Progetto per la realizzazione di un'orchestra di strumenti a fiato nella scuola elementare di Villaputzu.

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1 Progetto per la realizzazione di un'orchestra di strumenti a fiato nella scuola elementare di Villaputzu. La Musica, diceva Aristotele, non va praticata per un unico tipo di beneficio che da essa può derivare, ma per usi molteplici, poiché può servire per l'educazione, per procurare la catarsi e in terzo luogo per ricreazione, il sollievo e il riposo dallo sforzo. La musica è un ottimo strumento da utilizzare per l'educazione emotiva, è un'arte seppure complessa, che ci permette di stimolare la crescita dei bambini sul piano fisico, intellettuale, emotivo, sociale. Anche da un punto di vista fisico l'esperienza musicale è molto stimolante: pensiamo a come suonare vuol dire confrontarsi con la necessità di affinare il controllo del proprio corpo, delle proprie capacità motorie. Il corpo è il mezzo diretto che la persona ha per realizzare sullo strumento le idee musicali che ha in mente, ma parlare del corpo ci permette una riflessione ancora più interessante, la musica è fatta di vibrazioni. Intuitivamente, dunque, sembrerebbe che l'esperienza musicale si realizzi esclusivamente attraverso il nostro apparato uditivo, se però facciamo attenzione ed esercitiamo la nostra percezione del corpo, scopriremo che noi non ascoltiamo la musica solamente attraverso l'udito, ma la viviamo anche attraverso il nostro corpo: sotto forma di vibrazioni, che fanno risuonare le nostre cavità naturali, e sotto forma di tensioni muscolari, che la musica stessa produce in noi. Se a questo punto riflettiamo sul fatto che anche le emozioni sono qualcosa che viviamo attraverso il corpo, attraverso le tensioni muscolari e le sensazioni viscerali che sono la base fisiologica del nostro sentire le emozioni, allora troviamo un punto d'incontro tra musica ed emozioni proprio nel nostro corpo. Non è un caso, probabilmente, che il termine 'sentire', sia in italiano che in altre lingue, può far riferimento tanto all'esperienza di ascolto quanto alla percezione delle sensazioni fisiche e delle emozioni. PROGETTO orchestrando della YAMAHA È un corso collettivo per imparare a suonare uno strumento a fiato, rivolto agli alunni delle scuole primarie e secondarie (IV-V elementare, I-II-III media), che permette ai ragazzi di imparare lo strumento in un sistema basato sul modello della vera e propria Orchestra di Fiati. Gli strumenti sono quelli della "banda": flauti, clarinetti, saxofoni, trombe, tromboni, corni, euphonium, tube e percussioni. Il progetto di apprendimento collettivo è impostato su un percorso triennale o biennale che permetterà poi la prosecuzione della formazione musicale dell'allievo all'interno delle bande musicali "istituzionalizzate", oppure la formazione ex novo di una banda musicale in uscita dal ciclo scolastico. Gli allievi partono da un livello "zero" di conoscenza. Le lezioni sono quasi sempre collettive, e durante la prima lezione l'insegnante insieme al ragazzo, sceglierà lo strumento più adatto, sia per lui che per il corso. Le lezioni seguono poi un metodo didattico collaudato (Essential Elements 2000, edito dalla Hal Leonard) che permette la crescita graduale e collettiva del gruppo, fino al raggiungimento di un livello tale da permettere l'esecuzione di brani completi, iniziando dai livelli di difficoltà più bassi. Il lavoro è pianificato metodicamente, e l'acquisizione delle nozioni basilari riesce in modo più facile ed efficace lavorando in gruppi d'assieme, rendendo i singoli contenuti più accessibili. Oltre ad imparare a suonare lo strumento, gli allievi hanno la possibilità di esibirsi in festival nazionali ed europei. Ogni anno a Febbraio viene organizzato il Junior Band Festival (2010 a Brescia, 2011 a Chianciano Terme), dove si esibiscono in una giornata diversi gruppi, provenienti da tutta Italia.

2 In Europa, invece, l'anno scorso è stato organizzato il 1 Junior Band Festival Europeo, dove ha partecipato una scuola per ogni nazione. A rappresentare l'italia è stato chiamato l'istituto Comprensivo di Reggello (FI). Le school band YAMAHA partecipano a tutte queste attività senza alcun costo, in quanto tutto è a carico di YAMAHA. Yamaha OrchestranDo è un nuovo modo di vivere "l'ora di musica", stimola i ragazzi che vi partecipano rappresentando un momento importante per il loro sviluppo umano e sociale. Suonare in banda offre l'opportunità ai ragazzi di condividere un'esperienza d'insieme unica che insegnerà loro un nuovo modo di relazionarsi con gli altri ed esprimere le loro emozioni. Il progetto OrchestranDo è fiore all'occhiello per la scuola che si distingue rispetto alle altre istituzioni ed è il primo passo verso la formazione di una vera e propria Orchestra Scolastica, all'interno della quale potranno nascere nuovi talenti. Come funziona il corso Uno o più insegnanti, formati direttamente e gratuitamente da YAMAHA, che tengono le lezioni a cadenza settimanale, secondo un calendario ed un orario che viene deciso autonomamente dalla scuola; questo per non imporre vincoli e permettere ad ogni scuola di gestire autonomamente il progetto. La lezione collettiva viene svolta in un "laboratorio" attrezzato con gli strumenti in piena libertà. La formazione dei docenti avviene in 3 fasi dove l'insegnante apprende i concetti di base della Direzione d'orchestra e le funzionalità del metodo di insegnamento: Seminario di base: presentazione del progetto, descrizione delle prime 3 unità del metodo "Essential Elements 2000". Corso Intermedio: viene fatto dopo 2/3 mesi dal 1 seminario. In questo corso si entra sempre di più nella metodologia, si approfondisce l'utilizzo del metodo e degli strumenti. Corso Avanzato: ha la finalità di valutare i progressi dell'insegnante del corso OrchestranDo ed introdurre approfondimenti a tema. Può essere organizzata in vari periodi dell'anno presso ogni singola realtà scolastica. Oltre ad un favorevole prezzo per l'acquisto degli strumenti, la Yamaha fornisce gratuitamente: addestramento regolare per gli insegnanti metodi di studio eventuale partecipazione al Junior Band Festival a carico della Yamaha OBIETIVI SPECIFICI L'obiettivo primario del corso, è quella di fornire competenze e abilità nella pratica, individuale e di gruppo, di uno strumento musicale. Attraverso le lezioni collettive di musica d'insieme, si potrà offrire la possibilità di avvicinarsi al mondo della musica ad un notevole numero di ragazzi. Grazie alla professionalità dei docenti e alla qualità dei metodi didattici innovativi adottati, verrà garantito un ottimo livello di preparazione. Non mancano i momenti di verifica individuale. Dopo soli tre mesi di studio è previsto anche un piccolo concerto.

3 DIDATTICA Nelle lezioni di strumento prevalentemente di gruppo, i ragazzi imparano le tecniche di base in classe con l'insegnante e queste vengono immediatamente applicate con studio di specifici brani musicali, che potranno successivamente essere anche eseguiti in pubblico. La lezione viene strutturata con un tempo dedicato al tutoring, tecnica dell'insegnamento reciproco tra gli alunni. Questo metodo dà la possibilità all'insegnante di stare più a lungo con gli studenti e dedicare più tempo allo studio insieme. Vantaggi sullo strumento: sviluppa un maggior senso ritmico, stimola l'ascolto affinando l'orecchio musicale, sviluppa e evidenzia le qualità musicali individuali. facilita l'apprendimento; potenzia l'autonomia nello studio a casa; stimola e accresce la motivazione allo studio dello strumento; Vantaggi sociali: il tutoring aiuta a sviluppare una maggiore autostima; favorisce l'aggregazione con finalità costruttive; favorisce un clima di accettazione nel gruppo; favorisce l'accettazione e il rispetto tra compagni; sviluppa un'abitudine al dialogo e al confronto; stimola il rispetto delle regole. L'orchestra è formata nel primo anno solo da strumenti a fiato, nel secondo si aggiungono gli strumenti a percussione, di seguito l'elenco: flauti traversi; clarinetti; sassofoni; trombe; tromboni; corni; eufonio. Il costo degli strumenti viene offerto dalla Yamaha a pacchetto si propongono di seguito due preventivi con differenti quantità di strumenti.

4 QUADRO ORARIO E RETRIBUZIONE INSEGNANTI LUNEDI' classe III A 17 studenti 1 ora settimanale 8,30-9,30 legni 1 ora settimanale 8,30-9,30 ottoni classe III B 16 studenti 1 ora settimanale 9,30 10,30 legni 1 ora settimanale 10,30 10,30 ottoni classe IV A 21 studenti 1 ora settimanale 10,30-11,30 legni 1 ora settimanale 10,30-11,30 ottoni classe IV B 20 studenti 1 ora settimanale 11, legni 1 ora settimanale 11, ottoni classe V A 15 studenti 1 ora settimanale 12,30 13,30 legni 1 ora settimanale 12,30 13,30 ottoni GIOVEDI' classe V B studenti 1 ora settimanale 8,30-9,30legni 1 ora settimanale 8,30-9,30 ottoni classe V B 16 studenti 1/5 ora settimanale 9,30-10,00 orchestra classe III B 16 studenti 1/5 ora settimanale 10,00 10,30 orchestra classe IV A 21 studenti 1/5 ora settimanale 10,30 11,00 orchestra classe IV B 20 studenti 1/5 ora settimanale 11,00 11,30 orchestra classe V A 15 studenti 1/5 ora settimanale 11,30 12,00 orchestra classe III A 17 studenti 1/5 ora settimanale 12,00 12,30 orchestra Insegnante legni insegnante ottoni insegnante orchestra Totale ore Compenso orario 20,00 lordi 6 ore settimanali 6 ore settimanali 3 ore settimanali 15 ore settimanali

5 Totale spesa settimanale 300,00 La durata del corso previsto è di 26 settimane da novembre a giugno. COSTO TOTALE DOCENZA ,00