Il teatro di tutti e per tutti Commedie, danza e teatro civile per la ventinovesima stagione del Vittoria

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2 Con la nuova disciplina dei finanziamenti allo spettacolo dal vivo, il nostro teatro e molti altri, a Roma e in tutta Italia, sono a rischio di chiusura. Nei giorni scorsi il direttore artistico del Vittoria, Viviana Toniolo, ha inviato questa lettera al ministro dei Beni Culturali, al presidente del Consiglio, al presidente della Repubblica, ai presidenti di Camera e Senato, al ministro dell Economia, al presidente della Regione Lazio, al sindaco di Roma e agli assessori comunali e regionali alla Cultura, nella speranza che intervengano con tempestività ed efficacia per risolvere la situazione. Illustrissimo Signor Presidente, chi Le scrive rappresenta una delle molte aziende teatrali che chiuderanno il prossimo anno, a seguito dell attuazione del Decreto Ministeriale 1 luglio 2014 del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo recante Nuovi criteri per l erogazione e modalità per la liquidazione e l anticipazione di contributi allo spettacolo dal vivo, a valere sul Fondo Unico per lo spettacolo, di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163 pubblicato in G.U. il 19/08/2014. Attuazione affidata all arbitrio di cinque esperti, senza tener conto di parametri oggettivi. Purtroppo è proprio così: chi, anche con decenni di attività riconosciuta dal MiBACT, non abbia superato le forche caudine del giudizio di qualità artistica (per sua natura soggettivo e opinabile) degli esperti, si è visto retrocesso d ufficio, senza alcuna possibilità di far valere la valutazione quantitativa e neppure quella qualitativa indicizzata. La Cooperativa Attori e Tecnici / Teatro Vittoria ha una storia nel Teatro italiano, ha trenta anni di attività in uno dei quartieri che, alla nostra nascita, era tra i più difficili di Roma; è tra i primi Teatri Stabili privati di interesse pubblico ad essere stato riconosciuto come tale dal Ministero. Abbiamo sempre vissuto grazie alla nostra capacità di conquistarci la stima del pubblico che ci ha dato la forza di andare avanti senza risorse pubbliche (Regione, Comune), FUS a parte. Dire, come abbiamo letto sui giornali, che finalmente la politica è rimasta fuori è un lavarsi le mani, lasciando che il lavoro sporco lo compissero cinque persone, secondo i propri gusti personali, le personali simpatie o antipatie per questo o quel modo di fare teatro, per questo o quel Teatro. Da questa mattanza non è stata lontana la politica, è stato lontano lo Stato, ed in particolare lo Stato di diritto. Noi chiuderemo. Singolarmente non abbiamo i numeri di lavoratori che fanno gola ai grandi sindacati. Eppure sono tanti, i nostri lavoratori. Molti sono a tempo indeterminato, molti sono giovani, altri lavorano in teatro da una vita e mai avrebbero pensato di subire questa umiliazione. Il famoso contributo che riceviamo dal FUS, lo abbiamo sempre restituito in tasse, in contributi versati, in lavoro creato, in sicurezza e vivibilità per il quartiere Testaccio che abbiamo presidiato con il nostro Teatro Vittoria, creando un indotto sano per altre imprese. Le chiedo, a nome di ogni lavoratore che, grazie a chi se ne è lavato le mani, perderà il lavoro, di farsi portare i molti ricorsi al TAR che sui tavoli del Direttore Generale Spettacolo stanno arrivando in queste ore. I danni che si creano sono danni gravissimi, irrimediabili senza un intervento immediato, irreversibili. Con la fiducia che ci ostiniamo ad avere nelle Istituzioni, confidiamo nella Sua attenzione. Cordiali e rispettosi saluti Viviana Toniolo Direttore artistico Legale rappresentate Coop. Attori e Tecnici / Teatro Vittoria Il teatro di tutti e per tutti è la frase che nei prossimi mesi ricorrerà in calce alle nostre locandine. Ma è molto di più di un semplice slogan. Si tratta infatti di un autentica dichiarazione d intenti, della spiegazione di ciò che tutti noi del Vittoria desideriamo offrire al nostro sempre più vasto pubblico. Ecco allora le nostre proposte per il 2015/2016, una stagione che si annuncia irta di ostacoli e di sacrifici, ma che non per questo ci vede meno combattivi nel portarvi sempre il meglio del teatro italiano e internazionale. Cominceremo presto, il 22 settembre, con una nuova produzione Attori & Tecnici, dal titolo Weekend comedy. Una pièce brillante, leggera ma non superficiale, che affronta con humor anglosassone i problemi della coppia moderna. A seguire, nel mese di ottobre il Vittoria ospiterà una delle più prestigiose tappe del Roma Europa Festival, con Operetta burlesca di Emma Dante. A novembre, invece, dopo una breve ripresa di Per questo mi chiamo Giovanni, applauditissimo spettacolo ispirato alla figura di Giovanni Falcone, avremo un classico di Oscar Wilde, Un marito ideale, portato sulle scene dalla compagnia Umberto Orsini. Nel periodo delle feste ancora noi, Attori & Tecnici, vi offriremo l ultimo capitolo della Il teatro di tutti e per tutti Commedie, danza e teatro civile per la ventinovesima stagione del Vittoria nostra trilogia di Agatha Christie, Assassinio sul Nilo, seguito - per il 32esimo anno di repliche - da Rumori fuori scena. Daremo spazio alla danza contemporanea con Comix di Emanuele Pellisari, alla comicità surreale di David Riondino e Dario Vergassola e a quella di Alessandro Benvenuti e Nino Formicola ( Tutto Shakespeare in 90 minuti ); rifletteremo con Moni Ovadia e il suo Registro dei Peccati, sorrideremo amaro con Teresa la ladra di Dacia Maraini e chiuderemo in bellezza con una trilogia firmata Ascanio Celestini. Non mancheranno poi i nostri eventi speciali, incursioni teatrali di personaggi della scena culturale italiana: Corrado Augias su Leopardi, Marco Travaglio sul mondo dell informazione ( Slurp ), Beppe Severgnini ( La vita è un viaggio ), Vittorio Sgarbi su Caravaggio, Andrea Scanzi sull ultimo ventennio italiano ( L Italia s è desta ), Piergiorgio Odifreddi e il suo Come stanno le cose. E per riderci su, a fine stagione, prima della messa in scena dello spettacolo che avrà vinto la settima edizione della rassegna Salviamo i talenti - premio Attilio Corsini, avremo un gradito ritorno: Max Paiella. Buona stagione a tutti voi. Viviana Toniolo

3 Weekend comedy Una nuova, esilarante commedia targata Attori & Tecnici: due coppie a confronto in una convivenza forzata di 48 ore Frank e Peggy, coppia rodata, sposata da molti anni, hanno programmato un weekend romantico in un cottage immerso nella natura, lontano dai problemi lavorativi che affliggono l uomo e dalle faccende domestiche che pesano sulla donna, per ravvivare una fiamma se non proprio spenta certo ridotta a un lumicino che si scorge appena nel buio Non appena la fiammella sta per riprendere un po di vigore, però, ecco che entrano in scena Jill e Tony, una giovane coppia di fidanzati che hanno affittato lo stesso cottage per trascorrere anche loro un weekend romantico negli stessi giorni. Dopo l ovvio sconcerto iniziale e stabilito il fatto che si è trattato di un errore dell agenzia immobiliare che si occupa di affittare la villetta, Jill e Tony sono pronti ad andarsene ma Frank, in uno slancio di generosità - e forse anche non tanto convinto dall idea di trascorrere un intero weekend da solo con la moglie, in mezzo a un bosco, lontano dalla civiltà - li invita prima a rimanere a cena, poi, durante la cena, colpevole lo champagne offerto da Tony, a fermarsi per l intero weekend, davanti allo sguardo allucinato e disorientato della moglie. La convivenza tra le due coppie, ovviamente, all inizio non sarà idilliaca, ma poi, col passare del tempo, migliorerà sensibilmente fino a diventare un occasione per entrambe di risolvere i loro problemi: Frank e Peggy ritroveranno la loro sintonia e si renderanno conto che il loro matrimonio è, nonostante le apparenze, ancora solido e felice mentre Tony, terrorizzato dapprima a impegnarsi definitivamente con Jill, troverà il coraggio, vedendo Frank e Peggy così affiatati, di fare il grande passo. Ma prima di arrivare al lieto fine, non mancheranno confronti divertenti, equivoci e risate COMMEDIA DAL 22 SETTEMBRE AL 18 OTTOBRE DAI 12 ANNI SAM BOBRICK E JEANNE BOBRICK V. TONIOLO, S. MESSINA, R. DELLA CASA, C. CRISAFIO S. MESSINA COMPAGNIA ATTORI & TECNICI

4 Operetta burlesca Dal 20 ottobre il Vittoria ospita lo spettacolo di Emma Dante nell ambito del RomaEuropa Festival. «Questa storia parla di Pietro, un ragazzo della provincia meridionale, nato femmina ai piedi del Vesuvio, parla in falsetto, ha un corpo sbagliato e un animo passionale, influenzato dal vulcano». C è tutta Emma Dante nelle prime righe delle sue note di regia di Operetta burlesca spettacolo che, rinviato nella scorsa edizione a causa di forza maggiore, finalmente arriva a Romaeuropa. C è l attenzione al Sud, alle diversità e alla marginalità, come le tre cose corrispondessero: il Sud è diversità e marginalità. C è poi la provincia, che a saperla guardare è l autentica miniera delle storie nazionali. C è l attenzione ai corpi, che se sbagliati sono anche più interessanti. Perché il teatro della regista e drammaturga Emma Dante, in questi anni si è imposto per una fisicità che racconta storie, avventure e in cui le parole tanto spesso dialettali perdono la loro funzione diventando suono, voce, corpo anche loro. Così per Operetta Burlesca, di cui la Dan- te ha scritto anche il testo, si riunisce un gruppo di attori con cui la regista palermitana ha spesso collaborato, distillando quel linguaggio unico e surreale, che è la cifra dei suoi spettacoli e che il pubblico le riconosce come suo. La storia di Pietro, con i suoi amori, le sue melanconie, il suo lavoro in una pompa di benzina e le sue fughe dalla provincia a Napoli in cerca di spazio, anonimato, vestiti e scarpe da donna con cui si sente più a suo agio, ma che può indossare solo nel segreto della sua camera condominiale, appaiono l eco-scandaglio di una società ma, come spiega Dante, anche: «uno spogliarello dell anima». «Ho scritto questa storia -aggiunge lei- perché spero che sulle unioni omosessuali l Italia colmi il ritardo con l Europa. Detesto la repressione del vero desiderio, del talento». Passioni sempre pronte a esplodere come quel Vesuvio, che emblematicamente influenza la personalità di Pietro. Ma un vulcano sembra covare sotto tutti i lavori della Dante. COMMEDIA AUTORE REGIA DAL 20 OTTOBRE DAI 16 ANNI EMMA DANTE EMMA DANTE ROMA EUROPA FESTIVAL NO

5 O patria mia... Leopardi e l Italia Corrado Augias propone un ritratto sorprendente e inedito del poeta di Recanati, dal rapporto con la patria agli amori, alla vita Per molti anni Giacomo Leopardi è stato solo l immenso poeta che tutti conosciamo. Solo in tempi relativamente più recenti si è cominciata ad apprezzare anche la sua attività saggistica che, secondo autorevoli giudizi, toccherebbe il livello di una vera organica filosofia. Un esempio di questa iniziale sottovalutazione sta nel fatto che il suo Discorso sopra lo stato presente dei costumi degli Italiani scritto da un Leopardi 26enne nel 1824, sia stato pubblicato solo nel Lo stesso Zibaldone di pensieri, opera immane composta tra il 1817 e il 1832, venne pubblicato del resto solo alla fine dell Ottocento da una commissione di studiosi presieduta da Carducci. I giudizi che il poeta dà sull Italia e sugli italiani sono diversi e variano con il passare degli anni. Ma non c è dubbio che negli anni giovanili e soprattutto in alcune opere si senta forte in lui un vivo amor di patria. Ne sono esempio la due famose composizioni patriottiche All Italia e Per il monumento di Dante. Partendo da questi versi ma inserendo anche considerazioni prese dallo Zibaldone e versi estratti da alcuni dei Canti più belli, Corrado Augias ha montato un testo che ci dà un ritratto sorprendente di Giacomo Leopardi, il suo rapporto con l Italia, con la vita, con gli amori. Il senso forte di un immaginazione che fu per molti anni la sua sola vera realtà. MONOLOGO 10 e 11 NOVEMBRE 2015 DAI 13 ANNI AUTORE CORRADO AUGIAS CORRADO AUGIAS REGIA A. GENERALI PROMO MUSIC NO

6 Un marito ideale Dal 12 novembre una delle commedie migliori di Oscar Wilde messa in scena dalla compagnia Umberto Orsini Un marito ideale è sicuramente la migliore commedia di Oscar Wilde, la commedia in cui riesce meglio a fondere una trama seria e la leggerezza della sua scrittura. Tema centrale della commedia è il problema della corruzione politica e dell integrità dei governanti: un tema drammaticamente presente nella nostra società. Ne deriva uno spettacolo che scarnificando il testo all osso, si propone di mettere la lente di ingrandimento su interrogativi di sconcertante attualità: è possibile una politica senza compromessi? la questione morale è un fatto privato o pubblico? esiste ancora un limite oltrepassato il quale si prova vergogna delle proprie azioni? Al tema pubblico della politica se ne aggiunge un altro di carattere privato: un marito, per essere ideale,deve anche impersonare la perfezione morale? Essere incapace di qualsiasi debolezza e indifferente a qualsiasi tentazione? E se l uomo potesse arrivare a tanta perfezione, il sentimento della moglie sarebbe l amore o diverrebbe piuttosto venerazione degna di un essere celestiale? Ma il marito è un uomo: ha egli bisogno di questa venerazione, o di un amore che lo circondi, che lo comprenda, che lo conforti,lo sorregga? Tutti i personaggi ancorati alla loro eleganza, si muovono per spazi angosciosi dove s annidano duelli, ricatti e compromessi. Ogni uomo ambizioso deve combattere il proprio secolo con le sue stesse armi. Le armi che l autore impugna per combattere il perbenismo e l ipocrisia della sua epoca sono proprio quelle del teatro di genere in voga, per un pubblico che vuole solo divertirsi con soggetti di ambientazione borghese. Ma sul canovaccio stereotipato della commedia vittoriana Wilde innesta il suo formidabile gusto per la battuta caustica, l aforisma fulminante, il dialogo frizzante, il nonsense, il paradosso, il virtuosismo verbale, gettando via in un soffio tutto il vecchiume e la polverosa ipocrisia di un epoca. Il linguaggio di Wilde, così complesso e raffinato, dona alla commedia, nonostante la gravità dei temi trattati, un soffio costante di leggerezza. La leggerezza intesa non come superficialità, bensì come qualità primaria e fondamentale (vedasi le Lezioni Americane di I. Calvino) di un opera d arte. COMMEDIA DAL 12 AL 29 NOVEMBRE DAI 12 ANNI OSCAR WILDE V. SPERLÌ, P. ROSSI, R. VALERIO R. VALERIO COMPAGNIA ORSINI SÌ

7 Per questo mi chiamo Giovanni Torna in scena il commovente spettacolo ispirato alla figura di Giovanno Falcone e tratto dal romanzo di Luigi Garlando TGiovanni è un bambino di Palermo Per il suo decimo compleanno il papà gli regala una giornata molto speciale: una gita attraverso la città, per spiegargli come mai per lui è stato scelto proprio il nome Giovanni. Tappa dopo tappa, nel racconto prendono vita i momenti chiave della storia di Giovanni Falcone, il suo impegno, le vittorie, le sconfitte, l epilogo. Giovanni scopre che il papà non parla di cose astratte: la mafia c è anche a scuola, è nel ragazzino prepotente che tormenta gli altri, è nel silenzio di complicità che ne avvolge le malefatte. La mafia è una nemica da combattere subito, senza aspettare di diventare grandi, anche se ti chiede di fare delle scelte e subirne le conseguenze. Tratto dallo splendido romanzo di Luigi Garlando, lo spettacolo si propone di dare un idea più completa di che cos è la mafia e di come la si possa combattere nella vita di tutti i giorni, perché i fatti per essere meglio compresi non hanno bisogno solo della cronaca, hanno bisogno di essere raccontati. La letteratura, il cinema, il teatro, grazie alla loro capacità di comunicare e suscitare forti emozioni, rendono viva la partecipazione e la commozione anche a chi quei fatti non li ha vissuti in prima persona. Il mio e quello di tutti - sottolinea Stefano Messina che dello spettacolo è interprete e regista - è l impegno a dare un piccolo grande contributo per far camminare, come diceva Giovanni Falcone, le idee di giustizia e libertà, nonostante gli uomini passino, sulle gambe di altri uomini. COMMEDIA DAL 3 AL 10 DICEMBRE PER TUTTI GIANNI CLEMENTI STEFANO MESSINA, PIETRO MESSINA STEFANO MESSINA ATTORI & TECNICI NO

8 Slurp Nel suo nuovo spettacolo Marco Travaglio ripercorre gli ultimi 20 anni dell informazione italiana. Con risultati a dir poco esilaranti Nel suo nuovo recital teatrale, tutto da ridere per non piangere, Marco Travaglio - con l aiuto dell attrice Giorgia Salari, per la regìa di Valerio Binasco - racconta come i giornalisti, gli intellettuali e gli opinionisti più servili del mondo hanno beatificato, osannato, magnificato, propagandato e smarchettato la peggior classe dirigente del mondo, issando sul piedistallo politici incapaci di ogni colore, ma(g)nager voraci, (im)prenditori falliti che hanno quasi distrutto l Italia e stanno completando l opera. Cronache da Istituto Luce, commenti da Minculpop, ritratti da vite dei santi, tg e programmi di regime hanno cloroformizzato l opinione pubblica per portare consensi e voti a un regime castale e molto spesso criminale che in un altro Paese sarebbe stato spazzato via in pochi mesi, e che invece in Italia gode dell elisir di vita eterna. Un recital terapeutico, un arma di autodifesa, un antidoto satirico che ci aiuta a guarire - ridendo - dai virus del conformismo, della piaggeria, della creduloneria, dell autolesionismo e della sindrome di Stoccolma che porta noi italiani a innamorarci immancabilmente del Nemico. Che ci rovina e ci rapina col sorriso sulle labbra, mentre noi teniamo la testa ben affondata nella sabbia. L informazione - spiega Travaglio - è così deprimente anche perché chi ne fruisce non ne pretende una migliore. L informazione di solito ti mette sull avviso, ti sveglia, ti avverte: guarda che c è un problema, guarda che se continui a votare in questo modo ci rovineranno tutti. E invece in molti casi ci ha solo aiutati a sbagliare TEATRO CIVILE DALL 11 AL 13 DICEMBRE DAI 16 ANNI MARCO TRAVAGLIO MARCO TRAVAGLIO E GIORGIA SALARI VALERIO BINASCO PROMO MUSIC NO

9 Assassinio sul Nilo Per le feste va in scena l ultimo capitolo della trilogia che la compagnia Attori & Tecnici ha dedicato ad Agatha Christie Dopo i successi di Trappola per Topi e Tela del ragno, continua il felice sodalizio della Compagnia Attori & Tecnici con Agatha Christie che porta in scena uno dei suoi titoli più famosi: Assassinio sul Nilo. Scritto nel 1946 e tratto dal romanzo omonimo pubblicato dieci anni prima, Death on the Nile rappresenta uno dei testi più noti e apprezzati della giallista inglese, come testimonia anche il film di grande successo del 1978 con protagonisti, tra gli altri, Peter Ustinov, Bette Davis e Mia Farrow. Un ritmo serrato e una tensione continua, dove gelosia e denaro, passione e vendetta e l epilogo davvero inaspettato, regalano a tutti gli appassionati del giallo uno spettacolo ricco di suspense e a tutti gli appassionati di teatro una commedia noir ironica e raffinata con un Agatha Christie al meglio di sé. Anche il cast è di prim ordine, vedendo schierata la compagnia Attori & Tecnici al gran completo: Viviana Toniolo, Annalisa Di Nola, Stefano Messina, Carlo Lizzani, Roberto Della Casa, Claudia Crisafio, Elisa Di Eusanio, Sebastiano Colla, Viviana Picariello e Luca Marianelli. La regia è firmata da Stefano Messina e la traduzione è quella di Edoardo Erba che, proprio lo scorso anno, per i tipi di Mondadori ha pubblicato la versione italiana dell opera omnia della giallista britannica. Completano il quadro le musiche di Pino Cangialosi e le scene firmate da Alessandro Chiti. Assassinio sul Nilo ha debuttato lo scorso anno nelle maggiori città italiana con una lunga e applaudita tournée e approda per la prima volta a Roma. COMMEDIA DAL 17 DICEMBRE AL 10 GENNAIO DAI 12 ANNI AGATHA CHRISTIE (TRAD. EDOARDO ERBA) V. TONIOLO, A. DI NOLA, S. MESSINA, R. DELLA CASA, C. LIZZANI, C. CRISAFIO, V. PICARIELLO, S. COLLA, E. DI EUSANIO, L. MARIANELLI S. MESSINA ATTORI & TECNICI SÌ

10 Rumori fuori scena Trentaduesimo anno di repliche per l inossidabile cavallo di battaglia della compagnia Attori & Tecnici Non funzionerà mai qui da noi, è humour inglese. Lo aveva detto Attilio Corsini a proposito di Rumori fuori scena di Michael Frayn, nel Poi, insieme a Viviana Toniolo, si convinse che forse si poteva tentare. Rumori, come affettuosamente viene chiamato lo spettacolo da chi ne fa parte, come si fa con un figlio al quale si dà un diminutivo, nel 2015 festeggia i 32 anni dal suo debutto italiano. La storia, per chi ancora non la conoscesse, è quella di una compagine di attori alle prese con uno spettacolo da mandare in scena, tra equivoci, gag, dietro le quinte. Una commedia perfetta, nel testo originale, nella traduzione, nell adattamento, nella regia e nell interpretazione. Alcuni degli attori che facevano parte della prima versione, sono ancora in scena. Orgogliosamente, dopo migliaia di repliche. Che lo spettacolo sia esilarante lo dimostra bene un aneddoto spesso raccontato da Stefano Altieri, uno dei pilastri della compagnia Attori & Tecnici: Tanti anni fa, durante il secondo atto, l attore Sandro De Paoli svenne in scena. Alla richiesta da parte dei colleghi di C è un medico in sala? scoppiò una fragorosa risata. Passarono quasi cinque minuti prima che un dottore salisse in palcoscenico a prestare soccorso. Per questa edizione 2015/2016 si è scelto di rispettare ancora una volta la regia e l adattamento originale di Attilio Corsini (fondatore di Attori & Tecnici e del teatro Vittoria, scomparso nel 2008). Gli interpreti sono Viviana Toniolo, Annalisa Di Nola, Stefano Messina, Roberto Della Casa, Carlo Lizzani, Marco Simeoli, Claudia Crisafio, Elisa Di Eusanio e Sebastiano Colla. Le scene sono quelle, anch esse originali, di Bruno Garofalo e le musiche sono firmate da Arturo Annecchino. COMMEDIA DAL 12 AL 24 GENNAIO 2016 DAI 12 ANNI MICHAEL FRAYN V. TONIOLO, A. DI NOLA, S. MESSINA, R. DELLA CASA, C. LIZZANI, M. SIMEOLI, C. CRISAFIO, S. COLLA, E. DI EUSANIO, L. MARIANELLI STEFANO MESSINA ATTORI & TECNICI NO

11 La leggenda del pallavolista volante Lo sport incontra il teatro e si fa metafora della vita con il due volte campione del mondo di volley Andrea Zorzi La leggenda del pallavolista volante è uno spettacolo in cui lo sport incontra il teatro e si fa metafora della vita: Andrea Zorzi detto Zorro il pallavolista due volte campione del mondo e tre volte campione europeo con l indimenticabile Nazionale di Julio Velasco sale per la prima volta sul palcoscenico e, grazie alla penna e alla regia di Nicola Zavagli, ci racconta la sua grande avventura. Attorno a lui, la verve esplosiva dell attrice Beatrice Visibelli disegna un paesaggio narrativo carico di ironica allegria, dando vita alla moltitudine di personaggi che hanno accompagnato la vita e la carriera di questo autentico mito dello sport italiano. Un pallone sgualcito diventa il volante che il padre impugnava durante i molti chilometri percorsi nella sua vita d autista. Le panche dello spogliatoio, dove ci si confrontava, si discuteva e si finiva spesso per litigare, si tramutano nel letto dove un adolescente febbricitante cresceva troppo e sognava di trovare una ragazza. Lo spazio del palco si trasforma in un campo da pallavolo, per rivivere le azioni mozzafiato scolpite nella memoria di tutti, le vittorie leggendarie e le sconfitte ancora brucianti. Ed ecco dipanarsi un affresco teatrale dove la vicenda personale s intreccia alla storia e al costume, dove la luminosa carriera di uno sportivo viaggia attraverso la cronaca e la storia di un Paese: dalla campagna veneta degli anni settanta ai nostri giorni, dai racconti di un adolescenza complessata, alla formazione di uno sportivo e poi di un campione. RACCONTO AUTOBIOGRAFICO 25 E 26 GENNAIO DAI 12 ANNI NICOLA ZAVAGLI E ANDREA ZORZI ANDREA ZORZI E BEATRICE VISIBELLI NICOLA ZAVAGLI COMPAGNIA TEATRI D IMBARCO NO

12 La vita è un viaggio Beppe Severgnini, editorialista del Corriere della Sera, inventa uno spettacolo nel quale si mescolano ironia e riflessione... Due viaggiatori, un professionista cinquantenne (Severgnini) e un attrice ventottenne (Rizi), si incontrano per caso nell aeroporto di Lisbona, dove restano bloccati tutta una notte in seguito alla cancellazione dei voli. Non si conoscono. L aeroporto è deserto. All inizio si studiano, forse diffidano l uno dell altra. Entrambi a un bivio della loro vita, devono prendere decisioni fondamentali sul futuro. Lui è sarcastico e paternalista, a tratti pedante. Lei ingenua, esasperata, stanca dell Italia e dell Europa che s appresta a lasciare per trasferirsi in Brasile. Lui spiega, lei ascolta. Lei chiede, lui risponde. Lui consiglia, lei sbuffa. Poi l intimità forzata cambia i rapporti. Lentamente i due viaggiatori notturni capiscono di potersi aiutare a vicenda. Cominciano ad ascoltare, non solo a parlare. Ragionano di talento e tenacia, tempismo e tenerezza, paternità e incoraggiamento. Discutono di libri, film e canzoni, ricordando i personaggi, le parole e le storie, e cosa hanno significato per loro. Scoprono che aver paura - nella vita privata, nel lavoro - è inevitabile. Riflettono su brevità e precisione, qualità indispensabili in questi tempi affollati, e dell importanza di trovare guide e punti di riferimento. Il tempo scorre, la notte passa. Finché arriva l alba, l aeroporto riapre. È il momento di partire: ognuno per la propria destinazione, forse diversa da quella che aveva immaginato. Una notte cambia molte cose, a tutte le età. C è una terza persona sul palcoscenico, un altra viaggiatrice bloccata in aeroporto: Elisabetta Spada, in arte Kiss & Drive. La giovane donna, attenta e silenziosa, riempirà l attesa con la sua chitarra e le sue canzoni. Una punteggiatura musicale al sorprendente racconto che si svolge davanti ai suoi occhi, e a quelli del pubblico. Marta Isabella Rizi è condirettrice artistica della compagnia teatrale Flying Cloud. Formatasi all accademia di Londra East15, recita tra l Italia e l Inghilterra. Beppe Severgnini è editorialista del Corriere della Sera e opinion writer per The New York Times. Autore di 15 libri, esordisce come autore teatrale e attore con La vita è un viaggio. È la prima volta che un giornalista italiano in attività porta sul palcoscenico un personaggio. COMMEDIA DAL 29 AL 31 GENNAIO 2016 DAI 16 ANNI BEPPE SEVERGNINI BEPPE SEVERGNINI E MARTA ISABELLA RIZI FRANCESCO BRANDI MISMAONDA NO

13 Comix Uno spettacolo di danza e acrobazia nel quale si realizzano i sogni eterni degli esseri umani, a cominciare da quello del volo Dall autore di spettacoli raffinati ed immaginifici capace di sbalordire il grande pubblico con immagini strabilianti arriva uno spettacolo inaspettato, dirompente, diverso dall immaginario barocco di cui Emiliano Pellisari ci ha abituato: un mondo allegro, tratto dalla fantasia del mondo pop, un gioiello del physical theatre. Comix nasce dalla fucina di Emiliano Pellisari Studio, ormai di casa nei teatri francesi, con le caratteristiche del nouveau cinque: le capacità atletiche circensi si mischiano con la poesia del teatro, l armonia della danza ed i giochi della luce. Dal mondo dei fumetti, ecco, dunque, Comix, tante piccole grandi storie fantastiche dove il gesto atletico e la comicità creano un mix di ilarità e divertimento. Uno spettacolo che nasce dalle suggestioni dei cartoni animati e dall arte grafica dove si realizzano i sogni eterni dell uomo: volare nel cielo come uccelli, nuotare dentro il mare come pesci o scomporre il corpo umano e farlo scomparire come fantasmi. Comix è gioia in movimento, gesto atletico e divertimento al ritmo di musica jazz. Lo stile di Emiliano Pellisari è stato definito dal teatro francese nouvelle magie e danse arienne. Ad oggi i suoi spettacoli sono considerati inclassificabili: la danza si combina con l arte scenotecnica e la fantasia. La sua carriera artistica è estremamente eclettica: è stato autore teatrale, scrittore, ha fatto esperienza nel cinema come organizzatore, regista e sceneggiatore, attualmente è scenografo, costumista, illusionista, regista teatrale, coreografo sui generis e, infine, produttore di se stesso. Gli spettacoli di Emiliano prendono vita nel suo Emiliano Pellisari Studio, uno spazio teatrale/atelier dove vengono sviluppate le macchine teatrali e, di concerto, le tecniche coreografiche. PHYSICAL THEATRE/DANZA CONTEMPORANEA DAL 4 AL 14 FEBBRAIO DAI 12 ANNI EMILIANO PELLISARI M. PORCEDDU, A.PERAZZO, R.ASCIA. L. ORRÙ EMILIANO PELLISARI NO GRAVITY SÌ

14 Caravaggio Un viaggio al fianco di Vittorio Sgarbi nella vita e nell opera di Michelangelo Merisi, autore straordinariamente contemporaneo Caravaggio è doppiamente contemporaneo. È contemporaneo perché c è, perché viviamo contemporaneamente alle sue opere che continuano a vivere; ed è contemporaneo perché la sensibilità del nostro tempo gli ha restituito tutti i significati e l importanza della sua opera. Non sono stati il Settecento o l Ottocento a capire Caravaggio, ma il nostro Novecento. Caravaggio viene riscoperto in un epoca fortemente improntata ai valori della realtà, del popolo, della lotta di classe. Ogni secolo sceglie i propri artisti. E questo garantisce un attualizzazione, un interpretazione di artisti che non sono più del Quattrocento, del Cinquecento e del Seicento ma appartengono al tempo che li capisce, che li interpreta, che li sente contemporanei. Tra questi, nessuno è più vicino a noi, alle nostre paure, ai nostri stupori, alle nostre emozioni, di quanto non sia Caravaggio. (Vittorio Sgarbi) Vittorio Sgarbi ci condurrà, attraverso la vita e la pittura rivoluzionaria di Michelangelo Merisi, in uno spettacolo teatrale arricchito dalla musica di Valentino Corvino, e dalle immagini delle opere più rappresentative del pittore lombardo curate dal visual artist Tommaso Arosio. La regia è di Angelo Generali. MONOLOGO/LEZIONE DAL 15 AL 17 FEBBRAIO DAI 15 ANNI VITTORIO SGARBI VITTORIO SGARBI, VALENTINO CORVINO ANGELO GENERALI PROMO MUSIC NO

15 Riondino accompagna Vergassola ad incontrare Flaubert Un comico ignorante viene interrogato da un intellettuale su Mme Bovary. E si scopre che un romanzo dell 800 rimane attuale Immaginiamo che, davanti all analfabetismo di ritorno che a detta di molti affligge l Italia, il Ministero della Cultura lanci una campagna nei teatri, affidata ad attivisti organizzati nelle minacciose Brigate Culturali, con l obiettivo di alzare il livello medio degli attori di cabaret. Un comico scelto a caso tra i più ignoranti in letterature classiche verrà pubblicamente torturato in scena sotto forma di interrogatorio-lezione su un classico fondamentale dell 800: Madame Bovary di Flaubert. Il sorteggio organizzato dal Ministero ha estratto un nome: Dario Vergassola. Costui si è particolarmente distinto, tra molti, per il livello da bar della propria estetica. Trascinato sul pubblico palcoscenico, viene sottoposto da Riondino (che per l occasione ha studiato abbastanza) a un interrogatorio su cosa egli sappia di Flaubert e dell Ottocento. Constatato che poco o nulla ne sa, il Vergassola è sottoposto alla pena di ascoltare la storia di Emma Bovary, che Riondino legge e illustra, costretto a commentare i passaggi della storia. Lo farà a suo modo, individuando nella Bovary di Flaubert quei passaggi e quei momenti che ancora ci parlano, tratteggiando la psicologia di una giovane donna di provincia a fronte delle occasioni che la vita di provincia le offre. A fronte della corrosiva vena satirica di Vergassola, il romanzo, questa è la scommessa, si rivela ancora vivo, provocatorio, sconcertante. La messa in scena, semplicissima, espone le virtù primarie dei comici: l argomento e la parola, il tema e il ritmo. C è qualcuno che legge e racconta un tema alto, e qualcun altro che, come si suol dire, lo manda in vacca o lo riduce a comunissimi denominatori. Chi legge e racconta avrà luci colorate e musiche, che ricorderanno l enfasi della parola resa sacra dal tempo. Chi commenta sarà irrimediabilmente privo di colori, attaccato alla sua seggiola da bar. COMMEDIA DAL18 AL 28 FEBBRAIO DAI 14 ANNI DAVID RIONDINO E DARIO VERGASSOLA DAVID RIONDINO E DARIO VERGASSOLA DAVID RIONDINO E DARIO VERGASSOLA MISMAONDA SÌ

16 Il sogno di un Italia Andrea Scanzi e Giulio Casale raccontano il ventennio 1984/2004 e i personaggi che lo hanno contraddistinto nel bene e nel male Com è stato possibile sopportare vent anni Berlusconi? Come siamo arrivati a Renzi? Perché in Italia la norma è eccezione e l anomalia immorale è spesso regola? E quello che si chiedono Giulio Casale e Andrea Scanzi ne Il sogno di un Italia. Dalla morte di Enrico Berlinguer all ultima fuga di Marco Pantani. Dall edonismo degli Ottanta al sangue del G8 di Genova : due decenni che potevano cambiare l Italia e non l hanno cambiata. O forse l hanno addirittura peggiorata. Restaurando e non rinnovando, come tanti piccoli gattopardi 2.0. Dopo il successo de Le cattive strade, di cui viene sostanzialmente riproposto lo schema, la premiata ditta Casale-Scanzi torna in scena con uno spettacolo ancora più personale e attuale di Teatro Canzone. Il sogno di un Italia è il ritratto di un paese attraverso storie, istantanee e canzoni (da Bennato agli U2, da Gaber a Jeff Buckley, da De Gregori a Eddie Vedder). Sul palco sfilano miti e maestri, figure indelebili ed eroi quasi loro malgrado. Dal sacrificio di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino alle parole disilluse di Mario Monicelli ( La speranza è una trappola ), dalla promessa fatta e non mantenuta ad Antonino Caponnetto fino al Pantheon di fratelli maggiori che se ne sono andati troppo presto: Massimo Troisi e Ayrton Senna e il Pirata di Cesenatico. In questo Il sogno di un Italia, dal sottotitolo dolentemente jannacciano ( Vent anni senza andare mai a tempo ), c è la politica che non riesce più a generare appartenenza e c è l arte musica, cinema, letteratura, giornalismo che diventa fatalmente politica e dunque forse militanza. Un tempo ragazzi selvaggi, ma solo nelle canzonacce dei Duran Duran, i quarantenni di oggi la generazione di Casale e Scanzi - sognavano il cambiamento e si sono ritrovati prima Berlusconi e poi Renzi. Volevano la rivoluzione, ma solo nelle t-shirt. Cercavano un nuovo centro di gravità permanente, ma per ignavia o quieto vivere - rischiano di avere inguaiato l Italia. Uno spettacolo dedicato a chi quegli anni li ha vissuti, ma rivolto anche a coloro che oggi hanno anni e si battono per un paese migliore. Ispirato al libro di Scanzi Non è tempo per noi, Il sogno di un Italia racconta vent anni con spirito critico, conservando però il desiderio di una vera e definitiva ripartenza. MONOLOGO CON MUSICHE DAL VIVO 29 FEBBRAIO, 1 E 2 MARZO DAI 18 ANNI ANDREA SCANZI E GIULIO CASALE ANDREA SCANZI E GIULIO CASALE PROMO MUISIC NO

17 Tutto Shakespeare in 90 L opera del bardo di Stratford Upon Avon concentrata in un ora e mezzo. Irriverente e geniale, uno spettacolo che diverte da 20 anni Non si può riassumere se non si è capito l insieme, non si può descrivere ad altri il cuore di un opera se oltre all intelligenza analitica non si possiede la sensibilità per raccontare in modo semplice la complessità dell animo umano che ha prodotto l opera stessa. Tutto Shakespeare in 90 minuti distilla, dall imponente corpus delle opere del Bardo, i succhi drammaturgicamente più preziosi del suo talento riproponendoli in una cavalcata comica tanto irriverente quanto emozionante, perché comunque tu le proponga, le parole di W. S. contengono sapere e poesia, e chiunque abbia la fortuna di recitarle su un palco non può che venir toccato dalla loro grazia restituendola al pubblico che ascolta. Afferma Alessandro Benvenuti: Fare Shakespeare tutto in una volta, per me che del bardo di Stratford-upon-Avon non ho mai fatto niente né come regista né come attore, è uno di quei paradossi che ogni tanto amo vivere. Tutto Shakespeare in 90 minuti è uno squisito, geniale manicaretto teatrale ispirato dal genio d oltre Manica. Quasi cento ore sarebbero, infatti, necessarie per rappresentare più o meno seriamente l intero corpus di opere Shakespeariane; Adam Long, Daniel Singer e Jess Winfield, gli autori del testo, hanno preso il tutto e lo hanno messo a bollire in un pentolone cuocendolo a fuoco lento fino a estrarne un brodo drammaturgico super concentrato che da più di venti anni delizia i palati di un pubblico sempre più vasto ed entusiasta. Ha scritto il Today Show: Se ami Shakespeare ti piacerà, se lo odi ti piacerà lo stesso. Fra le tante critiche entusiastiche che lo spettacolo ha raccolto in mezzo mondo, questa, che è la meno trionfalistica, racchiude in sé la verità più vera. Non si resiste infatti al fascino e al peso specifico delle parole di un grande poeta quando queste vengono dette con la potenza della semplicità e il desiderio, da parte di chi le recita, di far divertire chi ascolta attraverso l intelligenza che in esse, l autore di teatro più grande di sempre, vi ha messo facendole diventare, non per caso, immortali. COMMEDIA DAL 51 NOVEMBRE AL 31 FEBBRAIO DAI 14 ANNI A. LONG, D. SINGER E J. WINFIELD A. BENVENUTI, N. FORMICOLA, F. GABRIELLI A. BENVENUTI ARTISTI ASSOCIATI SÌ

18 Come stanno le cose Il mio Lucrezio, la mia Venere Torna al Vittoria il matematico più impertinente d Italia per rileggere il De rerum natura e coglierne le modernissime intuizioni Un canto che si apre con un invocazione a Venere, hominum divomque voluptas, e che agli uomini disposti ad ascoltare con mente aperta si propone come vera dottrina, capace di liberare l uomo dall oppressione religiosa. Piergiorgio Odifreddi propone una rilettura del De rerum natura, il capolavoro di Tito Lucrezio Caro scritto nel primo secolo prima della nostra era, raccogliendone la sfida per l affermazione di un pensiero razionale e mettendone in luce le intuizioni scientifiche successivamente sviluppate in epoca moderna. Dal lavoro di riduzione in prosa e antologizzazione compiuto personalmente sull opera di Lucrezio (Come stanno le cose, Rizzoli, 2013), Odifreddi propone un commento dal vivo del testo, accompagnato da letture ed interventi musicali. Piergiorgio Odifreddi (Cuneo, 13 luglio 1950) è un matematico, logico e saggista italiano. I suoi scritti, oltre che di matematica, trattano di divulgazione scientifica, storia della scienza, filosofia, politica, religione, esegesi, filologia e di saggistica varia. Ha frequentato l Istituto Tecnico per Geometri a Cuneo, dove ha avuto per compagno Flavio Briatore. Ha studiato matematica presso l Università di Torino, dove si è laureato con lode in logica nel Si è poi specializzato nella stessa materia negli Stati Uniti (Università dell Illinois a Urbana-Champaign e Università della California, Los Angeles) dal 1978 al 1980, e nell Unione Sovietica (Università di Novosibirsk) nel 1982 e Dal 1983 al 2007 ha insegnato logica presso l Università di Torino, e dal 1985 al 2003 è stato visiting professor (professore in soggiorno scientifico) presso la Cornell University, dove ha collaborato con Anil Nerode, Richard Platek e Richard Shore. Inoltre dal 2001 al 2003 ha insegnato anche presso l Università Vita-Salute San Raffaele fondata da Don Verzé. È anche stato visiting professor presso l Università di Monash a Melbourne, l Accademia Sinica di Pechino, l Università di Nanchino, l Università di Buenos Aires e l Italian Academy della Columbia University nel MONOLOGO 14 MARZO DAI 16 ANNI PIERGIORGIO ODIFREDDI PIERGIORGIO ODIFREDDI PROMO MUSIC NO

19 Il registro dei peccati Moni Ovadia conduce lo spettatore in un mondo straordinario che è stato estirpato dal nostro paesaggio spirituale dalla brutalità dell odio Il mondo raccontato da Marc Chagall nei suoi celeberrimi dipinti e disegni è una creazione della sua straordinaria fantasia di genio artistico o è esistito realmente? Il mondo e l umanità che Chagall ha trasfigurato nella sua arte suprema è autenticamente esistito. Fu un mondo vero pulsante, fatto di esseri umani troppo umani e per questo inadatti ad un pianeta posseduto dai demoni della violenza, del razzismo, del delirio nazionalista. La spritualità di quella gente della diaspora ebraica che vestiva in bianco e nero era davvero coloratissima, lo era con i colori del fervore estatico eppure quotidiano. Il linguaggio più autentico con cui si espressero quegli ebrei fu quello del khassidismo germinato sul crinale di un crocevia dove il pensiero spirituale più estremo e abissale si coniuga con la semplicità profonda di una pietas irrinunciabile per la più insignificante delle manifestazioni dell esistente. Il khassidismo è la celebrazione della fragiità umana e della sua bellezza, in quella celebrazione si riconosce la maestà ineffabile del divino che non si vede, il cui nome è impronunciabile, e ciò nonostante con quel divino si intrattengono relazioni di familiarità e persino di prossimità irriverente, senza che questa contraddizione trascorra mai nella blasfemia. Il divino nella visione khassidica accoglie come figlio prediletto colui che osa polemizzare con il Santo Benedetto e perfino chi pretende di sottoporlo a processo per i mali del Mondo. Quel divino viene celebrato sì con la preghiera e con lo studio, ma anche con il canto, la danza, la narrazione e predilige l umorismo il cui esprìt era sommamente stimato dai maestri del khassidismo che ne apprezzavano il potere anti idolatrico. Moni Ovadia conduce per mano lo spettatore in un mondo straordinario che è stato estirpato dal nostro paesaggio umano e spirituale dalla brutalità dell odio, ma che ci parla e ci ammaestra anche dalla sua assenza attraverso un energia che pulsa in chi la sa acoltare ed accogliere perché sente di potere costruire in sé, per sé e per l altro, un essere umano migliore, più degno e più consapevole del proprio statuto spirituale. RECITAL DAL 15 AL 24 MARZO DAI 16 ANNI MONI OVADIA MONI OVADIA PROMO MUISIC SÌ

20 Teresa la ladra Dal libro di Dacia Maraini e con le musiche originali di Sergio Cammariere, una intensa Mariangela D Abbraccio Ingredienti di prim ordine per uno degli ultimi spettacoli della stagione 2015/16: un bestseller di Dacia Maraini adattato dalla stessa autrice per il teatro, musiche originali di Sergio Cammariere e l interpretazione intensa e convincente di Mariangela D Abbraccio. Il risultato è Teresa la ladra, 50 anni di storia italiana dagli anni 20 agli anni 70 raccontati attraverso le vicende amare e buffe di una donna fuori dal comune. Teresa vive l altra Italia, quella dei poveri e dei diseredati, di quelli per cui le guerre e il progresso così come il boom economico sono sempre motivo di guai. Teresa è dalla parte di quelli che subiscono, si arrangiano, quelle anime semplici, libere e inquiete, incapaci di trovare collocazione all interno della società. La macchina scenica è una scatola nera dalla quale a sorpresa si materializzano oggetti animati e trabocchetti, i costumi, i travestimenti della ladra Teresa. Il ritmo incalzante dello spettacolo, accompagna il viaggio frenetico di Teresa alla ricerca affannosa di una realizzazione personale che non sarà mai raggiunta. Osserva Dacia Maraini: Teresa l ho incontrata in un carcere nel 69, le ho parlato per due minuti e ho capito che era il personaggio che cercavo. Alla storia di Teresa ho aggiunto altre storie, sentite in altre prigioni durante la mia inchiesta sulle carceri femminili da Trieste a Palermo. Abbiamo insieme pensato che la musica e le canzoni potessero essere uno strumento espressivo utile a completare il racconto rocambolesco e funambolico di Teresa - sottolinea il regista, Francesco Tavassi - creando di questo spettacolo una sorta di operetta musicale, di teatro-canzone. E stata dunque fondamentale la collaborazione di Sergio Cammariere che ha scritto per noi una vera e propria colonna sonora oltre a delle canzoni originali su testi della stessa Maraini. Mariangela D Abbraccio sarà Teresa che racconterà e canterà la sua storia accompagnata da un gruppo di 5 musicisti in una formazione suggerita dallo stesso Cammariere, avvalendosi inoltre della collaborazione di Arturo Brachetti che ha preparato per lei alcune trasformazioni di costume funamboliche. COMMEDIA CON MUSICHE DAL VIVO DAL 29 MARZO AL 3 APRILE DAI 16 ANNI DACIA MARAINI MARIANGELA D ABBRACCIO FRANCESCO TAVASSI LA CAMILLE SRL SÌ

21 Solo per voi Max Paiella torna al Vittoria con un nuovo spettacolo nel quale veste i panni di un menestrello del ventunesimo secolo per mettere come sempre alla berlina vizi e virtù degli italiani Immaginare Max Paiella che fa uno spettacolo nel quale i riferimenti alla più stringente attualità siano assenti, è praticamente impossibile. Per questo Solo per voi, lo show con il quale il popolare autore/cantante/attore, beniamino del pubblico del Ruggito del coniglio, è definibile per ora solo a grandi linee: troppe cose potranno accadere da qui a un anno e chissà quali nuovi protagonisti della politica, della musica, della cultura, si affacceranno alla ribalta nazionale. Quello che ho in mente - racconta Paiella - è e di portare in scena delle comparazioni, dei paragoni. Per esempio? Mi vengono in mente i cantanti internazionali e quelli italiani, o, ancora, i politici di lungo corso, quelli di venti, trent anni fa, e quelli attuali, per scoprire che la politica e le canzoni hanno talvolta punti in comune. Insomma, guardare al passato per capire o immaginare il presente e il futuro prossimo. Ma come verranno rappresentate sulla scena queste situazioni? La mia idea - osserva ancora Paiella - è di ispirarmi ai cantastorie, quegli artisti di strada che giravano di città in città raccontando l attualità in musica, portandosi dietro un pannello dipinto con le storie a fumetti. Rimarranno dunque delusi gli aficionados dei personaggi più popolari di Max, dall ex sindaco Gianni Alemanno all attuale primo cittadino Ignazio Marino? Solo chi avrà pazienza di aspettare Aprile 2016 potrà dirlo. Nell attesa, potete ascoltarlo ogni mattina su Radio Due. COMICO DAL 3 ALL 8 MAGGIO DAI 15 ANNI MAX PAIELLA MAX PAIELLA SI

22 Laika, Discorsi alla nazione e Radio clandestina Ascanio Celestini propone una trilogia dei suoi lavori. Si ride amaro ascoltando un grande narratore dei nostri tempi Ascanio Celestini torna al Vittoria per il quarto anno consecutivo e torna ancora una volta con una trilogia dei suoi lavori. Nella stagione 2015/16, oltre al nuovo spettacolo Laika, il popolare attore/autore romano proporrà Radio Clandestina e Discorsi alla Nazione. LAIKA. Un Gesù improbabile che dice di essere stato mandato molte volte nel mondo si confronta coi propri dubbi e le proprie paure. Vive chiuso in un appartamento di qualche periferia. Dalla sua finestra si vede il parcheggio di un supermercato e il barbone che di giorno chiede l elemosina e di notte dorme tra i cartoni. Con Cristo c è Pietro che passa gran parte del tempo fuori di casa ad operare concretamente nel mondo: fa la spesa, compra pezzi di ricambio per riparare lo scaldabagno, si arrangia a fare piccoli lavori saltuari per guadagnare qualcosa. Questa volta Cristo non si è incarnato per redimere l umanità, ma solo per osservarla. Però Dio l ha fatto nascere cieco e gli ha messo accanto uno dei dodici apostoli come sostegno. RADIO CLANDESTINA. Radio Clandestina è uno spettacolo scritto a partire dal libro L ordine è già stato eseguito Roma, le fosse Ardeatine, la memoria. di Alessandro Portelli. Nel libro, la storia dell eccidio viene inserita nella storia dei 9 mesi di occupazione nazista a Roma, e poi in quella dei 5 anni della guerra, dei 20 anni del fascismo: nella storia orale di Roma che diventa capitale e inizia velocemente a cambiare. DISCORSI ALLA NAZIONE. In un metaforico paese contemporaneo o futuro che attraversa una surreale guerra civile, alcuni cittadini rivelano pensieri, paure e violenze quotidiane (subite e inflitte), in attesa che un tiranno li liberi dalla guerra e dalla democrazia (e dall aspirazione alla democrazia). Nella luce scura e blu del palco, con il rumore di una pioggia incessante resa dal cadere cadenzato di una goccia d acqua, si snodano le storie di cinque condomini di uno stesso palazzo, cittadini (o meglio sudditi) di uno stato in rovina, dilaniato da una guerra tra aspiranti tiranni. MONOLOGO/TEATRO CIVILE DAL 19 APRILE AL 8 MAGGIO DAI 15 ANNI ASCANIO CELESTINI ASCANIO CELESTINI ASCANIO CELESTINI FABBRICA SÌ (uno dei tre spettacoli)

23 Vincitore della rassegna Salviamo i talenti Come da tradizione, in chiusura di cartellone va in scena il primo classificato del premio intitolato a Attilio Corsini Dal 21 maggio al 6 giugno 2015 al Teatro Vittoria avrà luogo la rassegna SALVIAMO I TALENTI - Premio Attilio Corsini, giunta alla 7a Edizione, per promuovere progetti teatrali di grande qualità i cui protagonisti sono giovani registi, attori e autori. Quattro sono gli spettacoli scelti nel panorama delle cosiddette cantine, o come vengono definiti all estero teatri off. Per tradizione in America e in Inghilterra, questi teatri sono sempre visitati dai produttori, che vi attingono nuove risorse e nuovi talenti da proporre sui palcoscenici maggiori. In Italia negli anni Settanta c era molta attenzione per queste realtà, dalle cantine sono partiti verso luminose carriere attori e registi come Carmelo Bene, Nanni, Kusterman, Leo De Berardinis, Gigi Proietti, Antonio Calenda e molti altri. Purtroppo oggi questo miracolo accade sempre più di rado; come invertire la rotta? Da questa domanda è nata l idea di dare ai talenti nascosti del nostro teatro l opportunità di una maggiore visibilità.i quattro spettacoli verranno rappresentati per 3 giorni ciascuno e concorreranno per aggiudicarsi il Premio Attilio Corsini. Gli spettacoli in concorso in questa edizione sono: Delitto e castigo (Chiara Bonome, dal 21 al 23 maggio), Il castello di K (Jacopo Bezzi, dal 26 al 28 maggio) ), Istruzioni per l uso (Lucrezia Lanza, dal 30 maggio al 1 giugno) e Coriolano (Simone Ruggiero, dal 4 al 6 giugno). Ogni pièce sarà in scena per tre giorni con due repliche serali alle 21 e una pomeridiana alle 18. Il vincitore, che sarà votato da una giuria popolare e da una composta di addetti ai lavori verrà inserito nel cartellone del Vittoria a maggio Tè letterari 2015/16 Per il 19esimo anno, ogni venerdì alle 17, Marcello Teodonio aiuta il pubblico a risvegliare reminiscenze I Venerdì Letterari del Teatro Vittoria rappresentano ormai da 19 anni un appuntamento fisso della stagione teatrale, e vengono incontro a quella domanda di cultura e di intrattenimento raffinata e intelligente, colta e non pedante, oggi molto diffusa. Si tratta di una formula essenziale ed efficace: - il professore introduce, spiega, ricordando gli elementi fondamentali, le curiosità, i contesti, i protagonisti, in maniera rigorosa ma mai noiosa; - gli artisti (attori, maestri di musica, storici dell arte, storici del cinema) leggono, interpretano, ritrovano, sempre rispettando il testo nella sua integrità. Ne viene fuori un ora e mezzo abbondante di letture e impressioni, di suggestioni e inviti alla lettura (o rilettura), scoperte e rivisitazioni, emozioni e riflessioni. Le letture e gli incontri variano nel tempo e nello spazio, aperti alla tradizione e alle contaminazioni, per riaffermare l importanza decisiva e centrale della cultura, della lettura, della corretta interpretazione dei testi, della magia e della suggestione delle parole, della leggerezza e della serietà, e al tempo stesso, come dice il titolo degli incontri, per risvegliare reminiscenze (la frase è tolta dalla Introduzione di Giuseppe Gioachino Belli alla raccolta dei propri sonetti), e cioè confrontarsi sul grande patrimonio della nostra storia. Il programma di quest anno prevede vari cicli di incontri: - immagini dell arte e parole della letteratura: il ritratto, le mani, il matrimonio; la Resistenza; - musica e parole: la trilogia popolare di Giuseppe Verdi: Rigoletto, Trovatore, Traviata; la prima del Barbiere di Siviglia; - letteratura e dialetto di Roma: Giuseppe Gioachino Belli, Cesare Pascarella, Trilussa, Mauro Marè; - Napoli, la sua lingua, la sua letteratura; - Roma ai primi del Novecento, con particolare attenzione alla prima guerra mondiale: cinema, cronaca, letteratura; - la novella italiana dell Ottocento e del Novecento: Carlo Dossi, Edmondo De Amicis, Salvatore Di Giacomo, Luigi Pirandello, Achille Campanile, Ennio Flaiano.