Brunelleschi e la rivoluzione del rinascimento

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Giada Tommasi
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1 Brunelleschi e la rivoluzione del rinascimento

Nella storia dell arte la rivoluzione del Rinascimento verrà fatta iniziare col Concorso del 1401, bandito dalla congrega dei lanaioli di Firenze per ornare la Porta Nord del Battistero.

Isacco. Per comune accordo si dice che il Rinascimento nasca all indomani della riscoperta di un manoscritto medievale riportante il De Archtetctura di Vitruvio.

2 Nella storia dell arte la rivoluzione del Rinascimento verrà fatta iniziare col Concorso del 1401, bandito dalla congrega dei lanaioli di Firenze per ornare la Porta Nord del Battistero. A questo concorso, al quale parteciperanno nomi quali Jacopo della Quercia, vi troveremo anche il giovane Brunelleschi, che presenterà la sua formella quadriloba sul tema scelto del Sacrificio d Isacco. Per comune accordo si dice che il Rinascimento nasca all indomani della riscoperta di un manoscritto medievale riportante il De Archtetctura di Vitruvio. L effetto che ebbe sul mondo intellettuale, la riscoperta dell uomo come centro dell universo e coautore con Dio della creazione, l idea di volersi rifare al pensiero classico e volerlo riproporre in ogni forma d arte, saranno i tratto prominenti del nuovo modo di sentire del mondo rinascimentale.

Che il tipo di formella sia quadriloba è scelta

raffiguravano le arti e mestieri e scene del

3 Che il tipo di formella sia quadriloba è scelta obbligata: già dal XIV sec. Il Battistero era decorato nella Porta Sud dalle formelle di Andrea Pisano, le quali si raffiguravano le arti e mestieri e scene del vangelo. Per questo anche per la porta nord la forma quadrilobata sarà scelta obbligata.

Formella di Ghiberti Formella di Brunelleschi All esame della commissione si segnaleranno le due

Ambedue sensibili alla citazione dal mondo classico, dopo una lunga fase di ex equo, quest ultimo,

una quantità minore di bronzo il tema richiesto, sia perché assicurava una maggiore economicità

4 Formella di Ghiberti Formella di Brunelleschi All esame della commissione si segnaleranno le due formelle di Brunelleschi e Ghiberti. Ambedue sensibili alla citazione dal mondo classico, dopo una lunga fase di ex equo, quest ultimo, otterrà l incarico sia perché nella sua formella riuscì a rendere con maggiore eleganza ed usando una quantità minore di bronzo il tema richiesto, sia perché assicurava una maggiore economicità rispetto a Brunelleschi: essendo orafo e avendo una bottega consolidata alle spalle che garantiva un esecuzione veloce. Ora passiamo all analisi delle due formelle.

Il Concorso del 1401 Il secolo si apre, a Firenze, con una gara tra scultori: si bandisce il concorso per la seconda porta bronzea del battistero (la prima di Andrea Pisano era del 1336).

5 Il Concorso del 1401 Il secolo si apre, a Firenze, con una gara tra scultori: si bandisce il concorso per la seconda porta bronzea del battistero (la prima di Andrea Pisano era del 1336). Vi partecipano, con maestri già famosi come Jacopo della Quercia, due scultori poco più che ventenni: LORENZO GHIBERTI e FILIPPO BRUNELLESCHI. I concorrenti dovevano presentare una storia, il Sacrificio di Isacco, a rilievo, in una formella o compasso a losanga lobata, come quelli della porta trecentesca. Tanto il Ghiberti che il Brunelleschi sono per un ritorno all antico ed hanno una cultura umanistica e storicistica: tuttavia le loro posizioni divergono. Il Ghiberti elenca tutti gli elementi del racconto biblico: Isacco, Abramo, l ara, l angelo, l ariete, i servi, l asino, la montagna. La sua cultura classica gli suggerisce un riferimento, il sacrificio di Ifigenia, e un interpretazione allegorica del fatto storico: la rinuncia agli affetti personali per l obbedienza a un imperativo superiore. Non rappresenta un dramma, ma evoca un antico rito sacrificale. Le figure sono vestite all antica, la fronte dell ara ha un fregio classico: sappiamo così che il fatto è accaduto in un tempo remoto e non ha più mordente drammatico. Isacco, in un bell atto di offerta, ostenta le proporzioni perfette del corpo nudo; Abramo inarca l alta figura con un movimento garbato. Affinché lo sguardo possa indugiare sulla bellezza dei particolari, la storia ha un tempo rallentato: una lunga cesura cade tra il fatto principale e il secondario, tra la scena del sacrificio e i servi rimasti ai piedi del monte. La segna, tagliando diagonalmente il campo, un erta cresta di roccia, che agisce anche da schermo riflettente e regola l illuminazione delle due parti. Questa trasversale coordina anche due orbite di moto: la lunga curva falcata di Abramo e quella opposta più breve ed inversa, del collo dell asino. Questi ritmi di moto trovano un eco nelle curve della cornice: il movimento non si concentra in un azione, si dissipa nello spazio luminoso. L azione è ancora sospesa: Abramo non ha vibrato il colpo, l angelo è lontano nel cielo, Isacco non è atterrito, l ariete è sul monte. La storia del Brunelleschi dura molto meno. Gli atti delle figure sono simultanei, formano un unico moto imperniato sul forte risalto del corpo di Isacco. Le forze si scontrano: tutta la massa protesa del corpo di Abramo spinge la mano ad affondare la lama, l altra mano rovescia brutalmente all indietro la testa della vittima scoprendo la gola indifesa. Il busto di Isacco si flette sotto la spinta, ma nelle gambe è già un accenno di resistenza e di reazione. L angelo piomba dal cielo: la sua figura è una traiettoria tesa, che termina nella mano che afferra il polso di Abramo. Con l altra indica l ariete riluttante. L urto di tre volontà in contrasto si concentra nel nodo delle teste e delle mani al vertice di un triangolo che rompe il ritmo ripetuto delle curve della cornice. La base è formata dai servi e dall asino: ma la loro estraneità all azione l intensifica ancor più: il dramma parte da zero e subito è al colmo. Il Ghiberti descrive lo spazio in un succedersi di piani e di episodi; il Brunelleschi lo costruisce con la simultaneità dei moti, l equilibrio dinamico del loro contrapporsi. Quale dei due scultori è più naturale? Il Ghiberti. Cerca di proporzionare paesaggio e figure; studia le sfaldature della roccia e le fronde degli alberi, fa scorrere la luce lungo i piani e i risalti, incanala l ombra nei solchi della forma. Il Brunelleschi, del paesaggio, vede poco o nulla: una scheggia di roccia lontana e convenzionale, un albero che dovrebbe essere distante e al cui tronco, invece, aderisce un lembo del mantello di Abramo sbattuto dal vento. Quale è più studioso dell antico? Il Ghiberti. Evoca costumi antichi, inserisce ornati classici, ritrova, chi sa come, il gusto pittorico e perfino la cadenza poetica dei rilievi ellenistici. Il Brunelleschi si limita a citare, in un servo, il motivo classico del giovane che si toglie la spina dal piede. Quale è più moderno? Non è facile dirlo. Il Ghiberti non è certo un sostenitore dei ritmi melodici del tardo-gotico: elimina le cadenze leziose, i particolari inutili, ma le onde ritmiche di curve, la luminosità effusa, il gusto decorativo della composizione guidata dalla cornice sono ancora motivi di un estetica tardo-gotica. Il rilievo del Brunelleschi è in duro contrasto con tutta quell estetica; e si richiama invece, direttamente, a Giovanni Pisano. Il richiamo è quasi testuale nel gesto dell angelo, nell asino, nell arcaismo ostentato dello spunto paesistico. Quale è più rivoluzionario? Il Brunelleschi, senza dubbio. Lo spazio del Ghiberti è uno spazio naturale in cui accade un certo fatto. Il Brunelleschi elimina lo spazio naturale, fa il vuoto; nel vuoto costruisce uno spazio nuovo con i corpi, i gesti, l azione delle persone. Del nuovo spazio definirà, pochi anni dopo, la struttura, e sarà la prospettiva; ma l intuizione prima è già in questo rilievo. Non sarà lo spettacolo naturale, sia pure più meditato, più misurato, più obiettivamente inteso. Sarà uno spazio non-naturale, di fatti più che di cose, pensato come la dimensione dell agire storico. [ ] G.C. Argan, Storia dell arte italiana, Sansoni.

6 Analizziando la formella di Ghiberti: come detto prima dall Argan essa è pervasa da una eleganza e da una misura sconosciuta a quella dell avversario: la scena, per quanto pervasa dal gusto per la composizione classica, risente di quel tono fabulistico che impernia il tardo gotico e che la rende distante; come già detto dall Argan l azione è in fieri: l angelo sta scendendo per fermare Abramo, l ariete aspetta di essere ucciso, Isacco è ancora ignaro della sua sorte. Le figure sono arcuate, come prevedeva la poetica tardo gotica, ricordando più le statue eburnee che personaggi di u n dramma in atto, però l azione è più realistica! I servi ignari per via del costone che li separa parlano tra loro tranquillamente, il paesaggio, composto dal costone e da pochi arbusti, accoglie e guida le figure.

7 Al confronto la formella di Brunelleschi risulta più caotica! Incentrata sul vuoto, senza il paesaggio che accoglie e guida i personaggi, sviluppa la storia come immediato: l angelo sta fermando la mano di Abramo che ha già puntato il coltello sulla giugulare del figlio, Isacco, resosi conto di cosa sta per accadergli, tenta una fuga, a cui farà da eco il tentativo dell ariete di liberarsi, i servi, posti a poca distanza dall avvenimento e separati da una mula che occuperà per ¾ la scena inferiore, sono immotivatamente distratti: infatti a differenze dei servi del Ghiberti, come possiamo vedere dal confronto tra le due scene.

8 c PARTICOLARI DELLE DUE FORMELLE: a) Servi del Ghiberti b) Servi del Brunelleschi c) Luogo dell azione nelle due formelle c a b

Nonostante la confusione imperante all interno della formella, la commissione non avrà

Brunelleschi attraverso la riproposizione della figura dello Spinario (statuetta

9 Nonostante la confusione imperante all interno della formella, la commissione non avrà potuto fare a meno di notare l omaggio al mondo classico presente nella formella del Brunelleschi attraverso la riproposizione della figura dello Spinario (statuetta ellenistica a noi nota attraverso copia romana) nel servo che, seduto su un sasso, si controlla il piede. Sicuramente la capacità del Brunelleschi di sapere attualizzare il dramma sacro è uno dei motivi dell apprezzamento della sua formella e della sua conservazione al Bargello.

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