezione Ufficiale del Sardinia Film Festival e dell Ariano International Film Festival In concorso alla 68. Mostra Internazionale d Arte Cinematografica di Venezia (2011): VINCITORE: Premio Arca Cinemagiovani - miglior film italiano Gianni Pacinotti. VINCITORE: Premio Fondazione Mimmo Rotella - Gianni Pacinotti. In concorso all edizione 2012 del Gallio Film Festival.

6 PEUR(S) DU NOIR Un film di Lorenzo Mattotti, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Charles Burns, Christian Hincker, Richard Mcguire. Con Guillaume Depardieu, Nicole Garcia - Francia Animazione, durata 85 - produzione: Prima Linea Productions - distribuzione: n.d. - data di uscita in Italia: n.d. Progetto collettivo realizzato da diversi illustratori, ognuno dei quali regista e curatore del proprio segmento. Un individuo malefico porta a spasso dei cani arrabbiati che sbranano qualunque cosa gli capiti a tiro, un uomo resta vittima e schiavo di un vecchio compagno d infanzia, una bambina vive un vero e proprio incubo tra fantasmi e medici senza pudore, un uomo si rifugia in una casa completamente oscura, avvolta in un mistero. Il tutto è unito e intervallato da una storia fuori campo: in una sorta di divertente sproloquio, una voce femminile racconta alcune delle più curiose paure insite nell animo muliebre, mentre sullo schermo scorrono simboli e forme soltanto apparentemente slegate dalla sua confessione. Disegno e cinema, sono fusi in un amplesso stupefacente, che va oltre il mero cartoon e oltre il mero filmetto d animazione. Peur(s) du noir è molto di più. Emblematico si rivela soprattutto l ultimo episodio del film, pervaso da stupendi giochi visivi: bianco e nero, ombre e luci, ombre e penombre. Il disegno, proprio perché irreale e lontano dal quotidiano, si lega ancora di più con la rappresentazione dell incubo. Alessandra Sciamanna fonte web: bizzarrocinema.it Presentato in anteprima al Festival Internazionale del Film di Roma nel Selezionato al Sundance Film Festival nel LA GUERRA È DICHIARATA (LA GUERRE EST DÉCLARÉE) Un film di Valérie Donzelli. Con Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Lowensohn - Francia Commedia/ Drammatico, durata produzione: Rectangle Productions, in collaborazione con Wild Bunch - distribuzione: Sacher - data di uscita in Italia: venerdì 01 giugno 2012 Candidato per la Francia agli Oscar 2012, il film affronta in maniera dissacrante e irriverente, spingendosi oltre le regole di stile e contenuti, la storia (autobiografica) di una giovane coppia unita da un amore raro e messa a dura prova dalla malattia del figlio. Un pastiche di registri che include il dramma, la commedia, il musical ma che alla fine predilige i ritmi del film d azione, in cui in ogni scena si registra il frenetico movimento di corpi proiettati alla sconfitta del nemico. Il fatto che in questo caso il nemico da combattere sia il tumore al cervello di un bambino di appena diciotto mesi e che quel bambino sia il proprio figlio scardina però tutte le regole, e la guerra diventa una lotta impari contro sé stessi e contro i propri limiti, contro il rischio di crollare, perdere di vista l amore e la voglia di vivere che, in questo tipo di conflitto, rappresentano le uniche armi in grado di lasciare accesa la flebile speranza di una vittoria. Messi fuori campo i colori del dolore, Valérie Donzelli ripercorre le tappe di una storia d amore che si declina nelle sue tante diverse fasi (l effervescenza del primo flirt in discoteca, la primavera dell amore, lo shock della scoperta della malattia e ancora il tentativo di sconfiggerla, sempre mano nella mano) accompagnate da uno splendido tappeto sonoro (anche questo estremamente variegato che alterna, ad esempio, disco dance e musica pop). La Donzelli mette in campo la sua storia privata per decomporla e trasformarla in una storia universale, rivelata in un film toccante, veloce, che segue strade visivo-linguistiche sempre diverse. Elena Pedoto fonte web: everyeye.it Presentato nella sezione Festa mobile alla 29. edizione del Torino Film Festival (2011). Presentato al Festival Internazionale del Film di Cannes 2011 nell ambito della Semaine Internationale de la Critique.

7 TYRANNOSAUR Un film di Paddy Considine. Con Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan, Paul Popplewell, Ned Dennehy - UK Drammatico, durata 91 - produzione: Warp X, Inflammable Films - distribuzione: n.d. - data di uscita in Italia: n.d. Chiuso nell abiezione tipica di una classe sociale povera, abbattuto dalla solitudine, dall alcolismo e dalla morte della moglie, Joseph vive in un universo dominato solo dalla rabbia e dalla violenza. Campa di qualche lavoro saltuario e di scommesse. Incapace di controllare la sua aggressività, è costantemente preso dal terrore di avere qualcuno accanto per paura di distruggerlo o di trascinarlo con lui nell abisso. Hannah, religiosa, apparentemente agli antipodi, gestisce un negozio di abiti usati da dare ai meno abbienti, abita in quartiere borghese, ha un marito ed una bella casa, ma in segreto nasconde un altro abisso di solitudine, celato dalle mura domestiche, più difficile ad emergere in superficie e anche per questo più terribile, più violento ed odioso. Presentata in Italia al Festival di Roma 2010, l opera prima di Considine ricorda da vicino nello script i grandi drammi naturalistici, ma ne mette in luce i tratti più fisici, con insistiti dettagli che sanno mostrare l interiorità distrutta dei personaggi e la loro vita arida. Un lavoro interessante inserito all interno della sezione Focus, vetrina per opere di cui difficilmente sentiremmo parlare. Tommaso Zaccheo fonte web: mpnews.it Inserito nella sezione Occhio sul Mondo Focus - Vetrina UK dell edizione 2010 del Festival internazionale del Film di Roma. British Academy of Film and Television Arts Awards (2011): VINCITORE: Miglior esordio britannico da regista, sceneggiatore o produttore - Diarmid Scrimshaw e Paddy Considine. VINCITORE: Miglior film inglese indipendente. VINCITORE: Miglior attrice (Olivia Colman). Premiato al Sundance Film Festival 2011: World Dramatic Special Jury Prize for Breakout Performances Peter Mullan and Olivia Colman. Directing Award - Paddy Considine. IL PRIMO INCARICO Un film di Giorgia Cecere. Con Isabella Ragonese, Francesco Chiarello, Alberto Boll, Miriana Protopapa, Rita Schirinzi - Italia Drammatico, durata 90 - produzione: BIANCAFILM in collaborazione con RAI CINEMA - distribuzione: Teodora Film - data di uscita in Italia: venerdì 6 maggio 2011 Puglia, anni 50. Nena è una giovane maestra, innamorata di un ragazzo dell alta borghesia, messa sotto pressione dalle preoccupazioni della madre. Quando arriva la lettera di assunzione in una piccola scuola nel sud salentino, fa le valigie e parte a malincuore, curiosa della sua nuova esperienza ma triste per la lontananza dal suo amore. Dopo le prime difficoltà di integrazione nella piccola comunità agreste, riesce a trovare un equilibrio che verrà nuovamente messo in discussione dalla notizia dell innamoramento del fidanzato per un altra donna. Scegliere come protagonista di un film una professoressa degli anni Cinquanta, vuol dire prediligere il punto di vista femminile a quello maschile. Nel film, gli uomini sono rozzi e insensibili o vittime inconsapevoli di un sistema classista, irrigidito sul lusso di privilegi atavici. Le donne sanno far da mangiare e si occupano della casa. Si innamorano? Forse, ma senza crederci troppo. Solo quando l ipocrisia di un amore impossibile si mostrerà nella crudezza più imbarazzante, Nena apprezzerà le opportunità che la vita le sta offrendo. Con delicatezza e candore, la narrazione prende corpo, seguendo l evoluzione dell anima. Il lavoro di sottrazione sulla sceneggiatura e la gestualità degli attori tolgono tutto quello che non è necessario, fino a illuminare solo i sentimenti, senza virtuosismi. Anche Isabella Ragonese, senza trucco e senza vezzi, dimostra ancora una volta di essere un ottima versatile interprete. L eleganza registica rende apprezzabile una storia piccola che, per essere raccontata, ha bisogno di un narratore che sappia osservare. Con pazienza e voglia di comprendere. Nicoletta Dose fonte web: mymovies.it Presentato nella sezione Controcampo Italiano della 67. Mostra Internazionale d Arte Cinematografica di Venezia (2010).

8 LA QUINTA STAGIONE (LA CINQUIÈME SAISON) Un film di Peter Brosens, Jessica Woodworth. Con Aurélia Poirier, Django Schrevens, Sam Louwyck, Gill Vancompernolle, Peter Van den Begin - Belgio, Paesi Bassi, Francia Drammatico, durata 93 - produzione: Bo Films, Entre Chien et Loup, Molenwiek Film BV, Unlimited - distribuzione: Nomad Film - data di uscita in Italia: giovedì 27 giugno 2013 Primavera, estate, autunno, inverno e probabilmente ancora primavera, anche se l arrivo della stagione della rifioritura è tutta un incognita, ne La quinta stagione dei registi belgi Peter Brosens e Jessica Woodworth, dove gli equilibri sono stati stravolti e non c è più spazio per una rasserenata visione del cosmo e, per estensione, del paesaggio che ad esso è sotteso. Un paganesimo onnipresente ha logorato tutto, trasformando ogni angolo di realtà in un decadente quadro estetizzante e dando vita a un nuovo naturalismo di immagini che non hanno nulla di distensivo ma vivono soltanto delle loro radici inquietanti e misteriose. Proiettate, al limite, verso la materializzazione impossibile di una quinta fase dell anno che mai arriverà ma che non potrà sottrarsi dal continuare a farsi incombente e minacciosa, oscillando come una maledizione simile a un peccato originale partecipato sull universo nordico e fiammingo di Brosens & Woodworth. Dopo aver girato Khadak in Mongolia e Altiplano in Perù, i registi portano a termine una loro ideale trilogia nel loro paese d origine, il Belgio, senza fermarsi alla mera contemplazione degli spazi e degli ambienti ma piuttosto affiancando ad essa un preciso discorso sul concetto di aggregazione umana e di spirito comunitario. Un elemento che diviene centrale nella loro ultima fatica, che alla scorsa Mostra del Cinema di Venezia spaccò la ricezione degli addetti ai lavori nelle due proverbiali, opposte fazioni di scettici e infastiditi da un lato e di affascinati e irretiti dall altro. Per gli spettatori poco abituati a forme di cinema ricercato e indagatore è un film che risulta pressoché impenetrabile. Davide Eustachio Stanzione fonte web: orizzontidigloria.com In concorso alla 69. Mostra Internazionale d Arte Cinematografica di Venezia (2012) - VINCITORE: Premio Arca Cinemagiovani Miglior Film Venezia 69 - Peter Brosens e Jessica Woodworth. L UOMO FIAMMIFERO Un film di Marco Chiarini. Con Francesco Pannofino, Marco Leonzi, Greta Castagna, Davide Curioso, Tania Innamorati - Italia Commedia/Drammatico, durata 81 - produzione: Cineforum Teramo - distribuzione: Social Distribution - data di uscita in Italia: lunedì 7 dicembre 2009 Teramo, campagna abruzzese, Simone vive da solo con suo padre, la madre è morta qualche anno prima. D estate in campagna non c è molta altra gente se non i personaggi partoriti dalla fantasia di Simone e una bambina che ogni tanto passa di lì assieme al figlio adolescente del proprietario terriero e che ne smuove l interesse. Simone però ha un unica preoccupazione: trovare l Uomo Fiammifero, figura non ben identificata che sembra un trampoliere con grande fiammifero in mano. Poco importa che il padre non creda alla sua esistenza e anzi combatta da bravo uomo verace di campagna l attitudine svagata del figlio, che questa sua fissazione lo renda oggetto di scherno e che la ricerca rimanga sempre frustrata. L Uomo Fiammifero che accende le stelle, ha paura del giorno e va trovato lasciando e seguendo indizi, risolverà tutto. Film cercato, voluto e finanziato in maniera avventurosa tramite la realizzazione dell omonimo libro illustrato (sempre ad opera del regista/autore Marco Chiarini), realizzato con pochi soldi e un grande dispendio di energie in postproduzione (doppiaggio, animazione stop motion). Chiarini si è messo in proprio e ha fatto quasi tutto da sé, potendo contare su pochissime collaborazioni di livello, come ad esempio quella dell azzeccatissimo Pannofino, ma riuscendo ad aggiustare e calibrare tutto alla perfezione per realizzare la folle ambizione di girare con un budget ridicolo un film migliore di quelli di serie A, all interno di un genere (il fantasy) solitamente considerato dispendioso. Gabriele Niola fonte web: mymovies.it Presentato come Evento Speciale Fuori Concorso al Giffoni Film Festival In concorso al IX Festival del Cinema Indipendente di Foggia (2009) VINCITORE: Miglior Film. In concorso al Gallio Film Festival VINCITORE: Premio Miglior Sceneggiatura. In concorso al Cairo International Film Festival For Children 2010 VINCITORE: Gran Premio della Giuria.

9 LA FUGA DI MARTHA (MARTHA MARCY MAY MARLENE) Un film di T. Sean Durkin. Con Elizabeth Olsen, Christopher Abbott, Brady Corbet, Hugh Dancy, Maria Dizzia USA Drammatico, durata produzione: BorderLine Films, in collaborazione con This I s That Productions - distribuzione: 20th Century Fox - data di uscita in Italia: venerdì 25 maggio 2012 Per due anni Martha ha vissuto separata dal mondo in una casa di campagna, il quartier generale di una setta capeggiata dal carismatico Patrick. Fuggita una mattina all alba, cerca rifugio a casa della sorella e del cognato, un posto dove cercare di ritrovare la se stessa mancante, attraverso l aiuto di chi le vuole bene ma soprattutto della propria volontà di essere libera. Martha è la ragazza acqua e sapone, la sorella minore introversa e taciturna che si appoggia alla maggiore per raccogliere i pezzi della propria vita e cercare di darle un senso. Marcy May è il nome con cui è riconosciuta dalla sua famiglia alternativa. Marlene è l appellativo neutro usato dalle donne della comunità per rispondere al telefono senza identificarsi, un nome per tutte, un nome per nessuna. Probabilmente è proprio quest ultimo quello che meglio la riconosce: lei è una presenza senza ombra, un immagine che vive su un muro disegnata dalle note calde della chitarra acustica di Patrick, il capobranco. Sornione, letale come una vedova nera sa colpire dove fa più male, la persuade, la lusinga, la intrappola in una ragnatela che sussiste solo nella sua mente manipolata. Martha è vittima consenziente di una tortura mentale e fisica camuffata da Nirvana in cui il mondo diventa migliore grazie alla meditazione, alla solidarietà e alla condivisione, in una grande e bella famiglia unita per la vita. Può scappare, può nascondersi, ma la setta saprà sempre dove trovarla. Margherita Merlo fonte web: nocturno.it Presentato al Sundance Film Festival VINCITORE: premio per la miglior regia (Directing Award: Dramatic). Presentato nella sezione Un Certain Regard al Festival Internazionale del Film di Cannes VINCITORE: premio Regard Jeunesse. Presentato al Courmayeur Noir in Festival LA CITTÀ IDEALE Un film di Luigi Lo Cascio. Con Luigi Lo Cascio, Catrinel Marlon, Luigi Maria Burruano, Massimo Foschi, Alfonso Santagata - Italia Drammatico/Commedia, durata produzione: Bi.Bi.Film in collaborazione con Rai Cinema - distribuzione: Cinecittà Luce - data di uscita in Italia: giovedì 11 aprile 2013 Michele Grassadonia, architetto siciliano, ha scelto di vivere a Siena perché considerata «città ideale» per il suo stile di vita, improntato ad una delle forme più integralistiche di ecologismo. Il suo impegno ideologico è vissuto come una maniacale ossessione che lo porta a isolarsi dal mondo esterno, inimicandosi amici e colleghi che tiranneggia con la sua rigidità in materia di risparmio energetico e smaltimento dei rifiuti. Lo scorrere sonnolento della sua vita viene interrotto dall imprevedibilità del destino che lo stritola in un perverso effetto domino scaturito da tragiche concatenazioni. Dopo aver soccorso la vittima di un incidente stradale viene infatti accusato di omicidio colposo proprio perché il suo comportamento, guidato proprio da una delle sue personali manie, finisce per risultare sospetto agli inquirenti. Inizia quindi una tortuosa indagine personale, interiore oltre che investigativa, per scagionarsi agli occhi di una comunità che non gli crede e lo guarda con sospetto. Michele è costretto quindi a diventare l avvocato di se stesso, scavando nei meandri della sua personalità, potendo contare solo sul sostegno dell anziana madre che arriva apposta da Palermo. Opera prima di Luigi Lo Cascio che inscena un tragicomico giallo dai toni kafkiani cucito su un efferata satira dei costumi della società moderna. Nicola Salerno fonte web: pensieridicartapesta.it In concorso alla 27. Settimana Internazionale della Critica di Venezia (2012) VINCITORE: Premio Arca Cinemagiovani - Miglior Film Italiano. In concorso al Gallio Film Festival 2013 VINCITORE: del premio per la miglior regia.

10 WOMB Un film di Benedek Fliegauf. Con Eva Green, Matt Smith, Lesley Manville, Peter Wight, István Lénárt Germania, Ungheria, Francia Drammatico, durata produzione: Razor Film Produktion GmbH, Inforg Stúdió, Asap Films, arte France Cinéma, ZDF/Arte, Boje Buck Produktion - distribuzione: Bolero Film - data di uscita in Italia: venerdì 31 agosto 2012 Rebecca (Eva Green) e Tommy (Matt Smith) si conoscono da ragazzini, si innamorano, vengono separati senza potersi nemmeno salutare. La ragazza parte per Tokyo con un peso sul cuore che da quel momento non l abbandona mai. Dodici anni dopo Rebecca torna a cercare Tommy nel paese d origine e i due ritrovano subito l intimità e il legame che gli anni e la distanza non hanno sopito. Purtroppo il destino è in attesa e per un incidente mortale Rebecca si ritrova nuovamente sola. Il dolore per la scomparsa di Tommy porterà Rebecca a prendere una decisione drastica: prestare il proprio corpo per far nascere un clone del suo mancato amore, scelta che avrà per lei conseguenze inimmaginabili. Arrivato nelle nostre sale con due anni di ritardo dalla sua uscita, il film si presenta come un solido dramma d autore a tinte romance con una digressione fantascientifica fortemente ancorata ad una realtà priva di elementi tecnologici, al cui centro della narrazione ci sono clonazione e maternità. Nonostante la tematica fantascientifica, il regista ungherese Benedek Fliegau dà al racconto una dimensione fortemente umana ed intimista, accentrando la narrazione sui due personaggi principali, lasciando che la società resti sfocata ai margini e costruendo un microcosmo isolato in cui far evolvere un rapporto madre-figlio dalle fondamenta inesorabilmente fallaci, nato dall egoismo e dal dolore che finirà solo per dispensare altro dolore e tanta confusione. Pietro Ferraro fonte web: ilcinemaniaco.com Presentato nella sezione Concorso Internazionale al Festival Internazionale del Film Locarno premio offerto dal Dipartimento cantonale del territorio al film che meglio interpreta il concetto «l ambiente è qualità di vita». Selezione Ufficiale al Toronto International Film Festival LE TABLEAU LA TELA ANIMATA Regia di Jean-François Laguionie. Con Adrien Larmande, Jessica Monceau, Thierry Jahn, Thomas Sagols, Julien Bouanich - Francia Animazione, durata 76 - produzione: BE-FILMS, Blue Spirit Animation, ufilm - distribuzione: n.d. - data di uscita in Italia: n.d. Su una tela incompiuta, improvvisamente abbandonata dal Pittore scomparso, i potenti Compiuti, i personaggi finiti di dipingere, hanno sottomesso gli Incompiuti, coloro rimasti incompleti, e gli Schizzi, i solo abbozzati. In questo caos da rivoluzione, Ramo, un giovane Compiuto, si innamora di Claire, Incompiuta, e decide di partire, insieme allo Schizzo Plume, alla ricerca del Pittore, convinto che egli solo possa rimettere ordine nella tela. Il viaggio alla ricerca del proprio autore sarà costellato di avventure e incontri straordinari, su scenari fantastici o reali, in un incantato omaggio alla pittura del Novecento, in cui gli arlecchini di Picasso incontrano le forme antirealistiche di Matisse e Cezanne, e il mistero di Modigliani convive con le favole di Chagall. Trama pirandelliana e disegni tracciati a mano per l ultimo piccolo eccezionale risultato dell animazione francese, Le Tableau di Jean-François Laguionie, regista già vincitore di un Premio César e di un Grand Prix a Cannes per il miglior cortometraggio d animazione nel 1979, con La Traversée de l Atlantique à la rame. Per anni al lavoro con i disegnatori di Blue Spirit Animation, una delle più creative fucine dell animazione d oltralpe, Jean-François Laguionie ha alle spalle alcuni piccoli gioielli come Gwen, Le livre de sable e Le Château des singes, caratterizzati tutti da una lavorazione artigianale, schizzo per schizzo, tavola per tavola. Consigliato per chi considera l arte, prima di tutto, un innamoramento estetico: potrà immergersi nelle atmosfere pittoriche del film ed attendere che la naturale fruizione della bellezza faccia il suo corso. Aurora Tamiglio fonte web: silenzio-in-sala.com Presentato in Concorso Ufficiale nella sezione Elements +10 al Giffoni Film Festival 2012

11 TUTTO PARLA DI TE Un film di Alina Marazzi. Con Charlotte Rampling, Elena Radonicich, Valerio Binasco, Maria Grazia Mandruzzato Italia, Svizzera Drammatico, durata 83 - produzione: Mir Cinematografica, Ventura Film, in collaborazione con Rai Cinema e RSI - Radiotelevisione Svizzera - distribuzione: BIM - data di uscita in Italia: venerdì 11 aprile 2013 Pauline (Charlotte Rampling) torna nella sua città natale (Torino) e si mette in contatto con la sua amica Angela che ora gestisce un Centro per la maternità, nel tentativo di raccogliere materiale e svolgere una ricerca sui problemi e i lati oscuri dell essere madre. Visualizzando i filmati di tante madri alle prese con le difficoltà quotidiane delle gestione filiale e afflitte da profonde crisi di depressione post partum, Pauline s imbatterà nella figura di Emma (Elena Radonicich), una giovane donna ex-danzatrice che non riesce a superare l impasse del suo nuovo status di madre, che vive come una sorta di prigione dalla quale è impossibile liberarsi. Ma sarà proprio nella fragilità e nella forza di Emma che Pauline riuscirà a rispecchiarsi e a trovare il coraggio per affrontare le ombre di un tragico passato con cui ancora non è riuscita mai completamente a fare i conti. Al suo primo lungometraggio Alina Marazzi torna a parlare di donne, fragili o estremamente sole, per le quali la maternità può rivelarsi l anticamera dell inferno. Già apprezzata documentarista di Un ora sola ti vorrei, Per sempre, Vogliamo anche le rose, la regista firma un opera che, pur discontinua nell utilizzo di tanti registri stilistici, ha nei suoi intenti il pregio di far emergere, dall oblio della noncuranza, il pianto soffocato di tutte le madri che avrebbero bisogno di un aiuto in più per non sprofondare nell abisso. Elena Pedoto fonte web: everyeye.it Presentato nell ambito della sezione Ciname XXI del Festival internazionale del Film di Roma In concorso al Gallio Film Festival SETTE OPERE DI MISERICORDIA Un film di Gianluca De Serio, Massimiliano De Serio. Con Roberto Herlitzka, Olimpia Melinte, Ignazio Oliva, Stefano Cassetti, Cosmin Corniciuc Italia, Romania Drammatico, durata produzione: La Sarraz Pictures in collaborazione con Elefant Film e Rai Cinema - distribuzione: Cinecittà Luce - data di uscita in Italia: venerdì 20 gennaio 2012 Luminita, immigrata moldava, vive in una baraccopoli in cui è ostaggio dei propri benefattori. Il piano della giovane clandestina per liberarsi dalla propria condizione prevede di assumere l identità di una morta barattandola con la vita del neonato che rapisce ai propri carcerieri. Alla ricerca di un luogo d appoggio per concludere lo scambio, Luminita incappa in Antonio, vecchio dal corpo fragile e medicalizzato. Luminita lo pedina dall ospedale fino alla sua abitazione, dove lo aggredisce e lo sequestra. Lo stallo dell operazione criminale apre uno spazio di tensione ben più profondo, in cui ha luogo un esperienza di umanità tanto estrema quanto le condizioni in cui essa avviene sembrerebbero negarne la possibilità. Le Sette opere di misericordia del titolo evocano la celebre tela di Caravaggio: una scena di strada napoletana, corpi affastellati e scolpiti da squarci di luce che ne sbalzano crudamente alcuni dettagli, mentre una Madonna con bambino e due angeli irrompono precipitosamente dall alto. Il Caravaggio ha spesso ricercato le figurazioni del divino in corpi umili e derelitti, immergendoli in un teatro contrastato di luci e ombre; i fratelli De Serio sembrano raccogliere questa ispirazione, facendo del loro primo lungometraggio di finzione un dramma di corpi e di luce, che sposta la scena da quell affollato crocicchio ad una periferia torinese rarefatta e raggelata. La lotta della luce imprigionata nelle tenebre è un tema figurativo ricorrente e rimanda ad una possibilità di redenzione dei personaggi, confinati nell opacità di un mondo dominato dallo sfruttamento e dalla sopraffazione. Tommaso Isabella fonte web: doppiozero.com Presentato nella sezione Festa mobile alla 29. edizione del Torino Film Festival (2011). Presentato alla 55. edizione del BFI London Film Festival (2011). PREMIO DON QUIJOTE attribuito dalla Federazione Internazionale dei Cineclub (FICC/IFFS) e secondo premio della Giuria dei giovani al Festival Internazionale del Film di Locarno 2011.

12 PHOEBE IN WONDERLAND Un film di Daniel Barnz. Con Felicity Huffman, Elle Fanning, Bill Pullman, Patricia Clarkson, Ian Colletti - USA Drammatico, durata 96 - produzione: Silverwood Films - distribuzione: THIN- KFilm - data di uscita in Italia: n.d. Phoebe è una bambina ribelle che sogna di partecipare alla rappresentazione scolastica di Alice nel paese delle meraviglie. Scelta per lo spettacolo da Miss Dodger, la sua anticonvenzionale maestra di recitazione, Phoebe cerca di comportarsi bene affinché il preside le permetta di continuare a far parte della recita. Ma la tensione di Phoebe cresce e la sua condotta peggiora, facendo preoccupare i genitori, Hillary e Peter. Hillary, che si sente un fallimento nel privato e nel lavoro, tenta disperatamente di capire e aiutare la figlia. Ma il loro legame vacilla quando Phoebe inizia a rintanarsi in un mondo immaginario abitato dai personaggi di Alice nel paese delle meraviglie, un mondo che si fa sempre più inquietante e sinistro. Alla fine Hillary e Phoebe, guidate da Miss Dodger, dovranno affrontare la strana, dolorosa, inebriante trasformazione da bruco in farfalla. Simona fonte web: cineblog.it Presentato in concorso al Sundance Film Festival Dramatic Competition. Presentato in anteprima in Italia al Giffoni Film Festival UN AMORE DI GIOVENTÙ (UN AMOUR DE JEUNESSE) Un film di Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne-Håvard Brekke, Valérie Bonneton, Serge Renko Francia, Germania Drammatico, durata produzione: Les Films Pelléas, Razor Film Produktion GmbH in collaborazione con arte France Cinéma - distribuzione: Teodora Film - data di uscita in Italia: venerdì 22 giugno 2012 La sedicenne parigina Camille vive il suo primo vero amore con il coetaneo Sullivan, che ne contraccambia fortemente i sentimenti. Ma questa vita a lui non basta, convinto che l amore non può essere tutto. Dopo un estate di profondo contatto emotivo e carnale il ragazzo va via, in Sudamerica, a placare la sua sete di avventura e conoscenza. Di Sullivan se ne avvertiranno solo eco lontane, nelle struggenti melodie di Violeta Parra che accompagnano il film nel racconto dei dieci anni successivi di Camille: dalle silenziose sofferenze per l amore perduto agli studi in architettura che le faranno incontrare Lorenz, uno dei suoi professori, uomo maturo con cui costruire case e relazioni più stabili almeno sino a quando Sullivan non ricomparirà nel suo tempo. La giovanissima Hansen- Løve che firma qui il suo terzo film, in quella che è diventata una sorta di trilogia sull elaborazione della perdita conosce bene la storia del cinema francese ed è molto consapevole dei riferimenti stilistici che tira in ballo. Il suo è un film che oscilla (dichiaratamente) tra il pedinamento sentimentale di marca rohmeriana e una purezza di stile tesa alla contemplazione dell invisibile che rimanda sottilmente al cinema di Robert Bresson. Un cinema della perdita (dell infanzia, dell assolutismo amoroso, dell avventura) attraverso il quale riscoprirsi improvvisamente cresciuti. Mia Hansen-Løve tenta di filmare l unico vero amour possibile e viene quasi voglia di accarezzarlo e proteggerlo questo cinema, di sussurrarlo appena fuori dalla sala e poi custodirlo in privato. Pietro Masciullo fonte web: sentieriselvaggi.it Presentato nella sezione Concorso Internazionale al Festival Internazionale del Film Locarno 2011.

13 TAKE SHELTER Un film di Jeff Nichols. Con Michael Shannon, Jessica Chastain, Katy Mixon, Shea Whigham, Kathy Baker - USA Drammatico, durata produzione: Hydraulx, REI Capital, Grove Hill Productions, Strange Matter Films - distribuzione: Movies Inspired - data di uscita in Italia: venerdì 29 giugno 2012 Curtis LaForche è un tranquillo operaio che vive in una piccola cittadina dell Ohio assieme alla moglie Samantha e alla figlia Hannah, sorda dalla nascita. La sua esistenza viene turbata da un giorno all altro quando cominciano terribili visioni su violente tempeste, che decide di tenere per sé. Ma con l aumentare delle visioni, Curtis inizia a comportarsi in modo paranoide, arrivando a costruire un rifugio nel cortile per proteggere la sua famiglia dalle minacciose tempeste. Il comportamento apparentemente inspiegabile di Curtis genera tensioni nel suo matrimonio e conflitti con gli altri abitanti della comunità. Già passato con successo al festival di Cannes, il film di Nichols illustra con sorprendente potenza visiva la psiche deviata dell uomo qualunque, spaventato da forze che gli sono oscure e allo stesso tempo tangibili. Invece di rappresentare un uomo che cede alla follia, Michael Shannon dipinge il suo personaggio come una persona che comprende di essere malata e in qualche modo cerca di affrontare le proprie paranoie, lottando contro i fantasmi di una mente distorta. Take Shelter racconta in filigrana l ossessione di sicurezza americana, e lo fa con un senso del cinema d impatto molto forte ma mai eccessivo. Con forza drammatica, irretisce il pubblico e lo immerge nella storia del suo protagonista, verso un finale enigmatico e insieme profetico. Adriano Ercolani fonte web: mymovies.it In concorso al Sundance Film Festival Selezionato al Festival di Cannes VINCITORE: Premio della Settimana della Critica. Presentato nella sezione Forum del Festival Internazionale del Cinema di Berlino RUBY SPARKS Un film di Jonathan Dayton, Valerie Faris. Con Paul Dano, Zoe Kazan, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan - USA Commedia, durata produzione: Bona Fide - distribuzione: 20th Century Fox - data di uscita in Italia: giovedì 06 dicembre 2012 Bloccato nel labirinto di un successo creato dal suo primo libro e intrappolato nell ansia di non riuscire a produrre un romanzo altrettanto sensazionale, lo scrittore Calvin (Paul Dano) realizza di poter creare la donna della sua vita con tutta la sua dimensione affettiva inventandone l esistenza in un libro. Nel rinomato blocco dello scrittore arriva quindi lei, Ruby Sparks (Zoe Kazan), marionetta nelle mani del narcisista e ingenuo creatore, una vera pietra grezza con uno stile inconfondibile. È un po gipsy e un po anni Settanta con i suoi collant prima fucsia, poi violacei, poi rossi. Lui ha uno stile lievemente preppy e da intellettuale trasandato che non ha amici, un perfetto scrittore incompreso. Se scrivere è un atto di magia, la storia di Calvin e Ruby fa innamorare tra un salto in discoteca, pasti fugaci, baci intensi, tuffi in piscina e visite dalla madre tutt altro che noiose dove ci scontriamo con un Antonio Banderas tremendamente funny. Ruby Sparks è un piacevole bivio. A destra una storia d amore, magicamente ossessiva e controversa, ricca di dolci cliché come il dobbiamo trascorrere del tempo lontano e dove la parte maschile vuole avere il controllo su quella femminile. A sinistra, c è l intenso e intimo rapporto che un artista ha con la propria opera: a nessuno è permesso entrare e nessuno può capirlo perché rasenta la magia, una magia chiusa all interno di un guscio sacro come le pareti bianche del suo appartamento. Valentina Veneziano fonte web: artribune.com Presentato nella sezione Festa mobile alla 30. edizione del Torino Film Festival (2012). Proiezione a Sorpresa

14 cinema teatro musica cultura Il Circolo Culturale Amici del Teatro Montegrappa è un associazione nata nel 1996 ed è oggi gestita da più di cento volontari. Il circolo vuole offrire al pubblico un servizio quanto più ricco possibile e importante a livello di qualità e di contenuti artistici e sociali. I settori di cui ci occupiamo, ciascuno assecondando le proprie attitudini e capacità professionali, sono quattro: cinema, teatro, musica e incontri culturali, che il teatro può ospitare organizzando direttamente o mettendo a disposizione il suo spazio. Circolo Culturale Amici del Teatro Montegrappa LA FINALITà Promuovere lo sviluppo della persona nelle sue dimensioni comunicativo-espressiva, civica, etica, spirituale, attraverso l offerta di iniziative volte a favorire la diffusione e la qualificazione della cultura e dello spettacolo nel territorio. per assolvere questo compito proponiamo - spettacoli - incontri di approfondimento - opportunità di formazione - seminari - dibattiti - iniziative culturali Da quest anno la sezione cinema del Teatro Montegrappa può contare sull apporto tecnologico di una sala interamente digitalizzata per una qualità di proiezione ancora più sorprendente! Visitate il sito o iscrivetevi alla nostra mailing list per essere costantemente aggiornati sulla nostra programmazione! Il Teatro Montegrappa nell era digitale

15 Sala che aderisce alla Federazione Italiana Cinema d Essai melaniazilio.com Circolo Culturale Amici del Teatro Montegrappa via Capitano Alessio n Rosà (VI) tel. e fax