Dipartimento di Disegno e Storia dell arte DISEGNO E STORIA DELL ARTE

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1 LICEO SCIENTIFICO STATALE LORENZO MASCHERONI BERGAMO (BG) Via A. Da ROSCIATE, 21/A -Tel Fax BGPS05000B@istruzione.it - sito internet: Cod.Mecc.BGPS05000B Cod.Fisc Anno scolastico 2015/2016 Dipartimento di Disegno e Storia dell arte DISEGNO E STORIA DELL ARTE PROGRAMMA PER IL PRIMO BIENNIO 1. PREMESSA 2. OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO 3. LINEE METODOLOGICHE DI APPRENDIMENTO 4. CONTENUTI DISCIPLINARI 5. STRUMENTI 6. CRITERI E MODALITÀ DI VALUTAZIONE 7. MODALITÀ DI RECUPERO 1 - PREMESSA Nell arco del quinquennio lo studente liceale acquisisce la padronanza del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa attraverso la capacita di vedere nello spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali. Il linguaggio grafico/geometrico e utilizzato dallo studente per imparare a comprendere, sistematicamente e storicamente, l'ambiente fisico in cui vive. La padronanza dei principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva e l utilizzo degli strumenti propri del disegno sono anche finalizzati a studiare e capire i testi fondamentali della storia dell'arte e dell architettura. Le principali competenze acquisite dallo studente al termine del percorso liceale sono: essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi, avendo fatto propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata; acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici ed essere capace di riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura formale e iconografica; essere in grado sia di collocare un opera d arte nel contesto storico-culturale, sia di riconoscerne i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d uso e le funzioni, la committenza e la destinazione. Attraverso lo studio degli autori e delle opere fondamentali, lo studente matura una chiara consapevolezza del grande valore della tradizione artistica che lo precede, cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l'altrui identità.

2 Lo studio dei fenomeni artistici avrà come asse portante la storia dell architettura. Le arti figurative saranno considerate soprattutto, anche se non esclusivamente, in relazione ad essa. I docenti potranno anche prevedere nella loro programmazione degli elementi di storia della città, al fine di presentare le singole architetture come parte integrante di un determinato contesto urbano. (da Indicazioni nazionali per il disegno e la storia dell arte ) 2 OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO Nel corso del primo biennio si affronterà lo studio della produzione architettonica e artistica dalle origini sino alla fine del XIV secolo. Lo studente verrà introdotto alla lettura dell opera d arte e dello spazio architettonico, individuando le definizioni e le classificazioni delle arti e le categorie formali del fatto artistico e architettonico. Dell arte preistorica si analizzerà soprattutto l architettura megalitica e il sistema costruttivo trilitico; nell arte greca, in particolare quella riferita al periodo classico, imprescindibile sarà lo studio del tempio, degli ordini architettonici, della decorazione scultorea, con particolare riferimento a quella del Partenone, e del teatro. Dell arte romana si studieranno le opere di ingegneria (strade, ponti acquedotti), le tecniche costruttive, le principali tipologie architettoniche (terme, anfiteatri, fori) e i principali monumenti celebrativi. Nella trattazione dell architettura romanica e gotica una particolare attenzione dovrà essere dedicata all analisi delle tecniche e delle modalità costruttive, dei materiali e degli stili utilizzati per edificare le chiese e le cattedrali. La trattazione di alcuni significativi esempi di decorazione pittorica e scultorea sarà l occasione per conoscere alcune delle più importanti personalità artistiche di questo periodo, da Wiligelmo fino a Giotto e agli altri grandi maestri attivi tra Duecento e Trecento. Si introdurrà l uso degli strumenti per il disegno tecnico iniziando con la costruzione di figure geometriche piane e proseguendo con le Proiezioni Ortogonali: proiezione di punti, segmenti, figure piane, solidi geometrici, in posizioni diverse rispetto ai tre piani, ribaltamenti, sezioni. Si potrà iniziare dalla rappresentazione di figure geometriche semplici e di oggetti, a mano libera e poi con gli strumenti (riga, squadra e compasso) per passare successivamente alla rappresentazione assonometrica di solidi geometrici semplici e volumi architettonici, nonché di edifici antichi studiati nell ambito della storia dell arte. Si potranno poi presentare agli studenti i fondamenti dello studio delle ombre (la sorgente luminosa propria e impropria, l ombra portata, il chiaroscuro), rimandando pero al secondo biennio lo studio approfondito e sistematico della teoria delle ombre vera e propria. Particolare attenzione sarà posta nell'affrontare il disegno come strumento di rappresentazione rigorosa ed esatta di figure e solidi geometrici, al fine di rendere più facilmente comprensibile quanto sarà svolto in geometria nel programma di matematica. (da Indicazioni nazionali per il disegno e la storia dell arte ) Finalità 1. Acquisizione di strumenti per la lettura e la rappresentazione geometrica della realtà. 2. Acquisizione delle competenze fondamentali necessarie a comprendere la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell opera d arte. 3. Acquisizione di un atteggiamento di attenzione, curiosità e rispetto verso il patrimonio storico-artistico. 4. Acquisizione dell abitudine a cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse epoche; 5. Acquisizione di capacità di raccordo con altri ambiti disciplinari. Obiettivi specifici di apprendimento L azione didattica terrà presenti i processi di apprendimento propri dell età e quelli legati alla specificità dell oggetto di studio, le competenze già acquisite e l esperienza culturale dello studente. Alla fine del primo biennio del corso ci si attende che lo studente sia in grado di: 1. riconoscere e decodificare alcuni aspetti del linguaggio della Geometria Descrittiva. 2. utilizzare in modo appropriato strumenti, metodi e terminologia essenziale specifica della disciplina. 3. saper illustrare le caratteristiche formali di un opera al fine di individuarne gli aspetti stilistici; 4. essere a conoscenza delle principali metodologie di lettura (formalistica e contenutistica). 5. individuare le coordinate storico-culturali entro le quali si forma e si esprime un opera d arte e coglierne gli aspetti tecnici, iconografici, stilistici e tipologici.

3 3 LINEE METODOLOGICHE DI INSEGNAMENTO Nell ambito di lezioni principalmente di tipo frontale, si promuoverà l interazione con i discenti attraverso modalità di lavoro calibrate sulla realtà delle singole classi. Trattando i vari argomenti inerenti la storia dell arte e le problematiche ad essi connesse si valorizzeranno gli eventuali collegamenti con le altre discipline di studio. I concetti fondanti della rappresentazione guideranno e supporteranno l attività grafica, che promuoverà tra l altro precisione e rigore esecutivi, pur nella consapevolezza della parzialità dei risultati raggiungibili in un monte ore oggettivamente assai limitato. Il libro di testo costituirà significativo supporto e importante punto di riferimento per lo studio domestico. 4 CONTENUTI DISCIPLINARI Per quanto riguarda il Disegno, considerata la varietà e la vastità degli argomenti, il programma si articolerà, di massima, nei punti sottoelencati, fermo restando che ogni docente potrà individuare, all interno dei singoli argomenti, percorsi specifici, approcci metodologici e livelli di approfondimento diversificati, rispettosi della ricchezza delle proprie conoscenze e competenze e della risposta degli allievi all azione didattico-educativa. Per quanto riguarda la Storia dell arte, verranno analizzati le opere, i protagonisti e i movimenti che hanno determinato un nuovo orientamento nella storia della cultura figurativa e in particolare architettonica. In relazione al numero esiguo di ore disponibili, il programma, in linea di massima, si baserà su una rigorosa selezione compiuta tra i periodi e le opere più importanti degli artisti maggiori. Il programma quindi si articolerà nei contenuti sotto elencati, fermo restando che ogni docente potrà individuare, all interno delle singole tematiche argomenti, percorsi e livelli di approfondimento diversificati, rispettosi della ricchezza delle proprie conoscenze e competenze e della risposta degli allievi all azione didattico-educativa. Gli elementi minimi di programma da intendere come denominatore comune delle conoscenze di ogni studente dell Istituto sono qui di seguito riportati. PRIMO ANNO DISEGNO - Finalità e funzioni della rappresentazione grafica ed in particolare del disegno geometrico. - La strumentazione tecnica tradizionale: tipologia, uso e manutenzione. - Tracciamenti fondamentali. - Costruzioni delle principali figure piane (poligoni dato il lato ed inscritti, figure curve elementari). - Presentazione di elementi geometrici rilevanti sotto il profilo artistico-matematico (ad esempio: proporzioni, moduli, sezione aurea). - La Geometria descrittiva: storia e primi elementi di teoria (concetto di proiezione, proiezioni coniche e cilindriche, metodi di rappresentazione). - Le proiezioni ortogonali - Proiezioni di enti geometrici fondamentali (punti, rette, segmenti, piani) - Proiezioni di figure piane in diverse posizioni spaziali. - Proiezioni di figure solide in diverse posizioni spaziali. - Sezioni di figure solide. - Note sulla lettura del disegno architettonico. STORIA DELL ARTE Concetto di arte e di opera d arte. Note sulla lettura dell opera d arte. La Preistoria. Il sistema trilitico e le costruzioni megalitiche. Le civiltà della Mezzaluna fertile. Note sull arte egizia e mesopotamica.

4 La cultura egea Note sull arte cretese e micenea. L Arte greca. Quadro generale introduttivo. Dall Età arcaica all Età classica: Il tempio e le sue forme. Gli ordini architettonici e la decorazione scultorea. Kouroi e Korai. Il Discobolo di Mirone e Lo Zeus del Capo Artemision. Policleto: il Doriforo. L Acropoli di Atene: il Partenone. Fidia e le sculture del Partenone. Dal IV secolo all Ellenismo. Il teatro. L Altare di Zeus a Pergamo. L Arte etrusca. Architettura sacra e funeraria. SECONDO ANNO DISEGNO - La Geometria descrittiva: elementi di teoria (richiami al concetto di proiezione, proiezioni coniche e cilindriche, metodi di rappresentazione). - Le proiezioni assonometriche - Cenni sulle proiezioni assonometriche ortogonali. - Proiezioni assonometriche oblique (monometrica-convenzionale e cavaliere). - Proiezioni assonometriche di solidi geometrici. - Proiezioni assonometriche di volumi architettonici semplici. - Studi grafici a mano libera di strutture architettoniche (pertinenti al programma di storia dell arte). - Note sulla lettura del disegno architettonico. STORIA DELL ARTE L Arte romana. Quadro generale introduttivo. Dalle origini al Tardo Impero. Materiali e tecniche costruttive. Le opere di ingegneria: strade, ponti, acquedotti. Le principali tipologie architettoniche religiose e civili (terme, anfiteatri, fori,,abitazioni). Il Pantheon, il Colosseo, la basilica di Massenzio. L Ara pacis e l Arco di Tito. La Colonna traiana. La decorazione parietale. I primi secoli dell Arte cristiana e l Alto Medio evo (Arte paleocristiana; Arte bizantina; Arte carolingia). La basilica paleocristiana. Architettura e decorazione musiva a Ravenna. La Cappella Palatina di Aquisgrana. L Arte romanica.

5 Forma, struttura e geografia della Cattedrale romanica. Tecniche e modalità costruttive; materiali e stili. Il linguaggio simbolico. Wiligelmo a Modena. L Arte gotica. Dalle prime esperienze agli inizi del XIV secolo. Forma, struttura e geografia della cattedrale gotica. Tecniche e modalità costruttive; materiali e stili. Elementi di scultura e di pittura. La pittura nel Trecento. Giotto: gli affreschi di Assisi e di Padova. 5 STRUMENTI Oltre all utilizzo dei libri di testo (che risultano ormai essere uniformi per quasi tutte le classi dell Istituto), ogni docente, nel rispetto della ricchezza delle proprie conoscenze e competenze e della risposta degli allievi delle diverse classi all azione didattico-educativa, potrà avvalersi di metodologie e strumentazioni diverse (anche informatizzate), come proiezioni, uso di L.I.M.E., attività pratiche e laboratoriali, visite didattiche, atte a migliorare e approfondire l azione didattico-educativa. 6 CRITERI E MODALITÀ DI VALUTAZIONE Si svolgeranno prove parziali (scritte, grafiche, orali) sia per il Disegno che per la Storia dell arte che alla fine dell anno scolastico concorreranno alla costituzione di un unica valutazione, che verrà apposta nella casella orale. Nelle prove grafiche la pertinenza e la completezza dei contenuti, nonché la logica geometrica sarà valutata come prevalente sugli aspetti prettamente esecutivi. Nelle eventuali prove scritte di storia dell arte la pertinenza e la completezza dei contenuti saranno valutati come elementi prevalenti sulle modalità espositive. Ogni insegnante è tenuto ad acquisire, secondo quanto stabilito dal Collegio dei Docenti, almeno due valutazioni per quadrimestre, oltre ad una prova suppletiva, in caso di insufficienza. In generale, a) gli elementi principali che potranno concorrere alla valutazione della prova orale sono: - la conoscenza dell argomento; - la pertinenza della risposta; - la correttezza del linguaggio disciplinare; b) gli elementi principali che potranno concorrere alla valutazione della prova scritta sono: - la completezza del lavoro; - l articolazione coerente dello svolgimento (in caso di prova a forma di trattazione breve ); - la conoscenza dei linguaggi disciplinari; - l utilizzo produttivo del tempo di lavoro. c) gli elementi principali che potranno concorrere alla valutazione della prova grafica sono: - il corretto utilizzo dei codici grafico-linguistici; - la coerenza dello svolgimento; - la correttezza grafica; - la precisione. - l utilizzo produttivo del tempo di lavoro. 7 MODALITÀ DI RECUPERO Si prevede solo attività di recupero mirata in itinere.