PROFILO BIOGRAFICO. (dal Profilo Biografico di Antonia Trevisan Margaret Binotto 2015) L artista nel suo laboratorio sui Colli Berici (Vicenza)

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1 PROFILO BIOGRAFICO (dal Profilo Biografico di Antonia Trevisan Margaret Binotto 2015) L artista nel suo laboratorio sui Colli Berici (Vicenza) trevisantonia@gmail.com info@antoniatrevisan.it cell

2 ANTONIA TREVISAN PROFILO BIOGRAFICO Antonia Trevisan è un artista vicentina che vive e lavora fra Vicenza e Venezia, fra i Colli Berici e la Laguna. Dopo gli studi, prima al Liceo Scientifico e poi all Istituto Tecnico Sperimentale nel quale segue i laboratori di pittura, design per l arredamento, progettazione e disegno tecnico, si iscrive alla Facoltà di Sociologia di Trento per poi intraprendere la carriera di insegnante nella Scuola Media, dedicandosi soprattutto alla composizione grafica e alla fotografia. A partire dal 1970 frequenta, presso la bottega di arredamento di Gigi Lanaro a Vicenza, gli appuntamenti serali con architetti come Carlo Scarpa, Arrigo Rudi, Giorgio Bellavitis, Federico Motterle, Umberto Tubini e Domenico Sandri, con il ceramista Pompeo Pianezzola, con lo scultore del vetro Luciano Vistosi, con la tessitrice e designer Renata Bonfanti, che, rifacendosi ai principi teorici di Gropius e del Bauhaus, riconosce valore autonomo all'arte applicata, convinta della necessità di fornire alla società nuovi modelli oggettuali ispirati al massimo della semplicità e funzionalità e molti altri. In quegli anni comincia a progettare e a mettere in opera le sue prime vetrate impiegando lastre di vetro soffiato colorato, assemblate con collante trasparente e inserite fra pannelli di vetro antisfondamento. L'artista, a seguito di un tirocinio di circa un anno nella bottega di un vecchio artigiano, impara a tagliare autonomamente le lastre e perfeziona la tecnica della sovrapposizione e del fissaggio con collante, alternativa e innovatrice rispetto a quella tradizionale che accostava i vetri tramite commettiture di piombo. DB x70 vetrata per porta blindata

3 Contemporaneamente continua con la pittura e con la sperimentazione su vari materiali. Ciò che caratterizza la ricerca di Antonia Trevisan, è la definizione di un proprio personale concetto di spazio, psicologicamente complesso e articolato, fortemente emozionale, costruito su giochi di trasparenze, capace di superare sia il condizionamento della tradizione prospettica, sia le quattro dimensioni suggerite dal Cubismo. Le tangenze con l'astrazione assumono nei decenni ottanta e novanta una connotazione formalista: l'artista utilizza motivi geometrici, ma non disdegna la linea curva derivata dall'art nouveau o i cerchi del Cubismo Orfico di Robert Delaunay, da cui derivano la compenetrazione e scomposizione dei piani e la suggestione dei contrasti cromatici simultanei. La stessa tecnica la applica sui dipinti sovrapponendo più strati di colore. I riferimenti alla natura sono interpretati non attraverso una rappresentazione descrittiva e narrativa, bensì secondo una raffigurazione ottico-percettiva bidimensionale, che procede ad una sintesi riduttiva del modello e alla costruzione per campi cromatici à-plat dell'immagine. L'interpretazione antinaturalistica del dato fenomenico, così come iniziata alla fine del XIX secolo con Cézanne, Seurat, Van Gogh e Gauguin, rimane elemento costante nell'attività dell artista. Nell accostamento di colori caldi e freddi è la teoria del colore a guidarne le scelte. Il paesaggio, sia esso quello vicentino dei colli Berici o quello veneziano, amatissimo, della Laguna, rimane fonte costante di ispirazione. L'immagine del dato naturale, conservata nella memoria, caricata del sentimento dell'artista viene nel tempo rivista e reinterpretata alla luce delle nuove esperienze e conoscenze. Morgana x100 olio, catrame su tela L'arte, che dà voce all'interiorità dell'anima dell'artista quando essa si pone in relazione con il

4 mondo, si configura dunque come ricreazione complessa, multiforme, ramificata della realtà (Paul Klee, 2004). Procedendo nella propria ricerca formale l artista giunge a costruire lo spazio attraverso rapporti di mirabile equilibrio fra l'impulso creativo e la rigorosa e continua verifica della dinamica disegnativa e della orchestrazione cromatica. Il fascino delle sue opere deriva dal saper coniugare la felicità degli accostamenti cromatici, la piacevolezza dei soggetti, siano essi motivi estratti dalla natura o combinazioni di textures geometriche, e la volontà di far percepire la realtà retrostante che appare deformata e nebulosa (Barovier Mentasti 1996). I valori cromatici e luminosi usati in funzione espressiva deformano, scompongono, suddividono l'immagine, giungendo a farle perdere la sua forma riconoscibile. Nel 2010 inizia un intensa attività espositiva. La sua prima personale, nel complesso monumentale di San Silvestro a Vicenza dal titolo Tracce, l'ospitalità della materia è un'indagine sul rapporto tra spiritualità e materia, cui segue, nello stesso anno, l'antologica presso la fabbrica Saccardo di Schio (VI). Sono del 2011 le personali a Treviso, nella Casa dei Carraresi, a Vicenza, negli spazi modernissimi dell'architettura domestica di Carlo Scarpa per Ettore Gallo e la collettiva presso la Bevilacqua La Masa (VE) dove espone una delle opere ideate ad Hangzhou (Cina), ora nel museo della città cinese, nell'ambito dell'iniziativa promossa dal Comitato Expo Venezia e da Hangzhou Cultural Brand Promotion intesa a valorizzare, attraverso il lavoro di cento selezionati artisti italiani, il territorio della città di Hangzhou. Hangzhou 50x80 olio, catrame su tela Nel 2012 fra le tante iniziative ha particolare rilievo la personale Omaggio a Marietta Tintoretto, presentata ai chiostri della Madonna dell'orto (VE), con la partecipazione della scrittrice Melania Mazzucco che recita alcuni brani della sua opera su Tintoretto, nei luoghi che appartennero a Jacomo Tintoretto, con la grande opera in acciaio corten (150x300 cm), che indaga la complessa

5 personalità di Jacomo sullo sfondo dell'innocenza di Marietta bambina. E del 2013 l'installazione Synaptic Space all'officina delle Zattere (VE), che crea un particolare percorso immersivo là dove ha origine la prima connessione tra l'essere ed il proprio corpo, attraversando i paesaggi che riaffiorano dalla memoria. Ancora nel 2013 la casa editrice Vanilla Edizioni pubblica la monografia Antonia Trevisan, l'arte della trasmutazione con i testi critici di Roberta Semeraro. Nel 2014, oltre a varie esposizioni a Venezia, Padova, Asolo, Genova e Firenze, nell'ambito del progetto culturale ideato da Franca Munari, in occasione del Congresso della Società Psicoanalitica Italiana, espone all'università Statale di Milano Gradiva, un opera in cui l'emblematica immagine della donna, un caro volto come ebbe a definirlo Freud, diventa il punto di incontro fra arte e psicoanalisi. Nel 2015 in occasione dell'expo Venice Acquae presenta, nello spazio espositivo El Magazen dell'arte a san Trovaso (VE), la mostra Bondless che, prendendo spunto dal luogo (un ex rimessaggio di gondole), affronta il tema del legame e della libertà con, tra le altre, l'opera Vita, un complesso tracciato autobiografico. Nel 2016 è protagonista nel film intervista Cicatrices di J. Ph. Assal e Olivier Horn, dedicato all'incontro fra l'artista ed il medico J. Ph. Assal, presentato al CICG di Ginevra al 6 Congresso Europeo della SETE che elegge l'opera dell'artista ad emblema del dialogo fra l arte e il mondo della medicina. Film intervista Cicatrices 2016 Sempre nel 2016 partecipa alla 1 Biennale delle Dolomiti a Cibiana di Cadore (BL) con un'istallazione site specific sul contrasto fra violenza e compassione, oltre a varie esposizioni tra le

6 quali quella presso la palladiana Villa Thiene di Quinto Vicentino (VI). Sono del 2017 le personali alla &Art Gallery di Vicenza (con trenta opere di grande rilevanza dell'ultimo quinquennio) e a Palazzo Zenobio sede del Padiglione Nazionale Armenia della 57 Biennale di Venezia, con Refectory una suggestiva riflessione sull accoglienza, ispirata alla tormentata storia del popolo Armeno oltre alla collettiva Charter Lo stato dell Arte ai tempi della 57 Biennale di Venezia, ai Magazzini del Sale, dove presenta l opera Vita. Vita x152 olio, catrame su tela di canapa Nel 2018 espone al Museo del Vetro di Murano (VE) l opera Un nido di perle, omaggio a Venezia e agli uomini che ne hanno fatto la storia. Un nido di perle Trasparenze Padiglione del Vetro (VE) Al Padiglione del Vetro, in Campo della Bragora (VE), presenta Trasparenze, un interpretazione

7 leggera e insieme profondissima delle caratteristiche peculiari di Venezia e della sua laguna: la luce e l acqua.