1)il rifiuto dell arte barocca e della sua eccessiva irregolarità;

Dimensione: px

Iniziare la visualizzazioe della pagina:

Download "1)il rifiuto dell arte barocca e della sua eccessiva irregolarità;"

Tiziano Marinelli
8 anni fa
Visualizzazioni

2 Il Neoclassicismo inizia alla metà del XVIII sec., per concludersi nel Ciò che contraddistingue lo stile artistico di quegli anni fu l adesione ai principi dell arte classica. Quei principi di armonia, equilibrio, compostezza, proporzione serenità che erano presenti nell arte degli antichi greci e degli antichi romani. Arte che fu riscoperta e ristudiata con maggior attenzione e interesse, grazie alle numerose scoperte archeologiche. I caratteri principali del Neoclassicismo sono 3: 1)il rifiuto dell arte barocca e della sua eccessiva irregolarità; 2) riscoperta dei valori etici della romanità, soprattutto negli intellettuali della Rivoluzione Francese; 3)Movimento di gusto che finì per riempire con i suoi segni anche gli oggetti d uso e d arredamento. N.b: Il termine fu coniato alla fine dell ottocento con intento dispregiativo per indicare un arte non originale, fredda e accademica

4 Ma la differenza fra i Greci e noi sta in questo: che i Greci riuscirono a creare queste immagini. anche se non ispirate da corpi belli, per mezzo della continua occasione che avevano di osservare il bello della natura: la quale, invece, a noi non si mostra tutti i giorni e raramente si mostra come l'artista la vorrebbe. Johann Winckelmann Di fronte a una tale meraviglia artistica tutto svanisce dalla mia mente e mi innalzo al di sopra di me stesso per tributarle il giusto omaggio. Preso d ammirazione, il mio petto pare tendersi e sollevarsi come vedo tendersi quello colmo di spirito profetico, e quasi mi sento trasportato a Delo e nei boschi sacri di Licia, in quei luoghi benedetti dalla presenza di Apollo stesso: perché, come la bellezza di Pigmalione, questa mia immagine sembra assumere vita e azione; come si può offrirne un ritratto e descriverla? Johann Winckelmann

6 L unica via per diventare grandi e, se possibile inimitabili, è l imitazione degli antichi Johann Winckelmann L'imitazione del bello della natura o si attiene ad un solo modello o è data dalle osservazioni fatte su vari modelli riunite in un soggetto solo. Nel primo caso si fa una copia somigliante, un ritratto: è il modo che conduce alle forme ed alle figure olandesi. Nel secondo caso invece si prende la via del bello universale e delle immagini ideali di questo bello; ed è questa la via che presero i Greci. [..] Io credo che l'imitazione di questi due modelli potrebbe insegnare il modo più celere per diventar maestro, poiché nell'uno essa ci mostra riunito tutto ciò che è sparso nell'intera natura, nell'altro fin dove la più bella natura, con ardire ma anche con saggezza, può superare se stessa. Tale imitazione insegnerà a pensare e ad immaginare con sicurezza, giacché si troverà fissato in questi modelli l'ultimo limite del bello umano e del bello divino. Johann Winckelmann

11 Infine, la generale e principale caratteristica dei capolavori greci è una nobile semplicità e una quieta grandezza, sia nella posizione che nell'espressione. Come la profondità del mare che resta sempre immobile per quanto agitata ne sia la superficie, l'espressione delle figure greche, per quanto agitate da passioni, mostra sempre un'anima grande e posata. Quest'anima, nonostante le più atroci sofferenze, si palesa nel volto del Laocoonte, e non nel volto solo. Il dolore che si mostra in ogni muscolo e in ogni tendine del corpo e che al solo guardare il ventre convulsamente contratto, senza badare né al viso né ad altre parti, quasi crediamo di sentire noi stessi, questo dolore, dico, non si esprime affatto con segni di rabbia nel volto o nell'atteggiamento. Johann Winckelmann

13 La morte di Marat (1793)

14 Giuramento degli Orazi (1784)

16 "faceva in creta il suo modello; poi gettatolo in gesso, affidava ; il blocco a' suoi giovani studenti perché lo sbozzassero e allora cominciava!'opera del gran maestro. [...] Essi portavano le opere del maestro a tal grado di finitezza che sì sarebbero dette terminate: ma dovevano lasciarvi ancora una piccola grossezza di marmo, la quale era poi lavorata da Canova più o meno secondo quello che questo illustre artista credeva dover fare. Lo studio si componeva di molti locali, tutti pieni di modelli e di statue, e qui era permessa a tutti l'entrata. Il Canova aveva una camera appartata, chiusa ai visitatori, nella quale non entravano che coloro che avessero ottenuto uno speciale permesso. Egli indossava una specie di veste da camera, portava sulla testa un berretto di carta: teneva sempre in mano il martello e lo scalpello anche quando riceveva le visite; parlava lavorando, e di tratto interrompeva il lavoro, rivolgendosi alle persone con cui discorreva" Francesco Hayez

19 Il Canova attribuiva importanza fondamentale alla pratica del disegno, paragonando la matita allo scalpello,circostanza. I disegni del Canova possono essere catalogati in due grandi categorie: 1)Studi dell'antico e le accademie di nudo e panneggiate,virili e femminili che costituiscono la produzione di fine Settecento che ebbero duplice scopo nello sviluppo della sua arte: da un lato l'assimilazione della metrica della statuaria classica, sia il" vero",nel cui esercizio alterna i generi "forte " e "gentile" che sono i temi ricorrenti della sua opera. 2)I "pensieri" che sono per lo più disegni d'invenzione di forte carica espressiva, che il Canova traccia nei suoi taccuini e che hanno l'immediatezza del bozzetto in creta e in cui l'artista dava sfogo ai propri stati d'animo e alle proprie irrequietezze.

21 Scopo del Canova è il raggiungimento della bellezza ideale, che i greci avevano realizzato di cui avevano anche scritto gli artisti del rinascimento, cioè quella derivante da una idea di bello che l artista si forma nella mente dopo aver constatato l impossibilità di trovare un corpo perfetto in natura. A tale bellezza si può pervenire tramite la massima padronanza della tecnica scultoria e, beninteso, sempre imitando la cultura classica.

22 Teseo sul Minotauro ( ) Victoria and Albert Museum

23 Amore e Psiche che si abbracciano ( ) Museo del Louvre

25 Ebe ( ) San Pietroburgo

27 Paolina Borghese come venere vincitrice ( )

29 Monumento funebre a Maria Cristina d Austria ( )

Documenti analoghi

Imparare l inglese nell antica Roma

PROGETTI CLIL PER LE SCUOLE SUPERIORI Imparare l inglese nell antica Roma Questo percorso di approfondimento storico ed archeologico vuole unire due aspetti importanti della formazione scolastica di uno