lla c.a. Del Dirigente Scolastico Dei Docenti Responsabili delle attività culturali in ambito teatrale Della Segreteria Didattica Oggetto: Progetto Internazionale di Drammaturgia Inglese (4 Edizione) Proposta spettacoli teatrali in lingua inglese in collaborazione con l Università degli Studi di Bari (CUTMC Centro Interdipartimentale di Ricerca per il Teatro, rti Visive, Musica e Cinema) Il sottoscritto Marco De Santis, titolare della DES Eventi, regista e responsabile delle attività teatrali del CUTMC (Centro Interdipartimentale di ricerca per il Teatro rti Visive Musica e Cinema) dell Università degli Studi di Bari Chiede lla segreteria amministrativa del Vs Istituto di accogliere e protocollare le qui esposte proposte laboratoriali, affinché possano essere valutate dal dirigente scolastico e dal consiglio docente per l a.s. 2014/2015. Breve nota del progetto: Il progetto Internazionale di Drammaturgia Inglese è giunto quest anno alla sua 4 edizione ampliando il proprio raggio d azione non solo al territorio italiano ma anche europeo. Particolarità che ha distinto questo progetto nel corso degli anni è stato sempre l affiancarsi di docenti ed esperti che preparano gli studenti con lezioni che precedono la performance teatrale in. Gli spettacoli, inoltre, sono realizzati sempre sotto la supervisione del dott. Marco De Santis e si avvalgono dell ausilio di attori madre diplomati in accademie e scuole di teatro di Londra, e dell intervento di un attore italiano che svolge, sul palco e all interno dell economia dello spettacolo, un ruolo quasi simile ad un moderno Virgilio, capace di accompagnare gli studenti, e gli spettatori in generale, in un ascolto guidato del verso inglese, e in particolare del verso shakespeariano. Questa caratteristica ha conferito agli spettacoli teatrali in un efficacia didattica di gran lunga superiore al semplice spettacolo teatrale, riuscendo così ad incontrare e incrociare la funzionalità dei piani didattici proposti dagli insegnanti. In allegato al progetto: CV del regista Dott. Marco De Santis
- ELENCO SPETTCOLI TETRLI IN LINGU INGLESE - * SPETTCOLO TIPOLOGI DURT DISPONIBILIT STGING SHKESPERE (Si ripercorre la drammaturgia shakespeariana attraverso scene tratte da sei fra le piu importanti opere del Bardo Inglese) WITING FOR CONTEMPORRY THETRE (si ripercorre la drammaturgia contemporanea attraverso brevi celebri scene di autori del tra 800 e 900) HMLET (La famosa tragedia shakespeariana riproposta sulla scena teatrale attraverso le scene più esemplari e importanti) (mattinè presso Vs sede o presso teatro esterno) (mattinè solo presso Vs sede, NON TETRO Esterno alla scuola (mattinè presso Vs sede o presso teatro esterno) D PRILE D PRILE D PRILE - COSTI E OFFERTE SPETTCOLI TETRLI IN LINGU INGLESE - ** Costi N Studenti Costo per singolo studente relativo all acquisto di n 1 spettacolo Costo per singolo studente relativo all acquisto di n 2 spettacolo 150 studenti 9,00 17,00 200 studenti 8,50 15,00 300 studenti 8,00 14,00 Eventuali Costi ggiunti*** 0,50 a studente 0,50 a studente * Le schede con le sinossi e i dettagli degli spettacoli sono in coda al presente progetto ** I costi sono già compresi di IV al 10% (Valore Fatturazione per Settore Spettacolo) *** Eventuali costi aggiuntivi sono relativi al fitto di un teatro esterno la scuola, qualora la scuola optasse verso questa soluzione.
Spettacoli teatrali INFO E PRENOTZIONI: Nel costo proposto per gli spettacoli teatrali è previsto un incontro preliminare di approfondimento che si svolgerà presso il Vs Istituto con le classi che decideranno di partecipare all evento. Gli spettacoli teatrali, potranno svolgersi o presso il Vs Istituto o presso un teatro. (In questo caso il costo del biglietto, calcolato per alunno subirà un incremento secondo la tabella a pagina 2. La nostra segreteria si premurerà di cercare la struttura proponendo così alle scuole una rosa di giornate in cui sarà possibile svolgere l attività didattica.) Di seguito i costi e le modalità di organizzazione delle giornate. l termine di ogni spettacolo è previsto sempre un dibattito con un docente, il regista o un esperto e gli attori della compagnia. Lo spettacolo può essere realizzato o presso Vs sede o presso una struttura teatrale idonea ad ospitare l evento. Sarà possibile concordare due diversi turni dello spettacolo nella stessa mattinata per permettere all istituto di ammortizzare i costi: 1 spettacolo ore 9:00, 2 spettacolo ore 11:00. Qualora la scuola fosse interessata a partecipare ma non riuscisse a raggiungere il numero, la nostra segreteria provvederà subito ad accorpare le classi interessate con altre scuole, lasciando invariata la presenza dei nostri docenti ed esperti presso il Vs Istituto per gli incontri preliminari. Tutti gli spettacoli in saranno disponibili da Febbraio a prile. Tutte le attività didattiche e gli spettacoli in lingua italiana hanno disponibilità immediata. lla scuole interessate verrà comunicata immediatamente la data disponibile dello o degli spettacoli che si desiderano vedere. Qualora la scuola che ha aderito all iniziativa dovesse, per qualsiasi motivo, dover rinunciare alla data, dovrà comunicare la disdetta entro 20 giorni dalla data fissata, se lo spettacolo dovesse svolgersi presso il teatro (struttura esterna), oppure entro 7 giorni, qualora lo spettacolo dovesse svolgersi presso la Vs sede. Il mancato avviso prevede il pagamento del 70% del prezzo concordato. lle scuole interessate verrà consegnato preventivamente materiale didattico con il quale le insegnanti potranno approfondire anche in modo autonomo con le classi le diverse tematiche degli spettacoli. Le adesioni dovranno pervenire entro e non oltre il 30 novembre 2014 ai recapiti in sovraimpressione. PERFORMERS I workshop e i laboratori saranno condotti dal dott. Marco De Santis con la collaborazione del dott.. Gli spettacoli di teatro sono stati realizzati dagli attori MDRELINGU della compagnia di teatro che attualmente opera presso il CUTMC di Bari (Centro Interdipartimentale di Ricerca per il Teatro, rti Visive, Musica e Cinema) in attività formativa per gli studenti del corso di laurea specialistica della Facoltà d Lettere e Filosofia in Scienze dello spettacolo e della produzione Multimediale. Il Dott. De Santis è attualmente il responsabile del centro universitario di teatro e collaboratore della cattedra Drammaturgia Inglese Dipartimento Ligue rti Letterature all Università degli Studi di Bari. PER QULSISI INFORMZIONE INERENTE COSTI E PRENOTZIONI CONTTTI INFORMZIONI - PRENOTZIONI Riferimento Telefono E- mail Dott. Marco De Santis 338/6145010 marcodesantis.info@gmail.com info@desaeventi.it
SCHEDE SPETTCOLI TETRO LINGU INGLESE - utore: Marco De Santis - Consulenza Letteraria: Prof. Vito moruso- - Regia: M. De Santis e M. Urso - Genere: Commedia -Durata:60 min circa - Cast: Beth Miller; Steve Rodgers; Sammy ndres Moreno; ndrea Monno -Musiche: ntonello rciuli - Nota Service: montaggio/smontaggio SET LUCI/UDIO 50 minuti Durante l incontro preliminare verranno approfondite con gli studenti le tematiche trattate dall opera messa in scena. Lo script delle scene verrà consegnato all insegnante dopo una conferma alla partecipazione. StagingShakespeare STGING SHKESPERE è un opera teatrale a carattere principalmente didattico, in cui verrà, di fatto, spiegata la drammaturgia shakespeariana attraverso l interpretazione di alcune fra le scene più importanti tratte dall intero suo corpus drammatico. Una successione delle opere più importanti della drammaturgia shakespeariana per mettere in luce le modificazioni più significative che la poetica del bardo ha subito durante gli anni. L interpretazione delle scene in, da parte di attori diplomati e madrelingua, permetterà agli studenti e al pubblico di gustare il suono di un verso sciolto, libero, che corre sugli accenti di parole aspre e dolci, che si sofferma su sfumature di significato che solo la è in grado di rendere. Un attore italiano vestirà i panni di un moderno Virgilio che accompagnerà gli spettatori in alcune fra le più importanti scene tratte dal corpus delle opere del Bardo. Verrà messo in scena il Prologo de Henry V; il monologo di Jacques da s You Like IT; La celebre scena della balcony del Romeo and Juliet; la scena del Macbeth che precede l omicidio del re Duncan; Il celebre dialogo tra Olivia e Viola nella Twelfth Night, messo in scena dai due attori maschi, rispettando pienamente la tradizione drammaturgia elisabettiana; Tutte le intere scene dei commedianti tratte dal Midsummer Night s Dream. La parola come vera protagonista della scena shakespeariana, la parola che evoca, che racconta, la parola che spiega e costruisce, la parola come unica vera protagonista di un teatro rimasto ancora fermo nel cuore immobile del Tempo.
Waiting for Contemporary Theatre WITING FOR CONTEMPORRY THETRE è un opera teatrale in cui si traccerà, di fatto, un arco analitico tra otto e novecento mettendo in evidenza le principali trasformazioni che hanno accompagnato il teatro nel passaggio fra i due secoli fino all età moderna. Pinter, Beckett, Shaw, Wilde, sono alcuni degli autori che sono stati in grado, grazie alla scena teatrale, di mettere in evidenza le contraddizioni del moderno, della società europea di inizio secolo e riscoprire così un diverso dramma umano maggiormente fedele ai disagi storici del novecento, alla paura generata dalla guerra, all instabilità della crisi economica. Il novecento è il periodo storico in cui i generi teatrali aumentano di numero, nascono dalla contaminazione e dalla fusione di diversi esperimenti artistici. Dai salotti de THE IMPORTNCE OF BEING ERNEST e PIGMLION, si passa così alla desolata landa senza tempo di GODOT, fermandosi per un istante a sbirciare sulla scena pinteriana di NIGHT. Il teatro dell assurdo è fra tutti i nuovi generi forse l unico che realmente rispecchia le contraddizioni del moderno, l incomunicabilità, il disagio dell alienazione umana, la solitudine e la sofferenza dell attesa. E mentre il teatro contemporaneo e i suoi protagonisti nel novecento si interrogano su quale direzione stia realmente prendendo l arte drammatica, gli spettatori di tutto il mondo continuano ad aspettare e guardare una scena ancora vuota. spettano. They re Waiting forccontemporaryttheatre. HMLET HMLET è probabilmente l opera più conosciuta di William Shakespeare ed è anche l opera che maggiormente ha influenzato la cultura letteraria dal rinascimento all età moderna, diventando non solo opera di riferimento per la produzione letteraria e artistica degli ultimi quattro secoli, ma addirittura archetipo letterario. Le vicende del principe di Danimarca verranno qui narrate attraverso una serie di scene scelte per ricostruire i momenti salienti del cammino tragico di mleto. Dall apparizione del Fantasma al suo commovente congedo dalla vita. La messa in scena sarà affidata a tre attori madre che impersoneranno i diversi carachters dell opera shakespeariana, e un attore italiano che seguirà, come uno spettatore, le vicende del principe danese vestendo i panni del giovane e fedele Orazio, colui che, dopo la morte di mleto, narrerà a Fortebraccio le vicende del giovane e infelice amico.