MOSTRE EXPO2015. Il bacio di Francesco Hayez. Il Bel Paese tra unità, gioventù e amore 9 giugno 13 settembre 2015 (multimediale)

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1 MOSTRE EXPO2015 Il Primato del Disegno. I disegni dei grandi maestri a confronto con i dipinti della Pinacoteca di Brera. Dai Primitivi a Modigliani 28 aprile - 19 luglio 2015 Il bacio di Francesco Hayez. Il Bel Paese tra unità, gioventù e amore 9 giugno 13 settembre 2015 (multimediale) Processo per il museo oggi 28 luglio 27 settembre 2015 Perugino e Raffaello, lo Sposalizio della Vergine. Dialogo tra maestro e allievo 6 ottobre gennaio 2016 Brera segreta. I capolavori dei depositi della Pinacoteca di Brera esposti in Palazzo Cusani 16 giugno - 20 settembre 2015 Tutte le mostre, a parte l ultima in Palazzo Cusani, sono state ideate per valorizzare, attraverso confronti unici e prestigiosi, i grandi capolavori della Pinacoteca di Brera e saranno inserite nel percorso del museo. Gli allestimenti e i progetti sono stati studiati per proporre itinerari, di grande chiarezza e fascino, attraverso la storia dell arte italiana. Informazioni Ufficio comunicazione comunicazione.brera@beniculturali.it

2 Il Primato del Disegno. I disegni dei grandi maestri a confronto con i dipinti della Pinacoteca di Brera. Dai Primitivi a Modigliani Pinacoteca di Brera, 28 aprile luglio 2015 Comitato scientifico: Carmen Bambach, Sandrina Bandera, Giulio Bora, Marzia Faietti, Letizia Lodi, Furio Rinaldi, Francesca Rossi, Claudio Spadoni, Paola Strada, Francesca Valli, Giorgio Verzotti, con la collaborazione di Giorgio Marini. Per quanto famosa per la presenza di opere pittoriche, la Pinacoteca di Brera, grazie al suo legame con l Accademia di Belle Arti, istituzione che in epoca neoclassica ha sostenuto la grande tradizione del disegno, conserva anche un ricco ma poco noto Gabinetto di Disegni. Un importante selezione di tali opere su carta di Brera viene proposta in mostra accanto a prestigiosi prestiti dalle più importanti collezioni pubbliche italiane e straniere: dal Louvre, dall Albertina di Vienna, dal Metropolitan Museum, dalla Morgan Library, dagli Uffizi ecc.; il tema dell esposizione è l arte del Disegno come strumento fondamentale per leggere e comprendere la pittura e raduna infatti esemplari scelti espressamente perché strettamente correlati ai quadri della Pinacoteca. Il confronto fra opere su carta e opere su tela (o tavola), molte delle quali espressioni cruciali della storia dell arte italiana, permetterà di comprendere il raffinato e poetico rapporto tra la fase dello studio preparatorio e la stesura finale o, per usare le parole di Giovanni Morelli - fondatore di una particolare impostazione della critica artistica basata sul riconoscimento di un artista attraverso i dettagli anatomici - farne una galleria per studiare meglio le specialità tecniche di quei maestri. La mostra si prefigge infatti di dimostrare come il disegno, dal Trecento al Novecento, sia costante fondamentale per la genesi dell opera pittorica. Insignita da Giorgio Vasari di un ruolo prioritario rispetto alle altre arti, pittura, scultura e architettura, l arte del Disegno fin dal XVI secolo ha rappresentato un momento fondamentale per la formazione degli artisti (come conferma l aneddoto di vasariana memoria del giovane Giotto intento a disegnare una pecora). L itinerario espositivo ripercorre cronologicamente la storia delle scuole pittoriche italiane, a partire dai rarissimi esempi pisanelliani e di Stefano da Verona, e dalla straordinaria stagione della pittura veneta del Rinascimento, in cui Mantegna, Giovanni e Gentile Bellini, affrontano prospettiva e interesse per la natura e utilizzano il disegno come strumento di indagine della realtà. Segue una sezione dedicata a Leonardo e i Leonardeschi, fondatori in Lombardia di una vera e propria scuola del disegno: come per i dipinti del maestro, anche i disegni esposti mostrano un arricchimento di valori quasi cromatici, di sfumati e di effetti luministici. La rappresentazione dello spazio secondo la visione bramantesca compare in mostra grazie agli esempi di Bramantino, Gaudenzio Ferrari e Bernardino Lanino, nelle loro figure tendenti alla geometrizzazione. Grazie a prestiti prestigiosi si è potuto riunire accanto all unico disegno preparatorio conosciuto per lo Sposalizio della Vergine di Raffaello, proveniente da Oxford, una serie di maestri raffaelleschi e manieristi fino a Parmigianino e Salviati, in un excursus che dalle forme pittoriche del primo Rinascimento giunge fino alla linea forzata dei grandi del tardo Cinquecento. Completano il panorama del XVI secolo la scuola pittorica veneziana, rappresentata da Tintoretto e Paolo Veronese, più manierista l uno, più realista e luministico l altro, e gli

3 altri casi significativi dell Italia settentrionale: Luca Cambiaso, noto per i suoi effetti di luce, e i Campi, maestri del realismo più naturale. Un capitolo speciale è dedicato a Federico Barocci, che per la sua attenta osservazione del vero, per la cura quasi maniacale per il disegno preparatorio, sapientemente arricchito di colore e colpi di luce, segna il passaggio verso l epoca moderna. Il Seicento è rappresentato da diverse realtà geografiche: a Bologna la fondazione dell Accademia degli Incamminati, da parte del Cardinal Paleotti, costituisce il primo esempio in Italia settentrionale di insegnamento basato sul disegno. In mostra compaiono gli importanti e rarissimi cartoni di Ludovico Carracci e Guido Reni, di proprietà della Pinacoteca e generalmente non visibili al pubblico. Conclude il secolo un interessante confronto con un disegno barocco di Pietro da Cortona. La sezione del Settecento è dedicata alla pittura, e di conseguenza al disegno, di genere; Giuseppe Maria Crespi, Londonio, Piazzetta, Canaletto e Guardi introducono alla pittura aneddotica, alla pittura di carattere e al vedutismo. L epoca neoclassica è rappresentata da raffinate opere di Giuseppe Bossi e da un interessantissimo confronto fra un affresco strappato e il disegno preparatorio corrispondente di Andrea Appiani, entrambi di grandissimo formato. Grazie ad alcuni esemplari su carta di Hayez e Fattori si prende in esame l Ottocento ed in particolare la visione romantica del Bacio, da un lato, e del realismo imperturbato e poetico, dall altro. L autoritratto di Segantini introduce invece al disegno del Novecento. Oltre alle opere costruite tradizionalmente basandosi sul disegno, da Boccioni, Modigliani, Carrà, Morandi, Sironi, Giacometti, Licini, il Novecento propone altre infinite possibilità, dalle avanguardie storiche, alla linea grafica come espressione del tormento umano del secolo. Oltre al percorso storico la mostra permette anche di addentrarsi nelle dinamiche di bottega degli artisti, di notare come un disegno poteva anche essere assunto come prova di contratto (Barocci), o poteva essere riutilizzato più volte come cartone preparatorio ripetibile (Carpaccio), permette di osservare quanto spesso gli artisti disegnassero sul retro dei dipinti, tracciando figure e profili, vere e proprie prove di grande creatività, mai prima esposte al pubblico (Pietro Alemanno). Ma si scopre anche come gli artisti rielaborassero i disegni anche poco dopo l esecuzione del dipinto, considerandoli concettualmente autonomi rispetto alla pittura (Morandi), o infine come elaborassero monocromi come documento di bottega, materiale di riferimento per conservare la memoria e i modelli, per un teatro degli affetti destinato a commuovere ancor più di un opera dipinta (Giovanni Bellini).

4 Giovanni Bellini, Pietà Andrea Mantegna, Cristo morto Guido Reni, L Assunta Milano, Gabinetto disegni, Pinacoteca di Brera Giovanni Bellini, Compianto sul Cristo morto Firenze, Galleria degli Uffizi Andrea Mantegna, Deposizione al sepolcro Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo da Leonardo da Vinci, Gabinetto dei disegni, Pinacoteca di Brera

5 Giuseppe Maria Crespi, Autoritratto, Pinacoteca di Brera Giuseppe Maria Crespi, Autoritratto, Gabinetto dei disegni Pinacoteca di Brera Tintoretto, Il ritrovamento di San Marco Tintoretto, Uomo nudo steso Milano, Museo Poldi-Pezzoli

6 Francesco Hayez, Il bacio Francesco Hayez, Il bacio Milano, Accademia di Belle Arti di Brera Andrea Appiani, Carro di Apollo Andrea Appiani, Carro di Apollo Galleria d Arte Moderna, in deposito dalla Pinacoteca di Brera

7 Il bacio di Francesco Hayez. Il bel Paese tra unità, gioventù e amore Pinacoteca di Brera, 9 giugno 13 settembre 2015 Installazione multimediale e catalogo a cura di Sandrina Bandera, Isabella Marelli e Cecilia Ghibaudi Il celebre dipinto di Francesco Hayez, Il bacio, fu presentato all esposizione di Brera apertasi nel settembre 1859 pochi mesi dopo la conclusione della seconda guerra d indipendenza, combattuta dal Piemonte a fianco delle truppe francesi, che aveva portato alla liberazione del Lombardo-Veneto dal governo austriaco. Fin da subito la tela incontrò una straordinaria fortuna, tanto che allo stesso pittore furono richieste altre quattro diverse, eppure simili, versioni. Le figure dei due giovani che s abbracciano assumevano, come hanno rivelato gli studi di Fernando Mazzocca, oltre l esplicito significato sentimentale, quello di vero manifesto del Risorgimento. Lo si legge con maggiore chiarezza nelle versioni successive dove gli abiti dei due protagonisti, attraverso una dichiarata simbologia cromatica, propongono i colori delle due nazioni: bianco, rosso, verde e bianco, azzurro, rosso. Era il manifesto dell alleanza fra due popoli che aveva portato alla liberazione, se non dell Italia tutta, di una parte della penisola. E il pittore ne proponeva la celebrazione con un soggetto del tutto inconsueto. Il successo in termini di esaltazione patriottica fu tale che il quadro si trovò citato, di lì a poco, in altre due opere: Il triste presentimento di Gerolamo Induno, e Una triste novella di Giuseppe Reina, entrambi dipinti nel I due temi, la partecipazione alla guerra e l amore, sono esplicitati nel gesto di riflessione triste e pensierosa delle due giovani protagoniste, l una riguardante la riproduzione del quadro, l altra intenta a leggere una lettera con alle spalle le stampe di Garibaldi e del Bacio. Tuttavia il significato politico dell opera venne ben presto superato da quello più esplicitamente amoroso, in una scena di cui si può indicare un precedente nell Ultimo addio di Giulietta e Romeo, eseguito dall Hayez stesso per il conte Francesco Annoni, capitano del reggimento ussari re di Sardegna nel Si trattava in realtà di una replica del soggetto eseguito nel 1823 per il conte Sommariva, cui seguirono, anche in questo caso, altre copie a documentare il gradimento del dipinto. Tornando al significato politico, la felice conclusione della guerra, per quanto con esiti meno eclatanti di quanto i patrioti s erano aspettati, suscitò in quel giro d anni altre opere in omaggio all alleanza del regno sardo con l impero francese. Nel Vincenzo Vela eseguì il Monumento all Alfiere sardo, offerto dai patrioti milanesi alle armate che si preparavo a scendere in campo per la liberazione della regione. A questo fece seguito il seducente marmo L Italia riconoscente alla Francia, commissionato nel ed esposto al Salon di Parigi nel 1862, donato dalle dame milanesi quale omaggio all imperatrice Eugenia di Montijo, moglie di Napoleone III: è un altro abbraccio, squisitamente simbolico, fra due donne, l una regina, l altra seminuda a significare, come scrisse lo stesso Vela, che l unità della penisola non era ancora al completo. Si tratta di due esempi palesi della gratitudine della classe dirigente della città lombarda alla nazione che aveva appoggiato e permesso la liberazione della regione. La Pinacoteca di Brera, poiché la tela di Hayez è stata scelta dall assessorato alla cultura del comune fra le sei icone rappresentative di EXPO in città (BEloved), simboli del patrimonio artistico di Milano, partecipa all interessante iniziativa, che accoglie anche le collezioni braidensi, con una mostra virtuale, realizzata con una postazione multimediale in sala XXXVII, Il Bacio di Brera. Storie d amore e di passioni, che presenti tutti i materiali riguardanti il dipinto: 1) Il bacio del 1859: storia del dipinto e committente; le fonti figurative e letterarie (Giulietta e Romeo); 2) Il contesto storico; 3) La fortuna nella fotografia; 4) Le altre versioni del Bacio; 5) Il bacio e le arti figurative: l interpretazione sentimentale e l interpretazione patriottica; 6) Biografia di Francesco Hayez.

8 Francesco Hayez Il bacio, 1859 olio su tela cm 112 x 88 Pinacoteca di Brera, Reg. Cron. 6335

9 Processo per il museo oggi Pinacoteca di Brera, 28 luglio 27 settembre 2015 Catalogo e mostra a cura di Giovanni Iovane, Sandrina Bandera e i funzionari della Pinacoteca di Brera Il progetto prende spunto dalla mostra Processo per il museo, che si tenne in quindici sale della Pinacoteca e nella sala teresiana della Biblioteca Braidense nel Una delle sezioni, intitolata Brera e gli artisti contemporanei, riuniva artisti di fama internazionale appositamente chiamati a reinterpretare liberamente i dipinti esposti in museo. I contributi più originali sono stati quelli di Fausto Melotti, Bruno Munari e Giulio Paolini, voluti dal direttore Franco Russoli: un esempio storico di importante avvicinamento della Pinacoteca all arte contemporanea, non più ripetuto. La Pinacoteca oggi in collaborazione con l Accademia di Belle Arti di Brera vuole riproporre quella lodevole apertura dello storico Palazzo all arte contemporanea, attraverso metodologie e contesti più attuali. Promotore dell iniziativa è il Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell Accademia prof. Giovanni Iovane -, che da anni insegna Visual Cultures e pratiche curatoriali ; inoltre molti noti artisti contemporanei svolgono attività di docenza o sono visiting professors dell istituto universitario, attività cui si aggiunge l importante ciclo di mostre monografiche dedicate ai protagonisti dell arte contemporanea. Il titolo, ancora provvisorio della mostra Brera e gli artisti contemporanei, esprime l intenzione di dare inizio a una fruttuosa e organica collaborazione tra Pinacoteca e Accademia, che prevede di sfruttare prossimamente quattro sale del museo, per ospitare installazioni appositamente ideate per lo spazio e l occasione da tre notissimi protagonisti dell arte contemporanea: Giulio Paolini, Jannis Kounellis e Alberto Garutti. A loro si è pensato di affiancare un doveroso omaggio a Luciano Fabro, recentemente scomparso, grande protagonista del movimento Arte Povera e per anni docente di Brera. Le installazioni saranno curate in base ai criteri più attuali che dimostrino quanto l arte contemporanea sia il migliore strumento per comprendere e far rivivere la grande arte del passato. Le opere sono attualmente in fase di lavorazione presso gli studi di Kounellis, Paolini e Garutti.

10 Perugino e Raffaello, lo Sposalizio della Vergine. Dialogo tra maestro e allievo Pinacoteca di Brera, 6 ottobre gennaio 2016 Comitato Scientifico: Sandrina Bandera e Emanuela Daffra La mostra è resa possibile da un intesa tra i musei che conservano le due versioni dello Sposalizio della Vergine. Il Musée des Beaux-Arts di Caen ha acconsentito a cedere la grande pala del Perugino, che torna in Italia per la prima volta dopo più di duecento anni, in cambio del prestito della Cena in Emmaus di Caravaggio di Brera (da novembre 2015 a gennaio 2016). Quando Pietro Vanucci, detto il Perugino, dipinge la sua versione dello Sposalizio della Vergine, è a capo della bottega più prestigiosa d Italia; la sua notorietà si fondava soprattutto sul ruolo primario che aveva rivestito nella decorazione del registro mediano della cappella Sistina circa vent anni prima. La fama del maestro richiama quindi in bottega numerosi artisti, tra cui come riferisce Vasari - il giovane Raffaello Sanzio, figlio del pittore Giovanni Santi. Prendendo a modello lo Sposalizio del Perugino, il giovanissimo allievo realizza la sua splendida versione, che segna anche la conclusione del periodo di apprendistato, dopo il quale si trasferisce a Firenze. La pala del Perugino, commissionatagli dalla confraternita di San Giuseppe per la cappella del Santo Anello del Duomo di San Lorenzo a Perugia, venne eseguita fra il 1499 e il 1504 e fu esposta accanto alla reliquia del santo anello della Vergine, mentre quella di Raffaello venne realizzata nel 1504 per la cappella di San Giuseppe della chiesa di San Francesco a Città di Castello, località distante circa sessanta chilometri. Lo schema compositiva del Perugino riprende il celebre affresco sistino della Consegna delle chiavi, riadattato alla costretta verticalità della pala; tornano nel dipinto l ambientazione della scena su una piazza in esterno, l imponente edificio religioso sullo sfondo a pianta circolare e la prospettiva centrale, mentre i personaggi raggruppati in primo piano sotto la linea dell orizzonte appaiono in disposizione serrata uno accanto all altro. Raffaello propone una disposizione quasi speculare, ma supera lo scarto di piani e l apparente appiattimento del Perugino, dando invece tridimensionalità alla composizione: distribuisce infatti lo stesso numero di personaggi più liberamente nello spazio, creando anche un raccordo visivo organico con l edificio rialzato del tempio. La presentazione contemporanea delle due pale nella Pinacoteca di Brera durante i mesi di Expo stimolata dall inserimento del dipinto di Brera fra le sei icone di EXPO in città a rappresentare l appartenenza BElong - è un occasione unica per sfruttare al massimo l opportunità di reciproca valorizzazione che l irripetibile confronto permette. Se da un lato Raffaello emerge come artista capace di appropriarsi di una formula di grande successo e svilupparla ulteriormente fino al capolavoro, dall altro il Perugino ricorda quanto fondamentale sia il ruolo dei grandi maestri nell evoluzione della storia dell arte.

11 Raffaello Sanzio Pietro Vannucci, detto il Perugino Sposalizio della Vergine, tempera e olio su tavola cm 236 x 186 Caen, Musée des Beaux-Arts Raffaello Sanzio Sposalizio della Vergine, 1504 olio su tavola cm 170 x 118