OBIETTIVI. SETTORE DI RIFERIMENTO: caratteristiche, esigenze formative, margini di sviluppo

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2 Sede del master: Milano Data del master: Dal 10 al 22 giugno 2013 Durata: 100 ore in full immersion 2 settimane di stage in tutta Italia presso uffici stile, laboratori di moda, atelier e show room Numero massimo partecipanti: 25 Scadenza iscrizioni: al raggiungimento del numero massimo di partecipanti OBIETTIVI L'obiettivo di questo master è di formare una figura professionale altamente qualificata con competenze stilistiche e tecniche per inserirsi in qualsiasi azienda del comparto tessile-abbigliamento e gestire sia la ricerca stilistica, che il contesto produttivo di mercato. Deve aver assimilato la cultura del passato per poter avere la sensibilità per il futuro, deve conoscere la modellistica e la merceologia, la produzione ed il marketing. Di conseguenza le funzioni del designer di moda e del modellista sono state arricchite e alla fine del corso lo studente sarà in grado di seguire in prima persona l'intero percorso della collezione, di avviare una attività in proprio, di seguire la gestione dell'azienda, il mercato della moda, di curare i rapporti con la clientela. Il corso si prefigge lo scopo di formare giovani professionisti in grado di disegnare e realizzare le proprie idee e le proprie collezioni e di collaborare con altri stilisti offrendo la possibilità di acquisire strumenti analitici e contenuti fondamentali per operare professionalmente nel campo della concezione, nella produzione, nella comunicazione dell'oggetto di moda e/o di design e dell'industria culturale ad esso legata. SETTORE DI RIFERIMENTO: caratteristiche, esigenze formative, margini di sviluppo Il Fashion Design così concepito è un creativo, informato sul trend, su ciò che fa moda. È il responsabile della ricerca e dell'idea, l'ispiratore della tendenza, perché traccia le linee della collezione nel settore tessile, dell'abbigliamento e degli accessori moda. La creazione di una collezione nasce da un piano prestabilito con l'ufficio marketing e l'ufficio prodotto e dalla collaborazione del designer di moda con il modellista per la realizzazione del prototipo. Lo stilista di oggi è manager e art director e deve essere perciò in grado di guidare e coordinare il progetto d'impresa dal prodotto, alla comunicazione, agli aspetti distributivi. La figura del Fashion design è conseguente alla nascita dell'industria che produce senza sapere chi sarà il suo cliente e deve quindi agire su misure standard, adeguate ad ogni tipo di taglia. L'evolversi di un sistema come quello della moda non richiede più solo un progettista che si limiti a disegnare collezioni, ma esige una figura professionale che sempre più possegga competenze interdisciplinari e che sia capace di gestire e dialogare con i molteplici settori del Fashion System.

3 SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il designer può lavorare per la propria griffe (stilista), o collaborare con aziende, studi o uffici stile e con rapporti di consulenza e ricerca (freelance). È una professione di spicco nell'ambito dell'abbigliamento, ricercata e remunerata: si tratta, infatti, di una figura indispensabile per le imprese medio-piccole, come per le grandi griffe, e consente sviluppi di carriera molto interessanti, sia sotto il profilo economico, sia sotto quello del ri-conoscimento aziendale. Lo stilista di oggi è manager e art director e deve essere perciò in grado di guidare e coordinare il progetto d'impresa dal prodotto, alla comunicazione, agli aspetti distributivi. Lo stilista, dunque, non è semplicemente colui che crea delle collezioni: gli sbocchi professionali sono moltissimi e vanno dalle collezioni donna, uomo e bambino alla creazione di accessori (occhiali, borse, maglieria etc.), alla collaborazione presso gli studi stile, dal campo dell'editoria e della stampa specializzata. CARATTERISTICHE DEL MASTER E STRUTTURA DIDATTICA Il programma mira, oltre che ad essere un momento di trasmissione di conoscenze tecniche, a far esplorare agli allievi i veri linguaggi di comunicazione del prodotto moda, sia attraverso la provocazione artistica, sia attraverso la reinterpretazione delle istanze stilistiche che hanno fatto la storia della moda.gli incontri formativi sono costituiti da lezioni frontali in full immersion con stilisti, designer di moda ed esperti del settore, nonché da laboratori pratici, oltre al conclusivo project work finale. Le discipline culturali e gli insegnamenti tecnici confluiscono pertanto nelle esercitazioni: progetti guidati da professionisti del settore che costituiscono l'esperienza centrale nel percorso formativo. CERTIFICAZIONI Attestato di frequenza al master Attestato di project work finale MATERIALE FORNITO Materiale didattico

4 MODULI DIDATTICI DISEGNO DI MODA - FIGURINO Anatomia del corpo umano (studio della figura reale e proporzion ) Anatomia del figurino (studio della figura stilizzata e canoni estetici) Figurino in movimento e particolari (volto, mani e posizioni) Figurino vestito (rendering dei tessuti) Tecniche disegno moda (ricerca cromatica, drappeggi e ombre) Schizzo completo del figurino (illustrazione) DISEGNO DI MODA - TECNICO Tecniche base del Disegno in plat (o in piano) Scheda tecnica e descrizione (modelli, taglie e colori) Disegno specifico di tipologie di indumenti di abbigliamento e/o accessori (con varie tecniche di colorazione e ricerca cromatica) STORIA DEL COSTUME Analisi dell'evoluzione storica dell'abito 1 (dall'antico Egitto al XVII secolo) Analisi dell'evoluzione storica dell'abito 2 (dal XVIII al XIX secolo) Reinterpretazione del costume in chiave moderna (linee, volumi e tecniche) STORIA DELLA MODA e STORIA DEL CINEMA Da dove nasce (Fine '800 ai primi degli anni '20) Storia degli Stilisti più affermati nel mondo Star portatrici di stili MODELLISTICA Studio delle proporzioni umane tradotto in Taglie Progettazione dei modelli base in scala reale Sviluppo del carta modello Piazzamento e consumi Concetto di vestibilita' e sdifettamenti del prototipo Taglio artigianale ed industriale Confezione

5 MERCEOLOGIA Fibre e Filati Tessuti e materiali Caratteristiche dei tessuti, visive e tattili TECNICHE DI RICERCA Progettazione modulare e cromatica dei tessuti Metodologia di ricerca (stili, tendenze e confronti) Come nasce una collezione (da dove si parte e dove si arriva) Approccio alle Tendenze e intuizione alla richiesta del mercato Ricerca del proprio stile Elaborazione di una collezione MARKETING Introduzione al marketing Start up del Brand Trading-up per il Brand Psicologia della moda (intuizioni sulle tendenze) Sistema Moda (dal produttore al consumatore) Impostazione aziendale (ufficio stile, confezione, logistica, commerciale,distribuzione) Percorsi di distribuzione (vendita diretta, conto terzi, franchising) Strategie del prodotto Strategie del Lusso Strategie di comunicazione Made in Italy FASHION DESIGNER Realizzazione e presentazione della propria collezione Moda

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