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1 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 1 A S S I S I XXVII XXIX CONCERTO DI NATALE B A S I L I C A S U P E R I O R E D I S A N F R A N C E S C O S A B AT O 1 3 D I C E M B R E

2 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 2 Saluto del Custode del Sacro Convento di Assisi Padre Mauro Gambetti Il concerto verrà trasmesso da Rai1 il 25 dicembre alle ore 12,30 Eminenze ed eccellenze reverendissime, distinte autorità civili e militari, amici tutti qui presenti, accogliete il saluto di Frate Francesco: il Signore ti dia pace! Insieme a lui, esprimo innanzitutto la riconoscenza della fraternità che custodisce e anima questa Basilica, sacrario del Poverello di Assisi. Un grande grazie agli organizzatori di questo Concerto e agli sponsor, a coloro che oggi presteranno il loro talento canoro e musicale, e grazie in particolare al servizio televisivo pubblico nazionale, che ci permette di raggiungere milioni di uomini amati da Dio in Italia e nel mondo. Quest anno, per gli auguri natalizi, la comunità del sacro Convento ha scelto un immagine inusuale: l affresco giottesco della fuga in Egitto della Santa famiglia. Abbiamo scelto questa immagine perché abbiamo pensato che sia molto attuale ed esprima bene i giorni carichi di angoscia che viviamo in Italia e nel mondo. Minaccia e fuga: questa l esperienza di Gesù, Giuseppe e Maria e di tanti nostri fratelli e sorelle. Uomini, donne, bambini minacciati dalla violenza dei partner, dei vicini di casa, dei fondamentalisti; minacciati altresì dalla disonestà di molti, dalla malizia degli avidi e dei lussuriosi, dalla stupidità dei superbi e degli arroganti Tutti i buoni cittadini, poi, minacciati da un male oscuro, che vuole impadronirsi perfino dei loro sentimenti, pensieri, azioni. Uomini, donne, bambini in fuga: dai propri paesi, a motivo della persecuzione o della povertà; dagli ambiti di responsabilità civile, a causa della corruzione di tanti; dalle proprie abitazioni collocate nei territori rurali, in zone montagnose, in piccoli centri storici, perché la vita diviene vieppiù insostenibile per mancanza di servizi, di possibilità di lavoro di un futuro. Giovani e adulti in fuga addirittura da se stessi, per un malessere e una insicurezza che mina nel profondo l animo e può condurre alla frammentazione della persona profondamente a disagio con il proprio corpo, o a gesti estremi, assurdi, incomprensibili, seppur ingiudicabili.

3 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 4 L immagine della fuga in Egitto della Santa famiglia è una parola di incoraggiamento per tutti. Gesù è sottratto alla minaccia di Erode. Scende in Egitto, luogo simbolo di ospitalità e di insicurezza per chi è profugo, emblema della schiavitù e dell oppressione dei sistemi faraonici che usano gli uomini per la produzione e la crescita del proprio potere economico, politico e militare. Il Natale, che in un certo senso si distende nella fuga in Egitto, ci ricorda che Dio ha raggiunto definitivamente ogni uomo, in ogni luogo, in ogni tempo. Nella minaccia, nella fuga nasce Gesù. Da quella terra Dio ha chiamato suo Figlio. Seguirà il suo ritorno a Nazareth e l esperienza ordinaria della vita familiare, sociale, lavorativa. Non facile, perché sotto un regime di stampo faraonico. Coraggio uomini di buona volontà d Italia e del mondo! Torniamo ad abitare il territorio, di cui dobbiamo prenderci cura; occupiamo nuovamente tutti gli ambiti di lavoro, che siamo chiamati a svolgere per amore e non per avidità di guadagno; riappropriamoci della vita familiare, con le sue intrinseche regole di accoglienza e valorizzazione della differenza e di fedeltà, con i suoi ritmi naturali di veglia e di riposo, i suoi tempi di convivialità ordinari e di festa, i suoi momenti di gioia e di sacrificio, di aridità e di fecondità; recuperiamo gli spazi di socialità, che non sono terreno di conquista ma di convivenza e di condivisione rispettose e pacifiche; inseriamoci decisamente in politica e nell area della giustizia, per farne definitivamente dei posti di servizio e non di potere. Chi opera in questo modo è benedetto da Dio! Coraggio! Vivo, sempre nascente, Gesù è con noi fino alla fine del mondo. Buon Natale! Anggun Valentina Varriale, soprano Susy Sebastiano, mezzosoprano Pino Ingrosso, tenore Mauro Utzeri, basso Coro di voci bianche I Piccoli Musici Maestro del Coro Mario Mora Con la partecipazione straordinaria di Nicola Piovani Direttore Steven Mercurio Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai

4 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 6 FRANz GRUBER ( ) Stille Nacht (orchestrazione di G. Gazzani) MIChAEL haydn ( ) Laudate pueri Dominum MoDEST MUSoRGSkIj ( ) Da Quadri di un esposizione Promenade (orchestrazione di Mikhail Tushmalov) PëTR IL Ič čajkovskij ( ) Dalla suite Lo schiaccianoci Ouverture miniature Marche Danse de la Fée-Dragée Danse russe - Trépak TRADIzIoNALE Adeste Fideles (orchestrazione di S. Maffioletti) johannes BRAhMS ( ) Wiegenlied (orchestrazione di F. Brazzo) PhILLIPS BRookS ( ) O little Town of Bethlehem (orchestrazione di Steven Mercurio) Anggun ERICk BENzI, NIkkI MAThESoN, ANGGUN A Rose in the Wind (orchestrazione di Steven Mercurio) john WILLIAMS (1932) GIUSEPPE VERDI ( ) Somewhere in my memory La vergine degli angeli MoDEST MUSoRGSkIj Da Quadri di un esposizione La porta dei Bogatyr di Kiev (orchestrazione di Mikhail Tushmalov) NICoLA PIoVANI (1946) Suite da La vita è bella Buongiorno principessa La fuga Il carrarmato NICoLA PIoVANI Da Padre Cicogna Spara sti botte Tu scendi dalle stelle

5 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 8 Grazie: è Natale! Giotto - Natività di Gesù - Assisi, Basilica Inferiore di San Francesco Le parole e le melodie delle pastorali, dei canti natalizi, ci invitano a vivere in semplicità, ma fondati su dei solidi valori, questo tempo di Natale. Il far cenno ripetutamente ai personaggi del presepio: Gesù, Maria, Giuseppe, il bue e l asinello è la dimostrazione di questo consiglio: Il bue e l asinello spiegava il Cardinale Ratzinger non sono un mero prodotto dell immaginazione devota, ma essi sono diventati accompagnatori dell avvenimento della Natività in virtù della fede della Chiesa nell unità fra l Antico e il Nuovo Testamento. Davanti a Dio tutti gli uomini, giudei e pagani, sarebbero stati come buoi e asini, senza ragione né giudizio. Ma il Bambino del presepe aprì loro gli occhi in modo che intendessero la voce del loro maestro, la voce del loro Signore (Cardinal joseph Ratzinger, Papa emerito). E allora grazie Natale! grazie perche ci porti ancora una volta una buona notizia; grazie perché in questi giorni in cui sentiamo parlare soltanto di disprezzo della vita, delitti, corruzione si è tentati di rassegnarsi dinanzi al male... ma puntualmente giunge a noi l annuncio del Natale che, con rispetto e delicatezza, ci invita a credere che il bene esiste, che la pace si può realizzare soltanto se impariamo l accoglienza, la solidarietà, solo così potremmo realizzare quel mondo migliore che tutti desideriamo. Grazie Natale perché ci ricordi che La vita è bella!. Resta tuttavia sempre difficile commentare canti come Astro del ciel (Stille nacht), oppure Tu scendi dalle stelle poiché tutti gli anni è presente nella maggioranza dei programmi musicali natalizi, ma più difficile sarebbe parlare del Natale se non fossimo supportati da queste melodie intramontabili che ci aiutano a comprendere, senza grandi spiegazioni, che il Natale è pace, gioia, serenità. Modest Petrovič Musorgskij, è un musicista russo del periodo romantico, appartenente al cosiddetto Gruppo dei Cinque, compositori che alla loro musica conferirono un impronta nazionale, e anche nazionalista, intesa come riscoperta delle musiche russe tradizionali e del loro impatto sulla cultura nazionale. Pur destinato a una carriera militare, il suo interesse principale fu la musica, per cui seguì questa passione anche se essa gli procurò una vita di miseria.

6 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 10 Le sue composizioni esprimono l inquietudine dell uomo; affetto da disturbi di nevrosi e depressione, causati in parte dal vizio del bere, durante un soggiorno in campagna dal fratello durato tre anni si dedicò con fervore ad alcune delle sue opere più importanti, come Una notte sul Monte Calvo per orchestra, e diverse liriche per canto e pianoforte; ancora nel 1874 musicò alcune poesie del conte Goleniščev-kutuzov, fra cui Canti e danze della morte. Dello stesso periodo è la celebre suite per pianoforte Quadri di un esposizione, un tentativo di tradurre in musica alcuni disegni e acquerelli dell amico artista Viktor Aleksandrovič hartmann ( ) visti ad una mostra. L opera fu pubblicata postuma e destinata ad avere una particolare fortuna soprattutto per la ricchezza ritmica e la novità di timbri, che indurranno Maurice Ravel a scriverne una magistrale orchestrazione. Adeste fideles, canto natalizio di cui non esistono prove sufficienti per attribuirne la paternità ad un autore ben preciso. L'unica certezza è che si tratta di una trascrizione effettuata da un tema popolare irlandese nel per l'uso di un coro cattolico, a Douai, cittadina nel nord della Francia. Phillips Brooks è stato un pastore e autore americano episcopale, a lungo il rettore di Trinity Church di Boston e brevemente vescovo di Massachusetts, e in particolare ricordato come paroliere dell inno Natale, o Little Town of Bethlehem. La Vergine degli angeli è l inno religioso che chiude il finale dell atto II de La forza del destino di Giuseppe Verdi, ambientato nella chiesa della Madonna degli Angeli presso hornachuelos. Leonora, giunta al monastero, si affida alla Vergine pregando perché i propri peccati siano perdonati, quindi chiede un colloquio al padre guardiano a cui rivela la propria identità e il desiderio di espiazione. Il padre, indulgente e comprensivo, l avverte però che la vita che l attende è piena di stenti e cerca di persuaderla per l ultima volta a ritirarsi in convento invece che in una misera grotta. Constatando la fiduciosa costanza di Leonora, tuttavia, acconsente al volere di lei e, consegnatole un saio, chiama a raccolta i monaci che, maledicendo chiunque oserà infrangere l anonimato dell eremita, si rivolgono in coro alla Madonna; intonato prima dal solo coro maschile, irrobustito dalle voci soliste del Padre Guardiano e di Melitone e accompagnato dai violoncelli, e infine da Leonora, accompagnata dal suono dell arpa. Giotto - L adorazione dei Magi - Assisi, Basilica Inferiore di San Francesco

7 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 12 La forza del destino, opera in quattro atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave tratto da Alvaro o La forza del destino di Ángel de Saavedra fu rappresentata per la prima volta al Teatro Imperiale di San Pietroburgo, oggi conosciuto come Teatro Mariinskij, il 10 novembre Nicola Piovani noto autore di colonne sonore, ha lavorato con alcuni dei maggiori registi del cinema italiano, vincendo il premio oscar per le musiche del film La vita è bella, film del 1997, è stato diretto e interpretato da Roberto Benigni. Il film ricevette tre oscar: quello alla migliore colonna sonora, quello al miglior film straniero e quello al miglior attore protagonista. John Towner Williams è un direttore d orchestra e compositore statunitense, famoso e apprezzato per le numerose colonne sonore cinematografiche, ha lavorato molto per il regista Steven Spielberg e per Chris Columbus. ha vinto cinque volte il premio oscar per la miglior colonna sonora. Molto importante è anche il contributo musicale prodotto per la saga di Guerre stellari del 1977; il successo della colonna sonora, completamente sinfonica, ha ridato grande impulso e slancio al successivo utilizzo di musica sinfonica (talvolta affidandosi a celebri orchestre) nei film. Johann Michael Haydn, compositore austriaco, fratello minore del più famoso Franz joseph haydn, e come lui esponente del Classicismo. I lavori che generalmente vengono riconosciuti come i più importanti di haydn sono le sue partiture di musica sacra corale, compreso il Requiem pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo, che grande influenza ha avuto sul ben più celebre Requiem di Mozart. È stato anche un prolifico compositore di musica profana, tra cui quaranta sinfonie, svariati concerti e musica da camera. Pëtr Il ič Čajkovskij. Il suo vasto catalogo delle composizioni spazia attraverso tutti i generi, includendo sinfonie, opere, balletti, musica sinfonica, musica da camera e musica sacra. Tra le sue composizioni più popolari (non necessariamente le più apprezzate dalla critica e dal compositore stesso), i tre balletti Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci. Culturalmente distante dai compositori russi a lui contemporanei d ispirazione nazionalista, passati alla storia come il Gruppo dei Cinque, čajkovskij rivelò nella sua musica uno spirito cosmopolita, studiando tutta la vita la musica dell Europa occidentale. Pervase da una sensibilità estenuata e da una naturale eleganza, le sue composizioni presentano tratti talora distintamente russi, sia nella predilezione per il modo minore, sia soprattutto nel profilo delle melodie, talvolta ricavate dalla tradizione popolare o dalla liturgia ortodossa. Johannes Brahms fu un compositore, pianista e direttore d orchestra tedesco. Il critico musicale Eduard hanslick, contemporaneo del compositore, indicò in Brahms l antagonista della musica avveniristica wagneriana, cioè appartenne a quel filone romantico (al quale appartenevano anche Liszt e Berlioz) che intendeva trasferire nell opera musicale i tratti letterari e collocava il fatto musicale all interno di un programma che, affermando l emancipazione rispetto al rigido impianto formale classico, ricercava una maggiore libertà espressiva. La musica di Brahms, orientata a un vivido sinfonismo e segnata dal sistematico spirito di rivisitazione della struttura compositiva, si accompagna a una tendenza a prediligere la spontaneità dei tratti della musica popolare viennese e ungherese. Padre Giuseppe Magrino Maestro di Cappella nella Basilica Papale di San Francesco in Assisi

8 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 14 La nostra umanità, per comprenderci e salvarci Anche quest anno il 25 dicembre andrà in onda il Concerto di Natale dalla Basilica Superiore di San Francesco, sono ventinove anni che i frati accolgono e propongono con gioia questo evento. Voltandoci indietro ci si accorge di quanti sacrifici siano stati fatti per realizzarli e quanto amore sia stato seminato e diffuso. I dati dello scorso anno sono significativi e incoraggianti: il Concerto, in onda su RaiUno in eurovisione ha raggiunto lo share del 26,69% con ascoltatori, in un continuo crescendo negli anni. oltre alla programmazione di Rai5 e Radio Rai 3 è stato trasmesso negli Stati Uniti, in Serbia, Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Repubblica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Guyana Francese, haiti, honduras, Messico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Perù, Porto Rico, Uruguay e Venezuela mentre molti circuiti radio l hanno trasmesso. Tutto questo è possibile grazie a coloro che ci sostengono, come gli sponsor e i vertici Rai, da sempre accanto a questo faro di spiritualità, di arte e di cultura... Sono dati, numeri, che rivelano direttamente e indirettamente la sete di valori del cuore umano. Vorrei fotografare insieme a voi quello che accade il giorno di Natale: dopo la benedizione Urbi et orbi di papa Francesco, sorella tv bussa alle nostre case con le note di Assisi. Non è solo musica, non sono solo artisti, non sono solo immagini, ma è un dialogo silenzioso tra quello che questo evento suscita e quello che il cuore di chi ascolta percepisce: diventare uomini dai grandi ideali, incarnati nel vivere quotidiano. La musica è in grado di mettere in luce il comune denominatore del linguaggio universale che appartiene all umanità. Essa nella sua essenza diviene incontro con Dio, illuminazione e lode, proprio come aveva voluto san Francesco che, traendo la sua linfa da Cristo, dalla musica e dall armonia, ha fatto scaturire il Cantico delle Creature. Per capire come alcuni linguaggi siano fondamentali, come lo è quello della musica, concludo con un episodio legato alla seconda guerra mondiale, ad una delle pagine più brutte della nostra storia, che mette però in luce l importanza di un lin- guaggio universale, il linguaggio dell umanità ancor prima di quello degli uomini. joseph Goebbels, l allora Ministro della Propaganda del Terzo Reich, durante un convegno sull editoria, invitò i delegati dei vari paesi a dire una parola di saluto. Quando venne il turno di un editore svedese, questi salì sul podio e, con voce grave, pronunciò queste parole: Signore Iddio, devo fare un discorso in tedesco. Non ho un vocabolario né una grammatica e sono un pover uomo sperduto nel genere dei nomi. Non so se l amicizia è femminile e l odio maschile, o se l onore, la lealtà, la pace sono neutri. Allora, Signore Iddio, riprenditi le parole e lasciaci la nostra umanità. Forse riusciremo a comprenderci e a salvarci. Al termine del discorso Goebbels usci dall aula indignato perché queste parole esprimevano la bellezza dell umanità tutta. Padre Enzo Fortunato Direttore Sala Stampa Basilica di San Francesco

9 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 16 Anggun Giotto - Il Presepe di Greccio - Assisi, Basilica Superiore di San Francesco Nata a jakarta (Indonesia), ha iniziato ad esibirsi all età di sette anni. ha pubblicato da allora numerosi album che sono diventati rapidamente best sellers. Alcuni dei suoi successi fanno parte delle 100 Canzoni indonesiane più famose di tutti i tempi, stabilite dal Rolling Stone Magazine. È stata definita Lady Rock da pubblico e critica ed è diventata una delle stelle indonesiane più importanti dai primi anni 90 ad oggi. Anggun lascia l Indonesia nel 1994 per seguire la carriera internazionale. Dopo due anni di viaggi a Londra e Parigi, incontra il produttore francese Erick Benzi (Celine Dion) e firma un contratto con la Sony Music Entertainment. Pubblica il suo primo album internazionale Snow on the Sahara (1997) in 33 paesi di tutto il mondo; questo album contiene la hit Snow on the Sahara che raggiunge la numero uno in diversi paesi. Il singolo raggiunge anche la Top 20 nella classifica di Billboard heatseekers e la Top 15 nelle classifiche USA Club, rendendo Anggun la prima artista asiatica ad ottenere tali risultati in America. Il suo album di debutto internazionale raggiunge il disco di platino in Francia, un doppio disco di platino in Italia, il disco d oro in Svizzera. È la prima volta che un artista asiatica ottiene un tale successo di vendite all estero, al di fuori del continente asiatico. Dopo il suo primo successo internazionale, Anggun pubblica cinque album in studio in lingua inglese e francese (guadagnando la certificazione del disco d oro e di platino in molti paesi europei), e la colonna sonora per il film danese open hearts (2002), che viene nominato per la miglior colonna sonora ai Film Awards danesi. In quello stesso anno collabora con una serie di artisti internazionali, tra cui julio Iglesias, Peter Gabriel, Pras Michel dei Fugees. Apre i Music Awards italiani insieme a Piero Pelù, con il brano Amore Imaginato, una hit n. 1 in Italia. Nel 2006, esegue il tema di apertura della colonna sonora del film The Transporter II (con jason Statham), film che entra direttamente al primo posto al box-office Usa. ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi, tra cui il prestigioso Chevalier des Arts et Lettres dal ministro francese della Cultura ed è stata

10 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 18 anche nominata ai Music Awards in Francia! Per congratularsi con il suo straordinario successo all estero, Anggun ha ricevuto il premio onorario IMA (Indonesian Music Award) davanti al suo pubblico asiatico. A parte la sua carriera musicale, Anggun è stata coinvolta in numerose opere ambientali e umanitarie. È stata nominata ambasciatrice internazionale delle Nazioni Unite per due volte, prima per l Anno internazionale del microcredito nel 2005 e poi per l Organizzazione per l Alimentazione e l Agricoltura nel ha avuto il privilegio di incontrare e discutere di tali questioni umanitarie con l ex presidente degli Stati Uniti Bill Clinton e con il segretario generale dell onu Ban-ki Moon. Recentemente, è stata in copertina della rivista più venduta in Francia Tele 7 jours con il leggendario stilista francese jean-paul Gaultier ed è entrata direttamente al n. 3 nelle classifiche di vendita degli album in Francia, con un concept album intitolato Thérèse Vivre d Amour che è stato certificato con il disco di platino in 2 settimane! Finora, si è giustamente guadagnata il titolo indiscusso della artista asiatica più venduta al di fuori dell Asia. Lei è l unica ad essere riuscita a portare in classifica tanti successi e album nelle classifiche musicali fuori dall Asia! Questo risultato è stato riconosciuto un paio di settimane fa a Monaco, ricevendo il World s Best-Selling indonesian Artist Award al prestigioso World Music Awards. Anggun si è esibita alla cerimonia insieme a superstar internazionali come Mariah Carey e Ricky Martin. Valentina Varriale Diplomatasi brillantemente al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, Valentina Varriale, classe 1981, ha cominciato molto giovane la carriera solistica e nel 2001 ha partecipato a due produzioni dell Autunno Musicale del Teatro di S. Carlo di Napoli. Ha interpretato il ruolo del Messo nell opera Statira, Principessa di Persia di F. Cavalli nel primo allestimento della Pietà de Turchini sotto la direzione del M A. Florio (incisione Opus Naive). Ha collaborato inoltre con Rinaldo Alessandrini durante la rassegna concertistica ad Ambronay. Nel 2004 ha vinto la prima edizione del Concorso Internazionale di musica barocca Francesco Provenzale e nello stesso anno ha cantato il ruolo di Armindo nella Partenope di Haendel sotto la direzione di A. Florio presentata al Festival di Beaune e a La Citè de la Musique a Parigi. Nell agosto del 2005 ha collaborato con i Sonatori della Gioiosa Marca eseguendo lo Stabat Mater di Pergolesi, riproposto, sotto la direzione del M O. Dantone, per il Pergolesi - Spontini Festival nel settembre Ha eseguito La Betulia liberata di Mozart con la Cappella Pietà de Turchini presentata ai festival di Beaune e di Santiago de Compostela. È stata Barbarina nelle Nozze di Figaro di Mozart rapppresentata al Teatro degli Champs-Elysées; Rosilda nella Ottavia restituita al trono di Scarlatti; Zeza nello Alidoro di Leonardo Leo rappresentato al Teatro Valli di Reggio Emilia e al Mercadante di Napoli; Albina nella Salustia di Pergolesi presentata al festival di Montpellier in coproduzione con il Pergolesi-Spontini festival e Armindo nella Partenope di Haendel rappresentata a Ferrara e Modena riscuotendo successo di pubblico e critica. Ha lavorato inoltre con Jordi Savall, con cui ha realizzato L Orfeo e il Vespro della Beata Vergine di C. Monteverdi e con Peter Kopp, esibendosi in numerosi festival europei (tra cui Edimburgo, Salisburgo e Dresda) e Nazionali (Festival di Jesi, Festival Monteverdi di Cremona, Stagione dell Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli, MITO, tra gli altri).

11 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 20 Collabora stabilmente con I Turchini diretti dal M A. Florio. Nel 2007 ha conseguito con lode la laurea di II livello in Musica Vocale da Camera presso il Conservatorio San Pietro a Majella. È vincitrice di diversi concorsi lirici, tra cui si annovera il Primo Premio al Benvenuto Franci di Pienza (2010), il Primo Premio al Vincenzo Bellini di Caltanissetta (2011), il Primo Premio all unanimità della giuria del Puccini International Competition (2012) di Torre del Lago, Premio Internazionale Santa Chiara Sez. Musica Sacra (2014). Ha all attivo diverse incisioni discografiche per la Eloquentia, Glossa, Naive, Stradivarius, Brillant Classic e Berlin Classic. Particolarmente interessata al repertorio vocale del Sei-Settecento ha seguito masterclass in canto barocco del soprano Roberta Invernizzi e masterclass in canto lirico con Mirella Freni, che l ha scelta per partecipare come allieva alla sua accademia di alto perfezionamento, con Lella Cuberli e June Anderson. Studia attualmente sotto la guida del soprano Maria Ercolano. Recenti sono la partecipazione al Cartagena Music Festival, che l ha vista protagonista in diverse performance sotto la direzione del M R. Alessandrini e l apertura della stagione sinfonica del teatro Petruzzelli di Bari con il Magnificat di Bach sotto la bacchetta del M D. Rustioni e la partecipazione allo spettacolo Padre Cicogna per lo stesso Petruzzelli sotto la guida del M Nicola Piovani. Susy Sebastiano Nata a Napoli, si esibisce in vari recital di musica napoletana e si perfeziona con Antonio Sinagra dedicandosi anche al Teatro Musicale Contemporaneo. Debutta e crea Femmene pe nu mutivo antico, canta nell opera-concerto Sona Sona, per la regia di Bruno Garofalo e le musiche di Antonio Sinagra, al cospetto di Carlo Azeglio Ciampi in Villa Campolieto di Ercolano. Entra poi a far parte, come voce solista, del Nuovo Gruppo Musicale di Giovanni Mauriello e nel Lyricon Ensamble di Nunzio Areni. Collabora con artisti come Carmelo Columbro, Renato Piemontese, Susanna Pescetti, Antonello Paliotti, Mauro Squillante dell Associazione Mandolinistica Napoletana, Mauro Di Domenico, Solis String Quartet. Nel 2004 si esibisce in Suggestioni Sonore con Peppe Vessicchio e la sua orchestra. Al Leuciana Festival partecipa allo spettacolo teatrale ho visto un Re con l orchestra Sinfonica Collegium Philarmonicum e il Coro Ensamble Vocale di Napoli. Prende parte ai progetti discografici Rosa Napoletano 2, Rosa Napoletano 3 e alla Produzione Tam Tam di Renato Salvetti. Nel 2008 debutta in Novecento Napoletano di Lello Scarano e Bruno Garofalo diretta da Tonino Esposito e nel 2009 al Teatro Quirino Roma. Al Teatro San Ferdinando di Napoli canta per la ricorrenza dei 25 anni dalla scomparsa di Eduardo De Filippo nella prima esecuzione assoluta di Padre Cicogna, racconto sinfonico per quattro voci, voce recitante ed orchestra - versi di Eduardo De Filippo e musiche di Nicola Piovani - con l orchestra del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Piovani. Lo spettacolo è ripreso da varie istituzioni tra cui il Teatro Carlo Felice di Genova e il Teatro Antico di Taormina, la Stagione Sinfonica d Estate con l orchestra Sinfonica Tito Schipa di Lecce, il Teatro Greco di Lecce, il Teatro dal Verme di Milano e il Teatro Petruzzelli di Bari (registrato dalla Rai e messo in onda su Rai1). L esecuzione di Bari è stata messa in onda per il ciclo L Eredità di Eduardo di Rai Cultura su Rai5. Susy Sebastiano ha cantato in Mondovisione nel concerto Cantata delle parole chiare. Voci dal teatro di Eduardo in Senato, per il 30 Anniversario della scomparsa di Eduardo De Filippo, presso il Senato della Repubblica.

12 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 22 Pino Ingrosso Salentino doc nel 1980 debutta a Napoli come voce solista nello spettacolo opera (testi M.Mete - musiche di E. Bennato). Collabora come voce solista per 11 anni con Eugenio Bennato in Italia e all estero e poi con Beppe Barra, con il M.o Roberto De Simone. Nel 1993 l incontro con Vincenzo Cerami e Nicola Piovani e la partecipazione come tenore a molte produzioni di successo come Canti di scena, Concerto fotogramma, La cantata dei cent anni con Gigi Proietti, L isola della luce al fianco di Noa, Semo o nun Semo spettacolo per il quale è stato insignito, presso il Campidoglio a Roma del Premio Simpatia oscar capitolino 34 Edizione, ideato da Vittorio De Sica, Aldo Palazzeschi e Domenico Pertica e del Premio Arte e Cultura Ettore Petrolini. Nel maggio 2002 il debutto al Teatro Flaiano a Roma dello spettacolo Canzoni all Ingrosso (Refrain dell altro secolo) prodotto dalla Compagnia della Luna e dal Teatro Mancinelli di orvieto con la consulenza musicale di Nicola Piovani. Autore degli spettacoli teatrali/musicali: Serenate sincere, con il quale ha varcato i confini nazionali e che lo ha portato in mini tour, organizzato dal Teatro Pubblico Pugliese, nei Castelli della Puglia; CantoRacconto - spettacolo di Natale spettacolo a tema con testi a cura di Antonella Sciocchetti; Raccontiamoci le favole liberamente tratto dalle favole e dalle filastrocche di Gianni Rodari, spettacolo utilizzato anche per attività di workshop nelle scuole elementari, medie e superiori; l iniziativa è stata promossa dalla Regione Puglia in collaborazione con l Associazione Culturale Musicale Nany Music. ogni parola e musica ideato per una mini tournée nei musei della Capitale; A Mimmo, omaggio a Domenico Modugno. Tenore nello spettacolo con Luca De Filippo dell opera inedita di Eduardo Padre Cicogna che, a dicembre 2013, dal Teatro Petruzzelli di Bari, è stato trasmesso su Rai1 e il 31 ottobre 2014, in occasione del trentennale dalla scomparsa di Eduardo, dall Aula del Senato è stato trasmesso in diretta su Rai3, Rai5 e in Mondovisione. Autore e compositore di musiche per la Rai, Mediaset, teatro, fiction. ospite in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche tra cui Viva Radio24 con Fiorello. Nel 1997 prende parte come cantante e attore al film di Antonio Albanese Uomo d acqua dolce ; nel 1999 partecipa al film di Luigi Magni La Carbonara ; ha collaborato con Pino Donaggio alla colonna sonora del film Tra due mondi come autore dei testi; partecipa come cantante e attore al film di V. Cerami e G. Albanese A-A-A-Achille con Sergio Rubini e Paolo Bonacelli, film vincitore al Festival del Cinema di Giffoni nel ha prestato la sua voce alla colonna sonora del film FortApasc di Marco Risi. Premio Safiter ed Concorso Internazionale dei Cortometraggi, per il corto Viaggiare dentro di Anna Rita Pinto e Gino Capone del quale Pino Ingrosso è autore della Colonna Sonora. L 11 Febbraio 2009 è stato presentato il suo primo libro di pensieri dal titolo Un pensiero al giorno ed è in preparazione anche il suo secondo.

13 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 24 Mauro Utzeri Nato a Roma, diplomato al Conservatorio di S. Cecilia con la Professoressa Berg, perfezionandosi col Maestro Federighi e la Professoressa Chiara Migliari. ha debuttato nel 1991 al Cantiere di Montepulciano, nella Nina pazza per amore di Paisiello, e come vincitore del Concorso Toti dal Monte, a Treviso come Guglielmo nel Così fan tutte sotto la direzione di Peter Maag. Successivamente è risultato vincitore del William Walton Foundation Award nell ambito del quale ha interpretato il ruolo di Dandini nella Cenerentola di Rossini; Del Concorso Francisco Vinas quale miglior artista mozartiano. ha interpretato i ruoli del Conte e di Figaro ne Le Nozze di Figaro, Guglielmo nel Così fan tutte, Don Giovanni, Leporello e Masetto nel Don Giovanni, di Mozart, Malatesta nel Don Pasquale, Belcore in Elisir d amore di Donizetti, Mephisto nel Faust di Gounod, Falke nel Pipistrello di j.strauss, Dandini nella Cenerentola, Bartolo e Figaro nel Barbiere di Siviglia di Rossini, Betto e Marco nel Gianni Schicchi e Sacrestano nella Tosca, Marcello e Shaunard nella Bohème di Puccini, nei principali teatri italiani quali La Scala, il Regio di Torino, il Comunale di Genova, il San Carlo di Napoli, il Costanzi di Roma ed in altri Teatri Italiani ed Europei. Svolge attività concertistica eseguendo il Requiem di Faurè, il Requiem di Brahms, il Messiah di haendel, la Passione secondo Giovanni di Bach, le Petite Messe di Rossini ed altre partiture. È stato ospite del Rossini opera Festival interpretando Taddeo ne L Italiana in Algeri, Filiberto nel Signor Bruschino, Chausser nel Guillaume Tell, Riccardo nella Matilde di Shabran, ed altri ruoli in spettacoli nell ambito della produzione artistica del Festival pesarese. ha svolto la sua attività collaborando con molti registi e direttori di prestigio, tra cui Roberto De Simone, Pierluigi Pizzi, Luis Alva, Pier Alli, jannis Coccos, Antonio Calende, Carlos Saura, Dario Fo, Maurizio Scaparro, Ferruccio Soleri, Trisha Brown, Luis Pasqual, Fabio Sparvoli, Cristina Comencini, Salvatore Accardo, jeffrey Tate, Peter Maag, jordi Savall, Gianluigi Gelmetti, Nicola Piovani ed altri. Coro I Piccoli Musici Il Coro I Piccoli Musici di Casazza (Bergamo), diretto fin dalla fondazione da Mario Mora, si è costituito nel 1986 quale espressione della Scuola di Musica omonima. Nella sua intensa attività artistica il Coro è stato invitato a tenere concerti nell ambito dei più importanti festival corali nazionali ed internazionali. ha partecipato a prestigiosi concorsi internazionali classificandosi sempre al primo posto. ha partecipato a concerti trasmessi da Rai, Mediaset, Tv e Radio Svizzera. Nel 2007, nel 2008 e nel 2010 ha eseguito con l orchestra Sinfonica Nazionale della Rai il Concerto di Natale trasmesso in Eurovisione dalla Basilica di Assisi. ha preso parte agli allestimenti di numerose opere delle quali ricordiamo: Carmen, La bohème, Turandot, Hansel e Gretel, Mefistofele, Rappresentatione di Anima et di Corpo, Carmina Burana, la Sinfonia N. 3 di Mahler, Il Piccolo Spazzacamino, Costruiamo una città, L Arca di Noè, Suor Angelica, Il Piccolo Cantore, Brundibar, Passione secondo Matteo, L enfant e les sortileges, War Requiem, Elias. Per l onu ha cantato a Ginevra alla presenza dei rappresentanti di 186 Nazioni in occasione del 10 Anniversario della Convenzione sui diritti dei fanciulli e a Milano alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano nel marzo 2011, nel 150 dell Unità d Italia. Numerose incisioni, edite da diverse etichette: Fondazione Guido d Arezzo, Federazione Cori del Trentino, Europa Cantat, Sony, Larus, Decca. ha inciso opere di Mendelssohn e Britten e una raccolta di Canti e Melodie Internazionali, dal titolo Around the world (Edizioni Carrara), i Vespri di Natale di Willaert e una raccolta di canti natalizi (Stradivarius), giudicato dalla rivista francese Repertoire il miglior disco di Natale dell anno 2000, una raccolta di canti per bambini Giro, Giro Canto 3 (Feniarco). Ultimo in ordine di tempo il CD Nativitas, A Christmas Festival. Nel 2008 gli è stato conferito dalla Fondazione Guido d Arezzo il Premio Internazionale alla carriera Guidoneum Award. Il Coro I Piccoli Musici è Ambasciatore Culturale dell Europa per la Federazione dei Cori dell Unione.

14 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 26 Mario Mora Mario Mora ha studiato pianoforte, organo e musica corale. È fondatore (dal 1986) e direttore artistico della Scuola di Musica, del Coro di voci bianche, del Coro giovanile e dell Ensemble vocale femminile I Piccoli Musici con il quale svolge un intensa attività artistica con concerti, incisioni, collaborando con teatri, orchestre e direttori quali Riccardo Chailly, Romano Gandolfi, helmuth Rilling, Gabriel Garrido, Rudolf Barshai, Claus Peter Flor, jeffrey Tate, Wayne Marshall, Steven Mercurio, Peter Schreier, Ennio Morricone. ha tenuto corsi, convegni ed atelier nazionali e internazionali sulla vocalità infantile rivolti a cori di bambini, direttori e insegnanti. È stato premiato quale miglior direttore al 29 Concorso Nazionale Corale di Vittorio Veneto, al 5 Concorso Corale Internazionale di Riva del Garda, al 26 e 28 Concorso Corale Nazionale di Quartiano, al 4 Concorso Corale Internazionale di Malcesine sul Garda. È membro di giuria e commissioni in Concorsi nazionali e internazionali. È inoltre docente in qualità di Maestro e Direttore del Coro di Voci Bianche della Scuola Diocesana di Musica S. Cecilia di Brescia. Nel 2001 è stato nominato da Papa Giovanni Paolo II Cavaliere dell ordine di San Silvestro Papa per l attività educativa e musicale svolta in favore dei ragazzi. La Fondazione Guido d Arezzo gli ha conferito il Premio Internazionale alla carriera Guidoneum Award Nicola Piovani Nicola Piovani è nato nel 1946 a Roma, dove ha sempre vissuto e lavorato. Di mestiere fa il Musicista: pianista e arrangiatore, direttore d orchestra, compositore di musica per il cinema e il teatro, di canzoni e canzonette, creatore di musica da camera e sinfonica, da musical. Fra i maestri che lo hanno avviato alla composizione, il greco Manos hadjidakis. Gran parte dell attività di Nicola Piovani è dedicata al cinema e al teatro, fra i quali si divide con passione: i primi tempi il cinema occupava lo spazio principale del suo lavoro, scrivendo con registi come: Bellocchio, Tornatore i Taviani, Moretti, Loy, Agosti, Benigni, Bigas Luna, jos Stelling, Irvin, Bodrov, Lioret, Gàbor, e altri, ma con gli anni si è preso sempre di più il lusso come lo definisce lui di dedicarsi alla musica teatrale, al punto che lo spettacolo dal vivo impegna ormai la maggior parte del suo tempo scrivendo musiche di scena per Cecchi, Scaparro, Gassman, Luca De Filippo, Luigi Magni. Alla fine degli anni ottanta, inizia il sodalizio artistico con Vincenzo Cerami. Insieme all attore Lello Arena, fondano la Compagnia della Luna, con l intento di dare vita a un genere che in quel momento non trova spazio sulle scene italiane, un teatro dove musica e parola abbiano ambedue ampio spazio e interagiscano sul piano espressivo. ha scritto musiche per più di 150 film e oltre un centinaio di spettacoli teatrali. Riguardo alle recenti produzioni, ricordiamo il suo primo disco di canzoni del 2013, Cantabile con le voci dei cantanti amici De Gregori, Servillo, Giorgia, Grigolo, Ferreri, Mannoia, Proietti, Benigni, jovanotti, Noa, Morandi, Benigni, e con la partecipazione dei Solisti della Scala di Milano; un cd inconsueto, salutato con gioia dalla critica e dal pubblico. Nel 2014 esce il suo primo libro e forse l ultimo, dice Piovani La musica è pericolosa, appunti autobiografici dove la musica diventa un pretesto per parlare della vita, e dove la vita si lascia agganciare proprio in quei momenti in cui un aria, una combinazione di suoni, il fragore di una banda o l audacia di una orchestra hanno saputo toccarci il cuore e dirci qualcosa di più su questa rocambo-

15 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 28 lesca avventura di essere musicalmente al mondo: una vita cantabile. Nel giugno 2014 è stata eseguita dall orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino una sua nuova composizione dal titolo Sarajevo. Fra vari premi e titoli, ricordiamo che Nicola Piovani nel 2000 ha vinto il premio oscar per la miglior partitura drammatica per il film La vita è bella, e nel 2008 è stato nominato Chevalier dans l ordre des Arts et des Lettres dal ministro francese della Cultura, onorificenza conferita alle personalità che si sono distinte in campo internazionale in campo artistico. Steven Mercurio Direttore Per cinque anni Direttore Musicale del Festival di Spoleto e Direttore stabile della opera Company di Filadelfia, ha diretto più di quarantacinque opere in sei lingue diverse e in diverse trasmissioni televisive compresa Christmas in Vienna con l orchestra di Vienna per Sony Classical, a cui hanno partecipato i Tre Tenori nel 1999, e American Dream Concerto di Andrea Bocelli alla Statua della Libertà. Sua la direzione al gala operistico del XX Anniversario della Fondazione Tucker con l orchestra della Metropolitan opera, e la diretta televisiva sulle reti Rai di Bohème a Cagliari con Bocelli. Celebri le sue esecuzioni a Spoleto del Requiem di Berlioz, del Prometheus di Scriabin e della Sinfonia n. 2 di Mahler e una serata dedicata alla musica di Chick Corea e di Mozart con l orchestra giovanile di Santa Cecilia. Registrazioni recenti includono Il trovatore, Pagliacci e Cavalleria Rusticana per la Decca e Manon Lescaut con il Teatro de la Maestranza di Siviglia. Tra gli album solistici figurano Verdi Arias con Daniela Dessì, Romanze e Canzoni e un omaggio a Beniamino Gigli con Fabio Armiliato. La collaborazione con Sony Classics ha prodotto Christmas in Vienna con Carreras, Domingo e Pavarotti e Many voices, un album di brani suoi. ha registrato la cantata Voices of Light di Einhorn, il Concerto di Toronto di Brouwer con il chitarrista john Williams, Storyteller che comprende composizioni di Marsalis, Doyle e Meyer, tre concerti violinistici con Mark o Connor e un cd con Corea, vincitore del Grammy. ha diretto la prima statunitense di Der Zwerg di zemlinsky per il Festival di Spoleto a Charleston e italiana per l opera di Roma; per Spoleto ha messo in scena Goya di Menotti, Il Trittico di Puccini, Wozzeck di Berg, Die Tote Stadt di korngold, Il naso di Šostakovič e Symphony No. 1 di Corigliano. A Torino ha diretto A Streetcar Named Desire di Previn, a Palermo e a Roma la prima italiana di Lady in the Dark di Weill, alla Staatsoper di Bonn un nuovo allestimento di Traviata, alla English National opera di Londra La bohème e a San Francisco Les Contes d Hoffman. Tra i suoi brani spiccano For Lost Loved Ones, diretto per la prima volta da Mehta con la New york Philharmonic e Mercurial Overture, eseguita dalla Filarmonica di oslo diretta dal compositore, in un concerto televisivo per i vincitori del Nobel. Mercurio crea arrangiamenti per artisti quali Bocelli, Domingo, Armiliato, Tanner, heppner, Terfel, Giordani, Secret Garden e Sting.

16 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 30 Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai L orchestra Sinfonica Nazionale della Rai nacque nel 1994 dall unificazione delle orchestre dell ente radiofonico pubblico di Torino, Roma, Milano e Napoli, divenendo una delle compagini più prestigiose d Italia. I primi concerti furono diretti da Georges Prêtre e Giuseppe Sinopoli, seguiti da jeffrey Tate, Rafael Frühbeck de Burgos, Eliahu Inbal e Gianandrea Noseda. Dal novembre 2009 juraj Valčuha è il Direttore principale. Tra le altre presenze significative sul podio: Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Mstislav Rostropovič, Myung-Whun Chung, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, zubin Mehta, yuri Ahronovitch, Marek janowski, Semyon Bychkov, Dmitrij kitaenko, Aleksandr Lazarev, Valery Gergiev, Gerd Albrecht, yutaka Sado, Mikko Franck, james Conlon, Roberto Abbado e kirill Petrenko. Grazie alla presenza dei suoi concerti nei palinsesti radiofonici (Radio3) e televisivi (Rai1, Rai3 e Rai5), l osn Rai ha contribuito alla diffusione del grande repertorio sinfonico e delle pagine dell avanguardia storica e contemporanea, con commissioni e prime esecuzioni che hanno ottenuto riconoscimenti artistici, editoriali e discografici. Esemplare dal 2004 la rassegna di musica contemporanea Rai NuovaMusica. L orchestra tiene a Torino regolari stagioni concertistiche e cicli speciali, ed è spesso ospite di importanti festival quali MITo SettembreMusica, Biennale di Venezia, Ravenna Festival e Sagra Malatestiana di Rimini. Tra gli impegni istituzionali si annoverano i concerti di Natale ad Assisi trasmessi in mondovisione e le celebrazioni per la Festa della Repubblica. Nel 2006 è stata invitata al Festival di Salisburgo e alla Philharmonie di Berlino per celebrare l ottantesimo compleanno di hans Werner henze. Tra i recenti impegni: Abu Dhabi Classics, una tournée in Germania, Austria e Slovacchia, il debutto in concerto al Festival RadiRo di Bucarest nel 2012 e nel 2013 al Festival Enescu, una tournée in Germania e Svizzera nel novembre Importante il debutto, con il suo Direttore principale juraj Valčuha, al Musikverein di Vienna e il ritorno alla Philharmonie di Berlino. L osn Rai ha partecipato ai film-opera Rigoletto a Mantova, con la direzione di Mehta e la regia di Bellocchio, e Cenerentola, una favola in diretta, trasmessi in mondovisione su Rai1. L orchestra si occupa, inoltre, delle registrazioni di sigle e colonne sonore dei programmi televisivi Rai. Dai suoi concerti dal vivo sono spesso ricavati cd e dvd. Simone Martini San Martino creato cavaliere, particolare Assisi, Basilica Inferiore di San Francesco

17 impaginato PROGRAMMA DI SALA 2014:Libretto sala 11/12/14 10:46 Pagina 32 Sacro Convento di San Francesco Con il patrocinio L'addobbo floreale è offerto da