con sedi staccate in CASTIGLIONE COSENTINO Programmazione Didattica Disciplinare Annuale SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO STRUMENTO MUSICALE
Classe Prima Strumento musicale Profilo dello studente Le sue conoscenze musicali, in ordine alla scrittura esecuzione ascolto, gli permettono di accedere al mondo sonoro in modo attivo e critico. La conoscenza dello strumento e la padronanza acquisita, gli consentono di esprimere, attraverso una sfera sensibile, la propria personalità tanto nella dimensione solistica quanto nella la capacità di rapportarsi agli altri nelle manifestazioni della musica d insieme sviluppando senso di cooperazione e socializzazione. Nucleo fondante 1. L alunno decodifica autonomamente i vari aspetti della notazione musicale: ritmico, metrico, frastico, agogico, dinamico, timbrico, armonico; usa diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. LA NOTAZIONE MUSICALE 1.1 Decodificare e utilizzare la notazione musicale tradizionale e gli altri sistemi di scrittura, riconoscendo gli elementi della scrittura 1.2 Conoscere gli elementi costitutivi del linguaggio musicale: ritmo e tempo. Conoscenze Elementi costitutivi del linguaggio musicale: pentagramma, chiavi, figure e pause musicali, battuta. Misure semplici, legature di valore, punto di valore. Abilità Sa riconoscere il linguaggio musicale utilizzandolo nella pratica strumentale. Sa riconoscere e mantenere la pulsazione all'interno di un brano rispettando le possibili varianti durate. Contenuti La scrittura musicale La pulsazione, tempi di battuta e loro divisione.
1. L alunno attiva processi di organizzazione e formalizzazione della gestualità in rapporto al sistema operativo dello strumento, sviluppando abilità senso-motorie legate a schemi temporali precostituiti. 2. L alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali, acquisendo una più avvertita coscienza di sé e del modo di rapportarsi al sociale e maturando logiche, espressive e comunicative. Nucleo fondante LO STRUMENTO MUSICALE SOLISTA E IN ENSEMBLE Conoscenze Abilità 1.1 Acquisire padronanza tecnica dello strumento. Padronanza dello strumento nelle sue parti costitutive e modalità di produzione del suono attraverso l acquisizione di specifiche abilità tecniche. Sa mantenere un corretto equilibrio psico- fisico con lo strumento, padroneggiando le relative tecniche specifiche dello strumento. Contenuti Corretto assetto psico/fisico (postura- rilassamento respirazione coordinazione). 1.2 Eseguire e analizzare materiali sonori tratti dal repertorio classico e popolare, sulla base conoscenze di teoria Applicazione regole della grammatica musicale alla lettura e all analisi di un brano Sa riprodurre brani con l uso dello strumento musicale, attraverso la lettura della notazione e strutture metrico-ritmiche. Lettura ed esecuzione del testo musicale attraverso il riconoscimento dei parametri costitutivi del linguaggio 1.3 Saper riconoscere le caratteristiche principali del suono: intensità, timbro, altezza. Caratteristiche del suono: altezza, intensità, timbro. Sa distinguere i vari timbri strumentali e le altezze dei suoni. Riconoscimento dei parametri del suono. 2.1 Saper suonare in gruppo (da piccoli ensemble al gruppo orchestra), controllando lo stato emotivo in funzione dell efficacia e Consapevolezza dinamiche di gruppo della musica d insieme attraverso la conoscenza della partitura Sa ascoltare in maniera critica e attiva valutando la performance ed individuando eventuali errori. Produzione dei materiali sonori attraverso l uso e il controllo dello strumento nella pratica individuale e
della comunicazione. 2.2 Promuovere la socializzazione e la coesione del gruppo classe e diverse classi tra loro. in ogni suo aspetto (parte propria e altrui). Acquisizione principali regole della sintassi musicale che disciplinano l esecuzione anche attraverso l ascolto critico e attivo nella pratica individuale e collettiva. Rispetto regole di convivenza civile ( Rispetto degli orari, dei compagni, dei docenti). Saper partecipare ad un esecuzione strumentale in maniera autonoma (duo, ensemble, orchestra), eseguendo in maniera espressiva i brani musicali Sa correlare semanticamente segno gesto- suono. Ha sviluppato capacità di organizzazione concentrazione e collaborazione con compagni ed insegnanti. Sa esibirsi in performance di gruppo in una dimensione ludico musicale propria della musica d insieme. collettiva. Ascolto attivo e attento. Regole di convivenza civile ed organizzazione di spazi e gruppi.
Classe Seconda Strumento musicale Profilo dello studente Le sue conoscenze musicali, in ordine alla scrittura-esecuzione-ascolto, gli permettono di accedere al mondo sonoro in modo critico. La conoscenza dello strumento e la padronanza acquisita, gli consentono di esprimere, attraverso una sfera sensibile, la propria personalità, e quindi la capacità di rapportarsi agli altri nelle manifestazioni della musica d insieme, sviluppando senso di cooperazione e socializzazione. Nucleo fondante 1. L alunno decodifica autonomamente i vari aspetti della notazione musicale: ritmico, metrico, frastico, agogico, dinamico, timbrico, armonico; usa diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. LA NOTAZIONE MUSICALE 1.1 Decodificare e utilizzare la notazione musicale tradizionale e gli altri sistemi di scrittura, riconoscendo gli elementi e i simboli della scrittura CONOSCENZE Elementi costitutivi del linguaggio musicale (pentagramma, chiavi, figure e pause musicali, battuta, tagli addizionali, indicazioni di movimento). ABILITA Sa tradurre in maniera corretta il segno musicale nel suono corrispondente, rispettando altezze e valori. CONTENUTI La scrittura 1.2 Conoscere gli elementi costitutivi del linguaggio musicale: ritmo e tempo. Legature di valore e punto di valore. Segni di abbreviazione. Misure semplici e composte. Sincope, contrattempo. Gli abbellimenti. Sa riconoscere e mantenere la pulsazione all'interno di un brano rispettando le possibili varianti durate. Sa eseguire i brani rispettando i segni indicati: legature, punto di valore, abbreviature, semplici abbellimenti, segni di La pulsazione, tempi di battuta e loro divisione. Simboli della notazione
ripetizione. 1.3 Riconoscere le caratteristiche armoniche di un brano. Gli intervalli. Tono e semitono. Suoni omofoni. Scala diatonica e cromatica Saper riconoscere ed intonare gli intervalli, partendo dai più semplici (terza minore, terza maggiore, quinta, ottava). Lettura melodica e armonica del brano. 1. L alunno attiva processi di organizzazione e formalizzazione della gestualità in rapporto al sistema operativo dello strumento, sviluppando abilità senso-motorie legate a schemi temporali precostituiti. 2. L alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali, acquisendo una più avvertita coscienza di sé e del modo di rapportarsi al sociale e maturando logiche, espressive e comunicative. Nucleo fondante LO STRUMENTO MUSICALE SOLISTA E IN ENSEMBLE 1.1 Acquisire padronanza tecnica dello strumento. CONOSCENZE Padronanza dello strumento nelle sue parti costitutive e modalità di produzione del suono attraverso l acquisizione di specifiche abilità tecniche. ABILITA Sa mantenere un corretto equilibrio psico- fisico con lo strumento, padroneggiando le relative tecniche specifiche dello strumento. CONTENUTI Corretto assetto psico/fisico (postura- rilassamento respirazione coordinazione). 1.2 Eseguire e analizzare materiali sonori tratti dal repertorio classico e popolare in maniera più critica ed espressiva. Segni dinamici e di espressione. Agogica. Indicazioni di andamento Il metronomo. Sa riprodurre brani con l uso dello strumento musicale attraverso la lettura della notazione e strutture metrico-ritmiche, riconoscendo simboli e categorie fondanti il linguaggio Lettura ed esecuzione del testo musicale attraverso il riconoscimento dei parametri costitutivi del linguaggio 1.3 Saper riconoscere le caratteristiche Caratteristiche del suono: Sa distinguere i vari timbri Riconoscimento dei parametri
principali del suono: intensità, timbro, altezza. altezza, intensità, timbro. strumentali e le altezze dei suoni. del suono. 2.1 Saper suonare in gruppo (da piccoli ensemble al gruppo orchestra), controllando lo stato emotivo in funzione dell efficacia e della comunicazione. Analisi della partitura in ogni suo aspetto (parte propria e altrui). Sa ascoltare in maniera critica e attiva valutando la performance ed individuando eventuali errori. Sa correlare semanticamente segno gesto- suono. Produzione dei materiali sonori attraverso l uso e il controllo dello strumento nella pratica individuale e collettiva. Ascolto attivo e attento. 2.2 Promuovere la socializzazione e la coesione del gruppo classe e diverse classi tra loro. Rispetto regole di convivenza civile (rispetto degli orari, dei compagni, dei docenti). Saper partecipare ad un esecuzione strumentale in maniera autonoma (duo, ensemble, orchestra), eseguendo in maniera espressiva i brani musicali. Sa operare con ordine, chiarezza, autonomia attraverso capacità di organizzazione, concentrazione e collaborazione con compagni ed insegnanti. Sa esibirsi in performance di gruppo in una dimensione ludico-musicale propria della musica d insieme. Regole di convivenza civile ed organizzazione di spazi e gruppi.
Classe Terza Strumento musicale Profilo dello studente Le sue conoscenze musicali, in ordine alla scrittura-esecuzione-ascolto, gli permettono di accedere al mondo sonoro in modo critico. La conoscenza dello strumento e la padronanza acquisita, gli consentono di esprimere, attraverso una sfera sensibile, la propria personalità, e quindi la capacità di rapportarsi agli altri nelle manifestazioni della musica d insieme, sviluppando senso di cooperazione e socializzazione. Nucleo fondante 1. L alunno decodifica autonomamente i vari aspetti della notazione musicale: ritmico, metrico, frastico, agogico, dinamico, timbrico, armonico; usa diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. 2. L alunno riconosce e descrive i vari generi musicali, forme elementari e semplici condotte compositive; colloca in ambito storico stilistico gli eventi musicali praticati e riproduce melodie attraverso il mezzo vocale con il supporto della lettura ritmica e intonata. LA NOTAZIONE MUSICALE 1.1 Decodificare e utilizzare la notazione musicale tradizionale e gli altri sistemi di scrittura, riconoscendo gli elementi e i simboli della scrittura CONOSCENZE Elementi costitutivi del linguaggio musicale (tagli addizionali, setticlavio, gruppi irregolari, segni di ripetizione, segni dinamici, indicazioni di movimento, abbellimenti). ABILITA Sa leggere ed utilizzare gli elementi del linguaggio musicale nelle diverse chiavi. CONTENUTI Scrittura e sintassi 1.2 Riconoscere e descrivere gli elementi della sintassi musicale e le caratteristiche armoniche di un brano. Abbellimenti. Tono e semitono. Segni di alterazione. Scala diatonica e cromatica. Classificazione degli intervalli e loro rivolti. I gradi della scala. Scale maggiori e minori. Sa decodificare la simbologia musicale rispettando gli aspetti ritmici, agogici, dinamici e fraseologici. Sa distinguere un bicordo da una triade e intonare gli intervalli. Lettura melodica e armonica del brano.
La tonalità Gli accordi. Sa riconoscere la tonalità di un brano. Nucleo fondante 1.3 Valutare aspetti funzionali ed estetici in brani musicali di vario genere e stile, in relazione al riconoscimento di culture, di tempi e luoghi diversi. Repertorio classico e contemporaneo. Sa riconoscere e classificare stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio Comprensione e riconoscimento del testo musicale nella sua struttura compositiva. 1. L alunno attiva processi di organizzazione e formalizzazione della gestualità in rapporto al sistema operativo dello strumento, sviluppando abilità senso motorie legate a schemi temporali precostituiti. 2. L alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali, acquisendo una più avvertita coscienza di sé e del modo di rapportarsi al sociale e maturando logiche, espressive e comunicative. LO STRUMENTO MUSICALE SOLISTA E IN ENSEMBLE 1.1 Utilizzare lo strumento musicale praticandone con facilità le tecniche di base. CONOSCENZE Padronanza dello strumento nelle sue parti costitutive e modalità di produzione del suono attraverso l acquisizione di specifiche abilità tecniche. ABILITA Sa mantenere un corretto equilibrio psico- fisico con lo strumento, padroneggiando le relative tecniche specifiche dello strumento e le sue caratteristiche timbriche, dinamiche e armoniche. CONTENUTI Corretto assetto psico/fisico (postura- rilassamento respirazione coordinazione).
2.1 Eseguire e analizzare materiali sonori tratti dal repertorio classico e popolare in maniera più critica ed espressiva. Segni dinamici e di espressione. Agogica. Indicazioni di andamento. Sa riprodurre brani con l uso dello strumento musicale attraverso la lettura della notazione e strutture metrico-ritmiche, riconoscendo simboli e categorie fondanti il linguaggio Lettura ed esecuzione del testo musicale attraverso il riconoscimento dei parametri costitutivi del linguaggio 2.2 Saper suonare in gruppo (da piccoli ensemble al gruppo orchestra), controllando lo stato emotivo in funzione dell efficacia e della comunicazione. Analisi della partitura in ogni suo aspetto (parte propria e altrui). Sa ascoltare in maniera critica e attiva valutando la performance ed individuando eventuali errori. Sa correlare semanticamente segno gesto- suono. Produzione dei materiali sonori attraverso l uso e il controllo dello strumento nella pratica individuale e collettiva. Ascolto attivo e attento. 2.3 Promuovere la socializzazione e la coesione del gruppo classe e diverse classi tra loro. Rispetto regole di convivenza civile (rispetto degli orari, dei compagni, dei docenti). Saper partecipare ad un esecuzione strumentale in maniera autonoma (duo, ensemble, orchestra), eseguendo in maniera espressiva i brani musicali. Sa operare con ordine, chiarezza, autonomia attraverso capacità di organizzazione, concentrazione e collaborazione con compagni ed insegnanti. Sa esibirsi in performance di gruppo in una dimensione ludico-musicale propria della musica d insieme. Regole di convivenza civile ed organizzazione di spazi e gruppi.