Le Avanguardie del primo Novecento tra le due guerre. Astrattismo (Vasilij Kandinskij ) (Paul Klee )

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1 Le Avanguardie del primo Novecento tra le due guerre. Sin dal penultimo decennio dell 800, soprattutto con il Simbolismo, l arte ha preso una direzione che, con i successivi sviluppi, porterà all Astrattismo. La ricerca di un significato che vada oltre l apparenza delle cose impone agli artisti di andare oltre l iconografia (superare il limite dell immagine, della forma, del soggetto) ed il linguaggio pittorico convenzionale (fatto di prospettiva e chiaroscuro) per trovare nuove formule espressive. L allontanamento dell arte dalla rappresentazione naturalistica della realtà, iniziato già con il Simbolismo, porta un gruppo di artisti ad intraprendere una ricerca sul puro valore espressivo e comunicativo del colore, della linea, della forma, della composizione. In tal modo l arte perde progressivamente la dipendenza dalla rappresentazione della natura. Su un terreno reso fertile dalle Secessioni e dai movimenti artistici che hanno preceduto la I GM, si sviluppa l Astrattismo. Astrattismo (Vasilij Kandinskij ) (Paul Klee ) La forma è l espressione materiale del contenuto interiore. Vasilij Kandinskij L Astrattismo si muove lungo due grandi percorsi. Il primo prende forma ed origine dalle esperienze Espressioniste, uscite fiaccate dalla I GM, ed esprime la forza interiore, i sentimenti, le esperienze dell artista; ha come punto di origine l esperienza del Del Blaue Reiter (il Cavaliere Azzurro) e di Kandinskij e Franz Marc i quali considerano l arte come necessità interiore, come espressione dello spirito dell uomo. Accanto a questi si pone Paul Klee che ricerca una purezza di espressione e di forma ispirata alla semplicità del linguaggio. Kandinskij e Klee sono i principali e più importanti protagonisti di tale movimento. Kandinskij nasce a Mosca nel 1866 dove studia e si laurea in economia diventando assistente presso l Università di Mosca. Nutre un grande interesse per le tradizioni popolari, in particolare per la pittura popolare e per le Icone russe, che lo porta a disegnare e dipingere, per pura passione, fino al 1895 quando gli viene offerta la cattedra per insegnare economia all Università di Mosca. Tale passione gli fa rifiutare l incarico e lo fa trasferire a Monaco dove può dedicarsi totalmente a questa sua passione. Qui conosce le opere dell Espressionismo tedesco e dei Fauves che lo colpiscono fortemente per l uso del colore. Le sue prime opere sono paesaggi fortemente caratterizzati dal colore e disegni di motivi della tradizione russa. Del è il dipinto Coppia a cavallo. Tra il 1906 ed il 1907 è a Parigi dove scopre i Fauves e la potenza del colore. Nel 1908 si trasferisce a Murnau, nella regione pre- alpina a sud di monaco e qui dipinge vari paesaggi e scorci accesi dal colore, come Piazza del mercato a Murnau del Nel 1910 si dedica a studiare il rapporto tra la pittura e la musica realizzando Primo acquerello astratto e, nel 1911, Improvvisazione 21a. In tale anno conosce e diventa amico di Franz Marc con il quale fonda il Cavaliere Azzurro. Del 1911 è anche l opera Composizione IV, la lettura dell opera - dello stesso autore fu pubblicata nel 1913 sulla rivista Sturm. La guerra lo obbliga a ritornare in Russia e qui incontra l astrattismo di Malevic, le forme morbide diventano con contorni più precisi, la costruzione è più fredda ma sempre carica di tensione. L astrattismo di Kandinskij si avvia verso il percorso geometrico che lo porterà al 1

2 periodo del Bauhaus. Nel 1925 viene chiamato da Walter Gropius, architetto fondatore del Bauhaus, ad insegnare alla scuola d arte e design insieme ad altri artisti ed architetti, tra cui ritrova Paul Klee, con lui già nel Cavaliere Azzurro. Durante questo periodo scrive Lo spirituale dell arte e Punto, linea e superficie in cui motiva la sua posizione rispetto all arte intesa come espressione della grandezza dello spirito umano, e questa sua necessità interiore la esprime con gli elementi della comunicazione visiva, la linea, ilcolore, la forma, la composizione, il ritmo. Nelle opere di Kandinskij forma e contenuto coincidono sempre di più. Di questo periodo è Composizione VIII. Kandinskij insegna ai suoi allievi a guardare prima che a dipingere. In questa sua attività didattica segue il Bauhaus fino ala sua chiusura da parte della Gestapo nel Costretto, come tutti gli artisti del Bauhaus, a lasciare fuggendo la Germania nazista, si stabilisce in Francia dove morirà nel Paul Klee, come Kandinskij, studia alla Scuola di von Stuck a Monaco, è appassionato di musica oltre che abile violinista. Scrive: «La mia matita ha fatto alcune passeggiate riuscite, fortunate, creative. Da una di queste passeggiate è scaturita questa sera persino una composizione non c è filosofia, letteratura, soltanto linee e forme, precisamente in uno stile da bambini, cioè come disegnerebbero i bambini». La sua opera è come una sorta di diario della vita interiore raccontata con gli elementi del disegno (punto, linea, superficie, spazio) esaltati dalla relazione con il colore. Il colore per Klee è un valore assolutamente unico: «Il colore è in me. Non devo cercare per afferrarlo. So che mi possiederà per sempre, lo so. Tale è il significato di questo meraviglioso momento: il colore e io saremo sempre una cosa sola. Io sono un pittore.» Klee, oltre che pittore, integra questa sua passione artistica con numerosi scritti, il primo, del 1920, è Confessione creativa, in cui scrive in apertura: «L arte non riproduce il visibile, essa rende visibile». Dal 1921 è al Bauhaus fino alla sua chiusura. Dal 1933 si stabilisce in Svizzera dove morirà nel Neoplasticismo e De Stijl (Piet Mondrian ) Suprematismo e Costruttivismo (Kazimir Malevic ) Il secondo percorso dell Astrattismo ha invece un accento di tipo geometrico e razionale. Si sviluppa principalmente in Olanda con Piet Mondrian e quanti si riconoscono nel movimento e nella rivista De Stijl, fondata nel 1917, con un ampio respiro, occupandosi di pittura, architettura, poesia. Lo scopo del De Stijl è contribuire ad un nuovo senso estetico, tradurre l essenza pura della realtà: la griglia nera che delimita i colori primari (rosso, giallo e blu). Cerca di dare alla natura una nuova forma razionale, Neoplasticismo, termine coniato proprio da Mondrien e da Theo van Doesburg. La natura fortemente ideologica del movimento, che mira a superare l individualità dell artista in favore di un universalità fondata su principi teorici, fa sì che l esperienza del De Stijl si disperda velocemente. Parallelamente al De Stijl, dopo il 1917 (anno della Rivoluzione) nasce in Russia il Costruttivismo, anch esso come il De Stijl con forti astrazioni teoriche che si declinano in un arte ed una creatività che ha lo scopo della nuova costruzione del futuro. In Russia i movimenti avanguardisti di questi anni post- rivoluzione, sono: il Raggismo (sintesi tra cubismo e futurismo), il Suprematismo (arte non- oggettiva, non- descrittiva, ma puramente contemplativa, fondata sulla supremazia della pura sensibilità, ed infine il Costruttivismo (arte al servizio della rivoluzione); tutti e tre hanno lo scopo di costruire una nuova arte per una nuova società, quella prodotta dalla Rivoluzione Russa e dalla I GM. Assoluto protagonista di tale periodo è Kazimir Malevic, nato nel 1870 a Kiev e morto nel 1935 a 2

3 Leningrado. Malevic è in assoluto il più grande pioniere dell arte astratta, il più radicale. Malevic fa un arte di forme pure, in cui oggetto e soggetto sono ridotti a valore immutabile, come il risultato di equazioni matematiche. Sono le forme elementari, il triangolo, il cerchio, il quadrato, il rettangolo, legate in stretti rapporti proporzionali e da colori netti, che vanno riducendosi dal Quadrato nero su fondo bianco del 1913 fino al monocromo Bianco su bianco del estrema frontiera della ricerca astrattista di Malevic. Nel 1919 Malevic dichiara morto il Suprematismo e passa al Costruttivismo che si poneva al servizio della Rivoluzione e del potere, perciò la rivendicazione del valore spirituale riconosciuto da Malevic all arte nel Suprematismo, si piega alla concretezza dei problemi posti dalla Rivoluzione: L arte ha un ruolo nel programma rivoluzionario: tutta la realtà è progettata, ogni aspetto della vita e della società, dalla moda agli oggetti di uso quotidiano devono rispondere ad un preciso indirizzo. Tutta l arte si deve piegare a questo indirizzo, la comunicazione di un potere e di un nuovo mondo: la pittura, la scultura, l architettura sono tutte costruttiviste e tutte concorrono alla creazione di un mondo deciso dal potere vincitore della rivoluzione. Anche Kandinskij partecipa, per un breve periodo, all azione culturale post- rivoluzione, organizzando una rete di musei per l istruzione artistica del popolo russo. Il dissenso verso le posizioni estreme che il regime post- rivoluzionario mostra, lo porterà ben presto a lasciare la Russia. Pochi anni dopo, alla morte di Lenin ed alla salita al potere di Stalin, nel 1924, il regime mostra tutta la sua atroce verità; l Astrattismo viene abolito e tutta l arte deve piegarsi a strumento di propaganda politica del Socialismo reale, con il ritorno alla retorica dell Accademia ed al culto della personalità. Dadaismo (Hans Arp ) (Marx Ernst ) Nel 1916, mentre in Europa divampa la I GM, in Svizzera, a Zurigo, in una birreria nel quartiere più malfamato, lo scrittore e filosofo Hugo Ball, il poeta rumeno Trista Tzara e l artista alsaziano Hans Arp, tengono a battesimo il Dadaismo. Concepito durante tale serata il nome dada è solo un suono più che una parola. Non ha significato: Dada non significa nulla. Dada è un prodotto della bocca (T. Tzara). Lo scopo di tale movimento è quello di smantellare la società occidentale partendo dallo smantellare del linguaggio. Teorizzano la morte dell arte in favore della vita che è ben più interessante. Dada è la rinuncia ad ogni atto artistico ed anche ad ogni estetica. Nel 1918 Tristan Tzara scrive e pubblica sulla rivista DADA, il Manifesto Dada. Il contributo che in tale approccio nichilista (che nega qualsiasi aspetto della realtà) Dada riesce a dare allo sviluppo dell arte, sta nella negazione delle convenzioni e del già acquisito. Rende lecito qualsiasi mezzo, non dà alcun giudizio. Hans Arp, che aveva partecipato ad alcune mostre organizzate dal Blaue Reiter, allo scoppio della guerra si era trasferito a Zurigo per non essere arruolato. Inizia così a realizzare le sue opere che hanno come concetto di fondo la negazione di qualsiasi ipotesi progettuale, una vera religione del casuale, collage di pezzi di carta incollati sulla tela così come vi erano caduti come nella Secondo la legge del caso del Nel 1918 Arp si trasferisce in Germania ed a Colonia fonda il gruppo dadaista con Max Ernst; creano varie opere basate sul collage, sul fotomontaggio, su tecniche di accostamento di cose assolutamente dissonanti tra loro che, credibili se prese singolarmente, diventano sorprendenti ed assurde nel loro insieme, ironiche e sarcastiche (ne è unesempio Le Pleiadi del 1920, un cartone con un fotomontaggio, guazzo - tempera mista a gesso - ed olio). 3

4 Metafisica e Surrealismo (Giorgio De Chirico ) (René Magritte ) (Salvator Dalì ) (Joan Mirò ) La pittura Metafisica ha origine durate la I GM. Il pittore Giorgio De Chirico, incontra a Ferrara, altri due artisti Carlo Carrà e Giorgio Morandi, con i quali condivide un idea comune che viene sviluppata e resa conosciuta sulla rivista Valori plastici : vogliono rifiutare le ricerche che hanno portato l arte alla disgregazione della forma, alla sua dissoluzione, alla disintegrazione dei soggetti. Ritornano alla rappresentazione della realtà ritorno all ordine, come lo definiscono loro stessi, comunicando a chi osserva l opera, qualcosa che sta al di là della presenza fisica degli oggetti, delle cose. Nei quadri c è come un silenzio carico di attesa e di mistero, una solitudine malinconica, una stranezza inquietante. Giorgio De Chirico era nato in Grecia da genitori italiani in Grecia per lavoro. Compie i suoi studi in Grecia ricevendo una formazione classica che ritroveremo affiorare nelle sue opere. Nel 1906 è a Monaco dove continua a studiare ed ha modo di conoscere le opere romantiche della prima metà dell 800 e quelle simboliste di Bocklin (l isola dei morti). Da Monaco si trasferisce, nel 1911, a Parigi dove rimane fino al Qui dipinge le sue prime opere metafisiche. Del 1911 è l opera L enigma dell ora. Nel 1915 è a Ferrara, arruolato nell esercito ed è qui, in convalescenza, che approfondisce la visione delle cose che lo renderà famoso. Nel suo lavoro emerge un appassionarsi alle cose, alla realtà, al soggetto che, nella pittura di quegli anni, era andata perduta. Ritorna a rappresentare cose normali, oggetti quotidiani, realtà conosciute; ma proprio nella rappresentazione di questa realtà conosciuta e nella sua apparente normalità, si nasconde la carica eversiva che emerge nelle opere di De Chirico e nella Metafisica. Prendendo spunto dal Simbolismo ottocentesco, le opere Metafisiche rappresentano oggetti tipici in luoghi assolutamente atipici. Oggetti spostati dal loro contesto abituale per essere collocati in modo insolito in ambientazioni insolite. Il risultato sono opere enigmatiche. Metafisica, del resto, vuol dire proprio al di là delle cose fisiche questo al di là è l enigma. Una serie di opere di De Chirico di questo periodo portano nel titolo questa parola enigma. Tutta la pittura di De Chirico, a cominciare dai primi quadri risalta per una distinta esigenza: rendere visibile l invisibile. In tale proponimento converge e si riconosce il bisogno di raccontare se stesso attraverso la rappresentazione di luoghi o fatti che hanno caratterizzato la sua vicenda umana. Il paesaggio rimane il genere più costante nella sua opera: sia che ne occupi il primo piano o ne costituisca il fondale esso appare sempre molto evocativo. René Magritte, pittore belga, è il maestro principale dell ultima avanguardia, il Surrealismo. Le sue opere eseguite con un impeccabile accademismo tecnico, figurativo e compositivo, mostrano oggetti perfettamente riconoscibili ma decontestualizzati, esagerazioni dimensionali, metamorfosi materiche ed illusioni ottiche. Il Surrealismo nasce come movimento letterario ed adopera il caso, già usato dal Dadaismo, ma come strumento di rivelazione di aspetti della realtà che la logica normale non considererebbe. I Surrealisti vagano a caso in attesa che qualcosa accada, un fatto fortuito, che metta in moto i meccanismi dell inconscio. Nel 1924 viene pubblicato il Manifesto Surrealista. Emblematico dell opera di Magritte è il quadro Il tradimento delle immagini : raffigura una pipa sotto la quale è scritto Ceci n est pas une pipe che vuol dire Questa non è una pipa, la scritta conferisce all immagine stranezza, ironia ma anche un che di misterioso. Magritte dipinge con l intento di avvertire l osservatore che la rappresentazione pittorica è solo rappresentazione, così l arte, come la scrittura, è solo un linguaggio. La rappresentazione non coincide con la realtà perché ogni oggetto ha solo una debolissima relazione con la sua rappresentazione in quanto collocato sempre in un contesto diverso, fuorviante, fuoriscala. Magritte vuole indicare che il mistero non sia altrove ma che la realtà stessa contenga il mistero; per svelarlo basta mettere in crisi i parametri tradizionali della visione e della percezione. Le sue opere evocano: il mondo 4

5 stesso è una sfida al senso comune Tutte queste cose ignorate che vengono alla luce mi fanno credere che la nostra felicità dipenda anch essa da un enigma associato all uomo e che il nostro solo dovere sia quello di sforzarci di conoscerlo. Singolare è l esperienza di Salvator Dalì che è caratterizzata da una scelta formale spesso iperrealistica. Mostra paesaggi ed oggetti che sembrano frutto di allucinazioni, una fotografia fatta a mano dei sogni. Prende spunto dalle prospettive vertiginose di De Chirico per collocarvi forme ed oggetti molli, deformati, evidenziati da una luce decisa e radente. Stupisce la metamorfosi materica degli oggetti, la deformazione dei corpi, ad accentuarne l esibizionismo. Le sue opere rispecchiano in tutto il personaggio stesso di Dalì, molto eccentrico, alla continua ricerca del coup de théâtre e del successo mondano e commerciale. Ultimo degli artisti surrealisti ma anche il più surrealista di noi tutti come lo definisce Breton, lo scrittore francese del Manifesto Surrealista, è Juan Mirò. Egli si affida al segno ma questo è sempre lucidamente controllato, mai banale e mai casuale (ogni sua opera è preceduta da molti disegni preparatori). Dal 1921 Mirò è a Parigi dove conosce i poeti ed i letterati Surrealisti che lo portano ad aderire al movimento. Nel 1924, anno di pubblicazione del Manifesto Surrealista, Mirò dipinge il Carnevale di Arlecchino. L opera è basata tutta sullo stretto rapporto tra poesia e pittura. Il dipinto è poetico, allude all atelier dell artista dove Mirò vive in condizioni di povertà ma di grande fervore creativo. Tutti gli elementi sono riconoscibili ma risultano slegati dalla relazione tra significante e significato, in una miriade di possibilità interpretative, a sottolineare il lato magico delle cose, come dice Mirò stesso. La magia derivante dal quadro è accentuata e sottolineata dai colori, le linee ridotte a disegnare curiose figure dai colori vivaci su fondi dalla tinta neutra, individua una creatività assolutamente libera, giocosa e lontana dalle inquietudini surrealiste. 5

6 Opere da guardare: ASTRATTISMO V. Kandinskij - Coppia a cavallo , olio su tela, 55x51, Stadtische Galerie in Menbachaus, Monaco. V. Kandinskij - Canto del Volga 1906, tempera su cartoncino, 49x66, Collezione privata. V. Kandinskij - Piazza del mercato a Murnau 1908, olio su tela, 65x50, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid. V. Kandinskij - Improvvisazione Primo acquerello astratto 1910, matita, acquerello e china su carta, 50x65, Centre Pompidou, Parigi. V. Kandinskij - Studio per la copertina dell Almanacco del Cavaliere Azzurro 1911, china e acquerelli, 29x21, Collezione privata. V. Kandinskij - Improvvisazione 21a 1911, olio su tela, 96x105, Stadtische Galerie in Menbachaus, Monaco. V. Kandinskij - Composizione VIII 1923, olio su tela, 140x201, Solomon Guggenheim, New York. V. Kandinskij - Azzurro di cielo 1940, olio su tela, 100x75, Centre Pompidou, Parigi. P. Klee - Vista di Kaituan 1914, acquerello e matita su carta, 8x21, Collezione privata. P. Klee - Villa R 1919, olio su cartoncino, 26x22, Kunstmuseum, Basilea. P. Klee - Senecio (presto un uomo vecchio) 1922, olio su lino, 40x38, Kunstmuseum, Basilea. P. Klee - Strada principale e strade secondarie 1929, olio su tela, 83x67, Wallraf- Richartz Museum, Colonia. NEOPLASTICISMO DE STIJL P. Mondrien - Rosa bianca nel bicchiere 1921, acquerello, 27x21, Gemeentemuseum, L Aja. P. Mondrien - Composizione con rosso, giallo e blu 1921, olio su tela, 40x35, Gemeentemuseum, L Aja. P. Mondrien - Quadro , olio su tela, Collezione privata. P. Mondrien - Composizione con rosso, azzurro e giallo 1930, olio su tela, 51x51, Gemeentemuseum, L Aja. T. van Doesburg - Controcomposizione XIII , olio su tela, 50x50, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia. SUPREMATISMO - COSTRUTTIVISMO K. Malevic - Quadrato nero su fondo bianco 1913, olio su tela, 79x79, Galleria Tetr jakov, Mosca. K. Malevic - Giallo, arancione e verde 1914, olio su tela, 45x36, Stedelijk Museum, Amsterdam. K. Malevic - Senza titolo (Suprematismo) 1915, olio su tela, 80x80, Hermitage, San Pietroburgo. K. Malevic - Bianco su bianco 1918, olio su tela, 80x80, Museum of Modern Art, New York. DADAISMO H. Arp - Secondo la legge del caso , collage con carte colorate, 49x35, Museum of Modern Art, New York. M. Ernst - Le Pleiadi 1920, fotomontaggio, guazzo e olio su cartone, 25x18, Collezione Rasmussen, Parigi METAFISICA E SURREALISMO G. De Chirico - L enigma dell ora 1911, olio su tela, 55x71, Collezione Mattioli, Milano. G. De Chirico Meditazione autunnale 1912, olio su tela, Collezione privata, NY. G. De Chirico Canto d amore 1914, olio su tela, 73x60, Museum of Modern Art, NY. G. De Chirico Il grande metafisico , olio su tela, 104x70, Museum of Modern Art, NY. G. De Chirico Ettore e Andromaca 1917, olio su tela, 90x60, Collezione privata, Milano. G. De Chirico Le muse inquietanti 1917, olio su tela, 97x66, Collezione privata, Milano. G. De Chirico Piazza d Italia 1959, olio su tela, 40x50, Collezione privata, Milano. R. Magritte Gli amanti 1928, olio su tela, 54x73, Zeisler Collection, NY. R. Magritte Il tradimento delle immagini 1929, olio su tela, 60x81, County Museum of Art, LA. R. Magritte La condition humaine 1933, olio su tela, 100x81, National Gallery of Art, Washington. 6

7 R. Magritte Il falso specchio 1935, olio su tela, Collezione privata. R. Magritte Golconde 1953, olio su tela, 81x100, The Menil Collection, Houston. R. Magritte Il maestro di scuola 1954, olio su tela, Collezione privata, Ginevra. R. Magritte La sera che cade 1964, olio su tela, 162x130, Collezione privata. S. Dalì Persistenza della memoria 1931, olio su tela, 25x35, Museum of Modern Art, NY. S. Dalì Preannuncio della guerra civile 1936, olio su tela, 100x99, Museum of Art, Philadelphia. J. Mirò Cacciatore (o Paesaggio Catalano) , olio su tela, 100x65, Museum of Modern Art, NY. J. Mirò Carnevale di Arlecchino 1924, olio su tela, 66x93, Albright- Knox Art Gallery, Buffalo. J. Mirò Ballerina spagnola 1928, collage, Collezione privata. 7