RELAZIONI TRA ARTE, TECNOLOGIA E COMUNICAZIONE

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1 APERTURA DEI LAVORI E RELAZIONI INTRODUTTIVE MASSIMO FOSCATO - TELECOM FUTURE CENTRE Nato a Venezia, laureato all Università di Cà Foscari, è stato assunto nel 1976 presso l allora Direzione della II Zona. Dopo una consolidata, pluridecennale esperienza in ambito della direzione del personale (dove ha svolto prevalentemente attività di gestione, sviluppo, comunicazione e formazione) da quest anno è entrato a far parte della realtà del Future Centre. In particolare, in diretto supporto del Responsabile, coordina l organizzazione di tutti gli eventi interni ed esterni che vengono ospitati nel Centro: un attività, questa, di relazione e di divulgazione, che si integra in modo perfettamente complementare con quella di ricerca e sviluppo. Giornalista pubblicista, iscritto all Ordine Nazionale dal 1977 (dopo aver collaborato per riviste sportive specializzate, attualmente è corrispondente da Venezia per l Agenzia Giornalistica Multimediale Datasport di Milano), fa parte del team redazionale del sito Da persona che vive profondamente la propria città, l opportunità oggi di lavorare al Future Centre si accompagna bene al mio desiderio di far conoscere un gioiello veneziano, qual è il Convento di San Salvador, e le attività che qui prendono vita a quanti amano Venezia e sono interessati all innovazione tecnologica. ANDREA FINCATO COORDINATORE DI INVERSO TECNOLOGICO Laureato in Scienze Sociologiche presso l Università di Padova, Master in Media e Comunicazione, iscritto al biennio specialistico del corso di Nuove Tecnologie per l Arte presso l Accademia di Belle Arti di Venezia attualmente frequenta alla Middlesex University di Londra i corsi di Fine Arts e Interaction Design. Nel 2007 entra a far parte del collettivo padovano ABusers con i quali porta avanti la sua indagine ed esegue diverse performance audio/video (Veneto Jazz NU Fest, Padova; T con Zero, Padova; Museo Arti Femminili, Vallo della Lucani; Live Performers Meeting, Roma; Venetian Industries, Venezia). RELAZIONI TRA ARTE, TECNOLOGIA E COMUNICAZIONE Davide Venturini - Direttore Artistico della compagnia TPO Ha studiato sociologia all Università Cesare Alfieri di Firenze. Dal 1983 fa parte del TPO. Con la compagnia ha diretto come regista un attività di produzione teatrale basata sulla pedagogia dell arte, in particolar modo sui processi di comunicazione visiva, ponendo l accento sul valore delle immagini e sull uso teatrale di strumenti e tecnologia avanzata. HIGH TECH HIGH TOUCH CCC [children s cheering carpet] Un tappeto sensibile come spazio percettivo Il progetto più importante realizzato da TPO è un tappeto sensibile chiamato CCC [children s cheering carpet]. Si tratta di un normale tappeto da danza sotto il quale viene collocato un sistema di sensori a pressione che assemblati e cablati insieme reagiscono alla pressione del corpo. I sensori producono un impulso elettrico che viene convertito in segnale midi e quindi gestito da un software (Max/Msp con Jitter) che comanda suoni ed immagini. Ogni produzione

2 del TPO viene creata sulla base di un lavoro di regia che coordina azioni teatrali o coreografiche, associate ad effetti visivi e sonori gestiti dal programma e suddivisi in Scene ; la possibilità di sviluppare delle azioni interattive all interno di queste (diverse) scene, permette uno sviluppo drammaturgico e consente un applicazione teatrale all uso delle tecnologie digitali. Lo Spazio Percettivo Con il sistema CCC il TPO crea degli ambienti sensibili in forma di giardini virtuali oppure delle opere interattive concepite come spazi percettivi. All interno di questi ambienti viene proposto un rapporto tattile con i suoni e le immagini ed una relazione con lo spazio di tipo immersivo grazie all uso del buio. Sia i performers che gli spettatori, agiscono inizialmente attraverso l uso dei piedi, come se fosse l appoggio del peso a guidare lo sguardo ed è grazie all uso dei piedi che il tappeto reagisce, ma successivamente è tutto il corpo ad essere coinvolto. Negli spettacoli della compagnia TPO i performers sono guide silenziose che aiutano il pubblico a superare l imbarazzo di un coinvolgimento attivo stabilendo una relazione teatrale basata su di un linguaggio non verbale. La danza e l atteggiamento in scena dei danzatori è indirizzato a favorire un movimento libero del pubblico valorizzando la qualità coreografica spontanea che si crea dalla relazione interattiva tra suono e immagini. Lo spazio scenico diventa quindi un luogo condiviso tra adulti e bambini ed è questa condivisione che rende l uso delle tecnologie interessante. LUCA FARULLI - DOCENTE DI ESTETICA DEI NEW MEDIA Titolare della cattedra di Estetica presso l Accademia di Belle Arti di Venezia, dove insegna per affidamento Estetica dei New Media. Si è laureato in Filosofia all Università di Firenze ed ha studiato ad Heidelberg Filosofia e Scienze Politiche. Dottore di Ricerca in Estetica e teoria delle Arti, è docente a contratto presso l Università di Firenze-Lettere e presso il Master in Multimedia dello stesso Ateneo. Già Gastdozent presso l Università di Stuttgart è Research Associate dello IZKT nella medesima Università e docente invitato presso la Sommer Akademie dell Università di Weimar. LA COMUNICAZIONE DELL ARTE AI TEMPI DEL WEB 2.0 EXIBART - PORTALE DI COMUNICAZIONE ARTISTICA DANIELE CAPRA Nato nel 1976, è curatore indipendente, giornalista. È stato curatore del Premio Emergente Europeo Trieste Contemporanea nel 2008 e nel 2009, membro di giuria del International Onufri Prize di Tirana, e co-curatore della mostra dell Albania all ultima Biennale di Venezia. Fa parte del comitato organizzatore del festival Comodamente di Vittorio Veneto. Nel 2010 sarà main curator del festival Tina-B di Praga. Scrive per la rivista Exibart, per i quotidiani veneti del Gruppo Espresso e per Nordest Europa. Vive in autostrada e in treno con il portatile sotto mano. EXIBART Community, portale, sito d informazione nel campo delle arti visive, archivio, agenda e blog. Ma anche periodico freepress cartaceo distribuito in gallerie, musei e su abbonamento. I cambiamenti di Exibart in quindici anni di vita dagli albori del web ai nostri giorni: la rapidità e la capacità di interazione infatti non bastano più. Come la qualità e l autorevolezza delle informazioni diventano ineludibili nel liquidissimo mare magnum del web. DIGICULT - PIATTAFORMA CULTURALE ED EDITORIALE MARCO MANCUSO Critico, curatore e docente nell ambito dell arte e della cultura digitale. Direttore e fondatore di DIGICULT, progetto culturale ed editoriale sulle nuove tecnologie digitali, a cavallo tra arte, design, scienza, cultura e società, si occupa in particolare di Arte e Design Audiovisivo contemporaneo,

3 con specifiche verso le forme di integrazione tra suono, immagini e spazio nell ambito della musica elettronica di ricerca, del video e del cinema sperimentale, nel contesto dei live media, delle tecnologie open source e generative, nonchè nelle pratiche di design interattivo e di hyper architecture. Vive e lavora a Milano e dal 2005 è fondatore tra l altro della rivista mensile DIGIMAG ( del podcast DIGIPOD ( dell agenzia d arte DIGIMADE ( e del servizio di newsletter internazionale DIGINEWS. Insegna Linguaggi delle Arti Multimediali presso l Accademia NABA di Milano, Storia e Teoria dell Audiovisivo contemporaneo presso l Accademia LABA di Brescia e infine Spazializzazione, performance e design audiovisivo presso la SUPSI (University of Applied Science of Southern Switzerland). ENJOY THE DIGITAL CULTURE Nato nel 2005 da un idea del critico e curatore Marco Mancuso, il progetto Digicult è diventato in questi pochi anni, uno tra i progetti di riferimento in Italia e nel mondo nell ambito della cultura e dell arte digitale, focalizzato sull impatto delle nuove tecnologie e delle scienze moderne sull arte, il design, la cultura e la società contemporanea. Da un nucleo di partenza di circa 20 curatori e critici Italiani, il Network che sottende il progetto Digicult si è oggi ampliato a più di 40 persone che costituiscono il primo ampio gruppo di critici, curatori, artisti, giornalisti che in Italia si occupano di arte e cultura digitale a 360. Un Network in costante rimodellazione e ampliamento, che si aprirà a breve anche all ambito scientifico e accademico, nonchè al contesto internazionale. Senza alcun supporto economico, nè pubblico nè privato in grado di retribuire il lavoro della redazione e degli autori, ma basandosi solo su dinamiche di networking, di scambio culturale, di partecipazione attiva, di volontà di crescita professionale, di visiblità in Italia e all estero, gli autori di Digicult hanno pubblicato in questi anni ben 50 numeri della rivista mensile Digimag, producendo un numero estremamente elevato di interviste, reportage, testi critici, riflessioni, monografie su artisti e protagonisti dell arte e della cultura digitale, nazionale e internazionale. Digicult ha lavorato in questi anni per posizionarsi sulla Rete con la maggiore professionalità possibile, sfruttando al massimo le dinamiche di social networking che si sono presentate via via, compensando l impossibilità di una pubblicazione cartacea con il valore immenso delle dinamiche di connessione fornite da Internet: dinamiche che sono state utilizzate, dalla redazione ma anche dai singoli autori, per stringere collaborazioni e contatti con realtà professionali (piattaforme online, media centers, artisti, curatori, critici, gallerie, musei) in tutto il mondo, ampliando quindi gli orizzonti professionali dei singoli collaboratori, della rivista e del progetto stesso. Digicult è un progetto editoriale e culturale che si muove e vive grazie a quegli stessi strumenti tecnologici di cui tratta, con i quali si identifica per sua stessa natura, e dai quali non può in alcun modo prescindere: il suo impianto grafico rivisto periodicamente, la sua struttura editoriale online, i suoi progetti paralleli concatenati (il portale, la rivista, il podcast, la newsletter, l ufficio stampa, l agenzia), le tematiche trattate dal magazine, la sua struttura a tag, i feed rss, i vari account 2.0 (Facebook, Flickr, Vimeo, Twitter, Delicious), i suoi legami con le mailing list internazionali (rhizome, specre, nettime, aha, netbehaviour), sono tutti elementi tramite i quali Digicult continua a crescere e a raccogliere sempre nuovi consensi, nuova visibilità, nuovi fondamentali autori, ma anche nuove collaborazioni e nuovi progetti. Sì perchè l attività di Digicult non è solo un attività online: il lavoro in rete è sempre funzionale a un lavoro extra-rete, condotto per mezzo dell agenzia Digimade, fatto di media partnerships intessute con festival e mostre in Italia e all estero, di progetti curatoriali specifici, di produzioni autonome, di promozione di artisti italiani nei principali appuntamenti di arte elettronica internazionali, di progetti editoriali e di reportage. SEROXCULT CARLO SALA Critico d arte, curatore e pubblicista iscritto all albo nazionale dei giornalisti. Collabora con riviste culturali tra cui Arte In e seroxcult.com. E stato Direttore Artistico dell Associazione Lazzari di Treviso, per la quale ha ricoperto l incarico di responsabile artistico di Sognare, mostra

4 personale di Yoko Ono al Museo di Santa Caterina, Treviso. Ha curato l edizione 2008 della Sezione Fotografica del Premio Internazionale Arte Laguna. Attualmente è consulente per l arte della Provincia di Treviso, come curatore del progetto Arte in rete. TERAPIA A BASE DI CULTURA CONTEMPORANEA Seroxcult è un progetto nato nel 2008 da un idea di Barbara Galati e Valentina Fanfera. Richiamando nel linguaggio e nei contenuti una terapia antidepressiva, Seroxcult è una webzone concepita come un prodotto innovativo ed immediato di impostazione grafica chiara e leggibile con l obiettivo di stimolare ed informare, interagendo trasversalmente con le nuove tendenze creative. Internet rappresenta un contenitore perfetto, un sistema in continua trasformazione, offrendo così una base reale per la nostra visione trasversale della cultura contemporanea. Obiettivo non secondario di Seroxcult è di promuovere lo sviluppo della creatività giovanile nel campo delle produzioni multimediali, delle arti figurative, della moda e del design contattando i giovani attraverso un lavoro di talent scouting e avvalendosi di esperti qualificati quali critici, storici dell arte, e giornalisti. GLORIA VALLESE - DOCENTE DI STORIA DELL ARTE E CURATRICE Docente di Storia dell Arte Contemporanea al Corso di Nuove Tecnologie per le arti dell Accademia di Venezia, è studiosa di iconografia e semiotica dell arte. Ha maturato un esperienza più che ventennale nel campo del giornalismo specializzato, in particolare come collaboratrice del mensile ARTE/Cairo Communication, e come Venice editor per la rivista internazionale CONTEMPORARY. Nell ambito della promozione dell arte emergente, ha curato mostre come Atelier Aperti e Work in Progress/Dieci artisti al Fondaco Marcello (2005), eventi collaterali della 51.a Biennale, e la partecipazione di giovani artisti a tre edizioni di Open, rassegna di sculture e installazioni all aperto al Lido di Venezia. Nel 2007 ha ideato e fondato CREAM (Creativity and Research in Arts and Media), come esperienza innovativa di ricerca, comunicazione e posizionamento della giovane arte nell ambito delle creative industries. Con gli otto artisti di CREAM ha firmato On Madness (mostra d esordio all isola di San Servolo, 2008, nell ambito di Open XI), l evento CREAM in Paradise (Venezia, 2009) e, in collaborazione con Carlo Sala, la mostra THE CREAM SOCIETY (Asolo, Fondazione La Fornace, 2009). MUSICA E COMUNICAZIONE PAOLO ZAVAGNA - DOCENTE DI MUSICA ELETTRONICA Ha pubblicato articoli in atti di convegni e di seminari di musica elettronica ed informatica. Alla regia del suono e ai live-electronics ha eseguito opere di Ambrosini, Battistelli, Crumb, Pasquotti, Berio, Reich, Sciarrino a Parigi, Londra, Milano, Firenze, Venezia, Udine, Strasburgo, Praga. È responsabile del restauro dei documenti sonori al MARTLab di Firenze e co-direttore scientifico della rivista Musica/Tecnologia. Insegna Musica elettronica al Conservatorio di Musica B. Marcello di Venezia. SPUNTI PER UNA STORIA DEI RAPPORTI FRA MUSICA E COMUNICAZIONE Cosa lega i rapsodi che cantavano i poemi omerici ai rapper odierni? E i Bell Telephone Laboratories e la AT&T alle compagnie di telecomunicazioni che oggi forniscono i servizi di accesso a internet? Qual è il filo che unisce una laptop orchestra ad un ensemble di flauti dolci? Comunicare attraverso la musica è diventato un imperativo, ma per capirsi bisogna conoscerne il linguaggio e le tecnologie che ci stanno dietro. Fin dalle origini l arte ha cercato di comunicare; questi tentativi senza bisogno di una traduzione da parte dei musicisti (compositori ed esecutori) fra loro ed il pubblico hanno prodotto incontri straordinari, anche laddove capirsi è difficile.

5 ALVISE VIDOLIN - DOCENTE DI MUSICA ELETTRONICA Nasce a Padova il 13 luglio 1949 dove compie studi scientifici e musicali. È stato docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sino all anno accademico 2008/09. Collabora dal 1974 con il Centro di Sonologia Computazionale (C.S.C.) dell Università di Padova partecipando alla sua fondazione, svolgendo attività didattica al corso di Sistemi di Elaborazione per la Musica della Facoltà di Ingegneria e di ricerca nel campo della composizione assistita dall elaboratore, ed è tutt ora membro del direttivo. Co-fondatore nel 1981 dell Associazione di Informatica Musicale Italiana (AIMI) ne ha assunto la presidenza nel triennio ed è tutt ora membro del direttivo. Dal 1977 ha collaborato in varie occasioni con la Biennale di Venezia soprattutto in veste di responsabile del Laboratorio permanente per l Informatica Musicale della Biennale (LIMB) realizzando importanti manifestazioni fra cui la International Computer Music Conference 1982 e la mostra storica Nuova Atlantide: il continente della musica elettronica Dal 1990 collabora con la Sezione di Musica Contemporanea della Civica Scuola di Milano con corsi e seminari sulla musica elettronica ed informatica. Dal 1992 al 1998 ha collaborato con il Centro Tempo Reale di Firenze come responsabile della produzione musicale. È inoltre membro del comitato scientifico del GATM (Gruppo di Analisi e Teoria Musicale) e del comitato scientifico dell Archivio Luigi Nono. Ha curato la realizzazione elettronica e la regia del suono di molte opere musicali collaborando con diversi compositori fra cui Claudio Ambrosini, Giorgio Battistelli, Luciano Berio, Aldo Clementi, Wolfango Dalla Vecchia, Franco Donatoni, Adriano Guarnieri, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, curandone l esecuzione in teatri e festival internazionali. Ha pubblicato lavori di carattere scientifico e divulgativo, e tenuto numerose conferenze sui rapporti fra musica e tecnologia. Svolge inoltre attività di ricerca studiando le potenzialità compositive ed esecutive offerte dai mezzi informatici in tempo reale e dai sistemi multimediali. LAURA ZATTRA - ASSEGNISTA DI RICERCA Laurea in Lettere nel 2000 presso l Università degli Studi di Padova (musicologia). Dottorato di ricerca ottenuto nel Novembre 2003 in Scienze della Musica (Università di Trento) e in Musique et Musicologie du XX siècle Concepts et Langages, Sorbonne-Paris IV. Borsa post-dottorato ( ) e Cultore della Materia presso il Dipartimento di Storia delle Arti Visive e della Musica dell Università di Padova. Assegno di ricerca ( ) presso il Dipartimento di Storia delle Arti Visive e della Musica dell Università di Padova. Membro del Comitato Scientifico dell AIMI, Associazione di Informatica Musicale Italiana e Membro del Consiglio di Amministrazione e tesoriere ( ). Membro dell équipe MINT (Musicologie, Informatique et nouvelles technologies) OMF (Observatoire Musical Français) (Sorbonne- ParisIV). Membro EMS Electroacoustic Music Studies Network. Membro del GATM (Gruppo di Analisi e Teoria Musicale). Diploma di flauto nel 1994 presso il conservatorio di Vicenza. Pubblica articoli in riviste specializzate: RATM (rivista di analisi e teoria musicale), Journal of New Music Research, Organised Sound, Computer Music Journal, Musurgia, Konsequenz. È co-autrice del volume Vent anni di musica elettronica all università di Padova. Il centro di sonologia computazionale (a cura di Sergio Durante e Laura Zattra), Palermo, CIMS, Archivio Musiche del XX secolo, 2002.

6 Convegno e Installazione multimediale interattiva realizzati da: Barbara Borges, Roberto Contin, Luca Ferro, Andrea Fincato, Arnel Helja, Lea Jazbec, Cecilia Muraro, Alice Musi, Alice Neglia, Romina Orzes, Federico Petrei, Puni, Andrea Romano, Katia Schirato, Davide Tiso, John Volpato, Gaia Zuffa.