Prot. n. 1646/B32 Grotte di Castro, 21/03/2016

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1 MINISTERO DELL ISTRUZIONE, DELL UNIVERSITA E DELLA RICERCA UFFICIO SCOLASTICO REGIONALE PER IL LAZIO ISTITUTO COMPRENSIVO DI GROTTE DI CASTRO VIA A. RUSPANTINI, GROTTE DI CASTRO 0763/ vtic819003@pec.istruzione.it vtic819003@istruzione.it C.F Prot. n. 1646/B32 Grotte di Castro, 21/03/2016 Al Direttore Generale dell Ufficio Scolastico Regionale per il Lazio Al Dirigente dell Ufficio IV ambito territoriale Provincia di Viterbo Al sito web dell Istituto Oggetto: ORGANICO A.S. 2016/2017: Richiesta di istituzione di un corso ad indirizzo musicale nelle scuole sec. di 1 grado di GROTTE DI CASTRO, BOLSENA e GRADOLI per l anno scolastico 2016/2017. L Istituto scrivente già da un triennio ha valutato l ipotesi di realizzazione di un corso di strumento musicale per considerazioni di ordine pedagogico e sociale come descritte al paragrafo Motivazioni. Nell anno scolastico corrente si sono determinate le condizioni favorevoli alla realizzazione di detta ipotesi. Con delibere adottate all unanimità dal Collegio dei docenti e dal Consiglio d Istituto, si è giunti alla definizione del progetto che si allega alla presente. Si richiede, per l a.s. 2016/2017, l autorizzazione per l istituzione di un corso ad indirizzo musicale nelle scuole sec. di 1 grado di GROTTE DI CASTRO, BOLSENA e GRADOLI appartenenti all Istituto Comprensivo di GROTTE DI CASTRO (VT). Si fa presente che il progetto che segue è stato approvato con: Delibera del Collegio dei docenti del 12 ottobre 2015; Delibera del Consiglio d Istituto del 15 ottobre 2015 n. 21. Al corso si sono iscritti 26 studenti. f.to IL DIRIGENTE SCOLASTICO (Dott. Giuseppe Annulli)

2 PROGETTO ISTITUZIONE DI UN CORSO AD INDIRIZZO MUSICALE NELLA SCUOLA SEC. DI 1 GRADO NELLE SEDI DI GROTTE DI CASTRO, BOLSENA E GRADOLI OBIETTIVO DEL PROGETTO Istituzione di un corso ad indirizzo musicale nelle scuole medie dell Istituto Comprensivo di GROTTE DI CASTRO nelle sedi di GROTTE DI CASTRO, BOLSENA e GRADOLI a partire dall anno scolastico 2016/2017 RIFERIMENTI LEGISLATIVI D.M. 06/08/1999 n 201. LEGGE 03/05/1999 n 124 art. 11 comma 9. C.M /03/04 D.L. 226 del 27/10/05 C.M. 10 del 28/01/06 D.M. 03/08/1979 D.M. 13/02/1996 MOTIVAZIONI a) Sussiste nel territorio di Grotte di Castro, Bolsena e Gradoli l esigenza da parte dei preadolescenti di intraprendere lo studio dei vari strumenti musicali; b) L insegnamento strumentale musicale ha un carattere fortemente formativo, promozionale e integrativo; c) La legge di riforma dei Conservatori di Musica prevede la trasformazione dei Conservatori in Istituti di alta cultura e dichiara la necessità di garantire nel territorio le varie fasi dell istruzione musicale; d) È necessario creare un raccordo, negli studi musicali, tra scuola sec. di 1 grado, sulla base del D.L. 226 del 27/10/05, assicurando allo studio dello strumento musicale una quota oraria obbligatoria non inferiore a quella prevista dai predetti corsi; e) Il Conservatorio di Musica più vicino, quello di Roma, dista circa centoventi (120) chilometri dalle sedi dell Istituto e per l età e i mezzi di collegamento, diviene impossibile ai preadolescenti raggiungere l Istituzione di alta formazione musicale; f) Nei Comuni di Grotte di Castro e Bolsena sono attive da diversi anni scuole di musica comunali frequentate da un numero non elevato di studenti; g) Gli iscritti ai corsi ad indirizzo musicale frequenteranno gratuitamente e con docenti altamente titolati e specializzati; h) La scuola sec. di 1 grado di Bolsena annualmente partecipa a saggi di dimostrazione, conoscenza e uso di strumenti musicali presso il teatro Cavour di Bolsena, solitamente nel mese di aprile.

3 PREMESSO CIO SI RITIENE CHE L ISTITUZIONE DI UN CORSO AD INDIRIZZO MUSICALE PER LE CLASSI PRIME DI GROTTE DI CASTRO, BOLSENA e GRADOLI DELL A.S. 2016/2017 POSSA ESSERE RITENUTA COME LA RISPOSTA PIU IDONEA PER SODDISFARE ADEGUATAMENTE LE ESIGENZE E LE RICHIESTE DEL TERRITORIO. INDICAZIONI GENERALI L insegnamento dello strumento musicale nella scuola sec. di 1 grado, costituisce integrazione interdisciplinare ed arricchimento dell insegnamento obbligatorio di educazione musicale, nel più ampio quadro delle finalità generali e del progetto complessivo di formazione della persona. Sviluppare l insegnamento strumentale significa fornire agli alunni, destinati a crescere in un mondo fortemente segnato dalla presenza della musica come veicolo di comunicazione, spesso soltanto subita, una maggiore capacità di lettura attiva e critica del reale, una ulteriore possibilità di conoscenza, espressione e coscienza, razionale ed emotiva di sé. OBIETTIVI FORMATIVI GENERALI L insegnante di strumento musicale promuove la formazione globale dell individuo offrendo, attraverso un esperienza musicale resa più completa dallo studio dello strumento, occasioni di maturazione logica, espressiva e comunicativa; integra il modello curriculare con percorsi disciplinari intesi a sviluppare, nei processi formativi dell alunno, unitamente alla dimensione cognitiva, la dimensione pratico-operativa, estetico-emotiva, improvvisativo-compositiva; offre all alunno, attraverso l acquisizione di capacità specifiche, ulteriori occasioni di sviluppo e orientamento delle proprie potenzialità, una più avvertita coscienza di sé e del modo di rapportarsi al sociale; fornisce inoltre, ulteriori occasioni di integrazione e di crescita anche per gli alunni in situazioni di svantaggio. OBIETTIVI DIDATTICI SPECIFICI L insegnamento dello strumento musicale persegue un insieme di obiettivi generali all interno dei quali si individua l acquisizione di alcuni traguardi essenziali quali: il dominio tecnico del proprio strumento al fine di produrre eventi musicali tratti da repertori della tradizione scritta e orale con consapevolezza interpretativa; la capacità di produrre automaticamente elaborazione di materiali sonori, pur all interno di griglie predisposte; l acquisizione di abilità in ordine alla lettura ritmica e intonata e di conoscenza di base della teoria musicale. CONTENUTI FONDAMENTALI a) Ricerca di un corretto assetto psico-fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, equilibrio in situazioni dinamiche, coordinamento; b) Decodificazione allo strumento dei vari aspetti delle notazioni musicali: ritmo, metrico, agogico, dinamico, timbrico, armonico; c) Padronanza dello strumento sia attraverso la lettura si attraverso l imitazione e l improvvisazione, opportunamente guidata; d) Lettura ed esecuzione del testo musicale che dia conto, a livello interpretativo della comprensione e del riconoscimento dei suoi parametri costitutivi; e) Acquisizione, da parte degli alunni, di un metodo di studio basato sull individuazione dell errore e della sua correzione; f) Promozione della dimensione ludico-musicale attraverso la musica d insieme e la conseguente interazione di gruppo.

4 COMPETENZE E CRITERI DI VALUTAZIONE L insegnamento strumentale della musica concorre, attraverso una programmata integrazione fra le discipline musicali, alla costituzione della competenza musicale generale che si fonda su: Il riconoscimento e la descrizione degli elementi fondamentali della sintassi musicale; Il riconoscimento e la descrizione di generi musicali, forme elementari e semplici condotte compositive; La capacità di collocare in ambito storico stilistico gli eventi musicali praticati; La produzione e/o la riproduzione di melodie attraverso il mezzo vocale con il supporto della lettura ritmica e intonata. Lo studio strumentale a sua volta si fonda su: a) Capacità di lettura sullo strumento, intesa come capacità di correlazione segnogesto-suono; b) Uso e controllo dello strumento nella pratica individuale e collettiva, con particolare riferimento ai riflessi sull acquisizione delle tecniche specifiche; c) Capacità di esecuzione ed ascolto nella pratica individuale e collettiva; d) Esecuzione, interpretazione ed eventuale elaborazione autonoma allo strumento del materiale sonoro. Fermi restando gli obiettivi e le indicazioni programmatiche definite per le singole specialità strumentali, la verifica dei risultati del percorso didattico relativo all insegnamento strumentale si basa sull accertamento di una competenza intesa come dominio del sistema operativo del proprio strumento in funzione di una corretta produzione dell evento musicale rispetto ai suoi parametri costitutivi. MEDODI POSTO CHE LE DIVERSE CARATTERISTICHE ORGANOLOGICHE IMPLICANO UNA DIVERSA PROGRESSIONE NELL ACQUISIZIONE DELLE TECNICHE SPECIFICHE, CHE IN UN TRIENNIO TALI POSSIBILITA SONO OGGETTIVAMENTE LIMITATE, CHE NELLA FASCIA D ETA DELLA SCUOLA SEC. DI 1 GRADO SI AVVIANO PIU STRUTTURATE CAPACITA DI ASTRAZIONE E PROBLEMATIZZAZIONE, LA PRATICA DELLA MUSICA D INSIEME SI PONE COME STRUMENTO METODOLOGICO PRIVILEGIATO. L EVENTO MUSICALE PRODOTTO DA UN INSIEME ED OPPORTUNAMENTE PROGETTATO SULLA BASE DI DIFFERENZIATE CAPACITA OPERATIVO- STRUMENTALI, CONSENTE LA PARTECIPAZIONE DI TUTTI GLI ALUNNI, A PRESCINDERE DAL LIVELLO DI COMPETENZA STRUMENTALE RAGGIUNTO. PARTICOLARE ATTENZIONE VA DATA ALLA PRATICA VOCALE SIA COME MEZZO DI PARTECIPAZIONE ALL EVENTO MUSICALE, SIA PER ACCEDERE ALLA CONOSCENZA DELLA NOTAZIONE. LA COMPETENZA RITMICA OLTRE AD ESSERE ASSUNTA MEDIANTE L USO DEI VARI STRUMENTI, SARA INCREMENTATA DA UNA PRATICA FONOGESTUALE, SOSTENUTA DALLA CAPACITA DI LETTURA. L ASCOLTO SARA INTESO COME RISORSA METODOLOGICA TANTO ALL INTERNO DELL INSEGNAMENTO STRUMENTALE QUANTO ALLA MUSICA D INSIEME.

5 ARTICOLAZIONE DELLA DISCIPLINA SECONDO QUANTO STABILITO DAL D.M. 06/08/1999 N 201 ART. 3 PER CIASCUN CORSO, FERMA RESTANDO LA DOTAZIONE ORGANICA PER LA COPERTURA DI DUE ORE SETTIMANALI PER LA CLASSE EDUCAZIONE MUSICALE, E ATTRIBUITA LA DOTAZIONE ORGANICA DI QUATTRO CATTEDRE DI STRUMENTO MUSICALE. POICHE IN FASE DI ISTITUZIONE E PREVISTA L APERTURA DI UNA SOLA CLASSE AD INDIRIZZO MUSICALE, SI CHIEDE L ATTRIBUZIONE IN ORGANICO DI 6 ORE DI STRUMENTO MUSICALE PER CIASCUNO DEGLI STRUMENTI RICHIESTI: CHITARRA (AB77) PIANOFORTE (AJ77) CLARINETTO (AC77) VIOLONCELLO (AN) SECONDO QUANTO APPROVATO DAL COLLEGIO DEI DOCENTI ( DELIBERA DEL 12 OTTOBRE 2015 ) E DAL CONSIGLIO DI ISTITUTO ( DELIBERA N. 32 DEL 15 OTTOBRE 2015 ). LE 6 ORE D INSEGNAMENTO PER CIASCUNA SPECIALITA STRUMENTALE SONO DESTINATE ALLA PRATICA STRUMENTALE INDIVIDUALE E/O PER PICCOLI GRUPPI ANCHE VARIABILI NEL CORSO DELL ANNO, ALL ASCOLTO PARTECIPATIVO ALLE ATTIVITA DI MUSICA D INSIEME, ALLA TEORIA E LETTURA DELLA MUSICA. L INSEGNAMENTO SARA IMPARTITO PER UNA DURATA COMPLESSIVA DI 2 ORE SETTIMANALI. PROVE ATTITUDINALI Effettuata l iscrizione al corso ad indirizzo musicale da parte dei genitori, i ragazzi verranno convocati per sostenere la prova attitudinale ove si terrà conto dei seguenti parametri: l intonazione - l orecchio musicale il senso ritmico la predisposizione fisica allo studio dello strumento. STRUMENTI MUSICALI E INDICAZIONI PROGRAMMATICHE Il proseguimento degli obiettivi sotto indicati si articolerà sia in attività individuali sia in attività collettive (piccoli gruppi, musica d insieme): le abilità via via raggiunte andranno utilizzate sia dai livelli più elementari con finalità espressive e comunicative, e consolidate attraverso l integrazione di conoscenze acquisite nell ambito della teoria musicale e della lettura ritmica e intonata. Tali conoscenze potranno essere assunte in percorsi temporali diversi da quelli necessari al raggiungimento degli obiettivi degli specifici insegnamenti strumentali. La successione degli obiettivi verrà stabilita dagli insegnanti in modo da determinare un percorso graduale che tenga conto delle caratteristiche e delle potenzialità dei singoli alunni. I contenuti fondamentali dovranno essere selezionati tenendo conto dell approccio agli stili e alle forme, e della distinzione dei linguaggi. Esercizi e studi finalizzati all acquisizione di specifiche abilità tecniche possono rientrare nel percorso metodologico e didattico di ciascun insegnante che terrà comunque conto delle innovazioni della didattica strumentale.

6 CHITARRA (AB77) Padronanza del tocco appoggiato e libero della mano destra e relative capacità di variarne gli aspetti dinamici e timbrici; Esecuzione d arpeggi di vari tipi anche con posizioni accordali di mano sinistra; Utilizzo e controllo delle note simultanee con e senza il pollice; Conoscenza ed uso degli accordi nelle tonalità più agevoli anche con l inserimento del barrée; Conoscenza ed utilizzo consapevole delle posizioni dalla prima in avanti; Uso consapevole della diteggiatura di entrambe le mani; Esplorazione e utilizzo delle possibilità timbriche e dinamiche dello strumento (pizzicati, glissandi, armonici, percussioni, suoni legati-staccati, ecc ). Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con consapevolezza brani solistici e d insieme appartenenti a diversi generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso compiuto. Il livello minimo che l allievo dovrà aver acquisito prevede la capacità di eseguire brani solistici nelle tonalità più agevoli, almeno a due voci, anche con semplici cambi di posizioni, contenenti le principali figurazioni ritmiche. PIANOFORTE (AJ77) Tutte le abilità pianistiche sotto elencate vanno intese come comprensive degli aspetti dinamici, timbrici e delle varie modalità d attacco del tasto e uso dei pedali. Mano chiusa (dita su gradi congiunti): scale, abbellimenti, cinque note non consecutive, note ribattute, glissandi; Mano aperta (dita su gradi disgiunti): arpeggi, passaggi per gradi disgiunti; Bicordi e accordi: terze, seste, ottave, altri bicordi, accordi, clusters; Salti: note singole, bicordi, ottave, accordi, clausters. Alla fine del triennio l alunno dovrà saper leggere a prima vista musiche tratte dai primi metodi per pianoforte e dovrà saper eseguire con consapevolezza interpretativa almeno una composizione tratta dal repertorio solistico o d insieme per ciascuna delle seguenti aree: Danza (ad esempio: F. Schubert, Ländler e Valzer; B. Bartòk, For children, ecc.); Pezzo di carattere (ad esempio: R. Schumann, Album per la gioventù; S. Prokofiev, Music for children; una canzone o standard jazzistico con sigle realizzate dall alunno, ecc.); Forme polifoniche e forme-sonata (ad esempio: J.S. Bach, Preludi e fughette; F.J. Haydn, Divertimenti; L. Van Beethoven, Sonatine ecc.); Variazioni (variazioni facili di Mozart e di Beethoven, variazioni facili di autori del 900, ecc.). CLARINETTO (AC77) Acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed espiratorio; Acquisizione della tecnica di emissione dei suoni fondamentali e dei passaggi agli armonici naturali. Controllo dell intonazione; Acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici ed espressivi e loro realizzazione; Conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione dello strumento;

7 Esplorazione e capacità di utilizzo delle diverse possibilità timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne tecniche compositive. Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con consapevolezza brani solistici e d insieme appartenenti a diversi generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso compiuto. Il livello minimo di tecnica strumentale che l allievo dovrà aver acquisito prevede i seguenti contenuti: Principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti; Utilizzo di tutta l estensione dello strumento con passaggi diatonici e cromatici; Staccato e legato; Variazioni dinamiche e agogiche. VIOLONCELLO (AN77) Condotta dell arco nelle sue diverse parti; Controllo dell arco volto ad ottenere differenti intensità; Controllo dell arco volto ad ottenere differenze timbriche; (più e meno vicino al ponticello o alla tastiera) Padronanza dei principali colpi d arco dei due ambiti: legato, staccato; Queste abilità andranno perseguite e mantenute anche con difficoltà crescenti della mano sinistra curando la corretta coordinazione. Conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in 1 posizione e controllo dell intonazione; Conoscenza delle diverse posizioni e controllo dell intonazione; Controllo dell intonazione in successione dei suoni per gradi congiunti (scale) e non e con utilizzo di diverse applicazioni delle dita; Controllo del movimento, della condotta dell arco e dell intonazione nei cambi di posizione; Esplorazione e capacità di utilizzo delle possibilità timbriche dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni armonici ecc ); Controllo dell arco e dell intonazione nelle corde doppie e primi elementi di polifonia. Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con consapevolezza brani solistici e di insieme appartenenti a diversi generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso compiuto. Il livello minimo di tecnica strumentale che l allievo dovrà aver acquisito prevede i seguenti contenuti: 1. Principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti; 2. Utilizzo della prima posizione con diverse applicazioni delle dita; 3. Legatura su una e più corde; 4. Staccato; 5. Variazioni dinamiche e agogiche. Progetto approvato con delibere del Collegio dei docenti del 12 ottobre 2015 e delibera del Consiglio d Istituto del 15 ottobre 2015 n. 21 f.to IL DIRIGNETE SCOLASTICO (dott. Giuseppe Annulli)