Kalambur Teatro ed Experia

Transcript

1 Kalambur Teatro ed Experia Presentano Officina Commedia dell Arte Laboratorio di Maschera e Commedia dell Arte Diretto da Alessio Nardin Con il sostegno del Comune di Lucca, del Teatro del Giglio, GiglioLab, Foro Giovani, a LUCCA, presso il Foro Boario, dal 15 al 31 LUGLIO 2015, si svolgerà per il sesto anno consecutivo, Officina della Commedia dell Arte, il laboratorio internazionale di specializzazione per attori con esperienza formativa in ambito teatrale sulla Maschera e la Commedia dell Arte, diretto dal regista e pedagogo Alessio Nardin, docente presso l Accademia Teatrale Veneta, dall attore e pedagogo Alessandro J. Bianchi e con la partecipazione di Roberto Tessari, storico del teatro e professore ordinario di Drammaturgia teatrale presso il DAMS dell'università di Torino. MATERIE e DOCENTI: Recitazione, improvvisazione, maschere e tipi: ALESSIO NARDIN Storia del Teatro: ROBERTO TESSARI Movimento Scenico : ALESSANDRO J. BIANCHI Gli allievi dello stage, saranno attori italiani ed internazionali, che potranno studiare ed affrontare con la pratica i classici caratteri della Commedia dell Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc ), analizzarli e svilupparli attraverso canovacci, in lazzi ed improvvisazioni con presentazione di lavoro finale. DURATA e MODALITÀ del PROGETTO Il corso avrà una durata di 120 ore distribuite in quindici giorni di lavoro, ciascuno dei quali prevede 8 ore di attività distribuite secondo i seguenti orari: / Possibilità per gli allievi-attori di soggiornare a prezzi convenzionati presso le strutture della città.

2 Per informazioni contattare: Experia - cell info@experiaarte.it Moreno Petroni Tel Sito: PROSPETTO DEL PROGETTO Questo progetto si propone di porre la Commedia dell Arte e la maschera al centro di un programma pedagogico per la formazione di attori professionisti ed allievi attori provenienti da tutta Italia e da tutto il mondo. Attraverso un insegnamento diretto e pratico, lezioni teoriche e materie specialistiche (quali uso della VOCE, MOVIMENTO SCENICO, SCHERMA, TECNICA DELLA MASCHERA, ecc ) agli allievi verrà proposta un' indagine sulle tecniche della maschera e della Commedia dell' Arte. Quest'ultima viene universalmente riconosciuta come uno dei più grandi patrimoni culturali che l'italia ha esportato in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Molière fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del 600 e 700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dell Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc ). Dall altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejerchol d a Craig da Strehler a Lecocq, hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del Sistema dei Commedianti dell Arte : sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sull improvvisazione, sui ritmi e le dinamiche della recitazione. E questo non tanto per il recupero della tecnica, ma piuttosto per poter ritornare ad un teatro essenziale, più alto, dove l attore è il fautore di tutto. Per tale motivo, in questo stage, verrà messo in particolare risalto l utilizzo della maschera in tutti i suoi vari aspetti: CORPO (biomeccanica), IMPROVVISAZIONE, PAROLA. Gli allievi potranno studiare ed affrontare praticamente, i classici caratteri di Commedia dell Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc ) sviscerarli e svilupparli attraverso canovacci, in lazzi ed improvvisazioni. Particolare attenzione verrà posta proprio sulle tecniche di improvvisazione e la biomeccanica, ponendole al centro del programma didattico. Quindi, poiché la Commedia dell Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporranno di essa, i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dell Arte come teatro dell attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dell attore che, unico vero strumento in scena, deve poter estrinsecare la sua ricerca teatrale e l istinto attoriale (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dell Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola ed il gesto teatrale nelle sue implicazioni di gioco ed invenzione (suono, ritmo, onomatopee, grammelot ) utilizzando diverse lingue e diversi dialetti; Questo stage mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base all allievo attore e

3 contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità, per poter educare e formare un attore completo in grado di lavorare con strumenti precisi per l azione. In tale progetto saranno coinvolti docenti di comprovata esperienza e tra i più qualificati a livello internazionale nelle loro materie, per creare una squadra pedagogica in grado di educare giovani attori ad un teatro vivo e ricco di urgenza. OBBIETTIVI DEL PROGETTO Dare ai partecipanti una alta formazione in merito all utilizzo della maschera e del codice della Commedia dell' Arte. Tutto ciò attraverso lo studio di materie specifiche come movimento scenico, voce, scherma e recitazione con maschera. DURATA e MODALITÀ del PROGETTO Il corso avrà una durata di 120 ore distribuite in quindici giorni di lavoro, ciascuno dei quali prevede 8 ore di lavoro distribuito con i seguenti orari: ; Il costo è di 350 se iscritti entro il 01 giugno 2015 da saldare entro tale data; 400 dopo il 1 giugno 2015: da saldare entro il 02 luglio Questionario di accesso ATTENZIONE: Nel caso si richieda di partecipare al Seminario residenziale di biomeccanica teatrale (3-13 Luglio a Lucca) e ad Officina Commedia dell arte sono disponibili un numero limitato di borse di studio che permette di seguire entrambi al costo di 680 Necessario inviare la richiesta a info@experiaarte.it Modalità di pagamento Conto Bancoposta Ufficio di Porcari Intestato a Experia IBAN: IT 37 D E invia della ricevuta a info@experiaarte.it

4 CURRICULA SINTETICI DEI DOCENTI ALESSIO NARDIN Studia con Iurij Alschitz, Nicolaj Karpov, Toni Cafiero, Adolph Shapiro, Mamadou Dioume, Ferruccio Soleri, Maril Van den Broek, Carlo Boso, Renato Gatto, Adriano Iurissevich, Francesco Manetti, Fabio Alessandrini, Marco Barriccelli, B.H. Roboth, A. Leparsky, Yutaka Takei, Roberto Cocconi Eugenio Barba, Dario Fo, Gigi Dall Aglio, Laura Curino, Mas Soegeng, Nicoletta Cabassi, Adriano Sinivia, Stefano Perocco ed altri maestri. Si diploma presso la scuola biennale del Centro di Formazione Teatrale Venezia INscena e frequenta il Master dell Istituto Internazionale della Commedia dell Arte (Teatro Stabile del Veneto). Si diploma inoltre presso il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto. Studia regia presso la scuola triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz. Si specializza inoltre nei corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici di Milano Civica Accademia di Arte Drammatica Nico Pepe di Udine, nella Scuola Europea dell Attore Prima del Teatro, nei corsi dell Università Eurosiana del Teatro, nel Laboratorio biennale di Sperimentazione Teatrale diretto da Toni Cafiero. Partecipa inoltre come attore ai progetti dell Ecole des Ecole. Si specializza con Anatolij Vassiliev nel percorso triennale per pedagoghi e attori. Svolge attività di attore e regista in Italia (co-produzioni del Teatro Carcano di Milano e del Teatro Stabile del Veneto. Produzioni del Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dei Filodrammatici, Festival della Valle d Itria, CSS di Udine e Teatro Fondamenta Nuove), Spagna, Portogallo, Repubblica Ceca, Brasile. È docente e performer in Stages di Commedia dell Arte in Italia e all estero. È docente di movimento scenico e di recitazione presso diverse scuole di recitazione ed università (Accademia Teatrale Veneta, l Accademia Antoniana di Bologna, Università Ca Foscari di Venezia, Teatro la Fenice di Venezia, Centro Internazionale della Maschera, Scuola di Formazione teatrale Venezia INscena, ). Lavora come assistente con registi quali: Toni Cafiero, Giuseppe Emiliani, Daniele Salvo, e con attori come: Mamadou Dioume, Rita Maffei, Giacinto Palmarini, Adriano Iurissevich, Nora Fuser, Giorgio Bertan, Viola Pornaro, ecc Ha lavorato inoltre, in spettacoli teatrali e musicali, con musicisti quali Stefano Bet, Glauco Venier, Ruben Jais, Arrigo Cappelletti e con l Orchestra Verdi di Milano. Compie studi approfonditi sul dialetto veneto e veneziano dalle sue origini fino alla fine dell ottocento, avvalendosi dell ausilio di docenti e ricercatori specializzati nella filologia del vernacolo e portando tali studi in spettacoli teatrali. Si specializza nella Commedia dell Arte lavorando assieme ad esperti della materia quali: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth, Stefano Perocco, I Pantakin da Venezia. Docente presso l Accademia Teatrale veneta in movimento scenico e recitazione. ALESSANDRO J. BIANCHI School After Theatre, direttore Yurij Alschitz, Accademia d Arte Drammatica (GITIS) di Mosca. Scuola di teatro sociale presso Scuola Italiana di PlayBack, specializzazione in Playback Theatre. Studia Commedia dell'arte presso la scuola Sperimentale dell'attore di Pordenone. Membro della Compagnia di Commedia dell Arte Kalambur Teatro ed è organizzatore del Seminario di Commedia dell Arte Internazionale che ogni anno si svolge nella seconda quindicina di Luglio a Lucca. Fa parte di CANTIERE OBRAZ _Laboratorio Permanente, Compagnia Italiana fondato da Nikolaij Karpov con regia di Maria Shmaevich; con Augustu Omulù, Compagnia Nazionale di Danza del Brasile, docente dell ISTA, International School of Theatre Anthropology. Studia con Nicolaj Karpov, Claudia Contin, Dario Fo, Eugenio Barba, Yvon Leduc, Augustu Omulù, Luigi Dotti, Nadia Lotti, Francesco Burroni, Jhonatan Fox. Attualmente Studia presso la Scuola di Specializzazione in Pedagogia Teatrale tenuta da N. Karpov.Vari interesse in vari campi del teatro, direttore artistico Teatro V.Da Massa Carrara di Porcari, opera come regista Teatrale presso l Istituto Circondariale di Lucca e il Carcere di S. Gemignano. ROBERTO TESSARI Laureato in Letteratura Italiana con Giovanni Getto nel Attualmente, è professore ordinario di Drammaturgia teatrale presso il DAMS dell'università di Torino. Tra il 1969 e il 1974, ha collaborato alle attività dell'istituto di Storia e Critica del Cinema e dello Spettacolo della Facoltà di Magistero di Torino, diretto da Guido Aristarco, con seminari (a fianco dei corsi di Storia del Teatro di Ludovico Zorzi) dedicati a vari momenti della storia dello spettacolo. Nel 1971 è stato nominato, dal Ministero della Cultura francese, Maître de conférences associé per l'insegnamento di Lingua e Letteratura Italiana presso la Facoltà di Sciences Humaines dell'università di Saint-Etienne: mansione che ha svolto per due anni accademici. Nel 1973 ha pubblicato Il mito della macchina. Letteratura e industria nel primo Novecento italiano (Milano, Mursia). A questo volume, unitamente a quello dedicato alla Commedia dell'arte (La Commedia dell'arte nel Seicento), nel 1975 l'accademia delle Scienze di Torino ha conferito il Premio Bonavera per la Letteratura. Ha tenuto, su invito di cattedre relative a discipline sia letterarie sia teatrali, lezioni e cicli di lezioni presso le università di Bologna (1978, 1986), Milano (Statale: 1985), Verona (1986), Lyon (1972), Frankfurt (1982), San Paolo (1989), Rio de Janeiro (1989, 2006), Budapest (1995), Atene (1996), e presso l'istituto Statale di Storia del Teatro "A.V. Lunaciarskij"

5 di Mosca (1990). E' drammaturgo e saggista.