Elaborare due volte in Camera RAW Ho trovato questo articolo molto interessante pubblicato in un libro da Scott Kelby (Photoshop CS6 per la fotografia digitale ed. Pearson) e vi ripropongo l'esecuzione della procedura per l'elaborazione di due file RAW. Si tratta di una condizione dettata dall'esposizione dell'occhio umano e della sua superiorità rispetto alla macchina fotografica digitale. Con soggetti in controluce il nostro occhio effettua una regolazione corretta e rapida, ma quando apriamo la fotografia ci ritroviamo con un interpretazione dove a volte si distingue solo il profilo del soggetto. Un esempio sono i tramonti. Spesso si tratta di dover decidere quale parte della scena su cui vale la pena regolare l'esposizione correttamente. In quanto la fotocamera non è in grado di fornire la corretta esposizione per entrambe le parti. Un utilizzo interessante per tutti gli utilizzatori di Camera RAW 1 Patrizio Martorana
Apertura in camera RAW La stessa fotografia deve essere aperta per due volte. In questa fotografia la macchina ha effettuato una corretta esposizione per il cielo che si vede sullo sfondo. Creiamo due set di modifiche: una per il cielo ed una per le rocce. 2 Impostazioni rocce e pianura Dopo aver aperto l'immagine in camera RAW ed aver settato i parametri base della fotocamera, ho cominciato ad effettuare le regolazioni applicate a questo caso. 1) Ombre +100 2) Contrasto +30 per contrastare le rocce. 3) Chiarezza +40 accentuare la texture 4) Vividezza +37 più vivaci i colori Per aprire l'immagine come oggetto avanzato tenere premuto il tasto Maiusc per trasformare il tasto Apri in Apri oggetto e fare clic. 2 Patrizio Martorana
3) L'immagine viene aperta in Photoshop come oggetto avanzato. Si riconosce dalla piccola icona in basso a destra. A questo punto ci serve una seconda immagine per regolare il cielo. Possiamo effettuare questa regolazione in maniera completamente separata in camera RAW, creando un secondo livello con le nuove impostazioni. 4) Per creare il nuovo livello con le nuove impostazioni aprite il pannello Livelli, fate clic destro sul livello e scegliere Nuovo oggetto avanzato tramite Copia dal menu. Si ottiene un nuovo livello ma completamente separato dal livello precedente. 5) fate doppio clic sulla miniatura per aprire Camera RAW ed effettuare le nuove impostazioni per il cielo. In successione le impostazioni che ho dato a questa immagine: 1 temperatura 6100 2 Tinta +4 3 Esposizione -40 4 Luci -34 5 Chiarezza +35 6) Adesso abbiamo due versioni della stessa fotografia su due livelli: una con le rocce luminose e l'altra con il cielo più scuro. Due versioni della stessa immagine con elaborazioni differenti. I passi successivi ci permetteranno di combinare nel miglior modo possibile le due immagini. Per praticità sposto il livello delle rocce correttamente esposte nel livello superiore. Per unire le immagini utilizziamo una maschera di livello. Utilizziamo lo strumento selezione rapida (W). 3 Patrizio Martorana
Dipingiamo sulle rocce in primo piano per selezionarle automaticamente. 7) Dopo aver creato la selezione fate clic sull'icona che aggiunge una maschera di livello in basso nel pannello. Ho cerchiato di rosso il pulsante. La selezione viene convertita in una maschera di livello, che nasconde il cielo luminoso e lascia intravedere il cielo precedentemente regolato. C'è ancora del lavoro, ma possiamo cominciare a vedere il nostro obiettivo. Adesso ogni correzione potete richiamare camera RAW facendo doppio clic sull'icona per effettuare eventuali regolazioni 8) Ho effettuato una correzione per eliminare una dominante blu in camera RAW. A questo punto riduce l'opacità del livello superiore per fonderlo meglio con il livello del cielo. 1 Opacità: 80% Il risultato è una discreta corrispondenza tranne delle aree blu in lontananza. Se le immagini elaborate con Camera RAW si vogliono sempre aprire come oggetti avanzati, fate clic sul collegamento alle opzioni del flusso di lavoro in fondo alla finestra di dialogo Camera RAW (il testo blu sotto l'area di anteprima) e, quando viene visualizzata la finestra di dialogo, selezionate la casella di controllo Apri in Photoshop come oggetti avanzati. Per attivare lo strumento Pennello premete la lettera B. Scegliete un pennello morbido e per migliorare la fusione riducete l'opacità il 50% dovrebbe andare bene. Premete D e poi X per impostare il colore di primo piano su nero e cominciate a dipingere sulle aree montuose blu. Se si commette un errore, impostate il colore di primo piano sul bianco e dipingete sull'errore. 4 Patrizio Martorana
Un passaggio utile per risolvere situazioni simili che capitano spesso con le maschere di livello: lungo il bordo, dove le rocce luminose incontrano il cielo scuro, è visibile una sfrangiatura bianca (nella figura ho indicato con la freccia rossa). Il problema si può risolvere senza dover attivare il pennello e dover dipingere lungo tutto il bordo. Come spostare il bordo della maschera in modo da nascondere la sfrangiatura. 1- Aprire il Menu selezione e selezionate Migliora maschera. 2 per visualizzare meglio il bordo bianco, scegliere Su nero dal menu a comparsa. 3 nella sezione rilevamento bordo, selezionare la casella di controllo Raggio avanzato e trascinare il dispositivo di scorrimento Raggio verso destra fino a far scomparire il bordo bianco. 4 Nella sezione regola margine, trascinate il dispositivo di scorrimento Sposta bordo verso sinistra fino a far scomparire il bordo bianco. Se dopo l'operazione ci sonora dei piccoli punti bianchi utilizzate un pennello piccolo (opacità 50%) e dipingere sui punti per nasconderli. Completiamo il lavoro con questa immagine. Solitamente prima di comprimere l'immagine ad un unico livello preferisco temporeggiare per vedere il risultato finale nella sua completezza. Creo quindi un nuovo livello unito (Ctrl+Alt+ Shft+E). oppure potete ridurre l'immagine ad un singolo livello (Menù Livello in basso alla tendina scegliere unico livello. L'immagine appare un po troppo scura, quindi premete Ctrl+L per visualizzare la finestra di dialogo Valori tonali. Si possono ripristinare parte delle luci complessive trascinando il dispositivo di scorrimento delle luci complessive trascinando il dispositivo di scorrimento delle luci Valori tonali in input (subito sotto la sezione destra dell'istogramma) verso sinistra per schiarire l'immagine. 5 Patrizio Martorana
Come rendere l'immagine un po' più vivace. Utilizzo della funzionalità colore Lab. Aprite il menu Immagine e selezionate colore Lab dal sottomenu metodo, poi aprite di nuovo il menu Immagine e selezionate Applica immagine. Nella sezione sorgente della finestra di dialogo, scegliete il canale a e cambiate il metodo di fusione in Luce soffusa per aggiungere colore e contrasto. Fate clic su OK, riaprite il menu Immagine e selezionate di nuovo Colore RGB dal sottomenu metodo. 6 Patrizio Martorana