STORIA DELLA MUSICA II biennio

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1 STORIA DELLA MUSICA II biennio ARTICOLAZIONE DELLA DISCIPLINA OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO INDICAZIONI NAZIONALI Ascolto analitico e critico Concetti e terminologia di base relativi all'evoluzione storica delle strutture linguistico musicali Contesti storico culturali legati alla produzione e alla fruizione musicale A. Analizzare e individuare aspetti strutturali di un opera musicale o di un brano esemplificativo, proposti all ascolto e alla lettura in partitura B. Comprenderne la rappresentatività stilistica, riferita all epoca, ai generi e al repertorio, alla prassi esecutiva e all autore di riferimento C. Acquisire un bagaglio lessicale specifico ampio ed adeguato per la descrizione di aspetti relativi alla forma, al genere e alle principali strutture linguistico musicali nei diversi sistemi musicali D. Verbalizzare e tematizzare la presentazione di un opera musicale E. Esporre e sviluppare percorsi storico musicali di confronto tra opere della stessa o di diversa epoca di appartenenza F. Esplicitare i diversi punti di vista applicati nell analisi di fenomeni musicali G. Conoscere il profilo complessivo della storia della musica occidentale di tradizione scritta dal gregoriano fino alla prima metà dell Ottocento H. Contestualizzare nei quadri storico culturali e nei contesti sociali e produttivi pertinenti all epoca di riferimento correnti musicali, aspetti stilistici e prassi esecutive, generi e repertori specifici, autori rappresentativi I. Conoscere, distinguere e applicare i diversi punti di vista dell analisi dei fenomeni musicali (estetico, Ascolto critico della musica d arte, sempre coordinato con la lettura del testo verbale ( ove presente) e della partitura Ascolto, lettura e comprensione di opere musicali significative Verbalizzazione a voce e per iscritto dell esperienza d ascolto di musiche di varie epoche per mezzo di categorie lessicali e concettuali specifiche Tematizzazione della dimensione storica implicita nell esperienza d ascolto, riconoscendo tanto l attualità estetica dell opera d arte musicale nel momento della sua fruizione quanto il suo significato di testimonianza d un passato e di una tradizione prossimi o remoti, attraverso l ascolto in parallelo di opere selezionate anche da altri periodo storici Conoscenza del profilo complessivo della storia della musica occidentale di tradizione scritta Comprensione di autori, generi e opere rapportata ai quadri storico culturali e ai contesti sociali e produttivi Collocazione nei quadri storico culturali e nei contesti sociali e produttivi pertinenti dell epoca di riferimento fenomeni artistici e stili, generi primari e autori preminenti Acquisizione di una prospettiva sistematica nella descrizione e analisi dei fenomeni musicali ( estetica della

2 Formazione ed evoluzione storica del codice musicale Conoscenza e utilizzo nella ricostruzione storica delle fonti, delle metodologie e degli strumenti di ricerca psicologico e sociologico) J. Conoscere gli aspetti strutturali relativi alla storia e/o l evoluzione tecnica K. Individuare tecniche e prassi esecutive che caratterizzano il repertorio di: a. strumenti musicali b. vocalità L. Orientarsi nella decodifica dei principali sistemi di notazione M. Conoscerne per sommi capi l origine e l evoluzione N. Individuare e riferire ai diversi contesti storicoculturali le diverse modalità di trasmissione musicale: oralità e sistemi di scrittura O. Conoscere gli strumenti e gli ambiti di ricerca dell etnomusicologia P. Conoscere, distinguere e utilizzare per la ricerca le diverse fonti (partiture, testi poetici per musica, trattati, documenti verbali, visivi, sonori, audiovisivi; testimonianze materiali) Q. Acquisire padronanza nell applicazione delle metodologie e nell utilizzo degli strumenti (dizionari, cataloghi, repertori) per la ricerca bibliografica e discografica musica; psicologia della musica; sociologia della musica; ecc.) Conoscenza della storia e tecnologia degli strumenti musicali Conoscenza della storia della vocalità Conoscenza per sommi capi dell evoluzione della scrittura musicale Comprensione della continuità e discontinuità cha caratterizzano la trasmissione e tradizione del sapere musicale Conoscenza degli elementi basilari dell etnomusicologia riferiti alla trasmissione dei saperi musicali nelle culture di tradizione orale e alle problematiche della ricerca sul campo Distinzione e classificazione delle varie fonti della storia della musica Dimestichezza con gli strumenti primari della ricerca bibliografico musicale e fono videografica

3 OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO ABILITÀ CONOSCENZE A. Analizzare e individuare aspetti strutturali di un opera musicale o di un brano esemplificativo, proposti all ascolto e alla lettura in partitura 1. Leggere in partitura e individuare all ascolto aspetti strutturali in relazione a: 1.1. portata semantica 1.2. caratterizzazione stilistica riferiti alla società e alla cultura dell epoca di produzione. 2. Analizzare opere musicali in relazione: 2.1. al genere; 2.2. alla forma; 2.3. alle principali strutture musicali; 2.4. al rapporto musica testo poetico sul piano metrico, fraseologico ed espressivo. a. Conoscere e analizzare opere musicali rappresentative in merito alle forme, gli aspetti strutturali e stilistici e ai diversi sistemi musicali dell arco storico musicale considerato. B. Comprenderne la rappresentatività stilistica, riferita all epoca, ai generi e al repertorio, alla prassi esecutiva e all autore di riferimento C. Acquisire un bagaglio lessicale specifico ampio ed adeguato per la descrizione di aspetti relativi alla forma, al genere e alle principali strutture linguistico musicali nei diversi sistemi musicali 3. Leggere in partitura e individuare all ascolto aspetti strutturali in relazione a: 3.1. portata semantica 3.2. caratterizzazione stilistica riferite alla società e alla cultura dell epoca di produzione 4. Analizzare opere musicali in relazione: 4.1. al genere; 4.2. alla forma; 4.3. alle principali strutture musicali; 4.4. al rapporto musica testo poetico sul piano metrico, fraseologico ed espressivo. 5. Analizzare, riconoscere e descrivere all ascolto le dimensioni ritmica, melodica, polifonico armonica e formale in relazione a: 5.1. principali sistemi musicali della tradizione occidentale: dalla plurimodalità del sistema b. Conoscere e analizzare opere musicali rappresentative in merito alle forme, gli aspetti strutturali e stilistici e ai diversi sistemi musicali dell arco storico musicale considerato. c. Conoscere, individuare gli aspetti fondamentali e descrivere: i. Il sistema diatonico occidentale: sistema telèion dell età classica greca, sistema e funzioni modali dal Medioevo al Rinascimento e affermazione del bipolarismo del sistema tonale; ii. Ritmo libero e ritmo misurato; iii. Tipologie melodiche della monodia medievale; iv. Generi e forme della polifonia antica medioevale; v..tecniche costruttive della polifonia medievale e rinascimentale; vi. Monodia e stile concertante con accompagnamento del basso continuo; vii. Forme strumentali e vocali del 600 e del 700; viii. Forme del teatro musicale; ix. Schemi formali e generi musicali del classicismo viennese;

4 D. Verbalizzare e tematizzare la presentazione di un opera musicale E. Esporre e sviluppare percorsi storicomusicali di confronto tra opere della stessa o di diversa epoca di appartenenza F. Esplicitare i diversi punti di vista applicati nell analisi di fenomeni musicali G. Conoscere il profilo complessivo della storia della musica occidentale di tradizione scritta dal gregoriano fino alla prima metà dell Ottocento diatonico medioevale e rinascimentale all affermazione del bipolarismo maggioreminore del sistema tonale profilo ritmico libero e misurato; 5.3. principali stili melodici della monodia medievale; 5.4. strutture polifoniche e contrappuntistiche vocali e strumentali medievali e rinascimentali; 5.5. strutture concertanti e monodiche con accompagnamento del basso continuo; 5.6. principali forme musicali medievali e rinascimentali e del primo barocco in relazione al rapporto musica testo sul piano metrico, fraseologico ed espressivo; 5.7. principali forme classiche e dimensione evolutiva della forma nell epoca romantica 5.8. aspetti dinamici e agogici. 6. Tematizzare in base ai contesti laici e religiosi, le funzioni sociali della musica, le strutture e la loro evoluzione 7. Ricostruire ed esplicitare una semplice riflessione estetica sul rapporto tra la musica e gli altri linguaggi artistici. 8. Confrontare e coglier continuità e discontinuità, ove possibile, fra opere musicali e generi della stessa epoca o di epoche diverse. 9. Contestualizzare aspetti strutturali relativi ai diversi sistemi musicali, generi, repertori e autori di riferimento all interno: 9.1. della cultura greca antica; 9.2. della cultura cristiana; 9.3. della cultura e della società feudale; 9.4. delle corti rinascimentali; 9.5. della società e della cultura europea del Seicento e del Settecento; 9.6. della società e della cultura europea dell Ottocento. x. Evoluzione della dimensione ritmica, melodica e armonica e del concetto della forma nell epoca romantica; xi. Concezione agogica dal tactus alla definizione e indicazione dell andamento e la prassi esecutiva e interpretativa. xii. Organici e definizione di aspetti dinamici nella prassi esecutiva. d. Conoscere ed esporre: i. aspetti di interazione nel contesto di produzione e/o esecuzione fra compositore/esecutore e pubblico; ii. concezione estetica nelle diverse epoche e culture, desunta dalle fonti di riferimento (trattati filosofici, opere letterarie, trattati teorico musicali, indicazioni e testimonianze del compositore, ecc.); iii. caratteristiche di continuità, evoluzione e discontinuità fra opere messe a confronto. e. Conoscere i seguenti quadri storico musicali e i principali compositori di riferimento: i. monodia liturgica cristiana medievale e le sue radici nella cultura ebraica e greca; ii. origini e diffusione del canto gregoriano: forme, stili e repertorio; iii. sviluppi successivi del canto liturgico: sequenza, tropo e iv. dramma liturgico; amplificazione verticale del canto gregoriano: la polifonia e l Ars Antiqua; v. musica religiosa extraliturgica nel Duecento : la lauda; vi. musica nelle corti feudali e nelle città medievali e la

5 10. Analizzare il rapporto tra produzione musicale e committenza. 11. Analizzare il rapporto tra la produzione musicale di un autore e: il contesto storico culturale; la biografia; gli stili dell epoca; la figura professionale del musicista. 12. Cogliere il rapporto tra la musica e gli altri linguaggi artistici produzione monodica medievale profana; vii. produzione musicale del Trecento : Ars Nova francese e italiana; viii. cappelle musicali del Quattrocento nel contesto laico e religioso : la Scuola fiamminga; ix. mecenatismo e funzioni della musica nelle corti umanistiche e rinascimentali italiane e francesi del Quattrocento e del Cinquecento: la chanson parigina, i canti carnascialeschi, la frottola, il madrigale; x. Riforma e la Controriforma: il corale protestante e la produzione sacra cattolica; xi. generi drammatici non rappresentativi nella cultura cattolica e protestante: oratorio, passioni e cantate sacre; xii. xiii. xiv. la musica strumentale nel Rinascimento; storia e sviluppo del madrigale: C. Monteverdi e la Seconda Prattica ; dal madrigale rappresentativo al teatro musicale; La nascita del melodramma: le feste celebrative nelle corti rinascimentali, gli intermedi e il dibattito delle due camerate sulla monodia accompagnata; xv. caratteristiche e funzioni del teatro musicale nella società del Seicento e del Settecento; xvi. cultura europea, estetica barocca e produzione xvii. xviii. xix. xx. xxi. xxii. xxiii. strumentale nel Seicento e nel Settecento; la sintesi del Barocco nella produzione di J. S.. Bach; la musica nel periodo dell illuminismo e i generi e le forme della musica; il classicismo viennese:f. Y. Haydn e W. A. Mozart. la musica tra Classicismo e Romanticismo: L. van Beethoven; il Romanticismo musicale: la riflessione estetica, i contesti e la fruizione nell Ottocento; la produzione musicale orchestrale, liederistica e da camera nella prima metà dell Ottocento nell area austrotedesca e francese caratteristiche e funzioni del teatro musicale nella società della prima metà dell Ottocento.

6 H. Contestualizzare nei quadri storico culturali e nei contesti sociali e produttivi pertinenti all epoca di riferimento correnti musicali, aspetti stilistici e prassi esecutive, generi e repertori specifici, autori rappresentativi I. Conoscere, distinguere e applicare i diversi punti di vista dell analisi dei fenomeni musicali (estetico, psicologico e sociologico) 13. Contestualizzare aspetti strutturali relativi ai diversi sistemi musicali, generi, repertori e autori di riferimento all interno: della cultura greca antica; della cultura cristiana; della cultura e della società feudale; delle corti rinascimentali; della società e della cultura europea del Seicento e del Settecento; della società e della cultura europea dell Ottocento; 14. Analizzare il rapporto tra produzione musicale e committenza. 15. Analizzare il rapporto tra la produzione musicale di un autore e: il contesto storico culturale; la biografia; gli stili dell epoca; la figura professionale del musicista. 16. Cogliere il rapporto tra la musica e gli altri linguaggi artistici. 17. Analizzare e leggere criticamente fonti filosofiche e letterarie in relazione a: concezione estetica della musica; rapporto fra musicista, committenza pubblico e la risonanza dell opera fra i destinatari. f. Conoscere i seguenti quadri storico musicali e i principali compositori di riferimento: i. monodia liturgica cristiana medievale e le sue radici nella cultura ebraica e greca; ii. origini e diffusione del canto gregoriano: forme, stili e repertorio; iii. sviluppi successivi del canto liturgico: sequenza, tropo e dramma liturgico; iv. amplificazione verticale del canto gregoriano: la polifonia e l Ars Antiqua; v. musica religiosa extraliturgica nel Duecento : la lauda; vi. musica nelle corti feudali e nelle città medievali e la vii. produzione monodica medievale profana; produzione musicale del Trecento : Ars Nova francese e italiana; viii. cappelle musicali del Quattrocento nel contesto laico e religioso : la Scuola fiamminga; ix. mecenatismo e funzioni della musica nelle corti umanistiche e rinascimentali italiane e francesi del Quattrocento e del Cinquecento: la chanson parigina, i canti carnascialeschi, la frottola, il madrigale; x. Riforma e la Controriforma: il corale protestante e la produzione sacra cattolica; xi. xii. xiii. xiv. generi drammatici non rappresentativi nella cultura cattolica e protestante: oratorio, passioni e cantate sacre; la musica strumentale nel Rinascimento; storia e sviluppo del madrigale: C. Monteverdi e la Seconda Prattica ; dal madrigale rappresentativo al teatro musicale; La nascita del melodramma: le feste celebrative nelle corti rinascimentali, gli intermedi e il dibattito delle due camerate sulla monodia accompagnata; xv. caratteristiche e funzioni del teatro musicale nella società del Seicento e del Settecento; xvi. cultura europea, estetica barocca e produzione xvii. xviii. strumentale nel Seicento e nel Settecento; la sintesi del Barocco nella produzione di J. S.. Bach; la musica nel periodo dell illuminismo e i generi e le forme della musica;

7 J. Conoscere gli aspetti strutturali relativi alla storia e/o l evoluzione tecnica K. Individuare tecniche e prassi esecutive che caratterizzano il repertorio di: a. strumenti musicali b. vocalità L. Orientarsi nella decodifica dei principali sistemi di notazione M. Conoscerne per sommi capi l origine e l evoluzione N. Individuare e riferire ai diversi contesti storico culturali le diverse modalità di trasmissione musicale: oralità e sistemi di scrittura 18. Riconoscere gli aspetti di rilevanza antropologica relativi alla concezione degli strumenti musicali nelle civiltà antiche. 19. Riconoscere all ascolto e analizzare: principali strumenti/testure vocali e organici vocali e/o strumentali relativi all epoca di riferimento; prassi e tecniche esecutive. 20. Decodificare la semiografia musicale attraverso diversi sistemi notazionali. 21. Decodificare frammenti ritmico melodici e saperli riferire ai sistemi notazionali elaborati nei periodi oggetto di studio. 22. Riconoscere e riferire ai diversi contesti storicoculturali le diverse modalità di trasmissione musicale basate sull oralità e sui sistemi di scrittura. xix. xx. xxi. xxii. xxiii. il classicismo viennese:f. Y. Haydn e W. A. Mozart. la musica tra Classicismo e Romanticismo: L. van Beethoven; il Romanticismo musicale: la riflessione estetica, i contesti e la fruizione nell Ottocento; la produzione musicale orchestrale, liederistica e da camera nella prima metà dell Ottocento nell area austrotedesca e francese caratteristiche e funzioni del teatro musicale nella società della prima metà dell Ottocento. g. Conoscere e utilizzare: i. documenti letterari, filosofici, ii. testimonianze dirette del compositore h. Conoscere e analizzare all ascolto e in partitura : i. strumenti musicali e testure vocali principali medievali e rinascimentali; ii. strumenti/gruppi strumentali medievali e rinascimentali; iii. caratteristiche della scrittura vocale e della scrittura strumentale; iv. organici strumentali e vocali riferiti all epoca barocca, classica e romantica. i. Conoscere e analizzare i principali sistemi di notazione e gli aspetti dei sistemi musicali ad essi correlati: i. principali sistemi musicali della tradizione occidentale; ii. scrittura musicale alfabetica del sistema greco e indicazioni metrico ritmiche; iii. problemi legati all oralità e la scrittura nella trasmissione musicale; iv. neumi e notazione adiastematica e diastematica; v. il sistema teorico e didattico medievale e la notazione musicale: Guido d Arezzo e la solmisazione; vi. caratteristiche, evoluzione e prospettive d uso della codificazione ritmico melodica e polifonica medioevale e rinascimentale; vii. notazione moderna a partire dal XVII secolo.

8 O. Conoscere, distinguere e utilizzare per la ricerca le diverse fonti (partiture, testi poetici per musica, trattati, documenti verbali, visivi, sonori, audiovisivi; testimonianze materiali) P. Conoscere gli strumenti e gli ambiti di ricerca dell etnomusicologia 23. Distinguere e utilizzare le diverse fonti nella ricostruzione storico musicale. 24. Conoscere e riferire ai contesti storico culturali caratterizzati da una trasmissione musicale fondata sulla oralità, gli strumenti e le fonti derivate dall indagine etnomusicologica. j. Conoscere le diverse fonti: i. partiture, testi poetici per musica, trattati, documenti verbali, visivi, sonori, audiovisivi; testimonianze materiali, fonti derivate dall indagine etnomusicologica Q. Acquisire padronanza nell applicazione delle metodologie e nell utilizzo degli strumenti (dizionari, cataloghi, repertori) per la ricerca bibliografica e discografica 25. Utilizzare metodi e strumenti (dizionari, cataloghi, repertori) per la ricerca bibliografica e discografica. k. Conoscere e utilizzare: i. dizionari, cataloghi, repertori principali di riferimento per la ricerca bibliografica e discografica