DESIGN PER IL TEATRO

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1 POLI.design via Durando, 38/A 20158, Italy T F CORSI DI ALTA FORMAZIONE IN DESIGN PER IL TEATRO SCENOGRAFIE e COSTUMI DUE CORSI DI ALTA FORMAZIONE ORGANIZZATO DA POLI.design, PER LO SVILUPPO DI COMPETENZE SPECIALISTICHE PER LE ATTIVITÀ DI PROGETTAZIONE, COSTRUZIONE E REALIZZAZIONE DI SCENOGRAFIE E COSTUMI NELLE DIVERSE FORME DI SPETTACOLO E RAPPRESENTAZIONE DALL OPERA LIRICA AL MUSICAL, DALLA PROSA ALLA DANZA FINO ALLA TELEVISIONE. Costumi, 8 a Edizione, 2017 Scenografie, 9 a Edizione, Karen Huffstodt in Die frau ohne Schatten (Foto: Gran Theatre de Geneve)

2 Corsi di alta formazione in Design per il Teatro - Scenografie e Costumi Costumi, 8 a Edizione, 2017 Scenografie, 9 a Edizione, 2018 Due corsi di alta formazione di POLI.design per lo sviluppo di competenze specialistiche per le attività di Progettazione, Costruzione e realizzazione di scenografie e costumi nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione dall Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione. I due corsi in Design per il Teatro consentono ai partecipanti di apprendere le regole della progettazione, costruzione e realizzazione di scenografie e costumi nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione, dall Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione. I docenti coinvolti sono tutti professionisti che operano da anni nei maggiori e più importanti teatri italiani. Alcune lezioni saranno tenute con l ausilio delle più moderne tecnologie al servizio della didattica. I Laboratori del Politecnico saranno a disposizione per alcune esercitazioni mirate. 2 Corsi in Design per il Teatro -

3 PROGRAMMA e DURATA Entrambi i corsi sono strutturati attraverso lezioni frontali e project work. Le lezioni frontali si svolgono in aula e nei teatri partner di progetto nei quali sarà inoltre possibile assistere alle prove di alcuni spettacoli o alle recite a prezzi scontati. È prevista anche un attività pratica: gli studenti potranno realizzare un progetto scenografico il cui titolo verrà scelto fra quelli proposti dai docenti. Verranno organizzate delle verifiche in itinere con il coordinatore didattico del corso e i docenti, per confrontarsi sull evoluzione del progetto elaborato. Al termine del corso ogni studente potrà presentare, a docenti e compagni, il risultato finale del proprio lavoro. Design per il Teatro - SCENOGRAFIE Il corso consente ai partecipanti di apprendere le regole della progettazione, costruzione e realizzazione di scenografie nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione, dall opera lirica al musical, dalla prosa alla danza fino al mondo della televisione. Si potranno scoprire le numerose tecniche di decorazione delle scene e l uso di materiali diversi, nel modo più creativo e suggestivo. La scultura è ormai entrata a far parte a pieno titolo nella rappresentazione scenica, ma quali sono i materiali e quali le fasi di produzione? La luce è un altra arte che aiuta a completare la magia di uno spettacolo, verranno spiegati i principi con cui si arriva ad utilizzarla come linguaggio espressivo. Grazie a rappresentanti di alcune fra le più importanti istituzioni teatrali d Europa, gli studenti potranno entrare nei teatri e scoprire le fasi della produzione di un allestimento scenico, entrare nei laboratori, salire sul palcoscenico e assistere alle prove. Gli allievi potranno inoltre progettare un proprio spettacolo e confrontarsi con registi, scenografi, costumisti, direttori di allestimenti scenici, datori luci ma anche giornalisti, fino ai fornitori dei più preziosi materiali per la realizzazione di spettacoli. Ne esce un professionista che potrà specializzarsi in un aspetto della scenografia, progettazione, decorazione, costruzione piuttosto che illuminotecnica, conoscendo però la relazione, nell intero processo produttivo, questi numerosi elementi. Obiettivo del corso è anche quello di far conoscere le tecnologie informatiche (non apprenderne l uso), che supportano la progettazione della scenografia o potenziano l utilizzo di luci e proiezioni. Lo studente, in fase di progettazione di una scenografia, esercizio richiesto dall inizio del corso, potrà confrontarsi con i diversi docenti professionisti e ricevere quindi suggerimenti pratici che andranno ad arricchire l esperienza individuale di ciascun allievo. Inoltre l esperienza della visita nei teatri, nelle aziende che vendono o producono, consente di vivere un esperienza conoscitiva ed emozionale altamente didattica e professionalizzante. Durata Il corso ha una durata di 80 ore Data inizio: marzo 2018 Data fine: giugno 2018 Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale). Valutazione del corso da parte degli studenti di Design per il Teatro Scenografie, Edizione 2011 Da 1 a 4: 3.55 Obiettivo L obiettivo del corso è la formazione di una figura professionale che abbia appreso nozioni sui diversi elementi che consentono la progettazione e realizzazione di una scenografia. È un arte complessa che prevede la compresenza di molteplici aspetti tecnici e artistici, conoscerli consente, fin dal momento dell ideazione, di tenere conto delle caratteristiche proprie. 3 Corsi in Design per il Teatro -

4 MODULI DIDATTICI Le lezioni affrontate durante le edizioni del Corso in Design per il Teatro - Scenografie sono state: Incontro con il Direttore agli allestimenti scenici del Teatro Regio di Parma. Dal foyer al palcoscenico, il direttore agli allestimenti del teatro emiliano spiegherà come si gestisce dal punto di vista tecnico una ricchissima stagione d Opera, di Balletto, Concerti e Festival. Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone. (Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma) Incontro con le maestranze del Teatro Carlo Felice di Genova. Dall ufficio stampa alla produzione di uno spettacolo, le maestranze del Teatro genovese spiegheranno le funzioni dei diversi ruoli e delle mansioni che consentono di far vivere uno dei più prestigiosi enti lirici italiani. Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone. (Teatro Carlo Felice di Genova) Incontro con il Direttore agli allestimenti scenici del Gran Teatro la Fenice di Venezia. In graticcia e in palcoscenico a visitare le particolari macchine di scena dello storico Teatro veneziano accompagnati dal suo direttore tecnico. Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone. (Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia) La scenografia nel più importante teatro di prosa italiano. Marco Rossi spiegherà la gestione tecnica di tre teatri contemporaneamente, lo Strehler, lo Studio e il Grassi. Come vengono realizzate scenografie per spettacoli di Ronconi, Wilson o Servillo o ripresi spettacoli storici come l Arlecchino dello stesso Strehler. (Marco Rossi, Direttore allestimento scenico Piccolo Teatro ) La produzione di uno spettacolo di prosa. In cosa consiste la produzione di uno spettacolo? Quali sono le voci di spesa? Come si preventivano i costi di uno spettacolo? Alberto Benedetto spiegherà la complessa macchina economica che consente la messa in scena di uno spettacolo, dagli attori alle sarte, dai tecnici alle comparse fino alle tournée in Italia e all estero. (Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro ) Incontro con la Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici. La gestione artistica e tecnica di uno storico teatro italiano con una stagione all insegna del teatro contemporaneo. (Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filodrammatici ) Dalla progettazione alla costruzione di uno spettacolo nei laboratori scaligeri. Una visita nei laboratori in cui nascono le scenografie e i costumi per gli spettacoli del Teatro alla Scala per ammirare la qualità artistica e tecnica con cui vengono realizzati. Con Angelo Sala, scenografo, si scoprirà inoltre la tecnica della restituzione prospettica. (Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Scala ) La macchina di scena del Teatro alla Scala. Visitando uno dei teatri più importanti del mondo si potranno osservare le più moderne macchine sceniche e come possono contemporaneamente convivere più spettacoli in un unico palcoscenico. (Ruggero Bellini, Direzione allestimento scenico di ) La luce a teatro. Dai principi basilari della luce fino a come la luce può diventare elemento indispensabile, a volte il principale, per la buona riuscita di uno spettacolo. (Marco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di ) Le tecnologie informatiche supportano la scenografia. Come l informatica può aiutare, in fase di progettazione, verifica, simulazione e realizzazione una scenografia? Dal bozzetto ai disegni tecnici fino al montaggio in scena, tecniche tradizionali integrate dalle nuove tecnologie. (Roberto Lucidi, Capo scenografo Teatro alla Scala ) La sicurezza in ambito teatrale. Il teatro come luogo di lavoro dove è necessario rispettare delle norme sulla sicurezza. Quali materiali usare, come maneggiare determinate attrezzature, l abbigliamento indicato per salire sul 4 Corsi in Design per il Teatro -

5 palcoscenico o in graticcia fino a considerazioni utili ad una progettazione scenografica rispettante la normativa vigente in materia di sicurezza. (Giuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala ) La scultura e la scenografia. Sono molteplici i materiali che si possono scolpire, quali gli strumenti del mestiere, quali tecniche e quanto la scultura può aiutare, attraverso l effetto tridimensionale, a creare la scenografia? (Venanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala ) La scenografia televisiva. La televisione ha esigenze scenografiche diverse da quelle di un teatro. Lo spettatore osserva la scena attraverso una telecamera. Quali sono le considerazioni tecniche ma anche stilistiche e come affrontare vincoli ed esigenze che l ambito televisivo impone? (Walter Vollono, Architetto e Scenografo) Attrezzeria di scena per il cinema, il teatro e la televisione dal Una visita per l azienda guidati dai responsabili ed eredi della storica E. Rancati attrezzeria. Dal 1864 ad oggi infatti i più famosi registi, scenografi e costumisti di tutto il mondo si sono rivolti alla Rancati per noleggiare o acquistare attrezzeria scenica per cinema, teatro, televisione e tutto ciò che fa spettacolo. Nei laboratori esperti artigiani creano, trasformano e adattano armi e armature, mobili, complementi d arredo, accessori di costume e gioielli. (Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria) Luce professionale per il mondo dello spettacolo. In quarant anni di attività, Spotlight è diventata un Azienda leader in Italia e nel mondo nella progettazione, design e realizzazione di luci professionali per il settore dell entertainment con una distribuzione presente in più di 100 paesi del mondo. Con gli allievi si visiterà l azienda e si vedranno le luci in funzione, in uno set creato appositamente per dimostrazioni. (Nicolò Oliva, Direttore generale Spotlight) L Opera nel mondo. Da un quarto di secolo la rivista è impegnata, con migliaia di copie vendute in Italia e all estero, a diffondere il Melodramma in tutto il mondo, ad appassionati e non. Il fondatore del mensile racconterà i modi di fare teatro all estero e in Italia. Porterà l esperienza ultra decennale in qualità di osservatore del teatro musicale in Italia e all estero, per fornire informazioni utili dei diversi modi di fare teatro d Opera al di fuori dei confini italiani. (Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l Opera) Breve storia del musical per immagini. È attraverso le immagini che il giovane Direttore della rivista Musical esplorerà il mondo della commedia musicale, dai titoli più noti e storici fino alle ultime novità, anche italiane. Paese il nostro dove inizia a prendere piede come forma di spettacolo sempre più diffusa. (Davide Garattini, Direttore della rivista Musical) Materiali per la scenografia, come si realizzano, come si utilizzano. In visita presso la Peroni che ha specializzato la propria attività ponendola al servizio esclusivo di chi crea professionalmente spazi scenici e decorativi di ogni genere, in particolare nel mondo dello spettacolo. Un occhio all innovazione e l altro alla tradizione, perseguendo un equilibrio tra procedimenti industriali e perizia artigiana, tra efficienza del servizio e completezza della gamma offerta, nell ultimo ventennio Peroni è diventato il primo produttore italiano (e uno dei maggiori al mondo) di schermi per proiezioni e retroproiezioni professionali e di tappeti per danza, mentre i tessili per scenotecnica e la meccanica di movimentazione scenica continuano a costituire un riferimento per l intero settore. (Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatro) 5 Corsi in Design per il Teatro -

6 Design per il Teatro - COSTUMI Come nasce un costume di scena? Che caratteristiche ha un costume per un balletto, per uno spettacolo di prosa o per un opera lirica? Dalla progettazione del figurino alla realizzazione sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche per la rappresentazione di un abito, da quelle più tradizionali a quelle più innovative. All allievo sarà consentito inoltre di capire la complessa tecnica di realizzazione di un cartamodello, non solo con i metodi tradizionali ma prendendo visione dei più innovativi sistemi tecnologici che ne supportano l attività. Attività di laboratorio faranno sperimentare agli allievi le più diverse tecniche artistiche per decorare tessuti o creare gioielli e applicazioni al costume. Nel laboratorio moda del Politecnico, dal cartamodello si realizzerà un corpino per un personaggio femminile ed un farsetto per quello maschile. Il project work consentirà ai ragazzi di progettare e realizzare un costume da un titolo scelto dai docenti e durante il susseguirsi delle lezioni confrontarsi con loro per ricevere una consulenza professionale. il risultato di tutte le attività pratiche verrà esposto in una mostra aperta al pubblico. Il percorso sarà arricchito da visite in sartorie teatrali, in aziende che forniscono di tessuti preziosi i teatri, le produzioni cinematografiche e le più importanti case di moda. Si incontreranno professionisti che spiegheranno quali sono le fasi di produzione di un costume, dalla preventivazione dei costi alla campionatura dei tessuti fino alla scelta degli accessori quindi i cappelli, le calzature, i gioielli o le parrucche, chi realizza per il mondo dello spettacolo e con quali materiali. Si potrà assistere a spettacoli in programma e parlare con chi pratica la professione sartoriale da sempre con passione, per scoprire i segreti di un mondo artigianale che avvicina e rimanda al mondo industriale del design e della moda, come la storia del costume nei secoli insegna. Durata Il corso ha una durata di 80 ore Data inizio: ottobre 2017 Data fine: gennaio 2018 Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale). Valutazione da parte degli studenti di Design per il Teatro Costumi, Edizione 2011 Da 1 a 4: Corsi in Design per il Teatro -

7 FACULTY DIREZIONE DEL CORSO: Direttore scientifico Arturo dell Acqua Bellavistis, Politecnico Direttore tecnico Christian Silva, Scenografo FACULTY DELLE PRECEDENTI EDIZIONI Design per il Teatro - Scenografie: Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Scala Ruggero Bellini, Direzione allestimento scenico di Marco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di Roberto Lucidi, Fino al 2011 Capo scenografo Teatro alla Scala Mario e Roberto Brancati Brancato Costumi Giuseppe, Cristina e Romolo Sormani - Rancati attrezzeria Giuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala Venanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici Cristina e Romolo Rancati, Rancati attrezzeria Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatro Nicolò Oliva, Direttore generale Spotlight Walter Vollono, Fino al 2011 Direzione Coordinamento Servizi Scenografici Videotime-Mediaset Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l Opera Davide Garattini, Direttore della rivista Musical Design per il Teatro - Costumi: Anna Rosa Amante, Tagliatrice Teatro alla Scala Benedetto Campo, Sarto Teatro alla Scala Teatro Carlo Felice di Genova Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro Mario Brancati, Direttore Brancato costumi Mario Audello, Direttore Audello Parrucche Biagio e Miguel, Responsbili Calzature Epoca Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria Alfonso Parrini, Presidente di Confelettronica Floridia Benedettini, Direttore Fondazione Cerratelli Bruna Niccoli, Membro del Consiglio di indirizzo Fondazione Cerratelli Sabrina Macchi, costumista Michele Pizzo, Fashion stylist Monica Auriemma, Costumista/Illustratrice (www. monicauriemma.it) Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l Opera Davide Garattini, Direttore della rivista Musical PROFILO DOCENTI: C. Accordino C., T. Amadio e B. Fornasari Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici, Ognuno dei professionisti ha anni d esperienza nel campo del teatro di prosa o del musical, come regista e attore fino a giungere di recente a ricoprire il ruolo di Direttore artistico di uno dei teatri milanesi con più storia in Italia. Venanzio Alberti Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala di Anna Rosa Amante Sartoria Teatro alla Scala Da circa 20 anni al Teatro alla Scala, prima come Sarta poi come Tagliatrice e Responsabile di reparto. Ha realizzato costumi e accessori per circa 150 spettacoli d opera e balletto. Ruggero Bellini Direzione Allestimento Scenico Teatro alla Scala Attualmente collaboratore della direzione degli allestimenti scenici, da giovanissimo è diventato Vice capo costruttore nei laboratori del Teatro alla Scala. 7 Corsi in Design per il Teatro -

8 Alberto Benedetto Responsabile di Produzione Piccolo Teatro Entrato giovane stagista nel più importante teatro di prosa d Europa, ne è diventato in pochi anni il Responsabile per la produzione. Mario Brancati Brancato Costumi Responsabile della Sartoria Brancato, azienda che da più di mezzo secolo realizza costumi per il mondo del teatro e del cinema. I costumi confezionati calcano le scene dei più grandi teatri del mondo. Paolo Calanchini Responsabile allestimenti scenici Teatro Regio di Parma Scenografo per numerosi spettacoli, attualmente, Paolo Calanchini ricopre il ruolo di responsabile agli allestimenti scenici del Teatro Regio di Parma e ha una fortunata e consolidata esperienza come docente alla Nuova Accademia di Belle Arti. Rita Castello Direttore di produzione del Teatro Carlo Felice, Genova Da sempre al Teatro d Opera genovese, da 6 anni ricopre il delicato compito di seguire tutte le (innumerevoli) fasi legate alla produzione di qualsiasi evento vada in scena al Teatro Carlo Felice, dagli spettacoli d opera ai concerti sinfonici fino ai balletti. Massimo Checchetto Direttore Allestimento Scenico Teatro la Fenice, Venezia Scenografo di formazione, molto giovane è entrato in forze al teatro veneziano come assistente al Direttore agli allestimenti scenici per prenderne il posto ormai da circa 10 anni. Ha firmato le scene di numerosi spettacoli, anche per lo stesso Teatro la Fenice. Marco Filibeck Direttore luci Teatro alla Scala Da circa 25 anni lavora per il Teatro alla Scala come realizzatore luci e collabora dal 1996 con i maggiori registi e coreografi internazionali. Giuseppe Formentini Sicurezza Teatro alla Scala Davide Garattini Direttore rivista Musical Di formazioe scenografo è giornalista per la rivista l Opera e Direttore per la rivista Musical. Docente all Accademia Teatro alla Scala, con l esperienza giornalistica internazionale, consente agli studenti di scoprire le realtà dei teatri internazionali. Sabino Lenoci Direttore rivista l Opera Giornalista e Direttore della rivista l Opera ne è stato anche il fondatore più di 20 anni fa. Viene invitato a numerose commissioni in concorsi internazionali di canto e partecipa alle lezioni invitando grandi artisti a testimoniare le proprie esperienze. Roberto Lucidi Fino al 2011 Capo scenografo Teatro alla Scala di Maurizio Noris Peroni S.p.A. Rappresentante dell azienda che serve i teatri più importanti del mondo con i materiali più preziosi per realizzare scenografie o le superfici più pregiate per la proiezione di luci e immagini. Nicolò Oliva Direttore generale Spotlight Michele Pizzo Ha intrapreso carriera nell ambito della moda per diventare in seguito docente nello stesso ambito per l Istituto Europeo di Design e per l Accademia del lusso. Ha lavorato per la RAI e diversi centri stile come responsabile delle collezioni. Cristina e Romolo Rancati Rancati attrezzeria Marco Rossi Direttore Allestimento Scenico Piccolo Teatro di Scenografo di formazione, è entrato al Piccolo Teatro circa 15 anni fa come assistente al Direttore agli allestimenti scenici, ne ha preso il posto ed ora è responsabile dell ufficio tecnico del teatro di prosa più importante d Europa. Angelo Sala Responsabile Laboratori Teatro alla Scala Da più di trent anni lavora per il Teatro alla Scala, prima come Scenografo realizzatore poicome Direttore degli allestimenti scenici e poi Responsabile dei laboratori del teatro milanese. Ha firmato scenografie per alcuni spettacoli per la Scala e altri teatri in Italia e fuori. Walter Vollono Fino al 2011 Direzione Coordinamento Servizi Scenografici Videotime-Mediaset Da più di 20 anni è stato responsabile del reparto che produce scenografie ed allestimenti per uno dei produttori italiani più importanti di spettacoli televisivi. 8 Corsi in Design per il Teatro -

9 VISITE DIDATTICHE Visite didattiche svolte nelle precedenti edizioni - Teatro alla Scala, - Teatro Carlo Felice, Genova - Teatro la Fenice, Venezia - Teatro Regio, Parma - Teatro Filodrammatici, - Sartoria teatrale Brancato costumi - Ditta Peroni - Rancati attrezzeria Realtà partner che hanno collaborato alla didattica e alle visite nelle scorse edizioni: Alcune lezioni verranno svolte direttamente nei teatri partner del corso. (foto scattate durante alcune lezioni della prima edizione del corso, le altre sono visibili su: 9 Corsi in Design per il Teatro -

10 ISCRIZIONE Durata Corso in Design per il Teatro - Scenografie Durata: 80 ore Data inizio: marzo 2018 Data fine: giugno 2018 Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana. Corso in Design per il Teatro - Costumi Data inizio: ottobre 2017 Data fine: gennaio 2018 Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana. Richiesta informazioni: Ufficio Formazione POLI.Design via Durando 38/A - V Piano tel fax formazione@polidesign.net Sito internet del corso: Requisiti di ammissione Il Corso è rivolto a laureati e non laureati che abbiano una conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al mondo del teatro, della musica e della danza Modalità di ammissione L ammissione al corso in Design per il Teatro è subordinata a una fase di selezione basata sulla valutazione del curriculum, di una lettera motivazionale e su un colloquio individuale. Per ogni edizione possono partecipare un numero massimo di 20 studenti. Gli interessati possono inviare la documentazione a formazione@polidesign.net Quota di partecipazione L iscrizione al Corso di Design per il Teatro- Scenografie ha un costo di 1.250,00 + IVA L iscrizione al Corso in Design per il Teatro- Costumi ha un costo di 1.250,00 + IVA Sede Le lezioni si svolgeranno presso POLI.design, via Durando 38/a, presso il Laboratorio di Sartoria del Politecnico e presso teatri partner del corso. 10 Corsi in Design per il Teatro -

11 POLI.design, fondato dal Politecnico nel 1999, accede all ampio bacino di competenze pluridisciplinari dell Ateneo, la prima e più importante università tecnica italiana. Insieme alla Scuola del Design del Politecnico e al Dipartimento di Design forma il Sistema Design del Politecnico, che è un aggregato di risorse, competenze, strutture e laboratori, tra i più importanti al mondo. POLI.design ha sede a, polo di eccellenza mondiale per quanto riguarda il Design, universalmente noto e riconosciuto. Le strutture permanenti, le istituzioni culturali, le fiere e gli showroom, l editoria, le scuole, le mostre, gli eventi e le manifestazioni che la città offre sono molteplici e contribuiscono alla creazione di un clima culturalmente vivace e dinamico, in grado di arricchire i percorsi formativi e professionali, fornendo un esperienza ampliata del Design in tutte le sue declinazioni più attuali, nella prospettiva dell innovazione continua. La relazione con il mondo professionale è sancita dalla presenza nel board di POLI.design di tre delle più importanti associazioni di professionisti del progetto: ADI Associazione per il Disegno Industriale AIPi Associazione Italiana Progettisti d Interni AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva