lezioni di lettura informatica delle immagini

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2 L Arte digitale lezioni di lettura informatica delle immagini... prima parte... A CURA DI Luca Daniele Quaiotti CON LA COLLABORAZIONE DI Elena Bertelli Martina Conti Eleonora Ritucci Valentina Rocchi Valentina Vecchiatini IN COLLABORAZIONE CON Università degli Studi di Ferrara Facoltà di Lettere e Filosofia OTTIMIZZAZIONE GRAFICA Amanda Beltrame 2

3 Dedicato alla mia famiglia e a Sandra Luca Daniele Quaiotti 3

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5 prefazione delle coautrici G Gli autori hanno stabilito di dar vita ad un testo di arte informatica, per cercare di offrire uno strumento in più a chi è interessato per lavoro, per studio o per semplice diletto al mondo dell arte digitale. L idea è nata dopo che gli studenti hanno frequentato il corso di lettura informatica delle immagini e sostenuto il relativo esame, dal momento che ci si è resi conto che non esiste un vero manuale che tratti tale argomento. Infatti chi si accinge a studiarlo può usufruire solo delle spiegazioni del docente e di manuali che trattano separatamente argomenti specifici o di informatica o di storia dell arte. Inizialmente si pensava di riunire le tesine che gli studenti avevano preparato per l esame del corso in una pubblicazione; poi il progetto si è ampliato: si è deciso di inserire queste tesine, utilizzandole come esempi, nella parte finale di un vero e proprio libro che potrà servire come supporto didattico agli studenti di lettura informatica delle immagini, insegnamento che è in corso di attivazione in molti atenei italiani. Questo testo non è destinato soltanto a studenti universitari, proprio perché si è cercato di affrontare l argomento in modo semplice, potrà essere utilizzato da chiunque desideri imparare a destreggiarsi tra mouse, tastiere, paesaggi e nature morte, insomma a chi ama questo connubio tra arte e informatica. Il testo cerca di dimostrare come l arte figurativa e il digitale si possano incontrare e, insieme, dar vita ad una nuova forma di comunicazione che unisce il modo più antico di scambiare informazioni (la pittura) e il più moderno. Per questo motivo il testo è diviso in tre parti: le prime due, in cui le diverse forme di comunicazione sono trattate singolarmente, la terza in cui sono inseriti i tentativi degli studenti di sintetizzare arte e tecnologia in una cosa sola: il digital imaging. La trattazione storico artistica è piuttosto sintetica, in quanto non era intenzione degli autori creare un manuale sulla pittura, piuttosto, in primo luogo, incuriosire chi ancora non è stato catturato dal mondo di tele, colori e pennelli, facendo sì che il breve racconto servisse da stimolo per uno studio più approfondito e, in secondo luogo, parlare di una delle maggiori correnti del secondo Ottocento che meglio di altre si presta ad essere trattata in digitale: l impressionismo e gli artisti che hanno frequentato il gruppo e ne sono stati influenzati. La scelta di trattare proprio il movimento impressionista è dovuta alle principali caratteristiche che lo contraddistinguono: in primo luogo il riferimento non più all immagine esatta che la realtà esterna offre, ma all impres-sione istantanea che essa esercita sull occhio dell osservatore; in secondo luogo i diversi effetti della luce e delle ombre, come dimostra l esperienza del dipingere en plein air, dove le zone in ombra non si ottengono solamente con l uso del nero ma al contrario usando colori puri accostati, specialmente facendo uso del blu, dunque attraverso una pittura cromaticamente molto intensa. L abolizione della linea di contorno restituisce così un immagine naturale, in cui i dettagli analitici scompaiono, mentre si percepisce solo l istantaneità del movimento o le modificazioni che la luce produce. 5

6 6 Tra i diversi artisti appartenenti al gruppo troviamo differenti modi di applicare le innovazioni citate. Camille Pissarro amava paesaggi industriali e vedute cittadine nei quali ci mostra la realtà brulicante della metropoli. Edgar Degas fu il pittore che rimase più distante dal en plen air, il suo interesse si volse verso gli aspetti della vita quotidiana: gli spettacoli, il pubblico dei caffè, le classi di danza dell opéra, le corse dei cavalli; nonostante questo colse la vita nella sua più fresca immediatezza. Claude Monet applicò con maggior radicalità il principio en plein air, così da avere un contatto diretto con la natura per poterne cogliere il fascino e riuscire a scorgere direttamente le sue metamorfosi, percettibili grazie al riflesso della luce. Quest ultimo, nel dipinger, diventava un tutt uno con la natura, parte integrante di essa; riportava sulla tela le luci, il vento o il riflesso dell acqua. Il suo oggetto, in un certo senso, mutava in continuazione, grazie allo spostamento del vento, al tramontare del sole o al trascorrere del tempo; ciò che prendeva vita sulla tela era aperto alle vibrazioni della luce. In questo modo furono creati i dipinti in serie (le celeberrime ninfee, i covoni di fieno, la cattedrale di Rouen), dove il pittore si concentrava su un soggetto e ne metteva in risalto la variabilità e le differenti possibilità del linguaggio pittorico. Alcuni esempi nell ultimo capitolo del testo mostrano come i quadri di Monet si prestino particolarmente ad essere modificati con Adobe Photoshop, che offre numerosi strumenti di correzione del colore permettendo di regolare i valori cromatici e tonali. Tali strumenti possono essere utilizzati per correggere una sfumatura indesiderata, per acuire un contrasto di tonalità o per creare effetti speciali. Gli studenti portano la testimonianza di quante siano le possibilità creative offerte dal digital imaging, questa prefazione si conclude con il racconto delle singole esperienze che alcuni di loro, collaborando al progetto, hanno intrapreso nel mondo dell arte informatica....tavola COLORE N 1...TAVOLA COLORE N 2

7 ... L AMICIZIA Mi è sempre piaciuto indagare il background degli artisti, sbirciare dietro le tele per scoprire come sono nate e, magari, trovare legami con altri artisti o con altre forme d arte (musica, teatro, letteratura ). Così ho deciso che sarebbe stato interessante raccontare una storia attraverso un dipinto, mi restava soltanto trovare la storia e il dipinto che la rappresentasse e poi, amalgamare tutti gli ingredienti con l aiuto di un programma per la trasformazione informatica delle immagini. Questa è stata la mia prima esperienza con l arte digitale. La mia scelta è caduta su due artisti che tutti conoscono e su cui ormai è stato detto tutto, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin, questo per poter rendere immediata la lettura e la comprensione del mio lavoro. I due artisti furono legati da una profonda amicizia e da uno sviscerato amore per la pittura; vissero insieme per un breve periodo in una casa affittata da Van Gogh ad Arles, nel sud della Francia, con lo scopo di realizzare, attraverso la pittura, le loro idee sull arte e sulla figura dell artista, studiando il passato e progettando il futuro. Questa esperienza, durata solo nove settimane, fu fondamentale per il loro percorso artistico (che successivamente prese strade molto diverse) e ciò è testimoniato dal fatto che proprio in questo anno (1888) i due artisti produssero alcuni trai i loro maggiori capolavori, influenzandosi a vicenda (Van Gogh dipinse I girasoli e La camera da letto e Gaugain la visione dopo il sermone ). Ho deciso che avrei dovuto parlare proprio di questa esperienza, anzi, creare le condizioni perché fossero le immagini a raccontarla. Per prima cosa scelsi un soggetto che fosse stato dipinto da entrambi in quel periodo, il ritratto di Madam Ginoux, detta L Arlesiana, poi decisi di elaborare queste immagini con Photoshop, in modo da sovrapporle e dar vita ad una sorta di ibrido, come se Vincent e Paul avessero dipinto insieme lo stesso quadro. A distanza di un po di tempo mi accorgo di quanto questo strumento sia stato utile per dar vita, concretizzare un idea che sarebbe stato più difficile esporre soltanto attraverso immagini cartacee....tavola COLORE N 3 7

8 ... I FIORI 8 I fiori: modelli perfetti! Come un pittore o uno scultore si circonda di modelli per le proprie creazioni, modelli che ispirano sentimenti e sensazioni quali gioia, dolore, felicità o commozione, che esprimono lo stato d animo mutevole proprio dell uomo, io ho trovato nei fiori quell ispirazione che ogni artista cerca o aspetta con caparbietà e impazienza. Ciò che mi colpisce di un fiore è innanzi tutto il colore, chiaro, scuro, brillante, opaco, capace di cambiare, di assumere sfumature diverse a seconda di come e quando lo si guarda. Segue la forma, diversa da fiore a fiore e a seconda delle condizioni atmosferiche. I fiori sono poi catalizzatori di luce e una gioia per gli occhi come un muro spoglio che viene impreziosito e vivacizzato da un arbusto di rose rampicanti. Il giardino, atelier naturale, racchiude in se questi immensi tesori, dove alcuni fioriscono e altri sfioriscono, cambiano le forme, i colori, è una continua mutazione e trasformazione. E che cosa meglio di photoshop può aiutarci ad apprezzare questi cambiamenti? Infatti, utilizzando questo software, possiamo avvicinare il mondo dei fiori al digitale aggiungendo e togliendo sfumature e ombre che l occhio umano è in grado di percepire con uno sguardo attento ma che la mano non sempre riesce a rendere. L arte digitale non potrà mai competere con la natura e con la pittura, perché sono a loro modo uniche e irripetibili nella loro imprevedibilità, ma si possono ottenere comunque effetti curiosi! A proposito posso prendere in considerazione la mia tesina in cui ho creato una composizione di fiori recisi. La passione per i fiori mi lega fin da piccola e dipingendoli ho l occasione di evadere dal mondo che mi circonda e di rilassarmi e perciò mi sono detta: Perché non provare a confrontarmi anche con questo programma: una sorte di arte del futuro?. Durante il lavoro, che consisteva nell inserire vari fiori presi da quadri di artisti famosi in un unico vaso, ho notato quanto i singoli fiori fossero diversi l uno dall altro e anche come sia unico, da artista ad artista, il modo di renderli in pittura! Infatti, per asportarli ho dovuto utilizzare metodi differenti a seconda dei contorni regolari o piuttosto frastagliati e dei contrasti con il resto del quadro più o meno marcati. Mi sono dovuta inoltre confrontare con una grande indecisione nel scegliere il fiore all interno dello stesso quadro, che avrebbe dovuto far parte del mio lavoro finale. Questo proprio perché ogni fiore é speciale e ha una forte capacità di armonizzarsi con gli altri, così che ogni volta ottenevo un risultato diverso ma bello per la sua unicità!...tavola COLORE N 4...TAVOLA COLORE N 5

9 Questo mio interesse, stupore e meraviglia di fronte ai fiori, mi accomuna a molti artisti famosi, a partire da quelli che ho scelto per la mia tesina. Emblematico è il caso di V. Van Gogh, pensando a lui non possono non venire in mente i girasoli e la sua capacità di esprimere sentimenti e stati d animo attraverso i fiori. La vita del pittore è stata caratterizzata da una grande instabilità di umore in cui si alternavano momenti di felicità ad altri di buio e depressione per poi culminare nella pazzia. I fiori sono in grado di darmi molte soddisfazioni e spero che anche altre persone possano avvicinarsi al loro mondo incantato e ricevere tanto e perché no, anche provare ad applicarsi nel digitale! Il giallo dei girasoli, per il pittore esprime amicizia e speranza, mentre con il loro sbocciare danno un senso di gratitudine. Nella sua produzione non mancano anche esempi di quadri in cui i fiori esprimono il lato più cupo e tormentato della personalità di Van Gogh, come gli Iris. Anche A. Renoir è stato un appassionato di fiori in quanto gli davano la possibilità di far riposare il cervello ed erano comunque un modo per evadere dalle cose più impegnative. 9

10 ... LA LUCE E I COLORI 10 Utilizzerò lo spazio a mia disposizione per illustrare il mio incontro con l arte digitale; elaborando la tesina del corso, ho avuto l opportunità di approfondire i mutevoli aspetti e fenomeni della luce e dei colori. Lo studio della storia dell arte mi mette a contatto con opere pittoriche in cui si può individuare la tecnica dell artista, che utilizzando i soli colori è in grado di riprodurre le sfumature e i giochi di luce; tutto ciò mi ha sempre affascinato! Uno degli artisti che riusciva ad esprimere, con le diverse gradazioni di colore, questi cambiamenti di illuminazione, è stato Claude Monet, che dava la possibilità allo spettatore del dipinto di diventarne il protagonista, entrando a far parte di quella natura, captandone l atmosfera; in quell unione di riflessi, luci e colori avviene un totale coinvolgimento, così da riuscire a percepire le emozioni dell artista e il suo abbandonarsi in questi giochi di luce. Questo particolare aspetto mi ha conquistato e portato a trattare l argomento nella tesina; partendo da un quadro di Monet, Donna con parasole, ho creato una serie. Prima di cimentarmi nel lavoro pratico, ho provato ad immaginare come sarebbe diventato il soggetto del quadro, inserito in un altro contesto, in un momento differente della giornata, con sfumature e tocchi di colore modificati. Infatti la donna rappresentata è immortalata in un prato, in una giornata di sole, così ho pensato: e se Monet avesse colto quella donna, nello stesso posto, ma in una giornata cupa e grigia? Come sarebbero state le luci e i colori in quella particolare giornata? Che emozioni avrebbe suscitato? Con queste premesse mi sono dedicata alle modifiche del cielo, alle rimozione di ombre, alla regolazione di toni, in modo che i cambiamenti messi in atto da me si adattassero con il resto dell immagine. Con le due nuove immagini realizzate si sono creati nuovi effetti di luce e colori e riprodotte nuove atmosfere ed impressioni. Imparando ad utilizzare Photoshop sono rimasta conquistata dalle infinite possibilità di ritoccare e inventare nuove immagini...sentirmi un artista....tavola COLORE N 6 Elena Bertelli Martina Conti Eleonora Ritucci Valentina Rocchi Valentina Vecchiatini

11 prefazione dell autore LLa possibilità di verificare le proprie potenzialità artistiche in un corso così breve ma intenso può essere frutto di una passione presuntuosa che deriva dall apparente onnipotenza regalata dai media e non da ultimi, anche dagli strumenti digitali. Questo piccolo testo non vuole esser di certo un manuale, ne una guida definitiva alle tecniche dell arte digitale, bensì un introduzione per gli studenti ignari di poter (con la propria fantasia e con un po di tecniche), trasformare un opera famosa ed intoccabile, in un proprio capolavoro di arte digitale, delineando così una struttura cognitiva di base che aiuterà nel futuro quando, all occorrenza, necessiteranno degli strumenti digitali per il lavoro che svolgeranno nell ambito degli studi intrapresi. sempre tenere a mente che, per quanto perfetta, l arte digitale rimane sempre perfettibile e mai sostituirà l opera di ingegnosi ed esperienti restauratori che fanno del loro lavoro una seconda opera d arte come se il genio stesso del creatore fosse in grado di comunicare a distanza di secoli, con loro con le loro mani capaci e gli occhi attenti, per ripresentare in tutta la loro interezza, decine e decine di opere restaurate. Questo, cari amici, non potrà mai essere frutto dell opera di un computer, per quanto perfetto e sofisticato, ma solo dell intelletto, della fantasia, della sensibilità e creatività dell essere umano, perfetto in quanto tale. E da qui il titolo del testo; ancora una volta sottolineo che questo non è un manuale e per quanti intendano prenderlo ad esempio in quanto non tale beh ne sarò grato; tuttavia occorre...tavola COLORE N 7 Luca D. Quaiotti 11