"PLAY" DI SAMUEL BECKETT UNA COMMEDIA A TEATRO UNA COMMEDIA AL CINEMA

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1 Università degli Studi di Roma Tor Vergata Tesi di Master "PLAY" DI SAMUEL BECKETT UNA COMMEDIA A TEATRO UNA COMMEDIA AL CINEMA di Valeria Marcheggiani Relatore: Prof. Mario Paolinelli a.a

2 INTRODUZIONE Da qualche anno a questa parte, si è verificato un proliferarsi di studi sulla lingua del doppiaggio e sul suo impatto anche sulla lingua del parlato nazionale. Lo studio della traduzione cinematografica offre un'eccezionale panoramica sulla complessità delle scelte traduttive, sia per la difficoltà di veicolare un messaggio radicato in una cultura palesemente altra rispetto alla lingua di arrivo (con ripercussioni e limitazioni per quanto riguarda la scelta ad esempio tra un approccio domesticating e uno foreignizing), sia per i vincoli legati all'interpretazione degli attori (quindi la comunicazione non verbale che accompagna l'enunciato), nonché per le difficoltà tecniche relative al cosiddetto sincronismo temporale e articolatorio. La traduzione filmica concentra la propria attenzione su diversi fronti, tutti di uguale importanza, in primo luogo la traduzione vera e propria atta a veicolare una storia, una trama e un messaggio senza snaturare l'opera originale; poi il registro, lo stile e le scelte traduttive che devono essere coerenti con quanto visibile sullo schermo. Inoltre, è necessario ri-scrivere un testo che verrà recitato come se non fosse mai stato scritto in precedenza. A questa difficoltà si uniscono poi le convenzioni dei segni tecnici che serviranno all'attore doppiatore durante il turno di doppiaggio. Questo lavoro si concentrerà su un tipo di adattamento molto particolare, quello di una trasposizione cinematografica di un testo teatrale. 3

3 L'opera presa in esame è Play di Samuel Beckett che è stata portata sullo schermo nel 2001 da Anthony Minghella, nell'ambito del progetto Beckett on Film, e che vede protagonisti Alan Rickman, nel ruolo di "M", Kristin Scott Thomas ("W1") e Juliet Stevenson ("W2"). L'elaborato sarà diviso in quattro parti, nel primo si prenderanno in esame le differenze riscontrate tra il testo teatrale e la sua trasposizione cinematografica, nel secondo vedremo in dettaglio quali sono state le complessità traduttive evidenziate nel testo teatrale e in quello cinematografico. Nella sezione che seguirà approfondiremo le differenze della traduzione "classica" e quella per il grande schermo. Infine, sarà riportato un estratto dell'adattamento dei dialoghi dell'opera cinematografica. 4

4 TESTO TEATRALE E OPERA CINEMATOGRAFICA: UNIVERSI PARALLELI L'opera di Samuel Beckett verte su uno dei temi più ricorrenti della letteratura in genere: il triangolo amoroso. Contrariamente a quanto si possa pensare, però, la trama è molto scarna e, come già visto anche in altre opere teatrali di Beckett, non accade praticamente nulla. È lecito azzardare, dunque, che per l'autore non è importante cosa accade, ma come. Beckett ci presenta un'immagine statica e straniante: tre urne che si toccano l'un l'altra dalle quali sbucano tre teste "so lost to age and aspect as to seem almost part of urns 1 ". Le tre teste sono quelle di un uomo ("M"), sua moglie o partner di lunga data ("W1") e la sua amante ("W2"). I personaggi non dialogano tra loro, ma raccontano la storia del loro triangolo ognuno dalla propria prospettiva, incalzati da un proiettore che comanda l'ordine delle battute. Idealmente, il testo è diviso in tre parti (così come Beckett stesso chiarifica), Chorus, Narration, in cui i personaggi raccontano l'accaduto e Meditation, in cui si interrogano sulla natura della luce che li "tortura" e su quando la pena avrà termine. Alla fine del dramma, Beckett indica: Repeat play 2,ovvero una ripetizione completa dell'intero testo che non solo suggerisce l'idea di circolarità (infinita) della situazione vissuta dai personaggi, ma consente al pubblico di ragionare più a fondo su quanto appena visto, stravolgendo nel contempo le sensazioni suscitate dal soliloquio "dialogato" tra i tre personaggi. Infatti, mentre nella prima ripetizione, gli scambi tra le teste suscitano anche un'involontaria comicità, la 1 Samuel Beckett, Play, 1964, in Collected Shorter Plays of Samuel Beckett (Londra: Faber and Faber, 1984), pp , p Samuel Beckett, Play, 1964, in Collected Shorter Plays of Samuel Beckett (Londra: Faber and Faber, 1984), pp , p

5 seconda ripetizione viene vissuta con un maggior grado di angoscia e di "compassione" da parte del pubblico. Il dramma si conclude improvvisamente sulla terza ripetizione della prima battuta di "M". Molto è stato detto circa l'ambientazione e lo stato dei tre personaggi, che suggeriscono in modo quasi inequivocabile l'idea di un inferno, limbo o purgatorio. Il tema della morte o dello stato di non-vita dei personaggi è ricorrente in tutti gli shorter plays di Beckett e si accompagna a quello centrale, dell'attesa. In ogni caso, la scelta finale, se mai ce ne fosse una, ricade sullo spettatore. Questo è un importante punto di partenza per valutare una prima fondamentale differenza tra il testo destinato alla messinscena e il copione del film girato e pronto per la proiezione. Nel testo teatrale vi è un grado di libertà lasciato al regista e agli interpreti che possono aggiungere un punto di vista molto personale, di conseguenza al traduttore non rimane che basare le proprie scelte soprattutto su quanto è scritto nel testo originale. Il film, al contrario, è un universo finito da cui non si può prescindere durante l'adattamento, in particolare per le lunghezze e i movimenti dell'apparato fonatorio (ad esempio i movimenti delle labbra, le aperture e le chiusure e i movimenti mandibolari), nonché per l'interpretazione degli attori originali. Nell'affrontare questa doppia traduzione, è bene cominciare con un'analisi delle più evidenti diversità del testo teatrale rispetto alla trasposizione cinematografica. Come detto in precedenza, nel dramma ci sono solo tre urne sul palcoscenico (senza scenografie) e altrettanti personaggi. Nel film, 6