IFIGENIA IN AULIDE Teatro delle Passioni, Modena: Teatro Bonci, Cesena: Teatro 29, Mirandola: PUBBLICO. Il Teatro di Casalecchio di Reno:

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1 IFIGENIA IN AULIDE di Euripide adattamento e regia Marco Plini con Giulia Angeloni, Giusto Cucchiarini, Roberta Lidia De Stefano, Ivano La Rosa, Giancarlo Latina, Luca Mammoli, Silvia Pernarella, Emilia Scarpati Fanetti aiuto regista Thea Dellavalle luci Fabio Bozzetta suono Franco Visioli assistente alla regia in stage Maria Vittoria Bellingeri direttore tecnico Robert John Resteghini elettricista Vincenzo De Angelis macchinista Andrea Bulgarelli Emilia Romagna Teatro Fondazione Teatro delle Passioni, Modena: 15, 16, 17, 19, 24, 25 26, 29, 30, 31 gennaio e 1, 2 febbraio 2013, ore , 22, 23 gennaio 2013, ore , 27 gennaio e 3 febbraio 2013, ore Teatro Bonci, Cesena: 5 e 6 febbraio 2013, ore Teatro 29, Mirandola: 7 febbraio 2013, ore Fuori abbonamento PUBBLICO. Il Teatro di Casalecchio di Reno: 8 e 9 febbraio 2013, ore Emilia Romagna Teatro scommette ancora sui nuovi talenti e affida la guida di uno dei progetti formazione/ produzione attivati per il 2012 a un regista che da anni collabora con la Fondazione: Marco Plini, assistente di un maestro della scena come Massimo Castri, ha già alle spalle un'esperienza a livello europeo nel campo della formazione teatrale e ottime prove di regia, fra Freddo, il drammatico testo di Lars Norén, coinvolgente e crudo teatrino della violenza sociale, che Plini ha messo in scena nel Per questo nuovo progetto il regista ha scelto l'ifigenia in Aulide di Euripide come punto di partenza di un viaggio attraverso i miti fondanti della civiltà occidentale, fino al confronto con la contemporaneità. Sono otto i giovani attori del Cantiere delle Arti con cui Plini condivide questa esperienza, e che affronteranno il linguaggio della tragedia classica, con un codice drammaturgico che si presta ad un confronto fertile

2 con il contemporaneo. Frutto di un laboratorio di tre mesi, lo spettacolo consentirà al pubblico (ma anche e soprattutto agli attori) di confrontarsi con lo spessore di un contenuto mitico e universale attraverso personaggi e tematiche archetipiche rese concrete e a noi vicine perché mediate dalla scrittura di Euripide. Celebre è la vicenda di Ifigenia, giovane donna attirata sull altare del sacrificio con la promessa ingannevole delle nozze: Ifigenia costituisce il simbolo dell insensata violenza che permea ogni conflitto e colpisce i più deboli ma è anche un racconto di una violenza all interno della famiglia. Note di regia Ifigenia in Aulide è un testo attuale e terribile, nonostante il linguaggio meticcio, quasi tragicomico, inventato da Euripide per raccontare un mondo che non ha più un centro. Protagonisti sono gli eroi dell'iliade, i condottieri dell'esercito greco che si preparano alla spedizione contro Troia. Euripide ci racconta i retroscena, analizza le premesse di questa guerra così celebre, fondamento mitologico dell'unità e della supremazia della Grecia vittoriosa contro i barbari e, rovesciando il valore del mito, ci mostra degli eroi ormai svuotati, rotti, in quanto non più mossi da valori e finalità condivise. Gli dei non ci sono più, sono scomparsi da questo orizzonte ma permane l'eco dei loro oracoli inaffidabili e bugiardi. La difesa della patria e il valore di un'impresa bellica che rinsaldi la nazione contro lo straniero, nemico comune, sono argomenti di pura propaganda su cui si è costruito un potere dalle fragili fondamenta che nascondono interessi personali cuciti attorno ad un bieco e meschino arrivismo. Questi interessi si scontrano con la dimensione privata quando, così ha vaticinato l'indovino, la partenza per la guerra risulta essere ineluttabilmente subordinata ad un primo fondante gesto di violenza, il sacrificio di un innocente. I capi della spedizione Agamennone, Menelao, e lo stesso Achille, svelano la loro natura ambigua di politici, o forse meglio, di politicanti, e contemporaneamente prigionieri del meccanismo della guerra, e della sua retorica, che una volta innescato non può più essere fermato neanche da coloro che lo hanno messo in moto. I burattinai che manovravano i fili dei destini collettivi e che tessevano ambiziose trame vengono toccati negli affetti ma non possono più sottrarsi: sarebbero travolti dai soldati che ormai smaniano per andare in guerra contro Troia, temono la forza bruta della massa. È questo il secondo tema del testo di Euripide: l'insistenza sull'idea di una smania guerresca, una follia che ha contagiato tutti e che diventa inarrestabile. In questo clima tutti i valori vengono risucchiati e consumati rapidamente. Ci troviamo di fronte ad una civiltà alterata, assetata di scontro, che tristemente ricorda atmosfere novecentesche: i prodromi delle due guerre mondiali ma anche i più recenti conflitti nella ex-jugoslavia. Euripide inserisce gli antichi eroi dell'epica in un processo di violenza inarrestabile che provoca un generale sperdimento: nessuno sa cosa fare. Agamennone sembrerebbe disposto a tutto per salvare la figlia ma quando capisce che tutto è contro di lui si

3 adegua e comincia una piccola macchinazione per allontanare la moglie di cui teme le ire, e sacrificare sì la figlia ma con ''il minor danno possibile''. Lo stesso Achille, il campione ellenico, viene presentato come un vanesio, preoccupato solo di essere stato tenuto all'oscuro dei piani, di non essere riconosciuto al pari degli altri capi, ed è per ristabilire il proprio status che si impegna e difendere Ifigenia, non certo perché mosso da pietà. I personaggi perdono coerenza, ragionano da fini politici e si ricattano come capibanda, promettono, si contraddicono, ritrattano, sono in fondo incapaci di prendere decisioni, di assumere responsabilità, sovrastati dalle pressioni dell'esercitomassa. Sono, in fondo, solo piccoli uomini innamorati dei propri baffi e del proprio potere ma privi di sentimenti e di valori. Della ragazzina, sacrificata sull'altare di una divinità a cui non crede più nessuno, non importa né al padre né allo zio né al promesso sposo: Ifigenia è solo uno strumento, la sua morte un mezzo per ottenere potere, accrescerlo o conservarlo In questo contesto dagli echi novecenteschi, una guerra gonfia di retorica ma che tuttavia rende folli come un cocktail di droghe eccitanti, il finale messo in scena da Euripide ha il sapore di un ultimo terrificante sberleffo: Ifigenia, questa eroina adolescente, tenera e stupida nella sua ingenuità, accetta di sacrificarsi per la gloria di questi individui e del mito della grande Grecia, va incontro al suo destino tragico, come un'esaltata, senza vedere, senza aprire gli occhi. Muore, perché di questo mondo è figlia, in nome di valori ereditati, valori vuoti in cui anche i padri non credono più, per salvare un mondo che non sembra più altro che la carcassa di una società. Marco Plini Giulia Angeloni Ama il teatro fin da piccola e nel 2009 si trasferisce a Milano per frequentare la Scuola d Arte Drammatica Paolo Grassi dove si diploma come attrice nel giugno Nel suo percorso ha l occasione di lavorare, tra gli altri, con Marco Plini, Maurizio Schmidt, Maria Consagra, Massimo Navone e Laura Curino. Debutta in teatro nel gennaio 2012 con Otello per la regia di Massimo Navone, al Tieffe Teatro Menotti di Milano. In settembre prende parte allo spettacolo Mistero Buffo e altre storie, progetto che vede impegnati 25 giovani attori in un ampio recupero di testi di Dario Fo, con il sostegno e la promozione del maestro stesso, con cui è stata recentemente in scena a Milano, Udine e Roma. Giusto Cucchiarini Si diploma nel 2011 presso la Civica Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi dove lavora a stretto contatto con molti maestri e artisti. Nel 2010 viene scelto come attore italiano per partecipare ad Olive - Festival internazionale del teatro del Mediterraneo. Nel 2011, per la regia del russo Georgy Tznobiladze, recita nello spettacolo Bello e Lontano che raccoglie il favore di pubblico e critica. Conclude il 2011 recitando in

4 Slovacchia (Artorium Festival) con lo spettacolo di Commedia dell'arte Il teatro di Malaffare e successivamente con la compagnia MaMiMò (Mercante di Venezia). Nel 2012 è Cassio nello spettacolo Otello - Ancora un tango...ed è l'ultimo per la regia di Massimo Navone. Roberta Lidia De Stefano Giovanissima frequenta i corsi di teatro dalla compagnia Scena Verticale, e inizia a collaborare con il maestro G. M. Maradei con cui opera fino ai 18 anni sul territorio, con spettacoli di commedia, rappresentazioni sacre e canti della tradizione popolare. Il percorso attorale è sempre stato affiancato da quello musicale e di ricerca vocale. Si diploma alla Scuola D Arte Drammatica Paolo Grassi, con cui tutt ora collabora. Con Annagaia Marchioro forma il duo comico Le Brugole e vince il festival di Asti per l ideazione del progetto La Metafisica dell amore, che gira da quasi un anno in Italia e va in onda in Bambine Cattive di Comedy Central. Ha collaborato per tre anni con Maurizio Crozza per Italialand su LA7. Ha lavorato con Carlo Lizzani, Emilio Russo, l Orchestra di Via Padova e Lucia Vasini. Ivano La Rosa Frequenta il corso di orientamento per attori alla Scuola del Teatro Stabile di Genova nel Terminerà gli studi artistici alla Scuola d'arte Drammatica Paolo Grassi di Milano dove si diploma come attore nel giugno 2012 e dove, fra gli altri, lavora con Kuniaki Ida, Elisabeth Boeke, Maria Consagra e Maurizio Schmidt. Durante il periodo scolastico crea con alcuni suoi compagni attori, drammaturghi e registi un gruppo di lavoro stabile; formano la compagnia "TintaUnita", grazie alla quale ha le prime esperienze lavorative al Teatro Piccolo Orologio di Reggio Emilia, con lo spettacolo Il Generale. Giancarlo Latina Nel 2006 conosce Piero Sammataro e comincia a frequentare la sua scuola, debuttando in seguito nel suo Sei personaggi in cerca d autore interpretando il ruolo del Figlio. Nel 2008, conclusi gli studi, si reca a Milano, e viene selezionato per il corso Teatrodanza presso la Civica Scuola Paolo Grassi. L anno dopo, entra all Accademia dei Filodrammatici, dove si diploma nel In seguito prende parte a La dodicesima notte con la regia di Lorenzo Loris, e Cechoviana con la regia di Karina Arutyunyan. Nel 2012 intraprende un lavoro sulla tradizione dei cantastorie siciliani, uno spettacolo di denuncia civile: Ballarò, testo e regia di Antonio Giordano. Lavora con il Teatro Stabile delle Marche in Franco Quinto di F. Durrenmatt, regia di Lorenzo Loris; e con la JB Production di Roma, per la sitcom bilingue Nuts, di Teresa Pascarelli, in scena al Teatro Sistina.

5 Luca Mammoli Muove i primi passi con la compagnia ATMO di Bastia Umbra, dove lavora come attore, trampoliere, performer e artista di strada. Partecipa a vari cortometraggi tra cui Umbra Virtus F.C. con Filippo Timi, per Sky-Cinema Autore. Parallelamente integra la sua formazione con corsi e seminari diretti da Francis Pardeilhan (Odin Teatret), Gennadi Bogdanov (Biomeccanica di Mejerchold). Si diploma all Accademia Paolo Grassi di Milano nel Partecipa al Premio nazionale delle Arti al Festival dei due mondi di Spoleto Ha lavorato con Maurizio Schmidt e successivamente con Massimo Navone (Otello, La regina Margò, 2012). Silvia Pernarella Ballerina per 11 anni tra la danza classica, l hip hop e il flamenco, si avvicina poi al canto lirico, al doppiaggio e alla recitazione. Nel 2008 si diploma all Accademia Paolo Grassi di Milano e nelle due stagioni successive è nella compagnia del Piccolo, con la quale partecipa a tournée in Italia e all estero. È diretta da Ronconi, Rifici, De Luca, Senigaglia, Accordino, Sonzogni, Lorenzo Loris. Incontra Bruce Myers, Emma Dante, Leo Muscato, Juri Ferrini, Mauro Avogadro, Fadhel Jaibi Emilia Scarpati Fanetti Si laurea a Parma in Beni Artistici Teatrali, Cinematografici e Dei Nuovi Media, e si diploma come attrice all'accademia D'Arte Drammatica Paolo Grassi nel Viene scelta per partecipare al Festival Internazionale delle scuole di teatro Olive 2010 e arriva finalista al Premio Nazionale delle Arti, Spoleto54 Festival dei due mondi. Lavora, a Venezia con la compagnia Kalambur Teatro ne Il Volpone di Alessio Nardin e allo Spazio Tertulliano di Milano con Super Family Party scritto e diretto da Michelangelo Zeno. Partecipa al film Seguo il salto del Cocumat e vado verso occidente con la regia di Lorenzo Bechi e a Luci Spente di Edoardo Lomazzi. Marco Plini Dal 1995 lavora, come assistente di Massimo Castri, nei maggiori teatri italiani. Debutta come regista nel 2002 con lo spettacolo Risveglio di primavera di F. Wedekind, cui seguono Purificati di Sarah Kane per la Biennale di Venezia 2004, Il lutto si addice ad Elettra di E. O'Neill realizzato con il III anno della scuola Paolo Grassi e rappresentato al Festival del teatro Romano di Trieste; segue Turisti e Soldatini di Soynka per il Progetto Mandela nell'ambito del progetto Intercity e Benvenuti in California di Francesca Angeli, prodotto dal Centro Teatrale Bresciano in collaborazione col Festival ES-TERNI. Nel 2011 ha diretto Freddo di Lars Norén prodotto da ERT. Dal 2005 alterna l'attività di regista con quella di insegnante per la Scuola Civica Paolo Grassi e per i Corsi di Alta Formazione Teatrale di Emilia Romagna Teatro.